5 景别、镜头
景别划分及作用例子
景别划分及作用例子景别是影视拍摄中的一种常见手法，通过调整摄影机与被摄对象间的距离以及拍摄角度，来创造出不同的画面效果。
根据距离和角度的不同，景别通常可以分为远景、全景、中景、近景和特写五种。
1. 远景：远景是指摄影机从远距离拍摄事物，镜头离拍摄对象比较远，画面开阔。
这种景别通常用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境。
例如，可以有效地描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林，也可以描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区。
2. 全景：全景用来表现场景的全貌与人物的全身动作。
这种镜头在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。
全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。
3. 中景：画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面。
中景在视频拍摄中占的比重较大，它将对象的大概外形展示出来，又在一定程度上显示了细节，是突出主体的常见镜头。
4. 近景：拍到人物胸部以上，或物体的局部称为近景。
近景能很好地表现对象特征和细节等。
5. 特写：特写用于表现对象的细节。
细节的表现能体现商品的材质和质量等，因此在淘宝视频拍摄中是必用的镜头。
不同的景别可以给观众带来不同的心理感受和情绪影响。
例如，远景可以展示宏大的场景，引发观众的感慨和思考；全景可以展示完整的环境和人物关系，有助于理解剧情的发展；中景可以突出主体，使观众更加关注某个角色或物品；近景和特写则可以强调细节和情感，让观众更加深入地了解角色的内心世界和情感变化。
以上内容仅供参考，如需更多信息，建议查阅影视相关的专业书籍或咨询专业的影视制作人员。
景别的概念及分类
景别
近景表现角色时,角色占据画面大部分面积,角 色的面部表情得到充分体现.
角色的神态,情绪可以通过脸部表情细微的变 化得到充分的展示,可以准确的表现和刻画角 色的内心.
近景镜头中表情上升到画面最重要的位置,环 境空间表现退后,因而视觉心理上更贴近观众.
2 近景表现景物的细节
动画片中经常用近景对景物的细节进行细致 刻画,通过展现景物细节使观众感受到景物的 魅力或者达到传达具体信息的目的.
景别综合运用
根据影片需求的不同,可能会有不同的 景别处理方法,但必须注意两点:
1 景别的选用必须有表现意图.景别的选用以 叙述与表现内容为选择景别的出发点,以景别 的作用为选择标准.
2 景别的连接必须遵守一定的规则.简单说,就 是相连的景别既要有大小变化,又要寻求景别 变化时的规律性.
五 近景
定义:近景是指表现角色腰部以上的部分或物 体局部的景别.
近景中既可以看到角色面部表情,又可以看到 上半身的动作和手势,环境表现的就更少.
近景也用来表现某物体局部,与表现角色一样, 拉近了观众与表现主体之间的距离,更容易感 染观众情绪.
1 近景对角色神态,情感和景物的细致 刻画
2 与大远景相比,大全景更偏重于叙事性.
1大全景表现角色与空间的关系以及 角色的群体行为
大全景介绍角 色所处环境
2大全景确立场景总体空间关系
《动画分镜设计》课题三：镜头
一、景别
（一）远景
电影诞生以来，卢米埃尔就发现 并运用远景画面善于表现大的物 象的特点。《工厂的大门》与 《火车进站》所表现的就是众多 工人上工和火车到站时站台上熙 熙 攘 攘 的 景 象 。 格 利 菲 斯 1916 年导演的《党同伐异》，制作了 最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵深 达 1600 米 ， 仅 拍 摄 “ 巴 尔 泰 萨 尔盛宴”一个场面，就动用了 4000 多 名 群 众 演 员 ， 摄 影 师 坐 在气球上拍摄。也只有运用大全 景，才能摄入如此浩大的场面。
一、景别
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距 离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
总体来说，通常都是把镜头画面分为远、 全、中、近、特五种景别。所谓大远、 大全、大中、中近、大近、大特等，是 从上述五种景别中演变出来的，在景别 大小的量上分得更为细密，便于在实际 取景中与其他人更好地沟通。
