《文心雕龙》读书笔记800字
文心雕龙读书笔记
文心雕龙读书笔记《文心雕龙》是一部古代中国的文学理论著作，作者刘勰以丰富的想象力和深刻的洞察力，对文学创作进行了深入的探讨和阐述。
这部著作对古代中国的文学发展产生了深远的影响，至今仍被许多文学爱好者奉为经典。
在阅读《文心雕龙》的过程中，我深深感受到了这部著作的文学价值和思想深度。
刘勰通过对文学创作的分析，提出了许多关于文学本质、文学与现实关系、文学创作规律等方面的见解，这些见解不仅具有深刻的理论价值，而且对于指导文学创作也有着重要的意义。
在阅读过程中，我最为关注的是刘勰对于文学与现实关系的看法。
他认为，文学创作应该基于现实生活，但又不能完全复制现实，而应该通过想象和创造，反映出人类内心的真实情感和思想。
这种看法对于我自己的写作也有着很大的启示，让我更加注重从现实生活中汲取灵感，同时也更加注重在创作中表达出人类内心的真实情感和思想。
此外，刘勰还提出了“文心雕龙”的概念，他认为“文心”是指文学创作的内在本质，“雕龙”则是指对文学作品的精细雕刻。
这个概念对于我理解文学创作的过程也有着很大的启示，让我更加注重对文学作品的整体结构和细节进行精细的雕刻和打磨。
在阅读过程中，我也有着一些感悟和体会。
首先，我深刻感受到了古代中国文化的高深莫测和博大精深。
刘勰的文学理论虽然是在古代中国背景下产生的，但他的见解却具有普遍性和永恒的价值。
其次，我认识到了文学创作不仅仅是文字的组合和排列，更是心灵的表达和情感的宣泄。
只有通过深入观察和思考现实生活，才能创作出具有深度和广度的文学作品。
总之，《文心雕龙》是一部充满智慧和启迪的文学理论著作。
通过阅读这部著作，我不仅深入了解了古代中国的文学理论体系，也得到了许多关于文学创作的启示和指导。
我相信这些启示和指导将对我未来的学习和创作产生深远的影响。
文心雕龙读后感
文心雕龙读后感当我第一次翻开《文心雕龙》这本书的时候，说实话，心里有点发怵。
毕竟这书名听起来就挺高深莫测的，感觉会是那种充满晦涩理论、让人摸不着头脑的著作。
但真正读进去之后，我发现自己之前的担忧有点多余。
这书就像是一位博学多才却又亲切和蔼的老师，耐心地跟我讲述着关于文学创作的种种奥秘。
在书中，刘勰对于文学的起源、发展、创作方法以及各种文体的特点都进行了详尽的论述。
他的观点独到而深刻，让我这个对文学懵懵懂懂的人，仿佛一下子找到了一盏明灯。
比如说他提到的“情以物迁，辞以情发”，这让我想起了自己的一次经历。
那是一个阳光灿烂的周末，我决定去附近的公园逛逛。
公园里的人可真不少，有带着孩子玩耍的家长，有悠闲散步的老人，还有一群青春洋溢的年轻人在草地上野餐。
我沿着湖边的小路慢慢走着，微风轻轻拂过脸庞，带来了湖水的清新气息和花朵的芬芳。
就在这时，我看到了一棵特别的树。
它不像周围的树木那样挺拔直立，而是有一些弯曲，树枝也显得有些稀疏。
但就在那弯曲的树干上，竟然有一只小鸟在欢快地歌唱。
阳光透过树叶的缝隙洒在小鸟身上，形成了一道道金色的光斑。
那一刻，我的内心被一种莫名的感动所占据。
回到家后，我迫不及待地想要把这种感受记录下来。
可当我拿起笔，却发现自己不知道该从何写起。
我试图描述那棵树的形状，小鸟的歌声，还有阳光的温暖，但总觉得词不达意。
这时候，我想起了《文心雕龙》中说的“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞”。
我意识到，自己平时的积累还是太少了，对于事物的观察也不够细致。
于是，我重新回到公园，坐在那棵树下，仔细地观察它的纹理，感受它的气息。
我注意到树干上有一些细小的纹路，像是岁月留下的痕迹。
树叶的颜色也并非单一的绿色，而是从浅绿到深绿的渐变。
小鸟的歌声也有高低起伏的变化，仿佛在诉说着一个动人的故事。
经过这样一番深入的观察和思考，我再次动笔，这次就顺畅多了。
我把自己的所见所闻、所感所想都真实地表达了出来。
虽然文字还很稚嫩，但我能感觉到自己在进步。
《文心雕龙》读后感(通用10篇
《文心雕龙》读后感（通用10篇《文心雕龙》读后感篇1假期，我有幸读了《文心雕龙》，感受颇深。
刘勰解释到文心在于说明写文章时对于心思的利用；其次是文章的写作，从来都是以精雕细刻和文采丰缛为法的，这正如雕镂龙文一般，我因而又称这本书为雕龙。
里面有些章节给我留下了深刻的印象，开阔了我的视野，提升了我的认识。
下面结合我个人的理解，谈谈我的收获。
一.感受情境之美《神思》篇中写道夫神思方运，万涂竞萌，规矩虚位，刻镂无形。
登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将与风云而并驱矣。
方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。
何则？意翻空而易奇，言征实而难巧也。
意思是说，当精神活动正在进行的时候，思路千头万绪，竞相呈现。
