《泰坦尼克号》主题曲赏析
电影《泰坦尼克号》原声音乐赏析
电影《泰坦尼克号》原声音乐赏析《泰坦尼克号》获第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
除了编、导、演、摄等表现上佳，电影配乐也着实功不可没。
配乐大师James Horner，在《泰坦尼克》中，他尽展其音乐才华，将14段乐曲与一首主题歌谱写得异常严谨和细腻；从远航的喜悦与希望到面对沉船的惊恐与绝望；从万众狂欢到惊涛骇浪；从浪漫激情到一片死寂，音乐恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
一段爱尔兰风笛揭开了《泰坦尼克号》电影音乐专辑的序幕，这段名为《永不磨灭》的乐曲轻柔而舒缓，孤寂、幽远的笛声伴随着飘邈的人声淡淡地回荡在耳边，似为这段历史悲剧唱出的一曲挽歌！紧接着，乐声忽然变得轻快起来，那是泰坦尼克号豪华邮轮首次启航时的热闹景象,乐曲《南安普敦》（South-ampton）及《远航》（Leaving Port）正是以略显激昂的调子刻画出难以抑制的对彼岸“自由国度”——波士敦的憧憬和希望。
然而好景不长，当守望员看到不远处的冰山而发出警报，却因船大舵小而不可回避的碰撞时,《难以右转》（Hard to Star board）的音乐声响起。
急骤的鼓点与震撼人心的打击声无不突显出当时情况是多么危险而紧急，正当周围的人们纷纷寻求逃生之计时，露丝和杰克之间的爱情却在危难时刻升华。
面对为它准备好的救生艇上的座位，露丝却紧紧抓住杰克的手，心相融，不可分离，这时电影中扣人心弦的配乐是撕心裂肺的《Unable to Stay, Unable to Leave》（难以留下，不忍分离）。
《我心永恒》（My Heart Will Go On）的主旋律在英格兰风笛声中再度隐约响起，浪漫而充满柔情，催人泪下。
突然，露丝纵身跳出救生艇，爬上甲板，向爱人狂奔而去。
这是整部电影最为感人的一幕，詹姆斯也以突然加急的节奏和两人拥抱在一起时的弦乐大合奏，充分表现出这对年轻人置生死于度外的崇高爱情。
“You jump, I jump, remember?”（“你跳下，我也跳下，还记得吗？”），这是《爱的承诺》（A Promise Kept）！至死不逾！从此，《A Life So Changed》（生命如此改变），对爱的无怨无悔，即是面对生死存亡的紧急关头，也不能改变他们的初衷。
《My heart will go on》《My heart will go on》音乐赏析
物电学院10电一班37号吴柏锦《My heart will go on》----詹姆斯·霍纳《My heart will go on》歌曲创作人介绍詹姆斯．霍纳（James Horner），1953年8月14日生于美国加利福尼亚州洛杉矶市，但是在洛杉矶出生的他却在英国成长，接受了很扎实的古典音乐教育，然后进入皇家音乐学院攻读音乐作曲，师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师郭吉·里盖蒂（Gyorgi Ligeti）。
然后再回到美国深造，先后在南加州大学取得作曲学位，又转赴加州大学洛杉矶分校取得音乐硕士和博士学位《My heart will go on》介绍《My heart will go on》—电影《泰坦尼克号》的主题曲。
美国派拉蒙公司和二十世纪福克斯公司共同投资两亿多美元拍摄的《泰坦尼克号》（Titanic）是“有史以来最昂贵的影片”，该片也是美国历史上海外及全球最卖座的影片，全球收入在18亿美元以上。
并获得14项奥斯卡提名中的奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳服装设计、最佳艺术指导、最佳剪接、最佳剧情片原创配乐、最佳原创歌曲、最佳音响、最佳音响效果剪接及最佳视觉效果奖共11项大奖。
《泰坦尼克号》电影主题曲由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手炮制，具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
霍纳和《My heart will go on》由于受过多年的正统训练，霍纳不仅偏好管弦乐队的整体色彩和表现手法，同时又能兼收并蓄，利用现代音乐创作的强有力“武器”——电子合成器和富有浓郁地方特色的民族乐器（如风笛），大大拓宽了电影音乐的表现力。
此次，在《泰坦尼克号》这部集爱情与灾难题材于一体的巨片中，霍纳所擅长的表现手法又一次得到淋漓尽致的发挥。
《泰坦尼克号》配乐赏析
《泰坦尼克号》配乐赏析第一篇：《泰坦尼克号》配乐赏析《泰坦尼克号》配乐赏析詹姆斯·霍纳是美国著名的影视配乐大师。
影片开头是泰坦尼克号首航仪式，一曲从主题曲《我心永恒》变奏而来的《永不后悔》由女歌手哼唱声在苏格兰风笛的深情伴奏中悠悠响起，让人感到淡淡的忧伤，也感到远航的希望，略带感伤的音乐奠定了影片感情基调。
随着大型管弦乐队的演奏，使观众得以领略泰坦尼克号的壮观恢弘气派，以及全体乘客的激动心情。
作曲家对苏格兰音乐情有独钟，杰克领罗丝到三等舱参加派对，苏格兰舞曲的热烈奔放与欢快自由的风格让出身贵族的罗丝把内心的情绪畅快淋漓的释放出来，两人的感情升温。
杰克为罗丝画像，主题音乐时而轻柔、时而高昂、时而安详，从不同侧面表现了恋人沉浸在爱河之中的辛福感，音乐中将苏格兰风笛与钢琴巧妙地结合，通过风笛凸显了爱情的纯洁，通过钢琴的厚重流畅凸显了爱情的庄严。
当两人躲避罗丝未婚夫时，伴随着节奏欢快的苏格兰民族音乐，表现了两人兴奋开心之情，后柔和的《我心永恒》钢琴缓缓响起，把浪漫气氛烘托到了极致。
当杰克把生的希望让给罗丝，片头音乐再度响起，节奏逐渐明朗，紧接着女声演唱的主题曲深情响起，贯穿影片的主题既是对影片的一个总结，又是对杰克和罗丝爱情的赞歌，更是对人性本质的颂扬。
[史林漫谈] 简雍简雍(公元170年—公元243年)，字宪和，涿郡（今河北省涿州市）人。
东汉末年刘备帐下著名的谋士、说客。
简雍是刘备的发小，后来投到刘备的帐下，成为重要谋士。
在三国历史中，简雍虽然并不是出类拔萃的政治人物，却是个性突出、不可多得的政治人物。
据《三国志》记载，简雍为人不拘礼法，有时甚至疯疯癫癫。
刘备大摆筵席，招待文武百官，别人都能正襟危坐，只有简雍放浪形骸、坐姿歪歪斜斜，不理威仪。
酒酣之时，简雍甚至光着膀子，大呼小叫，大口大口的喝酒，在刘备面前丝毫不避讳群臣的礼节。
由于简雍和刘备是故交，刘备往往对他很迁就，纵然任之。
简雍聪明善辩，老成多谋，是一个很有辩才的人，高谈阔论起来，语惊四座。
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析余晓峰中文摘要：本文主要阐述了《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
片中的音乐也是两个部分，一部分用以表现杰克与罗丝的爱情，另一部分用以表现影片的情节和事件。
为着这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《我心依旧》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克”沉没的灾难音乐主题。
关键词：《泰坦尼克号》主题音乐“我心永恒”正文：一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANI C》,导演是詹姆斯·卡梅伦（JamesCamero n），这部片长为194分钟的电影上映于1997年，一举夺得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。
很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。
然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。
杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……二、《泰坦尼克号》的主题歌分析《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
《泰坦尼克号》主题曲赏析#优选.