一、景别
一、景别
（五）特写
动画片《天空之城》是吉卜力的开 山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》 的启发写出了这个故事，并亲自担 任导演将其制作成动画电影推出。 这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩 的冒险剧。剧中的主人公是一对心 底纯洁的少男少女，他们与受野心 和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救 传说中的天空之城。影片在描写女 主人公希达具有神奇魔力的飞行石， 就使用特写的镜头反复呈现，给观 众留下了深刻印象。（如图3-10～ 图3-12）
一、景别
（一）远景
随着宽银幕的出现，远景越来越 成为电影营造视觉奇观的手段。 一些气势恢宏的大场面出现在很 多影片中。在动画片《狮子王》 中，无论是在造型上、动作上、 还是场景塑造上，都做到了精益 求精。一开场恢弘的场面几乎一 下子震住了所有的观众，蓝色的 天空中白云浮现，绿色的草坪上 洋溢着生命的活力，明快的颜色 勾勒出一种祥和与壮美。而百兽 齐聚在荣耀石下，阳光照耀在狮 王身上，一种神圣、庄严、生机 勃勃的氛围油然而生。（如图31）
作者电影理论名词解释
作者电影理论名词解释一、电影论元1、场2、镜头3、画面4、景别5、声音6、银幕、蒙太奇7、长度8、时间9、情节10、台词11、字幕12、闪回13、意识流二、剪辑理论1、主题先行2、反复蒙太奇3、分切蒙太奇4、主观镜头5、隐性剪辑6、场面调度三、经典影片简介《放大》，又名《一夜风流》，是由弗兰克·卡普拉执导的爱情剧情片，詹姆斯·贾克内、黛安·基顿等参加演出。
该片讲述了一个海军上尉和一个年轻女孩之间不为人知的故事。
四、“普遍性”剪辑理论1、情节点，一种影片的叙事动力，情节点处理好坏对整部影片起着重要的作用。
2、时空连续性，即指影片画面中形象的变化与改换没有任何突然性或跳跃性。
3、戏剧动作性，亦称电影动作性，即指影片动作画面的流畅性。
4、视觉结构，即指影片各段落在时间轴上的组接方式。
5、平衡性，即指影片各段落在叙事上的相对均衡性。
6、主观镜头，指无特殊表现目的的镜头。
7、视点，指叙述者的位置或人物的心理位置。
五、“特写”剪辑理论1、剪辑定义：是指影片在创作过程中，将同一个镜头，反复使用，以强调、夸张这一镜头的某些独特之处的剪辑手法。
2、特写镜头是指画面被裁剪成放大一倍到两倍，再按顺序播映，有突出某个部位的细节、强调动作的效果、增加某种情绪和气氛、推进情节的发展、暗示故事结局的一类镜头。
3、特写剪辑是指对同一个镜头多次使用，可以使影片更有吸引力。
4、特写镜头剪辑形式的规律：第一，逐步扩大缩小的方式；第二，注意正面形象的选择；第三，采取多次特写，分别从正面、侧面、背面和前面等不同角度来表现；第四，注意交代时间；第五，把握全片的总体结构和感情倾向。
六、“内聚焦”剪辑理论1、剪辑定义：是指影片中，某一场面的运动轨迹和静止状态的交替进行所产生的空间深度，即影片的纵深感，或影片内部的空间层次。
2、内聚焦就是通过拍摄人物运动的方式，得到比较清晰的内部运动镜头。
内聚焦的画面因为运动速度快，而能够表现出动作的一致性和稳定性。
影视视听语言1(镜头、景别)
分类：表达视角和描写方法
2.客观镜头：又称中立镜头，即模拟摄影师或观众 的眼睛，从旁观者的角度纯粹客观的描述人物活动和 情节发展的镜头。 A、被拍摄者直接面对摄像机讲话或做表演、演示， 观众的视线和讲话人的视线是相对的； B、演员、被采访对象等在表演、和他人甲流等， 被拍摄者的视线不面对镜头； C、摄像机纯粹作为第三者进行拍摄。
作用： A、主要用于表现剧中人物或观众环视周围环境。 B、根据场面调度需要介绍被拍摄对象之间的关系。 慢摇：摄影机镜头摇动速率较为缓慢时形成的一种 运动方式，有利于情感的抒发和表达。《我的父亲母亲》 甩摇：是摇镜头的一个变种，经常用做两个镜头之 间的过渡以代替镜头切换。甩摇所产生的影像往往是模 糊不清的，通常用以表现内容的突然过渡或者同一时间 不同场景所发生的并列情景，把发生于不同地点本来会 显得相距遥远的事件联合在一起。《重庆森林》
镜头的运动
固定镜头：指摄影机不改变机身位置和没有任何运 动时（也不进行变焦）拍摄画面的镜头。 A、有利于表现静态环境。在对会场、庆典、事故 等事件性新闻的编辑中，常常用远景、全景等大景别固 定画面交代时间发生的地点和环境。 B、能够比较客观地记录和反应被摄主体的运动速 度和节奏变化。 C、由于其稳定地视点和静止的框架，便于通过静 态造型引发趋于“静”的心理反应，给观众以深沉、庄 重、宁静、肃穆等感受。