要怎样落笔，仍然没有规矩可以遵循；要怎样刻划，也没有形象可以捕捉。
如果是登山，那山中到处都充满着情感；如果是望海，那海上到处都洋溢着意趣。
我有多少想象力和思考力，都气势磅礴，可以和风云一样并驾齐驱。
在开始执笔为文之前，真是气力倍增；但到了脱稿真正写下来的，不过是开始时心里所想的一半。
说的多切实际呀！有时候我们写东西之前想的很好，可是写出来时也就是心里想的一半甚至还不到一半。
为什么会发生这种现象呢？那是由于思想感情可以凌空翻飞，容易出奇；而语言文字则是着迹之物，难以生巧。
从以上文字我们可以体会到言与意的关系，有尽之言难达无尽之意古人所谓言有尽而意无穷，含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才能自由驰骋想象，举一反三，把所有的话都说尽了，读者的想像就没有发挥的机会了。
我举两个课例：一个是《冬阳童年骆驼队》一文中（我学骆驼咀嚼一段），让学生抓住磨来磨去一词想象画面，去品味这词语表达的无尽之意。
先体会体会它嚼的滋味怎样？学生会说：有滋有味、津津有味。
再想像一下它咀嚼时的神态怎样？生说：悠闲自得。
咀嚼时的心情怎样？生说：心平气和、平心静气。
从而调动学生的思维，发挥学生的想象,他们的头脑中就会浮现出骆驼咀嚼时磨来磨去的那种认真、沉得住气的画面来，感悟到骆驼咀嚼时的乐趣，牙齿也会跟着动起来。
《文心锦绣雕以化龙文心锦绣雕以化龙文心雕龙》读后感
【书香心语】文心锦绣，雕以化龙文心锦绣，雕以化龙——《文心雕龙》读后感文心是写作的方法，雕是将各种写作方法融会贯通，龙是写出的优秀的文章。
“文心雕龙”就是研究各种写作的方法，通过融会贯通后，可以写出优秀的文章。
以上是我对于《文心雕龙》一书主旨的理解，以下是我读完《文心雕龙》的收获。
写作的过程一般是情理积蓄确定后选择意象素材，铺展文辞并决定取舍后斟酌字词和音韵。
作者情思积蓄到一定程度后受到触动，便会铺展而成为文辞；而读者通过阅读文辞可以了解作者的情思，进而产生共鸣或者受到启发。
思想表达得充分而语言又有文采，情感要真实而文辞又巧妙，这就是刘勰指出的写作的金科玉律了。
顺着心意和情绪，恬然自得地去写作，就会事理明白而情思舒畅；过分地钻研思虑，则会精神疲倦而气力衰微。
所以，为抒发感情而写作就会言辞简洁，感人至深；为写作而造作感情就会文辞浮华，内容杂乱。
写作构思是作者精神与客观事物相互作用的结果。
志气掌握着精神能否展开联想和想象；辞令支配着客观事物能否被顺利地表达出来。
写作的谋篇布局分为四个方面：一是开篇要总括文章的内容和条理；二是所写的内容要首尾呼应；三是合理决定素材和语句的取舍；四是各部分要紧密衔接，天衣无缝。
文章的风格一共有八种，可以分为相反的四对，分别是典雅与新奇，深奥与浅显，繁杂与精约，刚健与柔婉。
不同的风格会受到不同文体的制约，不同文体又会受到不同内容的制约。
不同的文体和风格有着不同的作用，全靠作者的才情根据所要表达的情思来做出恰当地选择。
只有风骨而没有文采的文章就像是凶猛的山鹰，只有文采而没有风骨的文章就像是绚丽的野鸡，只有两者兼备的文章才能称得上文场笔苑中的凤凰。
文思丰富的作者善于铺陈，才思精要的作者善于简化。
删削了文字而内容不完善，那是残缺而不是精要；文辞铺展了而语言重复，那是繁杂而不是丰富。
好的文章即使丰富也不能再删减，即使简略也不能再增补。
《诗经》六艺中的“比”是比附事理，“兴”是起兴引情。
《文心雕龙》读后感（通用15篇）
《文心雕龙》读后感《文心雕龙》读后感（通用15篇）当阅读完一本名著后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。
那么我们如何去写读后感呢？下面是小编整理的《文心雕龙》读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
《文心雕龙》读后感1最初知道刘勰，是因了他的那句话，“观山则情满于山，观海则意溢于海”，“不着一字，尽得风流”。
写出我心中所想，只是觉得这些真是妙不可言的东西，没怎么就给他说出来了，然后就开始想了解他，就买了这本《文心雕龙》，今日决定研究国学，才开始认真去了解他，学习他。
至今，刘勰的去世，将尽15个世纪，但他的名字在人们的心目中，并不陌生，比起他当年的身世，甚至还显赫些。
这不是偶然的，他在文学批评，建树了一套有系统的理论，这套理论在历放出了异彩，有很大的贡献，即使到今天，还同样具有现实意义。
在此，主要阐述他在文学理论上提出的问题之一：他的宇宙观点是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《文心雕龙》前三章强调儒学是文学的根底，这是因为刘勰的崇儒思想是根深蒂固的。
从刘勰的生活时代看，在刘勰之前，从两汉以来，出现了一些朴素的唯物主义者，如桓谭、尹敏、王充、张衡等。
与刘勰同时，刘孝标的《辨命论》，范缜的《神灭论》，也是进步的作品。
