镜头与景别镜头与景别
镜头与景别
一、镜头
1、概念：
镜头在影视中有两指，一指电影摄影机、放映 机用以生成影像的光学部件，由多片透镜组成。各 种不同的镜头，各有不同的造型特点，它们在摄影 造型上的应用，构成光学表现手段；二指从开机到 关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点 之间的片段，也叫一个镱头。一指和二指，是两个 完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指 称光学镜头，把二指称镜头画面。我们这里强调的 是二指，即影视中所指的镜头，指承载影像、能够 构成画面的镜头。
近景
近距离观察人物的表现，清楚地看清人物细 微动作，是人物之间进行感情交流的景别。 着重表现人物的面部表情，传达人物的内心 世界，是刻画人物性格最有力的景别。近景 产生的接近感，往往给我们以较深刻的印象。 表现了人物的面部或者其他部位的表情神态， 细微动作以及景物的局部状态
中景
最有利最兼顾地表现人物之间、 人物与周围环境之间的关系， 更好地表现人物的身份、动作 以及动作的目的。
特写：
主人公母亲的面庞充满画面，比近景更加接近观众，此时， 背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人 物画部表情，表现了一个母亲不舍离开自己的孩子而又不 得不离开的悲伤无奈的心情，它给我们以生活中不常见的 特殊的视觉感受。 特写画面把人物的局部放大开来，并且在画面中呈现这个 单一的物体形态，所以使观众不得不把视觉集中，近距离 仔细观察接受，有利于细致地对人物进行表现，也更易于 被观众重视和接受。 同时，这样观众不易观察出特写画 面中对象所处的环境，因而我们可以利用这样的画面来转 化场景和时空，避免了不同场景直接连接在一起时产生的 突兀感。
远景
远景具有广阔的视野，展示了事件发生的时 间、环境 、规模和气氛。渲染了气氛，抒发 女主人公此时迫切想离开的情感。 而且在表现场面的规模、气氛、气势之外， 还表现了一定的意境，包容的景物也较多。
5 景别、镜头
希区柯克喜欢预先将答 案告诉观众，如《迷魂 记》中，朱迪、玛德琳 是同一人的谜底在情节 中间就被揭示，这在当 时引起过争议，因为原 著中谜底是最后才被揭 穿。然而预先告知答案 后，观众自然而然将焦 虑的心情对准了主人公 的命运。 《夺命狂凶》《西北偏 北》也都将真相预先透 露，然后将焦点集中在 无辜者的命运与选择上。
【“麦格芬”】
谈及希区柯克作品时常说到的一个词，源自他 的一个故事： 一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人， 他见旁边乘客带着一个形状奇特的包裹，就问 包裹里是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么 是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用 的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“奥， 这么说，也就没有麦格芬了。” 由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太 相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整个故 事的核心。
金· 诺瓦克
Kim Novak
50年代及60年代初期，她 以妖艳的容貌成为好莱坞 电影性感的象征。50年代 中期，是美国十大卖座明 星之一。 主要代表作：《欢喜冤家》 《金臂人》《狂恋》《迷 魂记》《夺情记》《臭名 昭著的妇人》《银行大劫 案》等。
（1933-）
《迷魂记》赏析
导演 阿尔弗雷· 德希区柯克
《秋菊打官司》
远景表现广阔的场面
主镜头
主镜头提供一场戏的概观，这场戏可将所有主 要动作包括在内，它几乎总是全景或远景。
中景——画面主体人物取景到膝盖以上。 近景——对画面主体人物取景到胸部以上， 并占据画幅面积一半以上。 中近景——介于中景和近景之间，对主体人 物取景到腰部。
吕克 贝松：《这个杀手不太冷》
从学校毕业后，开始在伦敦大学选修艺术课程1914 年他离开学校去学习工程学。后来到一家公司的广 告部从事绘画工作。 1919年加入英国拉斯基影星公司，为公司设计电影 字幕卡。1922年执导了喜剧片《十三号》，后又拍 摄了《经常告诉你的妻子》（1923）《乐园》 （1925）《山鹰》（1926）《房客》（1926）等。 20世纪初，电影正处于无声片时代。他初期的影片 都是无声片。他认为：拍摄无声影片，要通过巧妙 地构图、剪辑并适当地插入一些文字说明来叙述故 事。拍摄无声电影也使他在制造视觉效果方面的非 凡才能得以充分展现。如《房客》中他用了一张玻 璃板，把摄影机放在玻璃板下面，拍摄演员行走时 的脚底板，增加影片的恐怖气氛。