分类：内容和在片中的作用
3.渲染镜头（空镜头）：影片中作自然景物或场面 描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头 叫做渲染镜头、空镜头或景物镜头。 A、交待故事发生的环境背景、时空（《黄土地》中开始 交待时空背景为黄土高原）。 B、时空转换手段（《琅琊榜》最后一集用梁国的繁华表示三个 月已经过去）。 C、为作品增添诗情画意，表达深远意境，使影片 产生借物抒情、见景生情的效果 D、抒发影片中的人物情绪，推进故事情节的发展。
景别
♦景别
♦
（远景、全景、中景、近景、特写）
1.远景镜头：指镜头相对被摄物体位置距离最远的景别，这类镜
头画面开阔，景深悠远，一般用来表现大自然的氛围、地形地貌、
天地合一的气势以及宏大的社会环境和生活场面！（示例：《这个
杀手不太冷》的开场、《英雄》里秦国攻打赵国时的部分）
注：一般用于交待事情发生的地点和环境，展现雄伟的气势，也
可描写景物，从而抒发作者的感情，表现场面中人物活动的整个
环境！
2.全景镜头：展示的是处在特定环境中的完整的主体形象或特定
的叙事空间。
（用于介绍环境、表现气氛，展示大幅度的动作，刻
画人物和环境的关系，增强表现力和艺术魅力）
3.中景：是由被拍摄主体的主要部分所构成的镜头。
按照人们的
视觉习惯，视野所及通常是人物膝盖以上部分。
（重点表现形体大
半身的形体动作，适合观众视觉，叙事性景别）
4.近景：聚集于拍摄主体的局部，集中表现人物胸部以上部位，
而且主体占据画面一半以上的面积！（表现人物仪表、神态等，是
刻画人物性格最有力的景别，突出表现人物的情绪和幅度变化不
太大的动作）
5.特写：特写指的是刻画对象某一局部的镜头，如脸、手、眼睛
等。
采用的是局部放大的手法。
（表现力最为丰富强烈和清晰，视
觉形象得到突出表达的效果，呈现心灵的奥秘，人物情感，人物
情绪最有力的叙事手段，赋予人物活力，暗示人物心理）
♦。
剪辑基础 -镜头转换中的景别因素
• 5、用来代替描述上不宜表现或毋需表现的场景。如战争、自然灾害、 空难等场景，可用旁跳特写代替。
• 侏罗纪公园》
剪辑中的景别
在剪辑中：远景、全景称为全景系列。中 景、近景、特写成为近景系列。
全景系列——重在展示空间，以环境为主 以人为辅，强调画面的气势，有较强的 抒情写意功能。
成败。
•
近景
• 近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加 集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间 几乎被排除出画面以外。 近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，它的 作用相当于文学作品中的肖像描写，适宜于对人物音容笑貌、仪表 神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作，也可用来 突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。 用它可以充分 表现人物或物体富有意义的局部。比如看一个杨丽萍的舞蹈时，人 们的注意力自然会移到那柔软件的手臂上，用近景画面则将画框接 近动作区域，非常突出地表现了手的动作。
• 1、 运用不同景别的镜头组合可以实现清晰有层次描 述事件的目的。
• 前进式 • 后退时 • 循环式 • 积累式 • 两级景别
前进式
• 这种由外及里、景别由大到小的镜头安排方式，是一 种最常见的平铺直叙的方式；（片例3） 不同景别的安排构成了不同的蒙太奇叙述方式， 关于这一点，在以后研究叙述剪辑时还会涉及到。总 之，在叙事剪接中，镜头景别的变化要明显，目的明 确，这样容易产生平稳、流畅的视觉效果，而且可以 使观众多角度多层次了解事物状况
切入特写
• 切入特写被作为插入镜头使用。它是指前面较大场景中的一部分，它往往 是用来强调主要的动作部分，它以一个重要人物，物体或动作表情，用一 种充满画面的超常视点的景象，来使主要的动作得以突出性的继续。
景别镜头的名词解释
景别镜头的名词解释引言：在拍摄电影、电视剧或拍摄照片时，我们经常听到景别镜头这个词。
这个词在摄影领域中非常常见，但对于一些不熟悉摄影术语的人来说，可能还不太清楚其具体含义。
本文将对景别镜头进行详细的名词解释，加深读者对这一术语的理解。
1. 景别镜头的定义景别镜头是指在拍摄电影或照片时，通过选择合适的摄影机镜头，以特定的角度和距离捕捉到的背景或环境。