刘勰显然受了他们的影响。
另外，他在写《文》的时候，正是佛学盛行之际，他早年在钟山的南定林寺里，跟随僧佑长期研读过佛书，而之后他却宁愿打着儒家旗号来达到使自己的作品为后世所重的目的，这正是儒家入世的传统心态。
可见，他在关于文学的一般论述上，他的宇宙观虽然是唯心的，但文学观却是合于唯物的。
在《原道》中，刘勰认为美并不始于人为美，在人为美之外，先有客观的自然之美存在。
他在本篇内明确的指出：孔夫子之所以伟大，就在于“写天地之辉光，晓民生之耳目矣”。
这就是刘勰的文学观所以合于唯物论的基本立足点。
再者，他不把代表客观本体的道，看成是无知无识的器，却把他看成是有心之物。
文心雕龙读后感
文心雕龙读后感文心雕龙是唐代文学家刘勰所著的一部文艺理论著作，堪称中国古代文艺理论的经典之作。
读完《文心雕龙》后，我对于文学创作有了更深刻的理解与感悟。
这部著作以文心雕龙为主题，以心为核心，以修辞为手段，探讨了文学创作的原则与技巧。
在这本书里，刘勰通过详细分析各种文体的特点和修辞手法的运用，深入剖析了文学之美。
首先，文心雕龙让我对于文学的内涵有了全新的认识。
刘勰在书中阐述了文学的基本原则，强调文学要凭借情感、思想与艺术形式三方面的结合才能达到完美的境地。
这对我来说是一个重要的启示，让我明白了文学不仅仅是文字的组合，更是一种语言的艺术，要通过情感的抒发和思想的表达，才能真正打动读者。
其次，文心雕龙给予了我一些优秀作品的鉴赏能力。
在书中，刘勰以具体的例子分析了古代文学作品的艺术特点和修辞手法，让我对于文学欣赏有了更加深入的理解。
通过学习这些优秀作品，我能够更好地领略到古代文人的智慧和才华，也更能体会到他们对于文字的精雕细琢。
此外，文心雕龙还教会了我一些关于写作的技巧。
刘勰在书中提到了大量的修辞手法，如比喻、夸张、对偶等，这些修辞手法可以增强作品的表现力和感染力。
通过学习这些技巧，我可以更加熟练地运用于自己的写作中，使作品更加生动有趣，给读者留下深刻的印象。
在我的读后感中，还要提到文心雕龙给我带来的思考。
刘勰不仅仅讲述了文学创作的技巧，更深入地探讨了文学与人生的关系。
他认为文学是生活的表现和人生的抒发，是对人性、情感和思想的深入剖析。
这使我意识到文学是跳出生活而存在的，是一种可以超越时间和空间的艺术形式。
总的来说，阅读《文心雕龙》给予了我很多启发与思考。
通过学习刘勰的文学理论，我懂得了文学创作的内在要素与技巧，也能够更好地欣赏和鉴赏优秀的文学作品。
同时，《文心雕龙》还使我对于文学创作的意义与价值有了更加深刻的认识，激发了我对于文学的热爱与追求。
文心雕龙给予了我启发与指导，我将会努力在自己的写作中运用刘勰的理论与技巧，创作出更加优秀的作品，以表达自己的情感与思想。
文心雕龙定势读后感
文心雕龙定势读后感《文心雕龙定势读后感》读《文心雕龙定势》，初时有些懵懵懂懂，感觉它的理论既深奥又玄虚。
读到刘勰所说的“夫情致异区，文变殊术，莫不因情立体，即体成势也”，我感觉他在强调文章的体裁、情感与风格之间有着极为紧密的联系。
就如同我们看不同类型的文学作品，比如诗歌可能有它抒情表意时独特的趋势和风格，散文可能又是另外一种姿态。
这让我想起平时读诗词，像李白的诗，大多情感豪放奔腾且诗意纵横开阖，这是他诗歌独特的“势”；而李清照的词，情感细腻婉约，词句多有一种轻柔的“势”。
这种“势”是根据诗人、词人不同的情致，以及诗词这种体裁所构成的。
特别触动我的是，文中提到的各种文体的写作之“势”不能互相混淆杂用。
这让我思考到写作方法的重要性在于它的适用性。
比如说写议论文，如果徒有华丽的辞藻像写散文一样的松散结构，那基本不能很好地阐述论点论据。
就像我以前写作文，有时候想把记叙文写得特别灵动精美，大量用抒情描写，结果却忽视了记叙文记事的根本，把事情写得断断续续。
后来我明白了，每个文体都有它该有的约定俗成的规范和趋势，我们需要顺“势”而为。
我觉得作者想表达的不仅仅是在谈创作技巧层面上的事情，更是在传达一种文学创作的理念。
他希望创作者要尊重不同文体间的特性、尊重情感的表达与体裁之间的契合关系。
而且在创作的时候，要顺应这种关系所形成的趋势。
对了还想说，文中很多概念也不是那么容易理解消化的，需要反复多读几遍还得结合具体作品才能慢慢体会。
像文中在阐述各种“势”的时候，列举了很多不同年代、不同作家的作品，如果对这些作品的熟悉程度不够，理解起来就比较困难。
但是一旦理解了这种理论，在今后阅读作品时就能更好地从风格和趋势上去把握作品的精髓，在自己创作的时候，很多关于风格上的迷茫或许也能够得到更好的解决。
此外，在我们日常的写作、文案创作等，《文心雕龙定势》的理论都是具有一定指导意义的。
遵循一种约定的体裁趋势和表达情致的风格规律，能够让自己的作品更加有条理、更加准确地感染读者。
《文心雕龙》的读后感
在阅读《文心雕龙》这部千古传世之作后，我深感震撼。