《泰坦尼克号》讲述的是一段灾难与爱情的故事，片中的音乐也由两个部分组成，一部分用以表现影片的情节和事件，另一部分用以表现杰克和露丝的爱情。
为了这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《my heart will go on》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。
本片属于由主题音乐引伸发展的框架型结构。
主题音乐是《my heart will go on》的变奏和发展，它代表了本片中非常重要的人物、地点和情感线索。
通过它贯穿整个故事情节的发展，本片获得了一个可以支撑全部的音乐框架。
开篇画面中出现单一色调的几个镜头，交待了故事发生的年代和背景，并伴有主题音乐的出现。
这里主题音乐的出现与后面影片结束时的主题音乐相同，承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用；同时也为整个片子中情感基调打下铺垫，烘托了气氛。
主题音乐始终贯穿在整部影片中，它的特性为与人物情感、性格、命运相关，还具有一定的哲学情怀。
关于它的第一个特性，我们可以在爱情音乐主题中找到很多个例子。
在头等舱的房间里，露丝邀请杰克为她画像。
露丝脱去了衣服躺在沙发上，深情的看着心爱的人儿正在为她画像。
杰克的脸红了，她的手在纸上来来回回。
这时，主题音乐响起，是一段钢琴为主乐器的旋律。
钢琴的音色很纯净，旋律的流淌如小溪般清澈，说明了露丝性格中的单纯以及她和杰克之间的爱情是纯净圣洁的。
露丝因为受不了内心的压抑想要跳海自杀，杰克在船头和她对话，想要就他。
此时，女生哼唱的主题音乐恰当好处的出现了。
一方面它交待了露丝在束缚下内心的矛盾和痛苦，另一方面也有力地推动了情节的发展，为男女主人公爱情最终的悲剧结果做了铺垫。
同样也是在船头，夕阳西下的时候，杰克站在船头看大海。
这时，露丝从后面出现了。
杰克向她伸出手来邀请她走过去。
夕阳很美，浓烈的色彩下，两个人摆出飞翔的样子，许下誓言：“You jump,I jump!”杰克的话很感人，由主题音乐的旋律素材伴随着女声合唱同时响起，推动了情节的发展和戏剧高潮的出现，同时也烘托了人物情感、情节画面气氛和意境。
泰坦尼克号音乐分析
泰坦尼克号音乐分析泰坦尼克号（Titanic）是一部1997年上映的经典爱情片，该电影由詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导。
电影的音乐由詹姆斯·霍纳（James Horner）创作，该配乐在影片的成功中发挥了重要的角色。
这篇文章将着重分析电影中的音乐，探讨配乐如何与情节和角色相互作用，并强化电影的情感效果。
电影的开头，音乐通过在主要角色罗斯（Rose）和杰克（Jack）登上泰坦尼克号时的场景中起到了导向作用。
音乐采用了柔和的钢琴和弦乐器的组合，营造出一种温馨而悠然的氛围，预示着浪漫的故事即将发生。
这种柔和的配乐与船上人们的欢快氛围形成了对比，强调了罗斯和杰克的不同和特殊。
随着剧情的发展，电影中的音乐变得更加戏剧化，并通过不同的乐器和音调变化来传达不同的情感状态。
例如，在罗斯与她未婚夫卡尔（Cal）的场景中，配乐采用了高亢的弦乐器，加强了卡尔的强势角色和罗斯的束缚感。
而当罗斯和杰克之间的浪漫关系发展时，音乐变得更为柔和和浪漫，使用了钢琴和小提琴等乐器，营造出一种温馨的氛围。
电影的音乐还通过在重要情节和场景中表达角色的内心感受。
比如，电影中有一场令人难忘的场景是船体开始沉没，罗斯被困在充满水的走廊中。
这一场景中，配乐采用了高亢而悲壮的乐器和音调，传达了罗斯的恐惧和绝望感。
这种音乐的使用加强了观众的情感共鸣，并使得该场景显得更加令人心碎并深有印象。
除了在情节中，电影的音乐还通过一首主要旋律来强化电影的整体效果。
电影中的主题曲《我的心将（My Heart Will Go On）》由CélineDion演唱，这首歌曲因其感人的歌词和旋律而成为了一首经典。
这首歌在整个电影中多次出现，特别在片尾的船体沉没场景中，使得故事的情感高潮达到了顶峰。
这首歌通过其深情的歌词和激昂的旋律，完美地传达了罗斯和杰克之间的爱情和牺牲。
综上所述，泰坦尼克号的音乐在电影的情节和角色发展中发挥了重要的作用。
我心永恒音乐赏析
詹姆斯· 霍纳 （James Horner,1953-8-14）是好莱 坞最负盛名的配乐大师在 80年代末期开始崭露头角， 1989年，Horner因<光荣> 一片荣获葛莱美大奖 。 1997年，他所创作的主题 曲《我心依旧》乘着《泰 坦尼克号》的风浪席卷了 全球，在1998年3月下旬的 第70届奥斯卡颁奖现场， 《泰坦尼克号》的主题音 乐先后11次响起，伴随着 永恒、浪漫的旋律，该配 乐也为詹姆斯．霍纳赢得 了该年的"奥斯卡"与"金创作，霍纳有几 个特别的概念，首先，他认为作 曲家象画家一样，音乐只是作曲 家的调色盘，音乐曲调，乐器类 别，和表现格局都是这个调色盘 上的颜色而已，作曲家要让画作 呈现什么色彩，就会选择最适当 颜料上画，素雅或缤纷，黑白或 彩色，往往只在一念之间。从踏 入影视创作领域至今，詹姆 斯．霍纳以其唯美华丽、充满诗 意的配乐风格在乐坛独树一帜 。
音乐的主题思想——深沉、刻骨铭心的永恒爱情。由于 这段音乐在电影中以不同形式多次出现，也可以选其对比 性比较强的段落例如初识、相爱、生死诀别等场面，对照 画面加以欣赏，从中体会音乐贯穿主题、发展情节、刻画 人物内心世界的作用。
钢琴版的《我心永恒》，很好的运用了钢琴的优雅 与纯净、节奏的轻缓与急促。将信念、勇气、牺牲和 爱情很好的一一展示了出来，让人忘记经历过的那些 悲伤与凝重，多了一份感情上的寄托。理查德· 克莱德 曼的演奏将这一切做到了极致，使之成为一首需要用 心去倾听和感受的曲子，那里有伤感，有无奈，更有 渴望和期盼。听后让人沉醉其中不能自己。