短视频拍摄景别和镜头
景别手法：特写：拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。
特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。
要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。
滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。
尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。
近景：近景，是表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。
近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前。
近景画面人物大多数是由单人构成，但并非完全不能由两人甚至更多人同时在近景中出现，无论如何，关键是要做到视觉鲜明，角度大胆，表现充分。
中景：摄取人物膝盖以上部分的画面。
视距比近景稍远，能为内容提供较大的活动空间有利于显示人物的形体动作。
一般讲，在中景中，人物如果开始走动，这个中景也许会变成全景或近景。
所以，中景镜头，又称“看戏的镜头”或“交流的镜头”远景：取远距离景物和人物的一种画面。
这种画面可使观看者看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。
远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。
远景画面，包容的景物多，时间要长些。
运镜手法：拉镜：第一、拉镜头形成视觉后移效果第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大移镜：第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。
第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。
第三、移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。
第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。
跟镜：第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。
第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。
第三、移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。
景别、镜头
loraine
景别
被摄体在电影
定义： 画面中所呈现
出的范围大小。
景别的划分？
分类
不同的景别会产生不同的艺术效果。 我国古代绘画有这么一句话 “近取其神，远取其势”。
远远景景
全全景景
中景
近景
特写
远景——大远景、远景
被摄主体只占画面很小的面积，
总定义 画幅大面积为景物，主要被摄人
或物处于画面远处或深处。
大特写
定义：
景别中的极至，是人物或景 物的局部细节的展示
影片《憨豆先生的假期》片 段赏析
总述
大远景 远景 全景
中景 中近景
近景 特写 大特写
大景别 小景别
什么是镜头？
书P1
1、镜头是指通过摄录系统在一段时间内不间断 地拍摄的形象素材，能表达一定含义，并能与 上下镜头进行组接的一段影像。
2、在拍摄过程中摄影机每一次开机到关机时拍 摄的一段影像。
拉镜头
拉镜头与推镜头的运动方向相反，摄像机 不断远离拍摄的主体物。
拉镜头的作用：1、下结论。有逐渐退出现 场的结束感。2、加大信息量。由点及面， 由局部扩大到整体。3、利用拉远空间距离， 传达人物之间的疏离感，以及空寂、落寞、 孤单的情绪。
摇镜头
是指固定在支点上（比如三脚架、云台或摄影师 的身体）的摄影机沿着水平轴、垂直轴或斜线方 向作运动拍摄。
注：摄像机位置不变。
闪摇镜头
闪摇镜头又称“甩”，它是摇镜头的一个变种。
摄影机以极快的速度转动，从一个场景摇到另 一个场景。
移镜头
1、把事物逐一连续展示，空间关联感很强。 2、流畅，富有动感。 3、展现运动过程。创作者强调运动本身的历程。
镜头景别
1.正面镜头：是平视镜头中最最 具有生活真实感的，再现色彩 很强烈，同时正面平视带来了 构图上鲜明的对称性，由此造 就出平和、中正、庄重的形式 美
2、背面镜头 、
背面镜头多少带有神秘、含蓄和表现性色彩
3、侧面镜头 、
仰视镜头
• 当摄影机或摄像机低于被摄对象的位置， 或低于人眼正常视线以下时，镜头呈仰视 形式或称仰角镜头