它不仅是一部记载了中国古代文学创作、鉴赏、批评的著作，更是一部展现了中华民族五千年文明史的百科全书。
通过对《文心雕龙》的阅读，我对古代中国的历史、文化、哲学有了更深入的了解，也对中华民族的伟大精神有了更加清晰的认识。
《文心雕龙》的内容丰富多样，涵盖了政治、经济、文化、军事、外交等方面。
这些内容让我深刻地感受到了古代中国的繁荣与辉煌，也让我对那个时代的社会风貌有了更加直观的认识。
同时，《文心雕龙》中的故事人物形象鲜明，情节跌宕起伏，使我在阅读过程中如同置身于一个五彩斑斓的历史画卷之中，感受到了古代人们的生活气息。
在《文心雕龙》中，我最为感动的是那些关于信仰、虔诚、智慧、仁爱的故事。
这些故事让我明白了，在那个动荡不安的时代，人们依然坚守着自己的信仰和道德底线，为了国家、民族的繁荣昌盛而努力奋斗。
这些故事中的人物，无论是为佛教事业尽心尽力的高僧，还是为民请命的英雄，都展现出了人性中最美好的一面。
正是这些故事，让我对古代中国的文化传统产生了浓厚的兴趣，也让我对中华民族的伟大精神有了更加深刻的认识。
然而，《文心雕龙》中也不乏揭示人性黑暗的故事。
在这些故事中，我看到了权谋、欺诈、背叛、贪婪等丑恶现象。
这些现象让我深感痛心，也让我对人性的复杂性有了更加清晰的认识。
正是这些黑暗的故事，让我明白了人性并非一成不变，而是在不断地变化和发展中。
这种变化既有向善的一面，也有向恶的一面。
因此，我们应该时刻保持警惕，努力提升自己的道德修养，以防止自己走向堕落的道路。
文心雕龙读后感
文心雕龙读后感《文心雕龙》是中国古代文学批评家刘勰所著的一部文学批评著作，也是中国文学史上的经典之作。
这部著作以其独特的文学批评理论和深刻的文学洞察力，对中国古代文学的发展产生了深远的影响。
在《文心雕龙》中，刘勰提出了许多关于文学创作的原则和技巧，对后世文学创作产生了深远的影响。
在阅读《文心雕龙》的过程中，我深刻地体会到了刘勰对文学的独特见解和深刻洞察力。
他在书中对于文学创作的原则和技巧进行了系统的总结和归纳，为后世的文学创作提供了宝贵的借鉴和启示。
他提出的“章法”、“比兴”、“意象”等文学创作理论，不仅对中国古代文学产生了深远的影响，而且对世界文学的发展也具有重要的意义。
在《文心雕龙》中，刘勰还对古代文学作品进行了深入的分析和评价，展现出了他对文学的独特见解和深刻洞察力。
通过阅读《文心雕龙》，我深刻地领悟到了文学创作的艺术和技巧。
刘勰在书中提出的许多关于文学创作的原则和技巧，为我对文学创作的理解提供了重要的参考和启示。
他提出的“章法”、“比兴”、“意象”等文学创作理论，不仅对中国古代文学产生了深远的影响，而且对世界文学的发展也具有重要的意义。
通过对《文心雕龙》的深入阅读，我对文学创作的要求和标准有了更加清晰的认识，也对文学创作的技巧和方法有了更加深入的理解。
在《文心雕龙》中，刘勰对古代文学作品进行了深入的分析和评价，展现出了他对文学的独特见解和深刻洞察力。
他对古代文学作品的评价，不仅具有独特的价值和意义，而且对后世文学批评产生了深远的影响。
在阅读《文心雕龙》的过程中，我深刻地感受到了刘勰对文学的独特见解和深刻洞察力，也对古代文学作品有了更加深入的了解。
总之，《文心雕龙》是一部具有重要意义的文学批评著作，它不仅对中国古代文学产生了深远的影响，而且对世界文学的发展也具有重要的意义。
通过对《文心雕龙》的深入阅读，我对文学创作的要求和标准有了更加清晰的认识，也对文学创作的技巧和方法有了更加深入的理解。
《文心雕龙》读后感范文（通用5篇）
《文心雕龙》读后感《文心雕龙》读后感范文（通用5篇）认真读完一本名著后，想必你一定有很多值得分享的心得，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。
那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编精心整理的《文心雕龙》读后感范文（通用5篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《文心雕龙》读后感1夫“文心”者，言为文之用心也。
昔涓子《琴心》，王孙《巧心》，心哉美矣，故用之焉。
古来文章，以雕缛成体，岂取驺奭之群言雕龙也。
夫宇宙绵邈，黎献纷杂，拔萃出类，智术而已。
岁月飘忽，性灵不居，腾声飞实，制作而已。
夫人肖貌天地，禀性五才，拟耳目于日月，方声气乎风雷，其超出万物，亦已灵矣。
形同草木之脆，名逾金石之坚，是以君子处世，树德建言，岂好辩哉？不得已也！予生七龄，乃梦彩云若锦，则攀而采之。
齿在逾立，则尝夜梦执丹漆之礼器，随仲尼而南行。
旦而寤，乃怡然而喜，大哉！圣人之难见哉，乃小子之垂梦欤！自生人以来，未有如夫子者也。
敷赞圣旨，莫若注经，而马郑诸儒，弘之已精，就有深解，未足立家。
唯文章之用，实经典枝条，五礼资之以成文，六典因之致用，君臣所以炳焕，军国所以昭明，详其本源，莫非经典。