景别镜头旨在为观众或观看者提供更全面、生动的视觉体验，使其感觉就像置身于被拍摄的场景中。
2. 静态景别镜头静态景别镜头是指相机没有任何运动的情况下，拍摄的全景式场景。
这种景别通常用于展示广阔的自然风光、绘画般的建筑或其他视觉特色鲜明的场景。
静态景别镜头的运用可以使观众感受到场景的壮丽与广袤。
3. 动态景别镜头与静态景别镜头相反，动态景别镜头是指相机通过移动、追踪或旋转等方式，捕捉到的拍摄对象或背景。
动态景别镜头的使用可以帮助观众更好地感受到场景的变化与动态，增加观看的戏剧性与张力。
4. 远景景别镜头远景景别镜头（也称为全景镜头）用于捕捉并展示较大范围的场景。
这种镜头通常在广阔的自然风光或城市风景中使用，以展示出场景的广袤与壮丽。
远景景别镜头经常用于电影中的开头或收尾，给观众一个整体的环境感。
5. 近景景别镜头与远景景别镜头相对，近景景别镜头（也称为近距离镜头）则用于拍摄并展示距离相机较近的对象或场景。
这种景别镜头常常用于电影或电视剧中的特写镜头，以突出主要角色或细节，加强观众对人物情感的认知。
6. 特殊效果景别镜头除了常见的远景和近景景别镜头外，还有一些特殊效果景别镜头，以创造独特的视觉效果或引起观众的注意。
这些景别镜头可能会使用特定的滤镜、镜头变焦、快慢动作等技术来实现。
这种景别镜头在艺术或实验性摄影中较为常见。
结论：景别镜头在电影、电视剧和照片创作中起着至关重要的作用。
通过选择合适的镜头和拍摄技巧，摄影师可以创造出各种不同的效果，从而使观众获得更加深入的视觉体验。
摄像技巧
摄影技巧分为三大类一：景别二：摄像三要素三：运动镜头一：景别：是指被摄主体在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。
一般分为五种，1远景，2全景，3中景，4近景，5特写。
1远景：是表现广阔场面的画面，它包括的景物范围大，常常交代事件发生的空间。
2全景：是表现成年人全身形象，或某一具体场景全貌的画面，它可以使观众看清楚人物的形体动作及人物和环境的关系。
3中景：是表现成年人膝盖以上部位，或场景局部的画面，它能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。
中景主体画面大清晰用来表现主要事物，交代人与人，人与物之间的关系。
中景使用非常普遍4近景：是表现成年人胸部以上部位或物体局部的画面，常用来表现人物面部神情和事物的局部。
如果固定摄像，人物标准像就是近景。
在进景中人的情绪事物的特征观众能看的清清楚楚。
强调事物是某一细节的重要性都用近景表现。
近景容易与观众产生亲切感和交流感，电视播音与主持都使用近景。
5 特写：是表现成年人肩部以上的头像。
或某些被摄对象的细处，观众能非常清楚的看到画面上人的眼神变化嘴角抽动，特写能够将人物的内心感情的流露传达给观众。
二：摄像三要素。
一：摄像方向二摄像距离三摄像角度一：摄像方向是指摄像机与被摄对象在摄像机水平面上的相对位置。
可以分为正面方向，背面方向，正侧面方向和斜侧面方向。
1 正面方向就是常说的正前方摄像机正对着被摄对象在正前方拍摄，正面方向拍摄容易显示出庄重肃穆的气氛，以及物体对称结构。
画面中人物面部完整特征和神情。
有利于画面中的人物与观众面对面地进行交流，有助于增加亲切感，大家每天看到的新闻播音员图像就是正面拍摄的。
2 背面方向当下就是通常所讲的正后方摄像机对着被摄对象的正后方进行拍摄，背面照相拍摄常用的主题是人物的画面，可以将人物的背景融为一体，背景中的事物就是整体人物关注的对象，背面方向拍摄不重视人物的面部表情，而注重人体动作姿态来表现人物的内心感情，并以此为形象语音。
3 正侧面方向通常所说的正左方和正右方。
镜头和景别
镜头与景别
1.什么是镜头
电影、电视中镜头指银幕或屏幕上所显现的活动画面。 对动画片来讲，则是用摄影机、摄像机或扫描仪逐格拍摄或扫描一幅幅 逐渐变化着的动态画面的一个片段（以每秒24格或25格的速度播放形成 活动面）。 镜头是“影片结构的基本组成单位，是影视造型语言的基本视觉元素” 若干个镜头→片段→场面→段落→片子
中景
《天空之城》
特点：影片中的常用镜头。 这种镜头，人物周围的大部分 环境都被除去，人物上 身称为注意的中心，在展开人物之间的关系时最有用处。 划分：膝以上的大中景（”好莱坞”镜头） 臀以上的中景和腰以上的中近景，
近景
特点：常用来表现对话镜头
《天空之城》
人物胸以上的画面，这种景别比较中景而言，进一步突出 了脸部。
分镜台本碰到的第一个技术问题，就是景别。
1.什么是景别
景别，即为被摄主体在画面中呈现的范围。
2.景别的分类
