镜头——景别·角度·运动
影视视听语言1(镜头、景别)
镜头的运动
3.摇镜头 ：指摄影机的机位不动，镜头借助三脚架 或者拍摄者的身体做上下左右摇动的拍摄方法。
常用来模拟人物转动的主观视线，以表示所看到内 容的变化，同时也可用来介绍故事发生地周围的环境。 分类：水平方向、垂直方向 慢摇（缓摇）、甩摇（闪摇镜头）
《站台》中用过肩镜头的拍摄方式来表达人物之间的关系：此处的张军和钟萍 似近非远，也是80年代“严打”之下男女之间想接近但又不能接近的写照。
近景
指表现一个成年人胸部以上部分或物体局部为距离概 念的电影画面。
A、人物上半身活动占据画面的显著位置，成为主要 表现对象和关注对象，可以对人物的容貌、神态、衣着、 仪表灯进行细致的刻画、细腻的表现。 B、用来展现主体上半身的运动和表情，距离的逼近， 是关注的重心捉奸移向细节，并使动作的幅度和表情的感 染力增强，从而产生了一定的冲击力。
镜头的运动
被拍摄主体的运动： A、横向运动：被拍摄主体在画面的左右运动。 主体从左到右运动符合观众的日常心理，所以显得自 然、舒服。 相反，观众会产生一种紧张和不快。通常正面角色会 从左到右移动，而反派角色则由由向左运动。
被拍摄主体的运动：
B、纵向运动：被拍摄主体向或背离摄影机的运动。
接近镜头通常代表动作的强悍、自信。如果是反派角色 走近，则给人的感觉是侵略、富有敌意、有威胁。如果 角色很吸引人，他的靠近则就代表了友善、亲切和诱惑。
一、摄影
（一）镜头
电影中最基本的构成单位。
一般包括三个方面的含义： 物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。 拍摄时谈到的“镜头”：指一次开机到一次关机之间所摄 取的一段画面。 剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的一段画面。
编导考试视听语言【景别、运镜、角度】
4近景：以表现成年人胸部以上为
距离概念。用来展示主体的上半身 动作。距离的逼近，使关注重心逐 渐移向细节，并使动作的幅度增强， 产生一定的冲击力。
作用： 重在表现人的神态；重在表现事物色彩、质地、纹理。
特写（大特写） 特写是从距离上最贴近被摄体的一种景别。镜头已经
逼近到人物的脸部，或人物、物体的某个局部或细部， 让它几乎占据了整个画面。环境的因素在特写中基本 上被排除出去了，它把观众的注意力引向那些关键性 的细节，比如眼睛、比如手指、比如某种戏用道具。 特写镜头通常是在人物正处于某种精神的巅峰状态之 下被使用的。也就是说，特写镜头不是着眼于人物一 般的情绪或情感的反应，而是或痛苦、或欢乐、或激 动、或沉思、或紧张、或焦虑的巅峰状态。更重要的 是，它还不仅仅是表现一种精神的巅峰状态，更表现 这种状态产生、变化、发展的过程。尤其是一些采用 特写来拍摄的长镜头，它对人物脸部的特别逼近，持 续的时间又特别长，就为演员表现角色的内心活动和 神情变化提供了可能
视点
1客观视点
它相当于剧作中语气平稳、不温不 火的描述，始终与被描述对象保持
一定的距离，不深入它的内部（进 行情感描述），也不故意拉大距离 （显出冷漠感），又称中立镜头。
景物等一般称之为“景”，摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。 按照摄影机和被拍摄物体从远到近 的距离，可以粗略的分为远景、全 景、中景、近景和特写。
1 景的分类
(4) 依照景在画面中所占的 空间大小（比重）可以 将景分为
①大远景 ②远景 ③全景 ④中景 ⑤近景 ⑥特写 ⑦大特写
对景的这种划分 也适用于人像或物象。 景别是对拍摄主体在 画框内占据的面积而 言的。
景别决定影片的风格
戏剧性因素较强的影片，不论是商业片还 是艺术片，
《景别和运动镜头》课件
要点二
详细描述
全景能够呈现场景的全貌，如人物所处的环境、建筑的整 体结构等。拉镜头则是将摄影机逐渐远离被摄主体，使画 面逐渐展开。这种结合能够让观众对场景有全面的了解， 增强画面的层次感。
中景与移镜头
总结词
中景表现主体与环境关系，移镜头平滑移动视角。
详细描述
中景通常用于表现人物或物体的局部以及它们之间的 关系。移镜头则是通过平滑的移动来改变视角，使画 面呈现出动态效果。这种结合能够使画面更加丰富多 变，增强视觉冲击力。