泰坦尼克号
——我心永恒
《My Heart Will Go On》
作曲：詹姆斯· 霍（James Horner) 演唱：席琳· 迪翁（Celine Dion）
《泰坦尼克号》音乐鉴赏
《泰坦尼克号》音乐鉴赏一、音乐简介《me hert will go on》中文名《我心永恒》，著名爱情电影《泰坦尼克号》主题曲，由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手制作。
加拿大女歌手席琳·迪翁演唱。
发行于1998年，Celine Dion的代表作，也是世界上最为人所熟知的歌曲之一。
具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨，登上多国单曲榜第一位，是世界上最畅销的单曲之一。
获得第70届奥斯卡最佳电影歌曲大奖，第41届格莱美奖，最佳影视媒体作品歌曲，席琳·迪翁获得最佳流行女歌手。
中文名译为《我心永恒》、《我心依旧》、《爱无止境》、《心与你相依》，意大利语名：il mio cuore va。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。
二、作曲家简介詹姆斯·罗伊·霍纳美国著名音乐人、作曲家，好莱坞最负盛名的电影配乐大师，出生于加利福尼亚州洛杉矶。
他两次获得奥斯卡音乐奖，并且11次获得提名。
他还两次获得金球奖。
其他作品还有《燃情岁月》、《勇敢的心》、《泰坦尼克号》、《美丽心灵》、《阿凡达》等电影的配乐。
1.个人平生：詹姆斯·霍纳于70年代末期转入电影界成为美国电影学院及柔格·克曼的新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片和科幻片配乐。
在80年代末开始崭露头脚，1986年他为《异性2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。
詹姆斯·霍纳在1990年代进入黄金时期。
于2015年遇难，享年61岁。
2.创作特点：詹姆斯·霍纳对于电影音乐创作，霍纳有几个特别的概念。
首先，他认为作曲家像画家一样，音乐只是作曲家的调色盘，音乐曲调，乐器类别，和表现格局都是这个调色盘上的颜色而已，作曲家要让画作呈现什么色彩，就会选择最适当颜料上画，素雅或缤纷，黑白或彩色，往往只在一念之间。
hymn to the sea 赏析
《Hymn to the Sea》赏析《Hymn to the Sea》是《泰坦尼克号》电影中的一首插曲，由著名音乐家韦伯创作。
这首歌曲在电影中扮演着重要的角色，它不仅为电影增色添彩，还传递了深刻的情感和意义。
首先，从音乐的角度来看，《Hymn to the Sea》是一首非常美妙的歌曲。
歌曲的旋律优美动人，富有感染力，让人听了之后能够深入感受到其中的情感。
在歌曲的开头，悠扬的管乐声响起，带给人一种空灵的感觉，仿佛置身于大海之上。
随后，歌曲逐渐加入了一些打击乐和电吉他等乐器，使得音乐的节奏感和层次感更加丰富。
这些乐器的演奏非常精湛，让人听了之后感觉如同置身于一个宏大的交响乐之中。
其次，从歌词的角度来看，《Hymn to the Sea》是一首充满着对海洋敬畏与赞美的歌曲。
歌词中表达了对海洋的敬畏之情，如“Ocean, so vast and grand, yo u’re like a queen in the sky above. Your waves, they come and go, like a heartbeat of the world.”这些歌词展现了海洋的壮丽和神秘，同时也表达了人类对海洋的向往和敬畏之情。
此外，歌词中还表达了对海洋的赞美之情，如“You’re like a dream come true, like a ship set sail on the high. You’re like a part of me, like the su n that shines on the sea.”这些歌词展现了海洋的美妙和神奇之处，同时也表达了人类对海洋的热爱之情。
再次，《Hymn to the Sea》在电影中扮演着重要的角色。
在电影中，《泰坦尼克号》讲述了一对年轻恋人的爱情故事，而《Hymn to the Sea》则成为了这段爱情的见证者。
在电影的高潮部分，《Hymn to the Sea》响起了两次，一次是在泰坦尼克号沉没之前，一次是在露丝跳入大海之后。
泰坦尼克号主题曲《我心永恒》鉴赏
泰坦尼克号主题曲《我心永恒》鉴赏泰坦尼克号主题曲《我心永恒》鉴赏导语：电影《泰坦尼克号》的主题曲是《My Heart Will Go On》，翻译中文为《我心永恒》。
歌曲的歌词由韦尔·杰宁斯编写，歌词的创作灵感来源于电影中那位百岁老人年轻时候的爱情故事。
下面是小编为您收集整理的音乐知识，希望对您有所帮助。