动画片中用画面中主体的大小来模拟实拍电影中摄影机与被摄对象的 距离，也称之为视距。景别有远景、全景、中景、近景、特写之分， 在此基础上还可细分为大远景、大中景、大特写等。通过前后层焦点 的变换，运动镜头的运用等，也可使镜头本身产生景别的变换。
全景中景近景特写或相反由特写逐渐到全景但也不能刻板的去照搬有不少片子的景别运用打破了渐进式的模式由全景直切到近景甚至特写从而产生强烈的视觉冲击力
分镜语言
一 二 三 四 五 六 七 八 镜头与景别 机位和轴线 视点与运动 视觉连续与镜头衔接 构图与透视 表演与POS 时间的掌握 分镜头台本的格式
专业教程 理论讲解部分
2.动画片中镜头的特点
一分钟长度的动画片大约由15—20个镜头左右组成，当然也有慢节奏的则 少于15个镜头，快节奏的多于20个镜头。有些艺术短片，整个片子只有一 个镜组成，称之为“一镜到底”。 动画片的镜头长度以其自身的特点区别于故事片。但也有长镜头（6秒钟 以 上）、短镜头（2秒钟长度以下）、和一般镜头（3——5秒）之分，一部 动画片中，以中等长度的镜头为主。
镜头的景别
（二）全景
◆ 全景，指能够摄入人的全身、或展现环境全貌的景别。
（三）中景
◆ 中景，指摄取人物膝盖以上部分的景别。
（四）近景
◆ 近景，指表现人物胸部以上或物体局部、并占据画面面积 一半以上的景别。
（五）特写
◆ 特写是电影中最独特、最有效的表现手段。特写，通常指 表现人物肩膀以上头像、脸部或物体微小局部的景别。
◆ （一）远景 ◆ （二）全景 ◆ （三）中景 ◆ （主要用于介绍环境、表现与环境有关的剧情内容的 景别，也就是主要表现远距离的人物及广阔范围的空间环 境的景别。在远景镜头中，空间环境占据画面的绝大多数， 人作为被摄主体，在画面中所占的比例一般要弱于1︱2。
（四）近景的作用
◆ ①近景画面是表现人物面部神态、刻画人物性格 的主要的景别；
◆ ②近景画面拉近了被摄人物与观众的距离，容易 产生一种交流感。
◆ ③近距离地表现物体富有意义的局部。
（五）特写的作用
◆ ①排除多余形象，突出最有价值的细部； ◆ ②突出细部特征，揭示事物本质； ◆ ③通过面部特写，揭示人物复杂多样的内心世界； ◆ ④将画面内的情绪强烈地传达给观众； ◆ ⑤表现物体的质感； ◆ ⑥创造悬念； ◆ ⑦常被用作转场镜头； ◆ ⑧在一组镜头中，常是表现重点。
四、景别汇总
◆ 大远景——远景——大全景——全景—— 中全景——中景——中近景——近景—— 近特写——特写——大特写
◆ 欣赏《巴顿将军》
谢谢观赏
三、景别的作用
◆ 不同的景别会产生不同的艺术效果。我国 古代绘画有这么一句话“近取其神，远取 其势”。一部电影的影像就是这些能够产 生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。
（一）远景的作用
◆ ①远景可以提供较多的视觉信息； ◆ ②远景呈现出极其开阔的空间和壮观的场面； ◆ ③远景以景物为主，借景抒情； ◆ ④远景也是写人的景别； ◆ ⑤远景常用于开篇或结尾。
编导必知的景别及镜头运动知识
编导必知的景别及镜头运动知识编导必知的景别及镜头运动知识编导专业的考生需掌握一定的影视艺术基础知识，电影画面与镜头即为其中之一，画面即景别，它是有摄影机从不听距离对拍摄吾进行拍摄而得到的。
电影需要凭借一定的物质材料，构成特殊的艺术语汇(银幕画面)，然后再按照电影艺术特有的构成规律，将这些艺术语汇组成为有机整体。
这样，就形成了电影与众不同的艺术语言——电影语言。
画面景别所谓景别，是指“被摄主体在画面中呈现的范围”。
它是由摄影机从不同距离(包括镜头焦距的长短)对拍摄物进行拍摄而得到的。
景别的产生，电影的一大进步，它由固定位置的摄影变成移动摄影，由单一的视点变成多种多样的视点;大至宏观世界，小至微观领域，都能尽收眼底，仿佛见其人，观其画，临其境，察其情，得到审美享受。
同时，采用不同的景别，还能创造出各种心理效果。
下面择其主要，分别予以介绍。
1、远景镜头离开拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。
一般拍摄自然风光、大的场面等，人物在其中变的十分微小，给人一种或登高，或远眺，气势宏伟的感觉。
2、全景摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。
它是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托来展现自己。
全景镜头在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。