05
04
近景
用于特写人物面部表情和细节，强调 情感和心理变化。
电视剧中的景别与运动镜头应用
总结词
电视剧中，景别和运动镜头的 运用对于刻画人物形象、推动 剧情发展和营造氛围至关重要
。
室内景
通过不同角度和景别，表现人 物情感和心理变化。
外景
利用自然环境来衬托人物情感 和故事情节。
运动镜头
在紧张刺激的情节中，运用运 动镜头来增强视觉冲击力，引
近景
总结词
聚焦人物或物体的局部特征，强调质感和高清晰度
详细描述
近景镜头将焦点集中在人物或物体的某个局部特征上，如脸部皱纹、指纹等，以展现其细节和高清晰 度。这种镜头能够让观众更加深入地了解物体的质地和纹理，增强视觉冲击力。
特写
总结词
展现人物或物体的微小细节和表情变化，强调情感和心理状 态
详细描述
导观众的注意力。
广告中的景别与运动镜头应用
总结词
广告中，景别和运动镜头的运用对于 传达品牌形象、产品特点和吸引观众 注意力具有重要作用。
产品特写
通过近景和特写镜头，突出产品的细 节和特点。
《阿甘正传》镜头分析
《阿甘正传》镜头分析镜头分析——《阿甘正传》镜头序画面内景别拍摄角度框架运动镜头分析号容羽毛从从近景到远俯拍与仰拍的摄像机在高空中1，羽毛下降到人间1空中降景再到近集合，是镜头一不停追拍羽毛，象征着故事的开落到阿景，营造出直跟随这羽毛，再从高空缓缓下始。
甘的脚了一种飘忽始终让它占据落，跟随羽毛静2.羽毛的纯洁象征下。
不定的感着画面的中心静落到地上，仿着阿甘内心的纯觉。
位置。
佛是观众的眼睛净。
一直追随着羽3.羽毛的飘忽象征毛。
着命运的波折。
4.与结尾相结合，象征了完整的一生。
几个调近景，特写侧拍，展现了他镜头一直跟随着体现了福尔斯特被2皮的孩佛尔斯特的跑步的速度与福尔斯特的移同伴歧视，但内心子汽车脚如何艰难节奏，从开始的动，与他节奏统没有怨恨而是纯洁追福尔的移动，和艰难缓慢，后面一。
坚定，他的步伐和斯特他脸上的呆逐渐变快，变得他的性格一样，如却坚定的表移动自如。
磐石一般坚定。
情。
珍妮和从近景到远不断加高的俯镜头不断升高后镜头的渐渐远离，3福尔斯景，渐渐变拍，是画面不断退，景物随之变伴随着轻缓的音特在玉成了上帝视变大，任务变远，造成一种渐乐，带给观众一种米地里角，体现出小。
渐远离的感觉，悲伤怜悯的情节，祈祷一种悲悯的使画面有一点感同时展现了珍妮内情怀。
伤。
心的悲伤。
福尔斯中景，展现平拍和斜侧拍镜头缓慢地拉在暴雨的反衬下，4特在雨出福尔斯特摄，正好看清福近，体现了福尔福尔斯特的等待显天等着静静等候的尔斯特的所有斯特等候的耐心得漫长，但他一动珍妮回姿态。
动作和表情。
和坚定。
不动的姿态，表现学校。
出他对珍妮深厚的感情。
阿甘带特写，从脚平拍，斜侧，让镜头不断的向体现里珍妮内心的5 珍妮离部一直到臀珍妮的双脚及上，先出现脚，空虚，落寞，镜头开酒吧，部，脸的特脸部表情完整再到脸，表现出的移动与阿甘的目珍妮伏写。
的出现在观众一种忧郁落寞的光一致，近景和缓在栏杆眼前。
感情色彩。
慢上升，显出阿甘上面。
对她的一种膜拜，珍视，他将她视为自己的珍宝，可他并不懂得她内心的需求。
场 镜头 景别 运动 角度 地点 内容
3-14
近景
3-15
特写
3-16
中-全
3-17
近景
3-18
全景
3-19
特写
3-20
全景
3-21
特写
3-22
全景
3-23
近景
3-23
中景
3-24
过肩近
景
3-25
过肩近
景
3-26
中景
3-27
中景
3-28
近景
3-29
特写到
运动
3-30
侧身中
景
3-31
特写
3-32
大全景
3-33
近景
3-83
全景
横移运动 正面
横移
女孩把手抽回身后。
女孩：这是我，攒下的政府补助。 心彦抬起眼睛望着女孩。 女孩：我不知道爸爸欠了你多少 钱，也不知道怎么才能偿还你，但 我知道爸爸一定不是坏人„„ 心彦：你„„ 门铃响 叮咚，叮咚。 心彦和女孩面对面站着。都没有 动。女孩转头：我去开门。 心彦背影作为前景，女孩摸索着走 向门口。 女孩开门：请问是哪位？ 一位老大爷捧着一碗汤。 “小军，我是你隔壁王爷爷。” 女孩脸上露出了笑容：啊，王爷爷。 老大爷：你张奶奶刚煲了一碗乌骨 鸡汤，让我送一碗来给你尝尝。边 说边把手里的堡放到女孩怀里。 老大爷向屋里看了看，心彦在远处 站着。 老大爷：唉，今天又客人啊？ 女孩的表情僵住了。 心彦背影，心彦手里攥着钱，在背 后捏紧。 女孩点点头：他是我爸的同事。 老爷爷：哎，你爸也是个苦命的人， 那我不打扰你了，你慢慢喝这个 汤。 女孩：恩，王爷爷你慢点走。 女孩关上了门。 女孩缓缓走回屋子里，在餐桌旁坐 下。 女孩打开了锅盖，一股热气冒了出 来。 心彦走到了桌前，把钱放在了桌 上。 心彦打开门，走出去，又关上了门。 女孩转过头，茫然。 心彦一步一步走下楼梯。 女孩开始弹琴。