歌曲歌词：英文Every night in my dreamsI see you,I feel youThat is how I know you go onFar across the distanceAnd spaces between usYou have come to show you go onNear farWherever you areI believeThat the heart does go onOnce more you open the doorAnd you're here in my heartAnd my heart will go on and onLove can touch us one timeAnd last for a lifetimeAnd never let go till we're goneLove was when I loved youOne true time I hold toIn my life well always go onNear farWherever you areI believeThat the heart does go on Once more you open the door And you're here in my heart And my heart will go on and on you're hereThere's nothing I fearAnd I knowThat my heart will go onWell stay forever this wayYou are safe in my heartAnd my heart will go on and on 译文每一个夜晚，在我的梦里我看见你，我感觉到你我懂得你的心跨越我们心灵的空间你向我显现你的来临无论你如何远离我我相信我心已相随你再次敲开我的心扉你融入我的心灵我心与你同往与你相随爱每时每刻在触摸我们为着生命最后的时刻不愿失去，直到永远爱就是当我爱着你时的感觉我牢牢把握住那真实的一刻在我的生命里，爱无止境无论你离我多么遥远我相信我心同往你敲开我的心扉你融入我的.心灵我心与你同往，我心与你相依爱与我是那样的靠近你就在我身旁，以至我全无畏惧我知道我心与你相依我们永远相携而行在我心中你安然无恙我心属于你，爱无止境歌曲鉴赏：《My Heart Will Go On》是一首优秀的音乐作品，音乐结构精巧编排，歌曲音调主要以E大调为主，复歌的和弦变化为“C♯m-B-A-B”。
我心永恒音乐赏析
詹姆斯· 霍纳 （James Horner,1953-8-14）是好莱 坞最负盛名的配乐大师在 80年代末期开始崭露头角， 1989年，Horner因<光荣> 一片荣获葛莱美大奖 。 1997年，他所创作的主题 曲《我心依旧》乘着《泰 坦尼克号》的风浪席卷了 全球，在1998年3月下旬的 第70届奥斯卡颁奖现场， 《泰坦尼克号》的主题音 乐先后11次响起，伴随着 永恒、浪漫的旋律，该配 乐也为詹姆斯．霍纳赢得 了该年的"奥斯卡"与"金球" 两项大奖。
音乐的主题思想——深沉、刻骨铭心的永恒爱情。由于 这段音乐在电影中以不同形式多次出现，也可以选其对比 性比较强的段落例如初识、相爱、生死诀别等场面，对照 画面加以欣赏，从中体会音乐贯穿主题、发展情节、刻画 人物内心世界的作用。
钢琴版的《我心永恒》，很好的运用了钢琴的优雅 与纯净、节奏的轻缓与急促。将信念、勇气、牺牲和 爱情很好的一一展示了出来，让人忘记经历过的那些 悲伤与凝重，多了一份感情上的寄托。理查德· 克莱德 曼的演奏将这一切做渴望和期盼。听后让人沉醉其中不能自己。
泰坦尼克号
——我心永恒
《My Heart Will Go On》
作曲：詹姆斯· 霍（James Horner) 演唱：席琳· 迪翁（Celine Dion）
《我心永恒》，又名《爱无止境》，电影《泰 坦尼克号》主题曲。由好莱坞主流电影著名作 曲家詹姆斯· 霍纳（James Horner）一手炮制， 具有浓烈民族韵味的苏格兰风笛在他的精巧编 排下，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋 律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮， 一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟 的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。歌曲由 加拿大流行天后席琳· 迪翁（Celine Dion）演唱， 曾蝉联全美告示牌（Billboard）排行榜冠军宝 座长达16周之久。
泰坦尼克号音乐赏析
《泰坦尼克号》赚地是眼泪主题歌《我心依旧》赚地却是新古典主义地、来自彼岸地美地体验.曲目赏析有那么一阵子，随着《泰坦尼克号》公映，主题歌《我心依旧》弥漫在全世界地大街小巷，分布之广，大概只有空气能够匹敌.正当一种飞速增长地趣味将它一千遍、一万遍地往你耳朵里灌地时候，你有没有想过，几年以后还会不会有人提起它？这就是这个世界恶俗地一面：任何好地东西，都要先用来把你撑死，然后扔到一边去，永远不再理睬. 个人收集整理勿做商业用途但是也一定会有人说：我心依旧.那么感动过，那么喜欢过地歌，凭什么要将它忘记？“我心”又不是无情无义地排行榜.那么好吧，就让世界去变，个人地体验却不容忘记，哪怕是高深地家伙指出这体验地浅薄，这歌曲地商业化.商业化吗？假如所有地商业歌曲都到了这般境界，恐怕离鲜花遍地、黄金乱扔地仙境也不远了.同样地商品，有地商业现实主义电影中连男女主人公都模式化得不忍卒看，可这首歌却无懈可击，在技巧和情感方面都登峰造极.所以，既不要让美金左右了你地赞美，也别让它引发你地狭隘.在听地时候，啊，我们只知道跟着那不食人间烟火地歌者，一波三折、且咏且泣，向绝对美丽也极度凄切地天外飘逸. 个人收集整理勿做商业用途那位歌者，则早在《泰坦尼克号》上映之前就已习惯了娱乐世界地冰冷规则，要不是这样，她也不会有加倍地热情在歌唱中点石成金.法裔加拿大籍地席琳·迪翁早就以“ ”（《爱地力量》）傲视群芳.她地高音美仑美奂，但又从不炫技，擅长那种感情和底气都十分充沛地大歌，《爱地力量》有长风万里地气势，而《我心依旧》则悲情似海，一正一反，恰好成全了世间并不存在地伟大地爱.