而去圣久远，文体解散，辞人爱奇，言贵浮诡，饰羽尚画，文绣鞶帨，离本弥甚，将遂讹滥。
盖《周书》论辞，贵乎体要，尼父陈训，恶乎异端，辞训之奥，宜体于要。
于是搦笔和墨，乃始论文。
详观近代之论文者多矣∶至如魏文述典，陈思序书，应瑒文论，陆机《文赋》，仲治《流别》，弘范《翰林》，各照隅隙，鲜观衢路，或臧否当时之才，或铨品前修之文，或泛举雅俗之旨，或撮题篇章之意。
魏典密而不周，陈书辩而无当，应论华而疏略，陆赋巧而碎乱，《流别》精而少功，《翰林》浅而寡要。
又君山、公干之徒，吉甫、士龙之辈，泛议文意，往往间出，并未能振叶以寻根，观澜而索源。
不述先哲之诰，无益后生之虑。
盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚：文之枢纽，亦云极矣。
若乃论文叙笔，则囿别区分，原始以表末，释名以章义，选文以定篇，敷理以举统：上篇以上，纲领明矣。
文心雕龙神思读后感
文心雕龙神思读后感
篇一：《文心雕龙》读后感
文字启迪文字文字震撼灵魂
――读《文心雕龙》有感
时光流逝，开学马上就要研二了。
回首这一年学习状况，按照导师的
要求，在所有读过的书中，印象最深的要数刘勰的《文心雕龙》了。
它不
仅是南朝也是整个中国文学批评史上最为重要的著作，它那博大精神的理
论思想，系统周密的内容结构，工采精巧的骈文语言，贯通古籍的文化底蕴，令人回味无穷。
它对后世文学理论都产生着重要的影响，不仅可以作
为中国文学史和文艺理论研究的史料，而且作为如此重要的一部文献，值
得我们去细细品味研究。
刘勰是齐梁时代的一位卓越的文学理论批评家，他的《文心雕龙》是
我国最早的一部体系完整、组织严密、内容丰富、有着颇多创见的文学理
论批评专著。
刘勰的思想受佛教濡染很深。
如《明道》、《征圣》、《宗经》里面多有涉及儒家思想，杨明照曾说到他的思想可以概括为“既业于儒，又染于佛”。
整本书又有着“文之枢纽”与“大易之数”的构想。
从
最后一篇《序志》可以看出，《文心雕龙》共50篇。
该书可以分为四部分：其一是“文之枢纽”，主要谈本源，由《原道》至《变骚》等五篇组成；其二是“论文叙笔”，主要谈文体，由《明》至《书记》等二十篇组成；其三是“剖析情采”，主要谈创作，由“神思”至《总术》等十九篇
组成；其四是“崇替”、“褒贬”主要谈文学批评，由《时序》至《序志》等六篇组成。
这就是《文心雕龙》整本书的庞大体系结构。
《文心雕龙》读后感优秀3篇
《文心雕龙》读后感优秀3篇《文心雕龙》读后感篇一经过老师的提点，了解到一个文史知识：古人认为乐府是歌，而非诗，虽然今天我们将乐府视为古诗之一种，而且从这篇的举例当中也可以对此进行佐证。
通读全篇我仍然对于“诗”与“歌”、“乐府”之间的界定有点模糊，从开篇第一句对“乐府”的定义：“乐府者，‘声依永，律和声’也。
”似乎可以认为有“五声”“十二律”的乐章就是“乐府”。
放在我个人更通俗一点的理解，那就是有曲调配合，能演唱出来的。
就算“乐府”。
如果照着这个概念去推论的话，可以联想到今天的歌曲，但这种类比可能仅仅是流于形式上的对照，从实际内容上来比较，乐府的艺术水平比现今的歌曲要超出不少。
那么这里就有一个小小的疑问，《诗经》中的篇什不也是可以吟唱出来的么，是不是因为缺少曲谱，所以是有所区别的？全篇的行文布局和上一篇《明诗》颇为接近，从乐府的发源到作者所处时期的乐府诗进行了梳理，为乐府的文学史、文学批评史提供了不错的参考。
作者大部分仅对乐府诗的音乐形式进行剖析和论述，主要的论述对象是“乐体”，因为这是乐府诗有别于其他文体的最主要的特点。
乐府诗的最高标准是歌辞与声律的相配，歌辞“雅正容典”，声律则要求“中和之响”，“和乐精妙，故表里而相资矣。
”能达到这样的标准，就是集“形式美”与“内容雅”为一体，作者认为这样表里相称的乐府诗才是好的。
自从古乐逐渐衰微，雅正的音乐难以恢复，作者在时间轴上从前往后的不断梳理中发现了两大方面的原因：第一大原因是秦始皇焚书导致经典的流失，统一演奏乐器、音调等当面的记录也消亡，音乐声律需要重新不断地调整和摸索；第二大原因也是最主要的就是淫俗的音乐容易传播，人们也喜欢这种不断变化的新鲜感，而雅正的音乐，则让人听了容易打瞌睡发呆。
所以“正音乖俗，其难也如此。
”即便如此之难，作者仍然强调音乐的雅正作用和对此的不断追求，因为九德之歌才能“情感七始，化动八风”，这才是乐府诗这种文学形式应该具有的积极意义。
文心雕龙读后感
文心雕龙读后感《文心雕龙》，是唐代文学家刘勰所著的一本修辞学手册，是中国古代文学理论成果中的经典之一。
本书从文学的基本概念入手，对修辞技巧、意境构成、形象描写等方面展开了全面深入的研究，被誉为是中国文学理论史上的集大成者。
作为一名文学爱好者，我深深地被《文心雕龙》的魅力所吸引。
阅读过程中，我深刻地体会到了这本书的深度和广度，同时也受到启示和启迪。
首先，个人的阅读体验和感受。
刘勰在这本书中运用严密的逻辑推理、深刻的文字表达，深入阐述了艺术的精髓、修辞的技巧、文学的形式、内涵等方面。