视听语言： 视听语言：
• 画面：镜头、色彩、转场技巧、构 图等 • 声音：人声、音乐、音响等 • 声音与画面的关系
•电影 •电视纪录片 •电视节目
镜头： 镜头：
1.摄像机或照相机上的光学部件 1.是从摄影机开机到关机过程中 连续拍摄的画格 1.对于剪辑师来说，从入点到出 点的一系列画格
镜头的形式
1、关系镜头 、
• 顾名思义指的是那些在场景拍摄中主要承 担交代空间关系、人物关系以及人物与空 间关系的作用的镜头。它一般以全景系列 镜头为主。 • 由于景别上的特殊要求，关系镜头在画面 构图方面注重绘画性，强调画面中点、线、 面之间的关系，强调整体影调与人物、空 间及事件的关系，呈现出鲜明的写意色彩。
远景
• 主体在画面中 所占的比例大 致呈现1:2的 高度
要求展示 人物动作 方向、行 为、和位 移活动等
全景镜头
• 大全景人物主体大约占画面的四分之三的 高度 • 全景中人物与画面的高度比例几乎相等
中景镜头(中近景） 中景镜头 中近景） 中近景
取人物主体的大半身，人 站起来后从膝盖到头。着 力展示人物上肢的动作， 此时环境是局部
第二节
运动
• 方式：镜头内部主体运动 镜头外部的摄影机 的运动
• 镜头内部主体运动：是活动的画面 内容表现的是运动着的事物
第六章景别与镜头(摄像机机位选择与取景)
6.2.1 拍摄距离与构图景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。
景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。
景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。
焦距变更，视距相应发生远近的转变，取景范围也就发生大小的转变。
景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。
为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者按照人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处置好景别的大小远近。
景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。
为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。
如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。
拍摄距离是指拍摄时，摄像机于被摄物体之间的距离。
面对一个目标，机位的方向和高度固定，镜头焦距不动，只要前后移动摄像机的位置，画面组合就会发生转变，摄像机寻像器中看到的景物范围和画面构造就不同，行家称为景别〔见图6-1〕常见的景别有以下几种：1.远景〔大全景〕摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比拟远，画面就开阔，景深悠远。
此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发情感，渲染气氛，创造某种意境。
?黄土地?中的远景，人物都处置得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。
远景中视距最远的景别，称为大远景。
它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然风光，能创造深邃的意境。
远景能大范围地囊括远近的景物,反映景物的全貌,而且表现周围的环境气派。
中国画有"远取其势"的画论,就是说远景是从大处着眼,以气势取胜的(见图6-2)。
但在远景中,景物的具体活动往往不很清楚,如一辆疾驶的汽车在公路的远景中,就像一只蠕动的硬壳虫;一片长满各类果树的山林,远看只见一片斑驳的色彩,乃至光线较差时,只是一片中国画似的墨黑。
传统的拍法会选择一些近景的景物点缀画面,以显示画面的层次和纵深。
2. 全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
镜头与景别的应用之镜头大挑战.pptx
• 远景 • 中景 • 近景 • 特写 • 全景
怎样理解画面的运动
1、固定镜击力
场景一
同学们都低着头写作业，老师走进 来在黑板上写下—— 数学练习册：P4——P15 小华悄悄走上去把1擦掉变成P5， 然后坏坏一笑
场景二
小华正在认真的写作业，有 人悄悄走近，蒙上了她的眼 睛：“猜猜我是谁？”
场景三：
•课室飞进来了一只蜜蜂 ，同学们都躲着它，只 有小华拿着书追打。
场景四
• 小华蹲在地上抱头抽泣， 小平摸了一下他（她）的 头安抚，说：“我们会帮 你的！”
四个镜头任选其一 准备时间5分钟
影视视听语言(镜头、景别)PPT精选文档