全景往往还是一场戏分镜头的基础，先让观众了解剧中人物在哪里，使观众有一个空间感，以便明白故事的发展。
3、中景摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。
它把人物从环境中划出来，要求观众既注意人物的形体动作，又盯着人物的表情。
它在一部影片中往往使用较多。
4、近景摄影机摄取人物上半身或物体的局部。
人物的动作已很难看全，观众全力注意的是人物的表情。
近景有时也摄取景物的某一部分。
有时摄取人物腰部以上的镜头，一般称为中近景。
近景最主要的特征是显示人物的脸，所以，它常用来表现人物在感情交流时的反应，如全神贯注、凝视、欣喜、悲伤、愤怒等等。
5、特写拍摄人体肩部以上头像或物品的一个细部，通称为特写。
各种景别镜头的定义
一、景别镜头景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。
景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。
景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。
焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。
景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。
为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。
景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。
为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。
如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。
1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。
此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。
《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。
远景中视距最远的景别，称为大远景。
它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。
2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。
它常常用来拍摄人物在会场、。
课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。
《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。
在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。
3.中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。
此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。
在影视作品中是使用较多的基本景别。
中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围，如房间的一隅，院落的一角等。
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希区柯克喜欢预先将答 案告诉观众，如《迷魂 记》中，朱迪、玛德琳 是同一人的谜底在情节 中间就被揭示，这在当 时引起过争议，因为原 著中谜底是最后才被揭 穿。然而预先告知答案 后，观众自然而然将焦 虑的心情对准了主人公 的命运。 《夺命狂凶》《西北偏 北》也都将真相预先透 露，然后将焦点集中在 无辜者的命运与选择上。
【“麦格芬”】
谈及希区柯克作品时常说到的一个词，源自他 的一个故事： 一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人， 他见旁边乘客带着一个形状奇特的包裹，就问 包裹里是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么 是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用 的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“奥， 这么说，也就没有麦格芬了。” 由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太 相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整个故 事的核心。