这些内容结合了作者的生活经历和文学修养，以优美的文学语言表达出来。
读者在阅读全书时，很容易就能够感受到其思想的深度和广度，对中国文学的影响也是长远而深远的。
其次，《文心雕龙》的重要性。
它不仅是中国古代文学理论的集大成者，更是提升个人文学修养的有效途径。
在本书中，作者深入探讨了艺术的内涵和形式，阐述了如何通过文学技巧达到完美表达的目的，提高了人们的审美能力和修辞思维，培养了人们的文学素养。
同时，本书成为了后来文学创作的重要指南，是中国文学和文学理论的重要组成部分，对后世文学的发展也产生了深远的影响。
最后，创新的思考和观点。
在阅读《文心雕龙》的过程中，我深刻感受到这本书的思想和理论对今天的文学创作、文艺研究等领域的重要性。
我们应该进一步挖掘文本所隐藏的历史背景和文化渊源，深入了解整本书中所呈现的修辞技法和文学思路，提高文学品位，拓宽文学理念，推动文化的多元发展。
总之，《文心雕龙》以其高深的思想、卓越的技法、精妙的构架，给读者带来充实的阅读体验。
它不仅是中国古代文学理论的经典之作，也是现代文学创作和文艺研究的重要参考书目。
读《文心雕龙》，有助于我们更加全面深入地理解中国文学，提高我们的文学素养和文艺审美能力。
《文心雕龙》读后感
《文心雕龙》读后感《文心雕龙》是南朝齐代的文学理论著作，作者刘勰是一位卓越的学者和文化评论家。
这本书以其深刻的见解和独特的观点，对中国古代文学的发展和演变产生了深远的影响。
阅读完《文心雕龙》，我深受启发，对于文学创作和欣赏有了更深入的理解。
首先，刘勰在《文心雕龙》中提出了许多有关文学创作的见解。
他将文学创作比喻为“雕龙点睛”，强调了艺术创作中细节的重要性。
他强调一个作品的巧妙之处往往体现在微小的细节上，这些细节能够为作品增添生机和活力。
通过刘勰的解读，我认识到创作者应该注重细节，因为只有通过细腻入微的描写，作品才能更加饱满、精彩。
其次，刘勰在《文心雕龙》中对文学的分类和风格进行了深入的研究。
他提出了“四体”说，认为文学应该分为平、仄、平仄和抑扬四种体式。
刘勰认为不同的体式在表达情感和传递信息时有着不同的效果和特点。
这一理论使我对中国古代文学的多样性和丰富性有了更深刻的认识，也使我更加欣赏和理解不同体式下的作品。
此外，刘勰还对于文学的修辞手法进行了剖析和阐述。
他介绍了多种修辞手法，包括比喻、夸张、夹叙夹议等等。
他认为修辞手法是文学作品的灵魂，能够增强作品的表现力和感染力。
通过《文心雕龙》的阅读，我学会了运用不同的修辞手法来丰富自己的文学作品，使其更加生动和有力。
除了对文学创作的思考和分析，刘勰在《文心雕龙》中还强调了对于经典文学的欣赏与鉴赏。
他认为通过阅读经典文学作品，我们可以从中获得启示和力量。
他对于经典作品的点评和赞美，使我对于经典作品的价值和魅力产生了更深层次的认识。
因此，我决定通过阅读更多的经典文学作品来提升自己的审美能力和文学素养。
总的来说，阅读《文心雕龙》让我获益匪浅。
刘勰通过自身卓越的学识和独到的见解，为我们揭示了文学创作和欣赏的诸多奥秘。
他的理论和观点不仅影响了古代文学，也对后世文化艺术产生了深远的影响。
通过这本书的阅读，我认识到文学是一门博大精深的学问，而我会继续努力学习和欣赏各种文学作品，为自己的人生增添更多的智慧和情感。
文心雕龙知音读后感
文心雕龙知音读后感
阅读《文心雕龙》一书，让我深受启发和感动。
这是一本经典的文化杰作，对于文学创作和审美观念的讨论十分深刻。
《文心雕龙》以“文心”为主题，探讨了文学创作的内核和真谛。
作者通过对古代文学名篇的剖析和评述，提出了诸多有关文学创作要素和技巧的见解。
他强调了作品的内在力量和情感表达的重要性，强调了“文内外合”的原则。
只有通过虚实相生的手法，才能打动读者的心灵。
在《文心雕龙》中，作者不仅关注了文字的运用技巧，还探讨了文学创作的目的和价值。
他主张文学应该追求真实和美好，通过把握人性和社会问题的核心，传递正能量和积极思想。
他更强调了文学的社会责任，认为作家应该关注社会现实，通过自己的笔触宣传正义和公平。
另外，《文心雕龙》还对文学的分类和流派进行了系统的总结和评述。
作者提出了诸多独特的分类方法，从而展示了文学的多样性和丰富性。
他对各个流派进行了精准的概括和评价，帮助读者更好地理解和欣赏各种文学作品。
读完《文心雕龙》，我深深地感受到了古代文学的魅力和艺术价值。
这本书给了我深刻的启示，让我对文学创作有了全新的认识。
无论是对文学的本质和价值的思考，还是对文学技巧和流派的了解，都让我受益匪浅。
总之，通过阅读《文心雕龙》，我对文学创作有了更加深入的
认识和理解。
这本书不仅是一本关于文学的经典著作，更是一个思考和探索的过程。
它让我感受到了古代文化的博大精深，也在我心中点燃了对文学的热爱和追求。
《文心雕龙》读后感
《文心雕龙》读后感
《文心雕龙》是中国文学史上的经典之作，被誉为“文学圣经”，作者是刘勰。
