日本招贴设计发展
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招贴设计发展及风格流派
响。
2020/9/25
埃尔·李西斯基，是最成功地实现构成主义理想的设计师，《红色楔子攻打白色》用纯 抽象的几何图形构成，设计元素具有象征意义，红色三角为布尔什维克，白色图 形为克伦斯基的“白”军，红色锐角侵入白色圆形，碎片四溅，具有很强的力度 感。
这是一幅典型的运用抽象 图形来表达社会政治观点的招 贴，也是俄国构成主义设计最 为典型的招贴作品之一。
2020/9/25
客船诺曼底号宣传招贴（1935年）
构成主义运动
•
构成主义（Constructivism）， 又名结构主义；第一次世界大战期间和
十月革命前后，俄国掀起了构成主义运动。构成主义接受了立体派的拼裱和
浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义
的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影
2020/9/25
1897年的商业招贴/阿尔丰斯·穆夏
装饰艺术运动
•
装饰艺术于1925年起源自法国，后流行于世界，是20世纪上半叶的主导
设计风格之一。
•
在工业迅速发展、商品日益繁荣的形式下，仍然留恋手工业生产的新艺
术运动，已不能适应机械化生产的要求。以法国为首的各国的设计师，纷纷
站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业
2020/9/25
《格尔尼卡》/毕加索
油画《格尔尼卡》是毕加索受西 班牙共和国政府的委托而创作的，这 幅画将画家的表现手法、主题思想和 个人情感完全统一起来，更重要的是 毕加索发展了拼贴画的表现手法。
2020/9/25
《亚威农的姑娘》（1970年）/毕加索
由不同组件组成的人 体可以从几个角度来观看。
佐藤晃一的禅意招贴设计作品探析
方式和人生追求。
佐 藤晃一是一位 对日本传统文化有深入研究的设计师， 他 对 日本的禅宗哲学情有独钟。 佐藤晃一在他的招贴设计中努力传达 的招贴与其说是商业海报， 倒不如说 是展示日本文化和 日本禅宗 精神的视觉载体。［ ２ ］
（ 一） 传 统与 现代 的结 合
的前沿， 同时引领亚洲设计的潮流 。 而佐藤晃一就是 日本战后新 着 清静无为、 朴实无华的禅意， 重视精神境界 的纯 净和空幽 ， 他
本 栏 目 责 任 编 辑张 越 论文选萃
佐藤 晃一的禅意招贴设 计作 品探 析
文／ 吴卫 姚晓婷 （ 湖南工业大学包装设计艺术学院 ）
摘 要 ： 佐 藤晃一 是 日本战 后新 一代优 秀的 平面设计 师。 被称 为日本 设计界 的 “ 色 彩魔 法师 ”； 他 的 招贴设 计 作品强 调传 统与现 代的 结合 。 是 日本禅 宗精 神和现 代 设计理 念 通过 招贴 设 计 的综合体 现 ； 佐藤 在设计 语言表 达上 简洁凝 练 ， 画面上尽 可能省去 多余的元素 ， 造 型趋 向抽象 几何形 ； 他善 于运用 补色对 比。 以渐 变手 法调和 了补色关 系 ， 其 既矛盾又 统
留日本文化艺术特 色， 又能与国际现代设计接轨。 他熟练地掌握
亲是一 名小学老师。 佐藤ｌ ９ ６ ５ 年（ ２ １ 岁） 考入 东京艺术大学工艺 胶 印技术的优 缺点， 并通过 日本传 统的平面化 构图， 以此来增加
画面的意境感。 如在他 的招贴作 品《 新音乐媒体》 中（ １ ９ ７ ４ 年， ３ Ｏ
庭， 之所 以有这样 的转 变， 得益于二战后 日本设计界向西方的学 设计师协会 （ Ｊ Ａ Ｇ Ｄ Ａ） 理事、 东京艺术总监俱乐部 （ Ａ Ｄ Ｃ ） 会员。 习。日本 战败投降后， 为了增强国力发展经济， 赢得国际市场 ， 开 始向西方学习优秀的设计手法和理念， 以提高产品的附加价值。 但在西学过程中， 日本并没有摒弃本民族的文化特色， 而是在向西 方学习的同时注意 到应如何保护传统 的、民族 的部分， 使大和文 化特色不至于因经济上的商业活动以及国际贸易竞争而受到破坏
日本美术史