第十三节、电影镜头景别和运动形式
3、充分利用画面空间近距离地表现物体富有意义的 局部。
• 近景
• 近景
特写镜头
特写——表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对 象细部的画面。
• 特写镜头的作用
特写画面的表现功能 1、通过排除一切多余形象，突现事物最有价值的细部，强 化观众对所表现的内容形象的认识。 2、描写事物细部，突出事物的细部特征，从而达到透视事 物深层，揭示事物本质的目的。3、通过人物面部的直接表 现，揭示人物复杂多样的心灵世界，并形成一种独特的场面 调度。
倾斜镜头
• 属于非常镜头形式，它打破了横向和纵向 的水平线，以不完整的、歪斜的结构形式 完成画面构图。同前面几种镜头形式相比， 倾斜镜头的主要功能在于表意，而且这种 表意呈现的是风格化的特征。
• 倾斜镜头首要的作用是表现人物特 殊的心态：迷乱、破灭、失衡、畸 变等等 王家卫的《重庆森林》
• 其次，倾斜镜头还用于表现人物病 态的情状 希区柯克《精神病患者》
功能形式
• 按照镜头的叙事功能划分， 镜头可以分为关系镜头、动 作镜头和渲染镜头三种形式
• 1关、系关镜头系：镜顾头名思义指的是那些在场景拍摄中主要承担交
代空间关系、人物关系以及人物与空间关系的作用的镜头。 它一般以全景系列镜头为主。
• 由于景别上的特殊要求，关系镜头在画面构图方面注重绘 画性，强调画面中点、线、面之间的关系，强调整体影调 与人物、空间及事件的关系，呈现出鲜明的写意色彩。
中景
中景
要求展示人物 动作方向、行 为、和位移活 动等。
中景
中景
• 中景
近景
• 人物取胸部以上部位，而且主体占据 画面一半以上的面积。
《动画分镜设计》课题三：镜头
一、景别
（一）远景
电影诞生以来，卢米埃尔就发现 并运用远景画面善于表现大的物 象的特点。《工厂的大门》与 《火车进站》所表现的就是众多 工人上工和火车到站时站台上熙 熙 攘 攘 的 景 象 。 格 利 菲 斯 1916 年导演的《党同伐异》，制作了 最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵深 达 1600 米 ， 仅 拍 摄 “ 巴 尔 泰 萨 尔盛宴”一个场面，就动用了 4000 多 名 群 众 演 员 ， 摄 影 师 坐 在气球上拍摄。也只有运用大全 景，才能摄入如此浩大的场面。
一、景别
景别就是摄影机在距被摄对象的不同距 离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。
总体来说，通常都是把镜头画面分为远、 全、中、近、特五种景别。所谓大远、 大全、大中、中近、大近、大特等，是 从上述五种景别中演变出来的，在景别 大小的量上分得更为细密，便于在实际 取景中与其他人更好地沟通。
一、景别
一、景别
（五）特写
动画片《天空之城》是吉卜力的开 山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》 的启发写出了这个故事，并亲自担 任导演将其制作成动画电影推出。 这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩 的冒险剧。剧中的主人公是一对心 底纯洁的少男少女，他们与受野心 和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救 传说中的天空之城。影片在描写女 主人公希达具有神奇魔力的飞行石， 就使用特写的镜头反复呈现，给观 众留下了深刻印象。（如图3-10～ 图3-12）
一、景别
（一）远景