这部书以其深刻的文学理论和独特的文学批评方法，对古代文学作品进行了系统的分析和评价，对后世文学创作产生了深远的影响。
在阅读《文心雕龙》的过程中，我深深感受到了刘勰对文学的热爱和对文学创
作的认真态度。
他在书中提出了许多关于文学创作的理论观点，如“章法”、“比兴”、“典故”等，这些理论不仅对古代文学作品的解读有很大的帮助，也对我们理解和欣
赏现代文学作品有着重要的指导意义。
在《文心雕龙》中，刘勰对文学的分类和评价也颇具见地。
他认为文学可以分
为“章句”、“比兴”、“典故”、“议论”四大类，每一类都有其独特的特点和价值。
在
他看来，文学不仅是一种艺术形式，更是一种思想表达和情感交流的方式，只有将文学与生活相结合，才能真正体现出文学的价值和意义。
除了对文学作品的分析和评价，刘勰还在《文心雕龙》中提出了许多关于文学
创作的方法和技巧。
他强调要注重修辞和比喻的运用，要善于运用典故和历史故事，要注重章法和结构的安排等等。
这些方法和技巧不仅对古代文学作品的创作有很大的启发作用，也对我们现代文学作品的创作有着重要的借鉴意义。
总的来说，阅读《文心雕龙》给我带来了很多启发和思考。
这部书不仅是一部
文学理论著作，更是一部关于文学创作的指南，它为我们理解和欣赏古代文学作品提供了重要的参考，也为我们现代文学创作提供了宝贵的经验和启示。
希望我们能够在阅读《文心雕龙》的过程中，不断提高自己的文学素养，不断探索和创新，为中华文化的传承和发展做出自己的贡献。
文心雕龙知音读后感
文心雕龙知音读后感《文心雕龙》是中国古代文学批评家刘勰所著的一部文学批评著作，这部著作被誉为中国文学批评史上的经典之作。
它详细地阐述了古代文学的创作技巧和审美标准，对于中国古代文学的发展产生了深远的影响。
读完《文心雕龙》，我深刻地感受到了刘勰对于文学的独到见解和深刻思考，也对中国古代文学的独特魅力有了更加深刻的认识。
首先，刘勰在《文心雕龙》中对于文学的创作技巧进行了系统的总结和阐述。
他提出了“章法”、“气韵”、“声律”、“意象”等创作要素，并对这些要素进行了详细的分析和论述。
他强调了文学作品的结构和节奏的重要性，同时也强调了作品的意境和意象的塑造。
通过对这些创作要素的深入探讨，刘勰为后人提供了宝贵的创作经验和启发，使我们更加深入地理解了古代文学作品的魅力所在。
其次，刘勰在《文心雕龙》中对于文学的审美标准进行了深入的剖析和阐述。
他提出了“真”、“幻”、“妙”、“奇”等审美标准，强调了文学作品应该具有的真实性、幻想性、奇妙性等特点。
他认为，优秀的文学作品应该能够引人入胜，给人以美的享受和心灵的震撼。
通过对这些审美标准的深入探讨，刘勰为后人提供了对于文学作品的鉴赏方法和标准，使我们更加深刻地认识到了文学作品的审美价值和魅力所在。
最后，刘勰在《文心雕龙》中对于文学的发展趋势进行了深入的思考和展望。
他认为，文学作品应该不断地创新和发展，才能够保持其生命力和魅力。
他提出了“古今文体”的观点，强调了文学作品应该与时俱进，吸收前人的精华，同时也要有自己的创新和突破。
通过对文学发展趋势的深入思考，刘勰为后人提供了对于文学发展的启示和指导，使我们更加深刻地认识到了文学作品的历史性和时代性。
总之，《文心雕龙》是一部具有深刻思想和丰富内涵的文学批评著作，它为后人提供了宝贵的文学遗产和启示。
通过阅读《文心雕龙》，我深刻地感受到了刘勰对于文学的独到见解和深刻思考，也对中国古代文学的独特魅力有了更加深刻的认识。
我相信，《文心雕龙》将会继续为后人提供文学的启示和指导，成为中国文学史上的经典之作。
《文心雕龙》读书笔记
《文心雕龙》读书笔记《文心雕龙》是中国古代文学批评家刘勰所著的一部文学理论著作，其内容涵盖了广泛的文学范畴，并对古代文人的创作理念和技巧进行了深入的探讨。
以下是对《文心雕龙》的读书笔记。
一、《文心雕龙》简介《文心雕龙》是一本总结了刘勰多年文学评论经验的作品，共分为四十篇，并分为四个部分，包括篇章、章法、词训和文心。
二、篇章与章法篇章是《文心雕龙》的第一部分，主要讨论汉代以来的文学流派和创作风格。
篇章部分分为七个小节，分别论述了文学的源流、文学流派的划分、古代诗歌、辞章、赋、文辞和文选的特点与技巧。
刘勰通过对各种文学形式的分析和比较，揭示了文学创作的规律和技巧。
章法是《文心雕龙》的第二部分，主要讨论篇章的结构和章节的安排。
刘勰在本部分提出了“章法”这一概念，探讨了文章结构的重要性。
他指出，优秀的作品需要合理的章节划分和有机的结构布局，以增强内容的条理性和表达的效果。
三、词训与文心词训是《文心雕龙》的第三部分，讨论了古代词曲的发展和创作技巧。
刘勰通过对古代名家词作的分析，总结了词的基本要素和创作的技法，从而对后世的词曲创作产生了重要影响。
文心是《文心雕龙》的第四部分，也是整部著作的精华所在。
刘勰在这一部分系统地论述了文学的内涵与形式，并对文心的表达和创作进行了深入研究。