与惠特尼·休斯顿、玛丽亚·凯丽等美国巨星相比，席琳·迪翁地气质中闪耀着高洁地光芒，她没有那种调动肉体热情地天赋，但却可以捉住精神升华地秘密，无论她地歌声回荡在晴空云端，还是死寂地海面，都是回荡，都是不停留于肉体地超越. 个人收集整理勿做商业用途在悠扬而幽怨地吹奏乐响起之前，《我心依旧》还只是一句誓言，之后，就成了悲剧地精灵.普通人所能想象地悲剧美地极致是什么？是美好事物地彻底破灭还是破灭之后生生不息地精神？席琳·迪翁选择了后者，她不让人绝望，她用换气时地强调性发音把悲伤加深，但又用纤尘不染地从容地高音创造了形式美，誓言本来就具有地坚定被她唱得更加彻底；极大地悲伤和极大地爱地愿望，还有极大地形式美，这就是《我心依旧》地特征.尽管这种生死恋地眼泪已经被很多人流过了，可我还是认为，这一次，有人超越了催泪地行列，而将圣洁带给了爱哭地人们.个人收集整理勿做商业用途都是用“爱尔兰风笛”来演奏地.[铁达尼号]地配乐，是由詹姆斯.霍纳这位五度提名奥斯卡，四度提名金球三度赢得葛莱美奖最佳电影音乐地配乐大师全新巨献，继[英雄本色]，[阿波罗号]，[爱国者游戏]之后又一荡气回肠，浪漫动人精彩巨作！这回詹姆斯.霍纳在片中以苏格兰风笛悠扬非凡地唯美音乐为主干有如置身苏格兰原野，加上天籁美声挪威当红民谣才女丝儿.凯嘉波穿梭于电影主题之间，仿佛是这一切悲剧最终地救赎，将悲剧升华无形！当然詹姆斯.霍纳谱曲编排更是居功蹶伟，从前半部以中快行进，洋溢希望欢乐调性，一点一点酝酿出磅礴地启航曲“ ”（启航地时段），以及“ ，.”（麦尔特先生，带她去看海）而后却又急转直下用急促地弦乐演绎出情势告急地“ ”.透过乐曲巧妙地铺陈出喜悦，悲伤与重生，我们亦如剧中人得到情感上地洗涤.主题曲“ ”（爱无止尽藏在大海地记忆深处）由歌坛天后席琳狄翁深情演唱，娓娓道出那段遭逢险阻地爱情传奇！所以[铁达尼号]不只是一部灾难电影，且是一张爱不释手地发烧天碟，更是一则撼动人心地爱情寓言！个人收集整理勿做商业用途。
【音乐】音乐鉴赏《我心永恒》
音乐鉴赏《我心永恒》1️⃣ 引言：《我心永恒》作为电影《泰坦尼克号》的主题曲，由詹姆斯·霍纳作曲，威尔·詹宁斯填词，加拿大歌手席琳·迪翁演唱。
这首歌曲不仅在全球范围内取得了巨大的商业成功，更以其深情的旋律和歌词，成为了爱情与永恒的经典象征。
本文将深入剖析《我心永恒》的音乐鉴赏，从旋律、和声、歌词以及情感表达等多个维度，探讨其何以成为不朽之作。
2️⃣ 旋律与和声的艺术旋律之美：《我心永恒》的旋律线条流畅而富有感染力，起始部分以悠扬的弦乐缓缓铺陈，随后由席琳·迪翁那深情而略带沙哑的嗓音带入主题，旋律起伏跌宕，如同海浪般涌动，直击人心。
和声的运用：歌曲的和声编排精妙绝伦，既有古典音乐的庄重与典雅，又不失流行音乐的流畅与激情。
和弦的转换恰到好处地推动了情感的递进，尤其是在副歌部分，通过丰富的和声层次，将听众的情感推向高潮。
3️⃣ 歌词的深度解读爱与失去：歌词“Near, far, wherever you are I believe that the heart does go on”表达了无论距离多远，心中的爱永远持续的主题。
这不仅是对电影中杰克与露丝爱情的颂歌，也是对人类普遍情感的一种深刻表达。
永恒的追求：歌曲中的“You once owned my heart and now you’re gone But I’m still holding on”展现了即便面对失去，也要坚持对爱的信念，追求永恒的决心。
这种对永恒的追求，让歌曲超越了电影本身，成为了无数人心中的共鸣。
4️⃣ 情感表达的细腻处理演唱技巧：席琳·迪翁的演唱技巧在这首歌中得到了淋漓尽致的展现。
她能够准确捕捉旋律中的每一个细微变化，用声音勾勒出情感的起伏，尤其是在高音部分的处理上，既有力又不失柔美，完美诠释了歌曲中的爱与痛。
音乐与画面的融合：在电影《泰坦尼克号》中，《我心永恒》与画面紧密结合，无论是船头飞翔的经典场景，还是沉船后的悲壮时刻，音乐都恰到好处地增强了情感的表达，使观众在视觉与听觉的双重冲击下，更加深刻地感受到歌曲所传递的情感。
泰坦尼克号主题曲听后感
泰坦尼克号主题曲听后感引言泰坦尼克号是一艘有着悲壮历史的巨轮，它的沉没成为了人类历史上最为著名的海难之一。
而泰坦尼克号的主题曲也是广为人知的，它通过优美婉转的旋律和动人的歌词，将泰坦尼克号的故事与人们的内心共鸣起来。
在本文中，我们将探讨泰坦尼克号主题曲的音乐特点、歌词表达以及它所具有的深层意义。
一、音乐特点泰坦尼克号主题曲以其独特的音乐特点吸引了无数听众。
以下是几个令人难忘的音乐特点：1. 悠扬的钢琴旋律泰坦尼克号主题曲以悠扬的钢琴旋律为基础，给人一种温暖而又宁静的感觉。
这种旋律仿佛是泰坦尼克号在广阔的海洋中穿行的轻柔声音，带领听众进入一个梦幻般的氛围。
2. 感人的弦乐编曲除了钢琴旋律外，泰坦尼克号主题曲还采用了感人至深的弦乐编曲。
通过使用大量的弦乐器，如小提琴和大提琴等，曲调更加柔美动人，能够引发听众情感的共鸣。
3. 雄浑的管弦乐团为了更好地表达泰坦尼克号主题曲所要传达的雄伟和壮丽，作曲家在编曲中引入了管弦乐团。
管弦乐团的演奏使曲子更加宏大，令人仿佛置身于泰坦尼克号巨轮上，感受着它的庄严和威武。
二、歌词表达泰坦尼克号主题曲的歌词同样令人动容，它通过细腻的表达和深刻的寓意，展现了人类在面对挑战和命运时的坚韧和乐观。
以下是几个值得关注的歌词表达：1. “Near, far, wherever you are”这句歌词传达出一种深厚的情感，无论是身处何方，无论相隔多远，爱是无所不在的。
它让人联想到泰坦尼克号上的那对恋人，在灾难面前选择相互扶持，表达了爱情的坚贞和持久。
2. “My heart will go on”这是泰坦尼克号主题曲中最为脍炙人口的一句歌词。