随着宽银幕的出现，远景越来越 成为电影营造视觉奇观的手段。 一些气势恢宏的大场面出现在很 多影片中。在动画片《狮子王》 中，无论是在造型上、动作上、 还是场景塑造上，都做到了精益 求精。一开场恢弘的场面几乎一 下子震住了所有的观众，蓝色的 天空中白云浮现，绿色的草坪上 洋溢着生命的活力，明快的颜色 勾勒出一种祥和与壮美。而百兽 齐聚在荣耀石下，阳光照耀在狮 王身上，一种神圣、庄严、生机 勃勃的氛围油然而生。（如图31）
镜头——景别、摄影机角度
俯角度
是指摄像机镜头高于被摄物体的角度。
倾斜
用倾斜的角度来拍摄，画面中的水平线不 是水平的，造成一种不稳定的视觉感受。
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双语字幕.HR-HDTV.AC3.960X540.x264-人人影视制作.avi
讲述在埃及希伯来人的悲惨生活，由此转 到摩西的身世——从一个奴隶的孩子成为 埃及王子。
摄影机的角度
摄影机角度：是指摄影机拍摄主体时的倾 斜度，一般分为鸟瞰、水平角度、俯角度 、仰角度、倾斜。
欣赏精彩片断2The.Prince.of.Egypt.埃及王子.摄影角度.avi
偶然的一次机会让摩西了解了自己的身世 ，从而也改变了摩西的整个价值体系。通 过与父亲、母亲的对话，摩西一步步地了 解真相，内心世界也充满了矛盾，最终在 工地上爆发了自己的情绪，杀死了埃及士 兵，并逃离了埃及。
特写
特写是表现角色肩部以上的头像,身体某个 局部或是某一个物件细节的镜头画面。特 写是电影中刻画人物、描写细节的独特表 现手段,是电影艺术区别于戏剧艺术的最大 的特点之一。
欣赏《埃及王子》
打破传统的动画巨作
《埃及王子》的故事取自于《圣经﹒出埃 及记》，是一部具有着诸多现代电影元素 的动画巨片。
中景是能清楚地表现被摄对象的主要部分 （人膝盖或腰以上的部分）和事件的情节 性和动作性强的局部。中景画面中被摄对 象的形状特征占主要成分，善于表现人与 人，人与物，物与物之间的感情交流和相 对位置关系，也用于表现幅度较大的动作 和物体最有趣味，最吸引人注意的部分。
近景
是表现角色胸以上的镜头画面,可以让观众 看清人物脸部的神情、手的动作和物体的 形态、质感等特征，使观众更加溶入剧情, 贴近角色的内心世界。
镜头的基本原理
摇臂镜头
• 把摄像机放在一个可以上下升降的摇臂上， 摄像机所能摄入的范围是很广的，而且还 能创造出不同寻常的镜头角度。依据故事 情节而运用摇臂镜头，将会产生动人的、 振奋的或者气势汹汹的画面效果
• 当摇臂镜头被运用于一个三维场景中时，所产生 的效果是令人振奋的。一个传统镜头的运动范围 是受到限制的，而一个“全能”镜头却可以想去 那］ L 就去那儿。最著名的使用“全能”摇臂镜 头的电影之一是 《 泰坦尼克号｝ ) ( Titanic ) ， 在电影中杰克站在船头伸开他的双臂。镜头迅速 后移，然后升起，直到离船的烟囱只有英寸之遥， 这种镜头运动创造了一个令人叹为观止的效果。 而这样的镜头用传统的镜头是不可能拍摄的。
• 中景镜头经常在电视作品中出现，因为它 是一个“特写”性的中等景别。中景镜头 也经常在电影中出现，因为它给观众一个 很“日常”的距离，放在定场镜头之后尤 为合适。在一般情况下，根据电影语言的 一般规则，中景镜头经常被放在远景镜头 之后。
特写镜头
• 特写镜头有很多变种，但是最基本的特写 镜头是以展示人物的肩膀到头顶的范围为 主。特写镜头在电视，尤其是在肥皂剧中 被频繁地使用。它在观众和剧中人物之间 建立起了一种非常亲密的互动关系。特写 镜头的亲密感在于它聚焦于人物最有表现 力的身体部位 ― 脸。特写镜头在单独展示 细节方面也表现卓越。比如，一只戴着手 套的手旋开了门把手，这能带给观众一些 必要的暗示。
中景
• 中景所摄入画框的范围是一个成年人的头 顶到膝盖或者到腰部的范围。它展示给观 众的东西让观众足以能够感觉到，如看见 了物体的全貌一样。中景镜头在两人或三 人的对话场景中使用得最频繁。脸部表情 和身体语言都能在中景镜头中得到展示， 而且镜头中有足够的背景，我们也可以从 背景和环境中获得更多的信息。
影视镜头语言的基本知识
二、摄影机运动的主要方式
1、推镜头（推）：快推、慢推、猛推
两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别： ①、变焦距镜头往往带有强调的成分。 ②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用： ①、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。 ②、突出一个重要的戏剧元素。 ③、内心表现。