分类：表达视角和描写方法
1.主观镜头：与客观镜头相对，模拟剧中某一 个角色的眼睛，是角色视点所拍摄的镜头，是电影中极 富有感染力的镜头。《Hardcore》《让子弹飞》00:31:21
A、让摄影机镜头直接代替剧中角色的眼睛， 来拍摄角色所看到的场面和情境，使镜头连接顺畅，适 应观众的视觉接受习惯。
B、演员、被采访对象等在表演、和他人甲流 等，被拍摄者的视线不面对镜头；
C、摄像机纯粹作为第三者进行拍摄。
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分类：内容和在片中的作用
1.关系镜头：用来给被摄主体定位，交代其 所处地点、运动方向的镜头。一般都是用远景或全景镜 头从较大的范围来表现被摄对象之间的空间关系，又称 场景镜头、交代镜头、空间定位镜头或整体镜头。
A、将观众的注意力从主体引向环境，并交代 主体与所处环境之间的关系、局部与整体之间的关系。
B、用在影片的结尾，表示故事的结束。
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镜头的运动
3.摇镜头 ：指摄影机的机位不动，镜头借助 三脚架或者拍摄者的身体做上下左右摇动的拍摄方法。
常用来模拟人物转动的主观视线，以表示所看 到内容的变化，同时也可用来介绍故事发生地周围（《黄土地》
中开始交待时空背景为黄土高原）。
B、时空转换手段（《琅琊榜》最后一集用梁国的繁华表
示三个月已经过去）。
C、为作品增添诗情画意，表达深远意境，使
影片产生借物抒情、见景生情的效果
D、抒发影片中的人物情绪，推进故事情节的
发展。
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分类：内容和在片中的作用
4.主镜头：又称贯穿镜头。为了记录动作的 连续性和便于后期剪辑，在拍摄过程中唱吧一个动作或 段落完整拍摄下来，这个长镜头就是主镜头。
《我要去蓝山》开头
7
分类：内容和在片中的作用
景别
♦景别
♦
（远景、全景、中景、近景、特写）
1.远景镜头：指镜头相对被摄物体位置距离最远的景别，这类镜
头画面开阔，景深悠远，一般用来表现大自然的氛围、地形地貌、
天地合一的气势以及宏大的社会环境和生活场面！（示例：《这个
杀手不太冷》的开场、《英雄》里秦国攻打赵国时的部分）
注：一般用于交待事情发生的地点和环境，展现雄伟的气势，也
可描写景物，从而抒发作者的感情，表现场面中人物活动的整个
环境！
2.全景镜头：展示的是处在特定环境中的完整的主体形象或特定
的叙事空间。
（用于介绍环境、表现气氛，展示大幅度的动作，刻
画人物和环境的关系，增强表现力和艺术魅力）
3.中景：是由被拍摄主体的主要部分所构成的镜头。
按照人们的
视觉习惯，视野所及通常是人物膝盖以上部分。
（重点表现形体大
半身的形体动作，适合观众视觉，叙事性景别）
4.近景：聚集于拍摄主体的局部，集中表现人物胸部以上部位，
而且主体占据画面一半以上的面积！（表现人物仪表、神态等，是
刻画人物性格最有力的景别，突出表现人物的情绪和幅度变化不
太大的动作）
5.特写：特写指的是刻画对象某一局部的镜头，如脸、手、眼睛
等。
采用的是局部放大的手法。
（表现力最为丰富强烈和清晰，视
觉形象得到突出表达的效果，呈现心灵的奥秘，人物情感，人物
情绪最有力的叙事手段，赋予人物活力，暗示人物心理）
♦。
景别与镜头
景别：景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
一、远景远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。
如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。
远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
远景画面还可分为大远景和远景两类。
大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。
远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。
所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。
二、全景全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。
全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。
全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。
例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。