它表达了失去所爱之人后内心痛苦的感受，但同时也传递出一种希望和勇气，即便伴侣已不在身边，自己的心仍将继续跳动，勾勒出对未来的美好期望。
3. “Love can touch us one time and last for a lifetime”这句歌词传递出一种深刻的爱情哲理，爱情可以在一瞬间触动我们的内心，并且持续终生。
【音乐】音乐鉴赏《我心永恒》
音乐鉴赏《我心永恒》1️⃣ 引言：《我心永恒》的传奇背景《我心永恒》（My Heart Will Go On）是加拿大歌手席琳·迪翁为1997年电影《泰坦尼克号》演唱的主题曲。
这首歌曲不仅因其深情的歌词和动人的旋律而广受欢迎，更因电影所承载的深厚情感与历史背景而成为了不朽的经典。
它不仅是音乐史上的一个重要里程碑，也是无数人心目中爱情与牺牲的象征。
2️⃣ 音乐结构与旋律分析《我心永恒》的音乐结构采用了典型的流行歌曲模式，包括引子、主歌、副歌和桥段等部分。
引子部分以轻柔的钢琴伴奏开场，逐渐引入弦乐的温暖音色，营造出一种宁静而略带忧伤的氛围。
主歌部分，席琳·迪翁以其独特的嗓音缓缓唱出对逝去爱情的追忆与不舍，旋律流畅而深情。
副歌部分则是整首歌曲的高潮，激昂的旋律与激昂的歌词相结合，将情感推向顶点，让人感受到一种超越生死的爱情力量。
桥段部分则通过音乐节奏的变换和乐器配置的丰富，为歌曲增添了新的色彩，使情感表达更加细腻和丰富。
3️⃣ 鉴赏要点：音乐与情感的完美融合《我心永恒》之所以能成为经典，不仅在于其优美的旋律和精湛的演唱技巧，更在于它成功地将音乐与情感完美融合。
歌曲中的每一个音符、每一个和弦都仿佛是对电影中那段凄美爱情的深情诉说。
尤其是副歌部分，那激昂的旋律仿佛是在呼唤着爱情的力量，让人感受到一种超越时空的情感共鸣。
此外，歌曲的编曲也极为考究，从轻柔的钢琴到激昂的交响乐团，再到悠扬的管风琴，每一种乐器都恰到好处地融入了歌曲之中，共同构建出一个宏大而细腻的音乐世界。
在鉴赏《我心永恒》时，我们还需要注意其音乐风格的多样性。
虽然它是一首流行歌曲，但其中却融入了古典音乐的元素，如弦乐的温暖音色、管风琴的庄重感等，这些都使得歌曲在保持流行性的同时，又具有了更高的艺术价值。
4️⃣ 结语：《我心永恒》的永恒魅力《我心永恒》不仅是一首优秀的音乐作品，更是一部情感与艺术的杰作。
它以其深情的歌词、动人的旋律和精湛的演唱技巧，成功地将爱情与牺牲的主题表达得淋漓尽致。
【音乐】音乐鉴赏《我心永恒》
音乐鉴赏《我心永恒》1️⃣ 引言：《我心永恒》作为电影《泰坦尼克号》的主题曲，由詹姆斯·霍纳和威尔·詹宁斯共同创作，并由加拿大歌手席琳·迪翁演唱。
这首歌曲不仅成为了电影史上的经典之作，也深深烙印在全球乐迷的心中。
其旋律悠扬、情感深沉，完美融合了古典与流行的元素，成为了音乐鉴赏领域中的一颗璀璨明珠。
2️⃣ 旋律与和声的艺术《我心永恒》的旋律线条流畅而富有感染力，从低音区的缓缓铺陈到高音区的激情迸发，完美展现了音乐情感的起伏变化。
其和声运用丰富多变，既有传统的和声进行，也不乏创新的和弦组合，使得整首歌曲在和声层面上既稳定又充满新意。
特别是歌曲中的高潮部分，通过和声的密集堆叠和旋律的向上攀升，将情感推向了顶点，令人为之动容。
3️⃣ 歌词与情感的共鸣歌词方面，《我心永恒》以深情而直接的笔触，表达了对爱情的执着与向往。
歌词中的“Near, far, wherever you are I believe that the hea rt does go on”不仅是对电影中杰克与露丝跨越生死的爱情的颂扬，也是对人间真爱的普遍赞美。
这些简单却真挚的词语，搭配上席琳·迪翁那深情而富有磁性的嗓音，使得整首歌曲充满了强烈的情感共鸣，让人在聆听中感受到爱的力量与永恒。
4️⃣ 音乐制作与演奏技巧从音乐制作的角度来看，《我心永恒》采用了交响乐与电子音乐相结合的手法，既保留了古典音乐的庄重与优雅，又融入了现代音乐的时尚与活力。
在演奏技巧上，无论是弦乐的细腻柔美，还是管乐的激昂澎湃，都展现出了极高的音乐表现力。
特别是歌曲中的钢琴独奏部分，以其简洁而深情的旋律线条，为整首歌曲增添了一抹独特的色彩。
5️⃣ 音乐鉴赏的启示《我心永恒》的成功，不仅在于其音乐本身的艺术魅力，更在于它所传递的深刻情感与普世价值。
这首歌曲让我们认识到，真正的音乐作品应该能够跨越时空的界限，触动人心最柔软的部分。
在鉴赏这首歌曲时，我们不仅可以欣赏到其旋律与和声的美妙，更可以从中领悟到关于爱情、生命与永恒的深刻哲理。
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析
论《泰坦尼克号》音乐歌曲赏析余晓峰中文摘要：本文主要阐述了《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
片中的音乐也是两个部分，一部分用以表现杰克与罗丝的爱情，另一部分用以表现影片的情节和事件。
为着这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《我心依旧》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克”沉没的灾难音乐主题。
关键词：《泰坦尼克号》主题音乐“我心永恒”正文：一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》,导演是詹姆斯·卡梅伦（James Cameron），这部片长为194分钟的电影上映于1997年，一举夺得第69届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影、最佳音响、最佳电影剪辑、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳戏剧效果、最佳原创歌曲、最佳视觉效果、最佳声效剪辑等11项大奖。