日本明治唯新之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经 济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和 教育等经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本， 使日本迅速成为一个工业强国。 西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给 日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年 建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机 械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。 1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、 漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。
（图8）1987年福田繁雄招贴展 / （图9）福田繁雄，日本松屋百货招贴，1999年
1945年的胜利，1975年
（图4）福田繁雄作品展《F》海报系列(部分作品)
（图5）京王百货宣传海报，1975年 / （图6）"UCC"咖啡馆海报，1984年/ （图7）福田繁雄作品展，1986年
安藤忠雄，日本著名建筑师， 从未受过正规科班教育，开创 了一套独特、崭新的建筑风格， 成为当今最为活跃、最具影响 力的世界建筑大师之一。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
上图为尼康公司 1957 年生产的S P3 型照 相机；中图为佳能公司 1961 年推出的“Canonet” 相机；下图为1954 年 产德国莱卡M3 型照相 机。
4、飞速发展时期（60年代之后）
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西方学习 而逐渐发展起来的，但并不是西方设计模式的复制。20世 纪60年代后，日本的电子工业、造成工业、汽车工业、机 器制造业等迅速发展，并在世界市场迅速站稳脚跟。 1958年,日本的黑白电视机产量达到一百万台,1963年突破 500万台,电视机,电冰箱和洗衣机成为日本生活中的三大 件.1968年日本国民生产总值已达世界一流水平,进入富裕社 会时期.在这种经济背景之下,日本设计从战后的以模仿为主, 成长为世界设计界中一支强有力的力量.
（图8）1987年福田繁雄招贴展 / （图9）福田繁雄，日本松屋百货招贴，1999年
1945年的胜利，1975年
（图4）福田繁雄作品展《F》海报系列(部分作品)
（图5）京王百货宣传海报，1975年 / （图6）"UCC"咖啡馆海报，1984年/ （图7）福田繁雄作品展，1986年
安藤忠雄，日本著名建筑师， 从未受过正规科班教育，开创 了一套独特、崭新的建筑风格， 成为当今最为活跃、最具影响 力的世界建筑大师之一。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
上图为尼康公司 1957 年生产的S P3 型照 相机；中图为佳能公司 1961 年推出的“Canonet” 相机；下图为1954 年 产德国莱卡M3 型照相 机。
4、飞速发展时期（60年代之后）
日本的现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西方学习 而逐渐发展起来的，但并不是西方设计模式的复制。20世 纪60年代后，日本的电子工业、造成工业、汽车工业、机 器制造业等迅速发展，并在世界市场迅速站稳脚跟。 1958年,日本的黑白电视机产量达到一百万台,1963年突破 500万台,电视机,电冰箱和洗衣机成为日本生活中的三大 件.1968年日本国民生产总值已达世界一流水平,进入富裕社 会时期.在这种经济背景之下,日本设计从战后的以模仿为主, 成长为世界设计界中一支强有力的力量.