在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。
拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。
三、中景中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。
中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。
在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。
拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。
景别镜头的名词解释
景别镜头的名词解释引言：在拍摄电影、电视剧或拍摄照片时，我们经常听到景别镜头这个词。
这个词在摄影领域中非常常见，但对于一些不熟悉摄影术语的人来说，可能还不太清楚其具体含义。
本文将对景别镜头进行详细的名词解释，加深读者对这一术语的理解。
1. 景别镜头的定义景别镜头是指在拍摄电影或照片时，通过选择合适的摄影机镜头，以特定的角度和距离捕捉到的背景或环境。
景别镜头旨在为观众或观看者提供更全面、生动的视觉体验，使其感觉就像置身于被拍摄的场景中。
2. 静态景别镜头静态景别镜头是指相机没有任何运动的情况下，拍摄的全景式场景。
这种景别通常用于展示广阔的自然风光、绘画般的建筑或其他视觉特色鲜明的场景。
静态景别镜头的运用可以使观众感受到场景的壮丽与广袤。
3. 动态景别镜头与静态景别镜头相反，动态景别镜头是指相机通过移动、追踪或旋转等方式，捕捉到的拍摄对象或背景。
动态景别镜头的使用可以帮助观众更好地感受到场景的变化与动态，增加观看的戏剧性与张力。
4. 远景景别镜头远景景别镜头（也称为全景镜头）用于捕捉并展示较大范围的场景。
这种镜头通常在广阔的自然风光或城市风景中使用，以展示出场景的广袤与壮丽。
远景景别镜头经常用于电影中的开头或收尾，给观众一个整体的环境感。
5. 近景景别镜头与远景景别镜头相对，近景景别镜头（也称为近距离镜头）则用于拍摄并展示距离相机较近的对象或场景。
这种景别镜头常常用于电影或电视剧中的特写镜头，以突出主要角色或细节，加强观众对人物情感的认知。
6. 特殊效果景别镜头除了常见的远景和近景景别镜头外，还有一些特殊效果景别镜头，以创造独特的视觉效果或引起观众的注意。
这些景别镜头可能会使用特定的滤镜、镜头变焦、快慢动作等技术来实现。
这种景别镜头在艺术或实验性摄影中较为常见。
结论：景别镜头在电影、电视剧和照片创作中起着至关重要的作用。
通过选择合适的镜头和拍摄技巧，摄影师可以创造出各种不同的效果，从而使观众获得更加深入的视觉体验。
景别的名词解释
景别的名词解释景别是指摄像机或者摄影机拍摄出的画面中，景物的大小、远近和所占画面的比例。
通过景别的变化，可以营造出不同的视觉效果和情感氛围，从而影响观众的感知和情感体验。
根据景距的不同，可以将景别大致分为远景、全景、中景、近景和特写等五种类型。
1.远景：远景是指拍摄距离较远，画面范围广泛的镜头。
它通常用于展示事件的全貌或者介绍大环境，给观众带来一种宽广和宏观的感觉。
在拍摄远景时，一般会将主体放在画面的边缘或者远处，让观众感受到主体与周围环境的相互关系。
2.全景：全景是指拍摄范围比远景小一些，能够展示人物或者场景的整体形象的镜头。
全景通常用于介绍主体与周围环境的关系，以及展示场景的完整形象。
在拍摄全景时，需要注意构图的平衡和画面的比例，以保证画面的美感。
3.中景：中景是指拍摄范围较小，能够展示人物或者场景的某个部分或者细节的镜头。
中景通常用于表现人物的动作、表情或者物体的细节，是叙事和表现细节的重要景别。
在拍摄中景时，需要注意画面的构图和光线的运用，以突出主体并营造出合适的氛围。
4.近景：近景是指拍摄距离较近，能够展示人物或者场景的较近距离的镜头。
近景通常用于表现人物的情感、表情或者物体的质感等细节，可以让观众更加深入地了解主体的特征和情感状态。
在拍摄近景时，需要注意画面的清晰度和光线的均匀性，以保证主体的细节表现得更加真实和生动。
5.特写：特写是指拍摄距离非常近，能够展示人物或者场景的某个非常细节的镜头。
特写通常用于强调某个细节或者突出某个特点，可以让观众更加深入地了解主体的特征和情感状态。
在拍摄特写时，需要注意镜头的焦距和光线的控制，以保证主体的细节表现得更加细腻和生动。
除了以上五种基本的景别外，还有一些其他的景别，比如大特写、全切等。
这些景别都可以根据不同的拍摄需要和创作意图进行灵活运用，以营造出不同的视觉效果和情感氛围。
在实际拍摄中，需要根据具体的场景、人物和情节等因素选择合适的景别，以达到最佳的视觉效果和情感表达。
景别变化方法
近景
----包括主要被摄对象或主体的更为主要的