4、特写与“好莱坞的介绍方式” 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好， 但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可 能都是高音。其弊病是：
①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。 ②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。 所以，特写镜头不能滥用。
由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。故远景镜头的长度一般不该少于5米，即10秒。 （１呎＝0．305米， 1秒＝1．5呎）
4、境界与升华
三、全景、中景、近景
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，在全 景中可以看清人物动作和所处的环境。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜 头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面 的常用景别。
镜头、景别、摄像机的运动 课程
镜头、景别、摄像机的运动课程
教
案
章节
第十四章
课时
2
教学目的
本章要求掌握儿童音乐电视的镜头、景别、摄像机的运动，并能熟练地进行分析评价。
教学重点
儿童音乐电视的景别。
教学难点
摄像机的运动的介绍。
教
学乐电视的镜头：
镜头在中有两指，一指电影摄影机、放映机用以生成影像的光学部件，二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镜头。一指和二指，是两个完全不同的概念，为了区别两者的不同，常把一指称光学镜头，把二指称镜头画面。根据镜头的产地分类主要是日系镜头和德系镜头。日系镜头主要是色彩的还原性比较好，德系镜头的层次感比较强。市场上中国的镜头也逐渐占领一定的市场，主要是价格比较低廉，儿童音乐电视主要应用的是二指，以镜头画面为主。
2、儿童音乐电视的景别：
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分，一般可分为五种，由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。在儿童音乐电视中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
3、摄像机的运动：
儿童音乐电视是音乐与电视的统一体。它通过运动的视觉形象诠释深层的歌曲内容，加深观众对音乐的理解和记忆。在儿童音乐电视中，画面运动包括画面主体的运动(被摄物体的运动)，镜头外部运动(摄像机的运动)和特技的运动(蒙太奇技巧等)。利用运动造成儿童人物形象变化。要求摄像机运动幅度要小，景别要近，方向上要配合等要求。运动主要是为了要转换视觉效果。
第十三节、电影镜头景别和运动形式
1. 远远景镜景头系：列：
大远景——特指那些被拍摄主体与画面高度之比1:4的构图形 式。
大远景的作用
• 主要承担提供空间背景、暗示空间环 境与主体间的关系以及写景抒情、营 造特定气氛或气势等作用
• 放在影片的开头着眼于环境气势抓人，是观众理 解整部影片的环境氛围
• 放在影片的结尾在于发挥前面故事情节的余韵， 给予观众以回味的时间和空间，重新审视人物事 件和环境的关系，讲人物的命运与环境空间融为 一体
全景画面作用
• 全景画面中包含整个人物形貌，既不像远景那样由于细节 过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不 能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与 环境的关系的功能上，起到了独特的作用。
• 功能系统说明:(记录)