浅谈日本招贴设计的发展特点
其体现了 日 本传统与现代并存的设计特点。
一
、
传 统浮 世 绘 的余韵 和 国 际主义 构成 风 格 的融合
浮世绘是 日 本传统 的文化之一 ， 是兴起于 日 本 江 户 时代 的一 种 民间版 画 ， 世 绘 最初 以 “ 人绘 ” 浮 美 和 “ 者 绘 ” 能剧 和 狂 言等 戏 剧 人 物 画 ） 主 要 题 役 （ 为
一
。
从 ２ 世纪 ５ 年代开始 ， Ｏ ０ 日本对欧美 的现代设计
进 行 了有取 舍 性 吸收 。而 日本 的招 贴设 计 的发 展尤
和几何形的结构 ，采用 了色彩鲜艳跳跃的几何面组 成形 象 ， 彩通 常 比较接 近 ， 到 了色彩 的和谐 。特 色 达 别是他采用 日本传统 的风景 、戏剧场面或脸谱 、 书 法、 浮世绘作为设计创作 的动机 ， 把民族性的元素放 在构成的元素中 ，它的招贴绝大部分是应用了能面 这一 日本传统形象 ，以此作为招贴的主体 图形 。如 《 第二十八 回产经观世能》 招贴 ， 能剧中的形象被采 用， 但形象更加简洁 ， 一切琐碎 的过渡被去掉 ， 形成 了纯粹 的白底 ， 只剩下红橙色调的眼睛 、 鼻孔 、 嘴唇 简洁明了地出现在画面中下部 ，达到了高度的单纯
第 １卷第１ ２１） ６ 期（ １ ０
甘 坪拒 音离Ｉ享
浅 谈 日本 招贴 设 计 的发 展 特 点
齐 洪洲
（ 西北师范大学 美术学院 ， 甘肃兰州
摘
７ ０７ ； ３０ ０兰州城市学院 美术学 院， 甘肃兰州 ７ ０ ７ ） ３０ ０
要： 日本 的招 贴设 计在 东方设计 史中独具 魅力。 以 日本招 贴设 计的代表人物永 井一正 、 田中一光 、 佐滕
晃一 、 龟仓雄 策等人的作品为切入点 ， 通过 解码 日本 的招 贴设 计， 日本招贴设计 的发展 特点进行 归纳 、 对 总结并 分析 ， 国内的平面设计发展提供借鉴和参考。 为 关键词 ： 日本 ； 贴； 招 发展 ； 点 特
32-1-1附 国际最具图形设计特色的国家
蜂印香窜葡萄酒 / 日本
麒麟啤酒 Kirin-Beer / 日本
东京国际版画展 / 日本 / 1960
国际海洋博览会International Ocean Exposition 日本 / 1975
平面艺术展Exhibition of Graphic Art 神户市内设计Inter Design'83 Kobe
第十四届劳工大会海报 / 法国
蒙非梅秋季节海报 / 法国
萨鲁登-甘善美术馆 / 法国
《法国再努力一下》戏剧海报 / 法国
《通天塔之旅》木偶剧海报 / 法国
格拉普斯展览海报 / 法国
16年纪念日海报 / 法国
“聪明的索耶，没有什么不可能” 展览海报 / 法国
拉维尔现场表演儿童剧节日海报 / 法国
东都暖帘会连锁店Toto Noren Kai Chain store 佐藤晃一 / 日本
高崎艺术中心学院 Takasaki Art Center College / 佐藤晃一 / 日本
永井一正魁北克 Kazumasa Nagai Quebec / 永井一正 / 日本
国家文化节短歌 National Cultural Festival Tanka / 佐藤晃一 / 日本
如果说德国招贴注重功能，讲究严谨和视觉传播效应的话，那么法国招贴给人 的印象则是轻松、自由、豪放和时尚，这在一个富有哲理、条理、周密并讲究 纪律的国度里是不可能达到的。法国的现代招贴艺术历史最长，这和19世纪中 叶工业革命之后的消费市场有关。巴黎在19世纪末已经开始扮演了世界经济和 文化消费中心的角色，市场的庞大需求自然导致了大批的艺术家和设计师的聚 集；加上之前法国作为世界艺术中心的地位以及新古典主义、浪漫主义、先锋 运动和立体主义绘画的影响，都使得法国招贴具备了较高的艺术表现水平。
日本广告发展史
• 电灯广告
• 电杆广告 • 成立了专门代理电杆广告的电灯广告公司。当时的电杆 广告分上下两段，上段因灯光明亮多为旅馆、饭店招牌， 下段书写简单的店名、商品名或Catch phrase。当时东 京一地，就有电杆广告：仁丹广告约4000个； 花王石碱 广告1000个； 其他如博文馆、丸善墨水等各300~400个。