部分。若主体是人，则取胸部以上部分。 突出人物的神情 表现物体的细部特征。
中景/ 中景/近景
拍摄须知：
中景画面应既能看到环境，又能人的 中景画面应既能看到环境， 活动和人物之间的交流。 注意用光， 注意用光，表现形状和质感
特写
把主要拍摄对象或主体的某一局部 充满画面。 主体是人，取景范围肩部以上。 构图单一。揭示对象内在的动感和 本质。 刻画人的心理活动和情绪。 交代不为人注意的事物。 空间感不强，用于转场时的过渡画 面。
第二节
一 镜头的类别
1 2 3 4 5 6 景别镜头 运动镜头 主观镜头和客观镜头 仰拍 平拍 俯拍 长镜头和短镜头 景深镜头 空镜头
二、拍摄距离—— 二、拍摄距离——景别的划分 景别------指画面中主体的范围和视 觉距离的变化。可分为远景--全景 全景-觉距离的变化。可分为远景--全景-中景--近景和特写等 近景和特写等。 中景--近景和特写等。 划分景别------运用电视镜头表现手 根据内容的需要， 段，根据内容的需要，确定画面中 主体的远近和大小。
作业题：
欣赏录象片段，结合实例思考并 欣赏录象片段， 写出各景别的功能？ 写出各景别的功能？
•适当安排前景，用明显的大小对比 适当安排前景， 适当安排前景 来显示距离。 来显示距离。 •利用侧光，侧逆光来丰富画面的影 利用侧光， 利用侧光 调层次。 调层次。
镜头与景别
一、镜头（一）物理性质：透镜，俗称镜头，诸如：标准镜头、广角镜头、变焦距镜头等等。
（二）创作术语：影视制作的计量单位：一个镜头，一组镜头。
指具体的画面构成，如：远景镜头，运动镜头，变焦距镜头。
指摄影机不停止地一次拍摄下的画面；另指银幕画面形态。
（三）运动镜头1、定义——相对于静止镜头而言，一种状态和样式。
2、运动性——根据一定的条件要求，带有规律性的，符合逻辑的，一贯制的运动状态，主要还看是否具有意义表达功能。
3、内部运动——指画框不动，画框内部人物或物体的运动。
4、外部运动——机器运动。
推拉镜头、移镜头、升降镜头。
5、综合运动——内外部相结合的运动。
跟镜头、推拉、变焦推（边变焦边推）、跟摇、跟移、跟拉、升俯、降仰。
（四）运动镜头的样式————每一种镜头都由学生来从班上看过的影片中举例。
1、推●推镜头是常见的一种镜头运动方式，指被摄物体位置不变，摄影机由远而近向主体推进拍摄的连续画面。
也就是说推镜头是借助移动车，使摄影机向前推进拍摄而成的，它的光学轴心同移动路线之间的角度，始终保持不变。
●由于摄影机不断接近被摄体，推镜头就形成了逐渐走近观看的效果。
●画面视点由远而近，取景范围由大而小，随着次要部分的逐渐移出画面，主要表现的部分逐渐占满银幕，起到强迫观众或者使观众不知不觉地把注意力集中到一点上的作用（我们前面曾经讲过[匈]贝拉．巴拉兹的一句话：一个优秀的电影导演，决不让他的观众随便乱看场面的任何哪一部分。
）。
●推镜头的作用就是描写细节、突出主体，使所要强调的人或物从整体环境到细部特写，它把不同景别的画面连续不断地纳入镜头之中，把观众的注意力从整体引向局部，使主体的视觉效果更为强烈，突出了要强调的部分。
●推镜头从表现环境与人物的关系上来介绍人物或景物，会起到言简意赅的作用—一用一个镜头解决问题。
●推镜头还可以连续地展现人物动作的变化过程，逐渐从形体动作推向面部表情或动作细节，有助于表现人物内心。
●推镜头画面视像的主要部分由小到大，观众的视觉感受也就由弱到强，因此通过推镜头来突出细节，能够渲染特殊的戏剧气氛。
第2章镜头景别
影视动画
特写
大特写
近景
中景
全景
影视动画
远景 大远景
影视动画
影视动画
大远景 是视距最远、范围最大而形象最小的景别，用 广角镜头拍摄的一个辽阔区域，通常是从高角度拍 摄的画面。 取景范围最大适宜表现辽阔广袤的自然场景， 能创造深邃的意境。长于交待地点位置、环境规模、 空间范围、主体运动方向等。
影视动画
影视动画
特写在影视动画片中还可以起到重音、转 换时空的作用。
特写常常富有寓意性和抒情性。 对主体人物而言，特写的重要程度依次为： 眼睛、手。
影视动画
影视动画
影视动画
影视动画
影视动画
影视动画
影视动画
大特写 是视距最近的、范围最小而形象最大的景别，能 把表现对象从周围环境中强调、突出出来，使人去注意 关键性细节，如惊愕的眼睛、滴落的泪珠、颤抖的睫毛、 抽搐的肌肉、紧握的拳头等。形成强烈而清晰的视觉形 象，产生强有力的视觉冲击。
远景能充分展示人物活动的环境空间，可以用 来抒发感情，渲染气氛，创造意境。远景画面要以大 处着眼，注意整体气势，处理好景物线条、轮廓和气 势。
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全景 以表现被摄对象的全貌和它处的环境为目的，被 摄主体可能占据整个画面。主体若是人，则表现人的 整个形象，若是建筑物，则表现建筑物的整体，总之， 主体大致为画面的高度。 全景比远景的视野小，既能看清人物又可看清环 境，故可以同时表现人物的动作以及周围环境，展示 一定空间中人物的活动过程。