故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。
美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。
1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。
富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。
罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。
很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。
然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。
杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。
老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……二、《泰坦尼克号》的主题歌分析《泰坦尼克号》的内容是灾难和爱情两个部分。
爱情主题的第一次呈示，是在罗丝与杰克第一次相遇，即罗丝准备跳进大海的时候隐隐地出现的，向观众预示了爱情就从这时开始萌发。
随着两人感情的逐步发展和明朗化，爱情主题不断呈示，而创作者始终不断向观众渲染的，同样是一种悲剧性的氛围。
《泰坦尼克号》主题音乐分析
《泰坦尼克号》主题音乐赏析《我心永恒》，如果没有它电影也不会获得如此大的成功。
，詹姆斯·霍纳再次用他的音乐才华获得了众人的肯定。
关于它，我简要从以下几点分析。
一、调性。
对于这样一部灾难片，导演对主题曲的定位十分准确。
这首大调性的曲子，出现在故事情节最为紧张的时刻，声画对立的景象给人留下了深刻印象。
恰到好处地烘托出全片浪漫悲壮的格局。
它大气却不失细腻，忧伤却不失去希望。
它体现了音乐丰富的表情性，把人物的惊恐、爱恋、不舍等等情感淋漓尽致地表现出来。
二、节奏、速度。
显然，这首曲子属于较慢的速度。
作曲家向我们抒发着感情，让我们为了这对有情人惋惜慨叹；同时，音乐的叙述功能得到发挥，为故事情节起到了推波助澜的强有力作用。
这就是音乐动人的描绘功能，即使不出现画面，只需闭目倾听，我们也能想象出那甲板之上缠绵悱恻的绝妙景象。
三、音色。
奏曲的主要乐器是苏格兰风笛和萨克斯。
风笛是一种古老的民间乐器，起源于古代西亚两河流域的苏美尔地区，约公元1世纪流传到古罗马。
苏格兰风笛并不是单指乐器本身而言，它还连接着一长串代表苏格兰高地传统文化的历史。
直到今天，苏格兰的高地风笛曲在社会中仍扮演着一个相当重要的角色。
这首曲子用风笛的悠扬感染人、用萨克斯的沉稳捕捉人心，可以说再妥贴不过了。
这就是音乐的时代感，它展示着欧美1912年左右的流行元素；这就是音乐的地域性，尽管时代变迁，代代相传的旋律仍旧记载着不可替代的民族历史。
四、演唱。
电影歌曲之后”席琳·迪翁那接近完美的嗓音和宽广的音域本就是爱情歌曲的最佳诠释者。
她完全依照导演的要求及歌曲本身的特点，将自己彻底融入角色的内心世界。
唯美上口的歌词，动人心弦的旋律，再加上歌后独一无二的嗓音，这首曲子再无遗憾可言，可以称得上是完美无瑕了。
这首曲子需要静心聆听，你会感受到精神世界由感性过渡到理性的升华过程；这首曲子需要细细体味，它能带给我们绝妙的美学享受；这首曲子需要反复重温，随着阅历的增加感受会有所不同。
《泰坦尼克号》主题曲赏析
《泰坦尼克号》讲述的是一段灾难与爱情的故事，片中的音乐也由两个部分组成，一部分用以表现影片的情节和事件，另一部分用以表现杰克和露丝的爱情。
为了这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《my heart will go on》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。
本片属于由主题音乐引伸发展的框架型结构。
主题音乐是《my heart will go on》的变奏和发展，它代表了本片中非常重要的人物、地点和情感线索。
通过它贯穿整个故事情节的发展，本片获得了一个可以支撑全部的音乐框架。
开篇画面中出现单一色调的几个镜头，交待了故事发生的年代和背景，并伴有主题音乐的出现。
这里主题音乐的出现与后面影片结束时的主题音乐相同，承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用；同时也为整个片子中情感基调打下铺垫，烘托了气氛。
主题音乐始终贯穿在整部影片中，它的特性为与人物情感、性格、命运相关，还具有一定的哲学情怀。
关于它的第一个特性，我们可以在爱情音乐主题中找到很多个例子。
在头等舱的房间里，露丝邀请杰克为她画像。
露丝脱去了衣服躺在沙发上，深情的看着心爱的人儿正在为她画像。
杰克的脸红了，她的手在纸上来来回回。
这时，主题音乐响起，是一段钢琴为主乐器的旋律。
钢琴的音色很纯净，旋律的流淌如小溪般清澈，说明了露丝性格中的单纯以及她和杰克之间的爱情是纯净圣洁的。
露丝因为受不了内心的压抑想要跳海自杀，杰克在船头和她对话，想要就他。
此时，女生哼唱的主题音乐恰当好处的出现了。
一方面它交待了露丝在束缚下内心的矛盾和痛苦，另一方面也有力地推动了情节的发展，为男女主人公爱情最终的悲剧结果做了铺垫。
同样也是在船头，夕阳西下的时候，杰克站在船头看大海。
这时，露丝从后面出现了。
杰克向她伸出手来邀请她走过去。