二、日本广告发展的历史背景
• 1、四世纪中叶，建立了统一的大和政权，实现了日本政 权的第一次统一。 • 2、明治维新之前的商业活动通常有两种形式：行商、坐 贾 • 3、1868年明治维新，日本从封建社会进入资本主义社会。 • 4、第一次世界大战，日本大发战争财，经济空前繁荣。 • 5、第二次世界大战，日本进入军国主义控制时期，经济 走向低迷。 • 6、二战后，日本 成为美国生产的大后方，经济迅速复 苏。
福田繁雄
• 东京艺术大学兼职教授 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 • 1932 生于东京 1951 毕业于岩手县立福冈高等学校 1956 年毕业于东京国家艺术大学 1967 IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997 日本通产省设计功劳奖--紫绶勋章 1998 东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委
此时日本广告文案特点：
• 找到当时广告主体的主要特点或者特别之处 • 撰文讲究韵律和诙谐 • 广告注入游戏功能，扩大了文案的功能
日本现代广告发展时期：
• 1、1868——1894是黄金时期 • 明治维新，推动了日本经济的发展，日本从此走上工 业化之路，日本的广告也迎来了划时代的发展机遇。
主要广告形式
•
历史发展中的招贴风格及其演变
历史发展中的招贴风格及其演变现代招贴的产生，发展与风格流派（1866-1918年）一现代招贴的产生朱尔斯.谢雷德，法国著名画家和设计家。
余1866年在巴黎自己的印刷厂设计制作的第一张彩色石板招贴，在现代招贴史上具有划时代的意义，它标志着现代招贴的诞生。
二新艺术运动19世纪末，法国产生了新艺术运动，这是从英国工艺美术运动中派生出来的新型的装饰艺术运动。
主张对矫饰的维多利亚风格，以及传统的装饰风格进行反思，提倡师法自然，从自然形态中提取新风格的视觉表现元素。
三象征主义1880年，法国出现了象征艺术。
它受新艺术运动风格广泛而深刻的影响，采用理性和抽象的表现手法，在作品中注入了作者的主观理念和情感，强调形象和色彩的象征性，隐喻性，通过艺术化了的客观对应物来传达某种意念或思想。
四表现主义20世纪初，德国和奥地利等国开始流行表现主义，有抽象和具象之分。
表现主义风格的招贴，注重主观意象和自我感受，用感情去夸张自然形象和色彩，用各种强有力的表现技巧来增加艺术感染力，以表达出特定的情调，节奏和意境。
装饰艺术，现代主义与招贴的繁盛（1918-1945年）一装饰艺术装饰艺术1925年起源于法国，后流行与世界，是20世纪前半叶的主导设计风格之一。
二客观广告1910年，起源于德国柏林的“客观广告”，倡导“简而又简”的表达方式来客观的陈述事实，使有限的画面有效的传达出必要的商品信息。
三构成主义第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国产生了至上主义与构成主义，在欧美各国绘画界和设计界，尤其在招贴设计领域产生了重大影响。
四荷兰风格派20世纪初叶，荷兰画家，作家，设计师凡.杜斯堡创立风格派并主编了《风格》杂志。
改派成员有莱克，蒙德里安，奥德。
五包豪斯德国伟大的设计思想家，著名建筑师格罗庇乌斯于1914年任魏玛工艺美校校长，1919年创立包豪斯国立建筑学校，这是世界上第一所新型的设计学校。
一大批杰出的设计家，艺术家加盟该校，从事教学和创作，掀起一场对现代设计风格和教育体系影响到视觉传达设计，工业设计，建筑设计等众多领域，奠定了现代设计教育的基础。
日本招贴设计发展
福田繁雄反战招贴设计
田中一光
田中一光，日本当代著名设计家，日本平面 设计家协会副会长。他在1981年创作的《日本 舞剧》招贴，使他蜚声艺坛，名载史册。 田中 一光将日本传统戏剧的面具与抽象的几何形作 为主要的设计元素，成功地演绎了以极其单独 的形态（正方形、三角形、圆）来表现日本舞 女极为丰富情感的创作可能性。整个画面以12 个等分的方格来分割，尔后再用对象斜线来切 割成三角形，结构严谨，疏密有致，色彩对比 强烈而又协调统一。