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近景 近景中主体对象占据画面的大部分，环境变得零 碎而模糊。 “近取其神”，近景特别长于表现角色 的音容笑貌、姿态神情形象特征等，突出角色的神情 和重要的动作。近景还可用来表现物体的质感。
镜头和景别
镜头与景别
1.什么是镜头
电影、电视中镜头指银幕或屏幕上所显现的活动画面。 对动画片来讲，则是用摄影机、摄像机或扫描仪逐格拍摄或扫描一幅幅 逐渐变化着的动态画面的一个片段（以每秒24格或25格的速度播放形成 活动面）。 镜头是“影片结构的基本组成单位，是影视造型语言的基本视觉元素” 若干个镜头→片段→场面→段落→片子
中景
《天空之城》
特点：影片中的常用镜头。 这种镜头，人物周围的大部分 环境都被除去，人物上 身称为注意的中心，在展开人物之间的关系时最有用处。 划分：膝以上的大中景（”好莱坞”镜头） 臀以上的中景和腰以上的中近景，
近景
特点：常用来表现对话镜头
《天空之城》
人物胸以上的画面，这种景别比较中景而言，进一步突出 了脸部。
分镜台本碰到的第一个技术问题，就是景别。
1.什么是景别
景别，即为被摄主体在画面中呈现的范围。
2.景别的分类
动画片中用画面中主体的大小来模拟实拍电影中摄影机与被摄对象的 距离，也称之为视距。景别有远景、全景、中景、近景、特写之分， 在此基础上还可细分为大远景、大中景、大特写等。通过前后层焦点 的变换，运动镜头的运用等，也可使镜头本身产生景别的变换。
全景中景近景特写或相反由特写逐渐到全景但也不能刻板的去照搬有不少片子的景别运用打破了渐进式的模式由全景直切到近景甚至特写从而产生强烈的视觉冲击力
分镜语言
一 二 三 四 五 六 七 八 镜头与景别 机位和轴线 视点与运动 视觉连续与镜头衔接 构图与透视 表演与POS 时间的掌握 分镜头台本的格式
专业教程 理论讲解部分
2.动画片中镜头的特点
一分钟长度的动画片大约由15—20个镜头左右组成，当然也有慢节奏的则 少于15个镜头，快节奏的多于20个镜头。有些艺术短片，整个片子只有一 个镜组成，称之为“一镜到底”。 动画片的镜头长度以其自身的特点区别于故事片。但也有长镜头（6秒钟 以 上）、短镜头（2秒钟长度以下）、和一般镜头（3——5秒）之分，一部 动画片中，以中等长度的镜头为主。
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景别：
全景：出现人物全身形象或场景全貌的镜头。此种景别的视野相对小 些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人 物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。它常常用来 拍摄人物在会场。课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑 环境中的人或物的主要手段。
景：
中景：显示人物膝盖以上部分形象的镜头。此种景别的人物占有空间 的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物 的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。在影视作品中是使用较多 的基本景别。中景在主要表现人物的同时，也提供人一定的活动范围， 如房间的一隅，院落的一角等。一部影视镜头的成功一与否，主要看 中景的运用处理。
镜头：
推镜头：被摄对象位置不变的情况下，摄影机向前缓缓移动或急速推 进的镜头。用推镜头，使银幕的取景范围由大到小，画面里的次要部 分逐渐被推移画面之外，主体部分或局部细节逐渐放大，占满银幕。 在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用 是突出主体，使观众的视觉注意力相对集中，视觉感受得到加强，造 成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局 部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理。
景别：
在制作分镜头的时候，一般动画片中的时间长度为1分钟15-20个 镜头，大部分镜头的时间长度为3-5秒。还有要避免相连接镜头不能同 景别构图（跳动），相连接镜头差距较大景别不能交替出现或连接 （拉抽屉或者拉风箱）。
镜头：
运动镜头：主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的 镜头。在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。大量的 是运动的镜头。
景别：