1、表现一个事物或场景的全貌（表现一物体的完整形象） 使观众对所表现的事物和场景有一个完 2、完整地表现人物的形体动作 3、通过人物形体动作的表现，揭示人物内心的情感和心理 状态。 4、表现特定环境中的 特定人物 5、在一组蒙太奇镜头组接中，全景画面具有某种定位作用。
• 通常运用的主要基于两种考虑：
1.务实：仰角代表了人物的实际空间 位置或视点
2.务虚：主要利用仰角镜头进行心理 暗示，或表达某种象征的含义
俯视镜头
• 俯视镜头与仰视镜头正好相反， 摄像机的位置处于人的水平视 线之上。它强调的是主体与空 间环境的关系，确切的说是人 物在特定空间中的位置、特定 环境中的处境。
平视镜头 • 平视镜头是以人的正常视线（人眼等高的位置）为基
准而拍摄的镜头。
平视镜头又分正面镜头、背面镜头、侧面镜头
1.正面镜头：是平视镜头中最最 具有生活真实感的，再现色彩 很强烈，同时正面平视带来了 构图上鲜明的对称性，由此造 就出平和、中正、庄重的形式 美
各种景别镜头的定义
各种景别镜头的定义一、景别镜头景别为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。
景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。
景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。
焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。
景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。
为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小远近。
景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。
为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。
如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。
1.远景摄影机远距离拍摄事物的镜头。
镜头离拍摄对象比较远，画面就开阔，景深悠远。
此种景别，能充分展示人物活动的环境空间，可以用来抒发感情，渲染气氛，创造某种意境。
《黄土地》中的远景，人物都处理得很小，表现了人对自然的一种受制与无奈。
远景中视距最远的景别，称为大远景。
它的取景范围最大，适宜表现辽阔广袤的自然景色，能创造深邃的意境。
2.全景出现人物全身形象或场景全貌的镜头。
此种景别的视野相对小些，既能看清人物又可看清环境，故可以表现人物的整体动作以及人物和周围环境的关系，展示一定空间中人物的活动过程。
它常常用来拍摄人物在会场、。
课堂、集市、商场等一定区域范围中的动作，是塑环境中的人或物的主要手段。
《牧马人》中用远景展示主人公许灵均选定的生活环境后，用全景描叙了他下放劳动发行的过程。
在绿色的摹草原上，牧群在蠕动，一个40岁左右的牧马人仰天躺在草地上听着富有苍凉的敕勒川之歌，使这个已生活了20年的主人公更富有造型性，表现力。
3.中景显示人物膝盖以上部分形象的镜头。
此种景别的人物占有空间的比例增大，观众能看清人物的形体动作，并比较清楚地观察到人物的神态表情，从而反映出人物的内心情绪。
在影视作品中是使用较多的基本景别。
《电影镜头设计》读书笔记
《电影镜头设计》读书笔记《电影镜头设计》是一本关于电影镜头设计的专业书籍，通过深入浅出的方式，介绍了电影镜头设计的原理、技巧和方法。
在阅读这本书的过程中，我受益匪浅，对电影镜头设计有了更深入的了解。
一、电影镜头设计的原理电影镜头设计是电影制作中非常重要的一个环节，它涉及到如何通过镜头的选择和运用来创造影片的视觉效果。
在《电影镜头设计》中，作者提到了电影镜头设计的三个基本原理：景别、拍摄角度和运动。
1.景别景别是指镜头与被摄物体之间的距离和角度。
不同的景别可以产生不同的视觉效果，例如远景可以展现广阔的场景，近景则可以突出细节。
在电影镜头设计中，根据不同的需要选择合适的景别是非常重要的。
2.拍摄角度拍摄角度是指镜头与被摄物体之间的相对高度。