田中一光；《日本舞剧》
福田繁雄
日本第二代招贴设计家的杰出代表，他在世界招贴设计领域具有很高的声誉。他 充分发挥创造性想象，将现实相悖的艺术形象，在正负形的相互作用下使含义出现 延伸或转折，以达到明晰传达信息的目的。他的作品被欧美设计家誉为“经济简洁 又复杂多变”。 福田繁雄的作品富于幽默和哲理，图 形令人回味无穷。他的作品主题突出， 形象高度概括，色彩单纯明快，具有 很强的视觉冲击力和深刻的内涵。《 胜利1945》，是他为纪念第二次世界 大战结束而创作的和平题材的招贴， 在悖意图形中折射出幽默和机智，深 刻地揭示了主题的内涵。该招贴曾获 华沙国际招贴双年展大奖。
战前
战前，日本设计有一个缓慢的发展过程。 在二战前，日本的版画艺术发展迅速；有趣的是，当日本的版画艺术 在欧洲大受欢迎并影响到那里的设计时，日本的设计家却在努力把欧洲的 风格搬上画面。在三十年代，卡桑德拉、卡路及装饰艺术的招贴风格渗透 在许多日本设计家的作品中。
战后
在第二次世界大战后的恢复期，日本设计界开始将西方现代设计的风格 流派同日本的传统艺术相结合。逐步形成了具有日本民族特色的招贴风 格。 战后日本招贴的发展经历了三个阶段： 50年代到60年代 60年代到80年代 80年代至现代
精选招贴设计的发展及风格流派
姓名： *** 班级： *** 学号： *** 指导老师： ***
? 招贴设计的发展 ? 风格流派
2019/9/21
朱尔斯·谢雷特（ 1836.5.31-1932.9.23 ） —“现代招贴之父”
谢雷特是新艺术运动的 代表人物之一，是一位设计 巨匠。 1866年，谢雷特在巴 黎自己的印刷厂制作出第一 张彩色石版招贴，象征着现 代招贴广告的诞生。
2019/9/21
凡·杜斯堡
2019/9/21
包豪斯
1919 年由德国著名的建筑学家格罗皮乌斯在德国魏玛创立的包豪斯 学院，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯的设计强调功能主义的思想，影响了后来的产品设计、视觉 设计、服装设计，更深刻地影响当今人们的生活方式。
2019/9/21
2019/9/21
1897 年的商业招贴 / 阿尔丰斯 ·穆夏
装饰艺术运动
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装饰艺术于1925年起源自法国，后流行于世界，是20世纪上半叶的主导
设计风格之一。
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在工业迅速发展、商品日益繁荣的形式下，仍然留恋手工业生产的新艺
术运动，已不能适应机械化生产的要求。以法国为首的各国的设计师，纷纷
站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业
? 新艺术运动主张对矫饰的维多利亚风格以及传统的装饰风格进行反思，提 倡“师法自然”，以富有内在活力的曲线和有机形态来表现画面。新艺术运 动的很多图形都是由自然形态抽象而来的，蜿蜒交错的曲线和运动的形态， 充满了生命的活力，并具有很强的装饰性和韵律感。在形象的塑造上，采用 装饰性的平面的形和色，对形象作一定的夸张和变形，并用隐喻和象征的表 现手法来拓展其内涵。
2019/9/21
? 招贴设计的发展 ? 风格流派
2019/9/21
朱尔斯·谢雷特（ 1836.5.31-1932.9.23 ） —“现代招贴之父”
谢雷特是新艺术运动的 代表人物之一，是一位设计 巨匠。 1866年，谢雷特在巴 黎自己的印刷厂制作出第一 张彩色石版招贴，象征着现 代招贴广告的诞生。
2019/9/21
凡·杜斯堡
2019/9/21
包豪斯
1919 年由德国著名的建筑学家格罗皮乌斯在德国魏玛创立的包豪斯 学院，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院。
包豪斯的设计强调功能主义的思想，影响了后来的产品设计、视觉 设计、服装设计，更深刻地影响当今人们的生活方式。
2019/9/21
2019/9/21
1897 年的商业招贴 / 阿尔丰斯 ·穆夏
装饰艺术运动
?