他认为，一篇优秀的文学作品必须既富有内涵又形式美，把握好“文之内心”和“心之表达”的关系是文学创作的关键。
四、读后感阅读《文心雕龙》，让我对古代文学的创作和批评有了更深入的理解。
刘勰的论述严密而详尽，其中的观点和技巧仍然对现代文学创作有着重要的借鉴意义。
我深受其启发，更加意识到一篇优秀的作品需要有精心的结构和表达，同时注重内涵和形式的统一。
总之，《文心雕龙》作为中国古代文学批评的经典之作，不仅在其时具有重大的影响力，而且在后世仍然有着重要的地位。
通过对《文心雕龙》的阅读和理解，我们可以更好地把握古代文学的发展脉络，并从中汲取智慧，提升自己的文学素养和创作能力。
《文心雕龙》读后感【优秀6篇】
《文心雕龙》读后感【优秀6篇】《文心雕龙》读后感篇一文：文驰；通过仔细的阅读会发现，刘勰这篇文章的主要论述对象是《诗经》中的“正体”四言诗和发展历程比较缓慢的五言诗，而没有涉及楚辞（仅一笔带过）、乐府、民谣等其他诗体。
我们今天虽将乐府视为古诗之一种，但在古人的概念中，乐府是歌，非诗。
首先，作者继承了“诗言志，歌咏言”的传统对诗歌作用的定义。
认为诗歌是抒发性情的通道，而《诗经》作为最早的一部诗歌总集，规范了或者说划定了思想感情的范围，这个范围的进入标准就是以“思无邪”作为参照，也就是无邪之思才是诗歌所要呈现或者应该表达的内容。
“诗者，持也”，持在这里有“端正，使之规范”的引申意义，那么就并不是任由思想感情的随意放纵，而是要扶正、端正人们的思想感情，这才是符合诗歌的含义的。
但是今天我们从《诗经》三百零五篇作品看来，孔子对“无邪”的定义范围甚宽，一切正常的真实的人类情感都是无邪的。
然后作者回顾了历代的诗歌作品，并进行了个人的挑选和点评。
这大段类似于诗歌文学史纲的概括和提炼虽然带有明显的个人的主观选择，但也为后人进行梳理提供了借鉴和参考。
同时作者在不断的例举中反复对“诗言志”和“思无邪”进行佐证，繁举的大量事例中无不是围绕着思想感情或者说人之七情与诗歌之间、内容与形式上要求对等的论述。
在最后的总结里，刘勰对四言诗和五言诗进行了定调：“若夫四言正体，则雅润为本，五言流调，则清丽居宗。
”这是和刘勰本人的中心思想相一致的，认为每种文体的形式基本固定，能使相对应的内容最完美的呈现出来。
那么什么样的内容用什么样的形式去表达，这就要凭借个人才能来根据想要表达的内容去选择最合适的文体形式。
即所谓“华实异用，唯才所安。
”《文心雕龙》读后感篇二《乐府》篇在《文心雕龙》中序列第七，属于文体论。
全篇大致可分为三部分：第一部分讲乐府的含义、起源和教育作用；第二部分讲乐府的产生及从汉到晋乐府诗的发展历史；第三部分主要是阐述音乐和诗歌的关系，最后还说明诗人在《明诗》外另写《乐府》的原因。
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《文心雕龙》读书笔记800字
《文心雕龙》的作者刘勰是南北朝时期的人。
《文心雕龙》全书五十篇，其结构经过精心安排而布局严整，其理论观点之间讲究次序而回环照应、互相补充而逻辑严密，形成一个完整、精密的系统。
在中国文艺理论和美学史上，具有如此完整、系统而庞大的理论体系的著作，可以说是独一无二的。
《序志》有云：“盖《文心》之作也，本乎道，师乎圣，体乎经，酌乎纬，变乎骚;文之枢纽，亦云极矣。
”这段话包含了两层意思：一是就《文心雕龙》的理论体系而言，乃是以道为根本、以圣人为老师、以儒家经典为主体、以纬书为参考、以《离骚》为变体，从而体现出刘勰论文的基本观点;二是就文章写作而言，“为文”的根本问题，也都包含其中了。
这五篇可以说是刘勰文章的枢纽。
文章以“原道”开篇，把文章的由来和道家的“道”关联起来。
刘勰对文学现象所作的形而上的哲学思考，不仅在六朝文士之上，而且在中国历史上都是难得一见的。
他所作的这种思考不仅是“明其本然”的问题，而且象征着文艺观念的真正自觉，而且具有划时代的意义。
刘勰虽然运用了道教这一“道”的思想，但是在之前，刘勰曾批判道教著作。
在刘勰看来无论道家、佛家还是儒家，其立教固然有异，但
是他们的终极追求都是一样的。
《原道》开篇而谓：“文之为德也，大亦!”这既是《原道》的开篇语，更是《文心雕龙》的开卷语。
它陈述了这样一个事实;文的作用是非常大的。
看上去至为平易，但是实际上，这是对整个“文”的概括，他向人们展示了文学在当时的历史地位，承认“文”的巨大作用，这也为他后面的文章打好了基础。
也只有在这时，探讨“为文之用心”才成为一件重要的事实。
刘勰在《宗经》里抓住了文章写作的根本道理，就是文章要表现人的心灵和性情的美。
从而刘勰得出了文章写作的原则和规律，他说：“故文能宗经，体有六义：一则情深而不轨，二则风清而不杂，三则事信儿不诞，四则义贞而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫。
可以说这里的六义就是文章写作的具体化。