不同的拍摄角度可以产生不同的视觉效果，例如仰拍可以营造出高大威猛的感觉，俯拍则可以营造出渺小卑微的感觉。
在电影镜头设计中，根据不同的需要选择合适的拍摄角度也是非常重要的。
3.运动运动是指镜头自身的运动和被摄物体的运动。
在电影中，通过镜头的运动可以创造出动态的视觉效果，例如推拉镜头、摇镜头等。
同时，被摄物体的运动也可以与镜头的运动相结合，创造出更加丰富的视觉效果。
二、电影镜头设计的技巧和方法除了介绍电影镜头设计的原理外，《电影镜头设计》还介绍了许多实用的技巧和方法。
这些技巧和方法可以帮助我们更好地掌握电影镜头设计的精髓。
1.运用光线光线是电影镜头设计中非常重要的一个元素。
通过运用不同的光线，可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。
例如，软光可以营造出柔和、温暖的感觉，硬光则可以突出细节和轮廓。
在电影镜头设计中，我们应该根据不同的需要选择合适的光线类型和强度。
2.运用色彩色彩也是电影镜头设计中非常重要的一个元素。
通过运用不同的色彩，可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。
例如，暖色调可以营造出温馨、舒适的感觉，冷色调则可以营造出冷静、神秘的感觉。
在电影镜头设计中，我们应该根据不同的需要选择合适的色彩搭配和色调。
镜头意义
4.移镜头：摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动，不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边看走的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力，但因机器不是固定不变，所以比摇镜头有更大的自由，它能打破画面的局限，扩大空间视野，表现广阔的生活场景。
5.跟镜头：摄影机跟随被摄 对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体，有特别强的穿越空间的感觉，适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。如《罗生门》重场戏都 在山林，占据了全征镜头的四分之三。特别是灌木丛中强盗多襄丸奔跑的场面，创作和高速跟拍的镜头，邮剧中人在山坡疾驰、迅捷的跳跃式的动作，淋漓尽致刻画了自恃武艺高强、 狡狯残忍的山贼本性，成为全剧最精彩的部分。
2.拉镜头：与推镜头的运动方向相反，摄影由近而远向后移动离开被摄对象；取景范围由小变大，被摄对象由大变小，与观众 距离也逐步加大。画面的形象由少变多，由局部变化为整体。在景别上，由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。
3.摇镜头：摄影机不作移动，借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄，有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛，看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面，上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时，还使观众产生身临其境的感觉。
镜 头
一、景别镜头
景 别
为了让人们在银幕上看到想要看的表现对象不同的距离、不同角度的形态，就产生了镜头的不同景别。景别主要是指摄影机同被摄对象间的距离的远近，而造成画面上形象的大小。景别的大小也同摄影镜头的焦距有关。焦距变动，视距相应发生远近的变化，取景范围也就发生大小的变化。景别的运用是影视艺术创作中的重要手段。为了塑好鲜明的影视形象，要求创作者根据人物的主次、剧情的需要、观众的心理，处理好景别的大小 远近。景别的划分没有严格的界限，一般分为远景、全景、中景、近景、和特写。为了使景别的划分有个较统一的尺度，通常以画面中人物的大小作为划分景别的参照物。如画面中无人物，就按景物与人的比例来参照划分。
从景别、拍摄角度、运动、造型和意义分析电视短片
从景别、拍摄角度、运动、造型和意义分析电视短片近期墨西哥导演阿方索·卡隆的新作《罗马》上映，也是本届威尼斯电影节上呼声最高的作品之一。