装饰艺术于1925年起源自法国，后流行于世界，是20世纪上半叶的主导
设计风格之一。
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在工业迅速发展、商品日益繁荣的形式下，仍然留恋手工业生产的新艺
术运动，已不能适应机械化生产的要求。以法国为首的各国的设计师，纷纷
站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业
? 新艺术运动主张对矫饰的维多利亚风格以及传统的装饰风格进行反思，提 倡“师法自然”，以富有内在活力的曲线和有机形态来表现画面。新艺术运 动的很多图形都是由自然形态抽象而来的，蜿蜒交错的曲线和运动的形态， 充满了生命的活力，并具有很强的装饰性和韵律感。在形象的塑造上，采用 装饰性的平面的形和色，对形象作一定的夸张和变形，并用隐喻和象征的表 现手法来拓展其内涵。
2019/9/21
日本的现代设计发展历程(设计美学)
日本的现代设计发展历程一、背景：19世纪末叶已经把国家的中心放在海外扩张上，基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。
日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。
特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。
二、发展1、日本的工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新到1945年）日本明治唯心之后，逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。
西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。
西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。
在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、设计与机械生产相结合为宗旨”，在1927年创办《帝国工艺》杂志。
1928年成立了“国立工艺指导所”进行图案、木工、金属工艺、漆器工艺的研究工作，寻找日本工艺现代化的最佳途径。
1933年德国著名的现代主义设计师陶特来到日本对传统工艺现代化现状提出批评，强调新材料和标准化在设计中的重要性，并把包豪斯的一些思想介绍到日本。
战前这40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和目的传统工艺现代化两者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。
2、缓慢恢复发展阶段（20实际40年代中期到50年代中期）二战后，日本把精力主要用于发展经济，在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计界、设计师纷纷携手展开一场全方位的现代工业设计运动。
1947年举办“美国文化生活展”；1948年《工艺新闻》专辑介绍英国工业设计协会和其他活动；1949、1950年分别于横宾、神户举行“日本贸易博览会”，“日本产业博览会”展出大量美国工业设计产品；1949年在美国的帮助下日本工业标准颁布；1951年美国工业设计奠基人洛威访日；1956年包豪斯运动创始人格罗佩斯访日。
20世纪有影响力的招贴设计大师
现代日本平面设计的主要奠基人之一，见证了日本设计史。以设计1964年东京奥运会和1970年大阪世博会海报尔著名，其作品和组织能力在国际上有着非常广泛的影响。
何塞·普拉—拿伯纳
（Jose Pla-Narbona）1928-
出生于西班牙。平面设计师，擅长蚀刻、雕塑。他的作品充满了想象，经常带有超现实主义和情欲色彩。在巴塞罗那、苏黎世、纽约、芝加哥、海牙等地举办过个人展览。
田中一光
（TkkoTanaka）1930-2002
世界上颇具影响力的日本平面设计大师，AGI会员。1963年成立了田中一光设计工作室。曾在“日本之历史”大型博览会（大阪）、“海洋文化博览会”（冲绳）中负责整体设计。他将日本文化与设计融为一体，代表了现代日本设计的最高水平。
吕迪·库林
（Ruedi Kuelling）1935-