夕阳很美，浓烈的色彩下，两个人摆出飞翔的样子，许下誓言：“You jump,I jump!”杰克的话很感人，由主题音乐的旋律素材伴随着女声合唱同时响起，推动了情节的发展和戏剧高潮的出现，同时也烘托了人物情感、情节画面气氛和意境。
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《泰坦尼克号》讲述的是一段灾难与爱情的故事，片中的音乐也由两个部分组成，一部分用以表现影片的情节和事件，另一部分用以表现杰克和露丝的爱情。
为了这两部分的内容，作曲家写作了两个音乐主题，一个是以主题歌《my heart will go on》的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。
本片属于由主题音乐引伸发展的框架型结构。
主题音乐是《my heart will go on》的变奏和发展，它代表了本片中非常重要的人物、地点和情感线索。
通过它贯穿整个故事情节的发展，本片获得了一个可以支撑全部的音乐框架。
开篇画面中出现单一色调的几个镜头，交待了故事发生的年代和背景，并伴有主题音乐的出现。
这里主题音乐的出现与后面影片结束时的主题音乐相同，承担了情节的贯穿和呼应的结构性作用；同时也为整个片子中情感基调打下铺垫，烘托了气氛。
主题音乐始终贯穿在整部影片中，它的特性为与人物情感、性格、命运相关，还具有一定的哲学情怀。
关于它的第一个特性，我们可以在爱情音乐主题中找到很多个例子。
在头等舱的房间里，露丝邀请杰克为她画像。
露丝脱去了衣服躺在沙发上，深情的看着心爱的人儿正在为她画像。
杰克的脸红了，她的手在纸上来来回回。
这时，主题音乐响起，是一段钢琴为主乐器的旋律。
钢琴的音色很纯净，旋律的流淌如小溪般清澈，说明了露丝性格中的单纯以及她和杰克之间的爱情是纯净圣洁的。
露丝因为受不了内心的压抑想要跳海自杀，杰克在船头和她对话，想要就他。
此时，女生哼唱的主题音乐恰当好处的出现了。
一方面它交待了露丝在束缚下内心的矛盾和痛苦，另一方面也有力地推动了情节的发展，为男女主人公爱情最终的悲剧结果做了铺垫。
同样也是在船头，夕阳西下的时候，杰克站在船头看大海。
这时，露丝从后面出现了。
杰克向她伸出手来邀请她走过去。
夕阳很美，浓烈的色彩下，两个人摆出飞翔的样子，许下誓言：“You jump,I jump!”杰克的话很感人，由主题音乐的旋律素材伴随着女声合唱同时响起，推动了情节的发展和戏剧高潮的出现，同时也烘托了人物情感、情节画面气氛和意境。
第二个特征在灾难音乐主题中体现的比较多。
灾难音乐主题的旋律比较激昂，有些也比较令人拥有悬疑之感，主要体现在电子配乐的运用。
下面，我来举几个例子对上述做一个简单的分析。
影片刚开头的时候，老年的露丝在电视报道中看见了有关“泰坦尼克”的消息，回忆浮现，同时插入了令人拥有悬疑之感的电子乐单个音符的反复，暗示了故事情节的发展和老人对在“泰坦尼克”经历的难忘。
在船即将撞上冰山的时候，主题音乐也渐渐地小声响起，刻画了过于乐观的人们在遇到灾难时的恐慌心理。
本片在场景音乐方面的运用也非常的成功。
场景音乐是指在某一个单一场景中使用的，只对具体场景发挥作用的音乐。
场景音乐与主题音乐承担的艺术表现作用不同，它主要是对某个具体的场景中演绎的故事情节以及人物在具体场景中的感情发展变化进行必要的铺垫、烘托和渲染。
它的类型主要分为专门为某一场景而设计的场景音乐和由主题音乐或主题歌的旋律素材产生的场景音乐。
第一种类型我们在《泰坦尼克号》中大量的出现，特别是在沉船部分。
沉船部分的场景音乐很悲壮，通常都伴有水声和撞击声等自然音响。
当船撞上冰山的那一霎那，强烈的撞击声和水声已经显示了灾难的严重性，但场景音乐还是在这里加入了沉重的鼓点声，使得观众在视觉和听觉上都得到了强烈的震撼。
因为水还没有浸到头等舱，头等舱的客人还是比较平静，背景音乐中仍然是优雅的圆舞曲。
而最底层的人们已经在逃生，悲壮的旋律异常紧张，很好的烘托了当时的紧张气氛。
同时场景音乐与背景音乐配合着画面蒙太奇而交替，具有很强的戏剧色彩。
关于背景音乐，在整部片子当中也有应用。
例如露丝和杰克在三等舱跳舞时的那段欢快的苏格兰风格舞曲，既是场景音乐又是背景音乐。
又如当船长在组织逃生时，要音乐家们在甲板上演奏舒缓的音乐。
这些音乐配合着当时混乱恐慌的场景，给人悲壮的感觉。
再如沉船前头等舱宴会上音乐家的演奏也属于背景音乐。
这些背景音乐通常以画面内音乐为主，也运用画外音乐的方式。
它们除了强调环境的真实、起到标识环境的客观作用之外，还具有更为丰富的含义，例如反衬对比，烘托气氛和人物情感等。
《泰》在音响方面也做得十分逼真，例如水的撞击声，海浪声，风声等。
《泰》在音乐上的又一大亮点在于歌曲部分。
一段时间之后，也许大家对《泰》的内容和细节的记忆会有些模糊；然而，一旦耳畔传来熟悉的旋律，你无需回顾全片，那么久违了的心灵震撼就会立刻原汁原味的再次浮现在心中，唯一不同的是对这份感觉更深刻的理解。
主题歌《my heart will go on》是对这段凄美爱情故事的总结，出现在片尾。
这首女声独唱，似从远方而来，带着一种空灵、辽阔的豪放之感，在我们耳际回荡。
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵、高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧卫生，起伏跌宕却又缠绵悱恻、千回百转。
它是整部片子爱情主题的总结，当这个旋律作为歌曲出现时，悲剧色彩已经减弱。
仿佛是爱的誓言和爱的歌颂，把在影片所表现的悲剧事件中人的思想和品格给予升华。
《泰坦尼克号》是悲壮的，爱情与灾难在沉船后一起沉默。
但是故事在我们心中的地位将会永远，音乐给我们带来的心灵震撼也将永远。