阿方索·卡隆和吉尔莫·德尔·托罗（《潘神的迷宫》《水形物语》）及导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（《通天塔》《鸟人》《荒野猎人》）被誉为“墨西哥电影三杰”。
此次阿方索·卡隆携《罗马》来到威尼斯电影节，有着极为特殊的意义。
艺承明鑫艺考也将本部电影作为编导专业的一次观摩作业。
借此，我们来聊一聊表演专业必知的电影景别、角度与镜头运动。
景别景别，是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
从某中意义上讲，景别的选择就是摄像者画面叙述方式和故事结构方式的选择。
不同景别，往往表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。
景别不同，表现内容和功用均不相同。
远景镜头远景即表现广阔空间或开阔场面的画面。
远景是电视景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。
远景视野深远宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
如果细分，远景画面还可分为大远景和远景两类。
远景画面特点为开朗、塑展，一些宏大形体的轮廓线能够在画面中表现清楚。
如张艺谋的影片《英雄》，在秦国攻打攻打赵国一场戏当中，多次使用远景镜头来展现秦军虎狼之师的威猛强大，千军万马全副武装，喊声震天，一声令下，箭如飞蝗铺天盖地地射将下来，展示了宏大壮烈的战争奇观，气势磅礴，给观众以强烈的视觉冲击力。
而在无名与残剑在箭竹海展开意念中决斗的一场戏中，摄影师则通过远景镜头展示了空间环境的湖光山色、水光潋滟的景象，营造了幽静、安谧、优美的情调，给人以如诗如画、美不胜收之感。
全景镜头也就是说，全景图显示的是一个人的全身图像或特定场景的全貌。
全景主要用于在保留一定范围的环境和活动空间的情况下，展示主体的全貌或主体的全身。
全景可以完整的展现人物的肢体动作，可以通过人物肢体动作的表现来反映人物的内心感受和心理状态。
编导必知的景别及镜头运动知识
编导必知的景别及镜头运动知识编导必知的景别及镜头运动知识编导专业的考生需掌握一定的影视艺术基础知识，电影画面与镜头即为其中之一，画面即景别，它是有摄影机从不听距离对拍摄吾进行拍摄而得到的。
电影需要凭借一定的物质材料，构成特殊的艺术语汇(银幕画面)，然后再按照电影艺术特有的构成规律，将这些艺术语汇组成为有机整体。
这样，就形成了电影与众不同的艺术语言——电影语言。
画面景别所谓景别，是指“被摄主体在画面中呈现的范围”。
它是由摄影机从不同距离(包括镜头焦距的长短)对拍摄物进行拍摄而得到的。
景别的产生，电影的一大进步，它由固定位置的摄影变成移动摄影，由单一的视点变成多种多样的视点;大至宏观世界，小至微观领域，都能尽收眼底，仿佛见其人，观其画，临其境，察其情，得到审美享受。
同时，采用不同的景别，还能创造出各种心理效果。
下面择其主要，分别予以介绍。
1、远景镜头离开拍摄对象比较远，画面开阔，景深悠远。
一般拍摄自然风光、大的场面等，人物在其中变的十分微小，给人一种或登高，或远眺，气势宏伟的感觉。
2、全景摄影机摄取人物的全身或场景的全貌。
它是塑造环境中的人和物的主要手段，人和物可以通过环境的衬托来展现自己。
全景镜头在视觉上给观众造成的印象，同在剧场里观看舞台框内的演员演出十分相似。
全景往往还是一场戏分镜头的基础，先让观众了解剧中人物在哪里，使观众有一个空间感，以便明白故事的发展。
3、中景摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景的局部。
它把人物从环境中划出来，要求观众既注意人物的形体动作，又盯着人物的表情。
它在一部影片中往往使用较多。
4、近景摄影机摄取人物上半身或物体的局部。
人物的动作已很难看全，观众全力注意的是人物的表情。
近景有时也摄取景物的某一部分。
有时摄取人物腰部以上的镜头，一般称为中近景。
近景最主要的特征是显示人物的脸，所以，它常用来表现人物在感情交流时的反应，如全神贯注、凝视、欣喜、悲伤、愤怒等等。
5、特写拍摄人体肩部以上头像或物品的一个细部，通称为特写。