金· 诺瓦克
Kim Novak
50年代及60年代初期，她 以妖艳的容貌成为好莱坞 电影性感的象征。50年代 中期，是美国十大卖座明 星之一。 主要代表作：《欢喜冤家》 《金臂人》《狂恋》《迷 魂记》《夺情记》《臭名 昭著的妇人》《银行大劫 案》等。
（1933-）
《迷魂记》赏析
导演 阿尔弗雷· 德希区柯克
《秋菊打官司》
远景表现广阔的场面
主镜头
主镜头提供一场戏的概观，这场戏可将所有主 要动作包括在内，它几乎总是全景或远景。
中景——画面主体人物取景到膝盖以上。 近景——对画面主体人物取景到胸部以上， 并占据画幅面积一半以上。 中近景——介于中景和近景之间，对主体人 物取景到腰部。
吕克 贝松：《这个杀手不太冷》
从学校毕业后，开始在伦敦大学选修艺术课程1914 年他离开学校去学习工程学。后来到一家公司的广 告部从事绘画工作。 1919年加入英国拉斯基影星公司，为公司设计电影 字幕卡。1922年执导了喜剧片《十三号》，后又拍 摄了《经常告诉你的妻子》（1923）《乐园》 （1925）《山鹰》（1926）《房客》（1926）等。 20世纪初，电影正处于无声片时代。他初期的影片 都是无声片。他认为：拍摄无声影片，要通过巧妙 地构图、剪辑并适当地插入一些文字说明来叙述故 事。拍摄无声电影也使他在制造视觉效果方面的非 凡才能得以充分展现。如《房客》中他用了一张玻 璃板，把摄影机放在玻璃板下面，拍摄演员行走时 的脚底板，增加影片的恐怖气氛。
大远景——画面中的主要面 积都为景物，被拍摄主体 （主要被拍摄人或物）只占 很小的比例。 远景——被拍摄主体只占画 面很小的面积，画面大幅面 积为景物，主要被拍摄人或 物处于画面远处或深处。 全景——被拍摄主体的形态 在画面中完全被呈现出来， 画幅中人物占据主体。这类 景别又被称作“人物全景”。
1938年，希区柯克被邀 请到好莱坞拍摄一部以 沉船故事为背景的影片 《泰坦尼克号》，于是 他偕妻女来到美国，从 此定居洛杉矶并最终成 为美国公民。拍摄《泰 坦尼克号》号的计划因 故搁浅，他转而拍摄 《蝴蝶梦》（1940） 这是一部由琼· 芳登和劳 伦斯· 奥立弗共同演绎的 浪漫故事。
全名 詹姆斯· 梅特兰· 史都华 James Maitland Stewart 台湾译 詹姆斯· 史都华 大陆译 詹姆斯· 斯图尔特
（1908- 1997 ）
詹姆斯· 史都华文武全才，以优异的成绩毕业于普林 斯顿大学建筑系；在美国空军晋升至准将。 作为演员，其作品横跨西部片、文艺片、脱线喜剧 （screwball comedy）、家庭喜剧、惊悚悬疑片 （thriller）、传记电影等。 获得过奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡终身成就奖、金 球奖最佳男主角奖、金球终身身成就奖等。 多部作品名列美国电影学会所选各类型百年最佳影片、 美国国家电影保护局典藏。 在美国电影学会、美国娱乐周刊评选的百年百大电影 名单中，都是出现最多次的主演演员。1999年，史都 华被美国电影学会选为百年来最伟大的男演员第3名。
特吕弗（1932-1984）
法国电影评论家、 导演特吕弗： “希区柯克的影 片将比其他的任何 影片更经得住时间 的考验，因为他的 每一部影片都是以 高超的艺术和匠心 排成的。它们在电 影院里或电视荧屏 上堪与任何最吸引 人的新片媲美。”
北美影评人：《盗梦空间》的潜 在气质，继承了希区柯克《迷魂 记》的衣钵。《迷魂记》中斯图 尔特扮演的斯考蒂，从高处失足 掉下，患上了恐高症，只好辞职 当起了私家侦探。片中将种种难 以名状的边缘心理疾病和仪式化 的行为，完美地整合到故事情节 之中，而《盗梦空间》也把这种 带有悬疑力度的元素，融合到了 精神和梦境的分析中。 《盗梦空间》与《爱德华大夫》 也有微妙联系，后者是利用弗洛 伊德精神分析理论进行剧情编织 的最佳电影文本，前者也同样体 现了弗洛伊德理论的可贵之处， 就是让人思考梦境与现实之间的 差异。