特写：表现人物肩部以上部位或有关物体、景致的细微特征的镜头。 它是视距最近的一种景别，能把表现的对象从周围环境中强调、突出 出来，使观众去注意某关键性细节，诸如惊愕的眼睛、欲滴的泪水、 颤抖的睫毛、抽搐的肌肉等等,造成强烈而清晰的视觉形象。当视距特 近时，就称为大特写。特写镜头的作用是多方面的。可以介绍人物， 突出影片的主体形象；可以突出贯穿的物体；可突出人物细致的表情 或动作；可以反映特写环境，使某个物件含义深邃；可作转换时空的 手段；还可与其它景别镜头反复，使速度节奏加快，造成紧张激烈的 气氛。特写镜头不宜毫无节制的滥用，一般应和全景结合起来使用。
景别：
近景：表现人物的腰部或胸部以上形象的镜头。此种景别人像占据大 部画面，环境变得零碎而模糊。观众已难于看全人物的动作，注意中 心往往在人物的肖像和面部表情上。所以常用来表现人物的感情、心 理活动，它的作用相当于文学作品吕的肖像描写，适宜于对人物音容 笑貌、仪表神态、衣着服饰的刻画，突出人物的神情和重要的动作， 也可用来突出相当的景物，是影视作品中大量运用的景别。
镜头：
拉镜头：与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄 对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众 距离也逐步 加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写 或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环 境。
镜头：
摇镜头：摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、 甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。 摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空间、介绍环 境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来 展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时， 还使观众产生身临其境的感觉。
THAHKS
2016
Maya影视动画制作培训教材
镜头与景别
镜头与景别
景别：
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影 画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种， 由近至远分别为特写（人体肩部以上）、近景（人体胸部以上）、中 景（人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄 体所处环境）。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和 镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人 物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的 艺术感染力。
景别：
远景：摄影机远距离拍摄事物的镜头。镜头离拍摄对象比较远，画面 就开阔，景深悠远。此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可 以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。《黄土地》中的远景， 人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。远景中视距 最远的景别，称为大远景。它取景范围最大，适宜表现广袤的自然景 色，能创造深邃的意境。
镜头：
移镜头：摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器 自行移动，不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边看走的状态。 移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固 定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空 间视野，表现广阔的生活场景。
镜头：
跟镜头：摄影机跟随被摄 对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头 始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表 现人物的动作、表情或细部的变化。