《三十九级台阶》是“麦格芬” 得以流传的开端，在整部影片 里都围绕着“三十九级台阶” 这个间谍组织展开，但关于这 个间谋组织以及窃取的情报却 没做什么交待。 《西北偏北》中，有一个最为 典型的“麦格芬”——叫凯普 林的间谋根本就不存在。 在所有希区柯克的影片中或多 或少都用到这个概念，他总是 在影片中利用一个虚化的人物 做主线，比如《房客》中的复 仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、 《迷魂记》中的玛德琳。有时 又利用虚化的事件，比如《后 窗》中的推销员谋杀案。
侯孝神世界。可 以说，他更接近于运用 电影语言讲述个人存在 状态的哲人，因而被称 为“深紫色的叙事思想 家”。
基耶斯洛夫斯基 （1941—1996）
《维罗尼卡的双重生命》（1991）
影片观摩 希区柯克：《迷魂记》
詹姆斯· 史都华（James Stewart）
随着对有声电影的了解，希 区柯克也开始在他的影片中 刻意、谨慎地使用音响效果。 1929年拍摄了他的第一部有 声片《讹诈》，获得观众的 喜爱和影评家的一致好评。 他在英国的导演生涯很成功， 期间的主要作品有：《知情 太多的人》（1934）《三十 九级台阶》（1935）《失踪 的女人》（1938）等
Alfred Hitchcock （1899.8.13—1980.4.29）
【希区柯克生平与创作】
1899年生于伦敦东部某小镇一个天主教家庭， 9岁到一所基督教学校上学。在学校受到一种 将罪恶无处不在观念和逻辑的严密性结合起来 的混合式教育。 在学校，违反校规的学生将遭到鞭打，但他可 以选择受罚时间（早餐前、中午或晚上临睡 前）。学生接受惩罚时的心理微妙：通常总是 尽量把那个可怕的时刻向后推，而在受罚前却 一直都处于焦虑、恐惧之中。 这种心理体验影响到他的电影创作，他总是让 观众在恐惧、期待中等待凶杀场面的出现。
2. 角度
角度——指摄影机在拍摄时镜头轴线与
水平的夹角。
角度是一种重要的画面造型手段； 角度体现人物位臵关系和叙事信息； 角度是一种塑造人物形象、表达情感态 度的导演手段。
角度的分类
正面、侧面、背面 平视、仰视、俯视
角度的适用
1.平视的拍摄角度
2.仰视的拍摄角度 3.俯视的拍摄角度
据说希区柯克7岁时， 【金发女郎情结 】 他家附近曾发生过一 起毒死金发女郎的案 件，他对此一直记忆 琼· 芳登 犹新。 《蝴蝶梦》《深闺疑云》 他对女演员有着固定 英格丽· 褒曼 的、独特的审美趣味。 《爱德华大夫》《美人计》 “希区柯克女郎”有 《爱德华大夫》《 着统一的标准： 惊人的美貌、身材 《电话谋杀案》《后窗》 高挑、风度优雅，外 《捉贼记》 表冷漠却内心火热、 金· 诺瓦克 难以捉摸的神秘气质。 《迷魂记》 最重要的一点：都是 金发。
中景——画面主体人物取景到膝盖以上
近景 对画面主体人物取景到胸部以上，并占 据画幅面积一半以上。
特写——对主体人物取景到颈脖以上或被拍 摄物体的细部，用于拍摄重要人物的神态特 征或物件的细节。 大特写——一般指人脸上的某个局部或某件 特殊的物件道具。
景别的功能
1.叙事
景别的变化使画面主体的范围变化具有 更明确的指向性，从而形成画面内容表达、 主题诉求和信息传递的不同侧重和各自意 蕴。 运用不同景别有效地支配观众的视听 注意力并赋予被摄主体以恰当的表达意义 是创作者的重要创造活动。 景别运用是否得当、有效是检验创作 者思路清晰与否、表现意图明确与否的重 标尺。
平视镜头——镜头与被摄体保持基本相同水平的镜头。 接近于常人视线的感受。 俯视镜头——镜头低于水平角度，从上向下拍摄。 使被摄体呈现一种被压抑感，使观众产生一种居 高临下的视觉心理，展示比较开阔的场面和空间环境。 有时会使人和物的体积被压缩以至于形状奇异（如头 大脚小），常用来表现遭受危险或威胁的情况。 仰视镜头——镜头高于水平角度，从下向上拍摄。 能夸大物体的体积，常用来表现人物的高大英武、 强悍、威严等，观众会产生一种压抑感或崇敬感（如 《英雄儿女》中的王成）；也被用来模仿孩子的视角 （如《城南旧事》以大量的稍稍仰视的镜头模仿小英 子作为小孩的视角）。
希区柯克喜欢在 自己电影里客串， 他说他是故意的， 这样做是为了提 醒观众这只是一 部电影。在电影 界被称为“希区 柯克”的签名。 Vertigo : 11分 钟的时候，穿着 灰色的西服走在 路上。
【“希区柯克”的签 名】
弗朗索瓦· 特吕弗
25年导演生涯中执导了25部 影片（几乎1年1部），13部 获国际性电影奖（如戛纳国 际电影节最佳导演奖、法国 恺撒奖、奥斯卡最佳外语片 奖等）。 作品：《四百下》《朱尔和 吉姆》《偷吻》《美国之夜》 《阿黛尔· 雨果的故事》《隔 壁的女人》《夫妇生活》 《最后一班地铁》等。 编剧和导演之外，还经常出 演电影。 撰写电影评论，著有《希区 柯克》和《我生命中的电影》 （影评自选集）。