赫伯特·罗平
（Herbet Leupin）1916-1999
瑞士巴塞尔派的海报大师。早年就读于巴塞尔应用艺术学院，后又在巴黎的保罗·柯林斯培训学校学习。1938年开始，在巴塞尔当一名自由设计师，主要从事海报设计。
赫伯特·拜尔
（Herbert Bayer）1900-1985
现代奥地利平面设计的开创性大师、画家、摄影师、建筑师。早期在包豪斯学习，师从康定斯基。1927年，创造了Universal纯小写字体。后担任《Vogue》杂志柏林工作室艺术总监。30年代末移居美国。
出生于广东番禺，自学成才，香港“靳埭强设计有限公司”创始人。香港饮誉国际的、富有中国设计风格的设计大师。靳埭强曾在香港及海外设计竞赛中获得三百多项。他善于将中国传统文化元素用英语招贴设计之中。
萨罗·巴斯
（Saul Bass）1920-1996
著名美国平面设计大师，主要从事电影与公司形象设计。1952年创立Aaul Bass & Associates公司。为希区柯克的多部电影担任字幕设计。1973年和1980年分别为美国联合航空公司和日本美能达相机公司设计了CI。1984年，为洛杉矶奥运会设计清晰。曾15次荣获瑞士室内设计师、联邦政府的最佳海报设计师荣誉。1963年获戛纳国际广告电影节一等奖。
何塞·普拉—拿伯纳
（Jose Pla-Narbona）1928-
出生于西班牙。平面设计师，擅长蚀刻、雕塑。他的作品充满了想象，经常带有超现实主义和情欲色彩。在巴塞罗那、苏黎世、纽约、芝加哥、海牙等地举办过个人展览。
田中一光
（TkkoTanaka）1930-2002
世界上颇具影响力的日本平面设计大师，AGI会员。1963年成立了田中一光设计工作室。曾在“日本之历史”大型博览会（大阪）、“海洋文化博览会”（冲绳）中负责整体设计。他将日本文化与设计融为一体，代表了现代日本设计的最高水平。
吕迪·库林
（Ruedi Kuelling）1935-
赫伯特·罗平
（Herbet Leupin）1916-1999
瑞士巴塞尔派的海报大师。早年就读于巴塞尔应用艺术学院，后又在巴黎的保罗·柯林斯培训学校学习。1938年开始，在巴塞尔当一名自由设计师，主要从事海报设计。
赫伯特·拜尔
（Herbert Bayer）1900-1985
现代奥地利平面设计的开创性大师、画家、摄影师、建筑师。早期在包豪斯学习，师从康定斯基。1927年，创造了Universal纯小写字体。后担任《Vogue》杂志柏林工作室艺术总监。30年代末移居美国。
出生于广东番禺，自学成才，香港“靳埭强设计有限公司”创始人。香港饮誉国际的、富有中国设计风格的设计大师。靳埭强曾在香港及海外设计竞赛中获得三百多项。他善于将中国传统文化元素用英语招贴设计之中。
萨罗·巴斯
（Saul Bass）1920-1996
著名美国平面设计大师，主要从事电影与公司形象设计。1952年创立Aaul Bass & Associates公司。为希区柯克的多部电影担任字幕设计。1973年和1980年分别为美国联合航空公司和日本美能达相机公司设计了CI。1984年，为洛杉矶奥运会设计清晰。曾15次荣获瑞士室内设计师、联邦政府的最佳海报设计师荣誉。1963年获戛纳国际广告电影节一等奖。
招牌的发展简史
招牌的发展简史一、中国招牌的发展过程最早的招牌或幌子可追溯到原始社会的结绳记事。
在阶级社会，结绳的传统被商人继承下来，并在形制和用途上加以变化。
在店铺、酒肆、茶楼及行商的摊位上，各种各样的招牌或幌子，往往饰以各种饰片，用绳串缀，下缀幌绸、五彩条状织物，各种料珠或排穗，也有许多造型独特的幌子，由粗麻绳打结编织而成。
春秋时期，由于经商人数众多，商人阶层分化为行商和坐贾。
坐贾守着固定的场所或摊位经营，为了引人注目，他们把陈列在地上的商品悬挂起来，于是悬物广告出现，如经营扫帚的店铺门前悬挂一把扫帚作为标记。
“挂羊头卖狗肉”一词也源于此，史书《晏子春秋》记载：“君使之服于内，而禁之于外，犹悬牛首于门，而卖马肉于外也。
”随着封建经济的发展，战国时期，商人们开始尝试用布帛等材质画上物品的形象进行悬挂，原始的悬帜广告开始出现。
韩非子《外储说右上》中记载的“悬帜甚高”指的就是把酒旗这种悬帜广告高高挂起。
汉代，悬挂药壶作为售药的标志成为民间的一种风俗。
悬壶是中国古代医生的职业标志和广告招揽的工具，属于幌子广告的一种类型。
“悬壶济世”由此而来。
隋唐时期，在日益繁荣的商品经济中，广告形式愈加丰富多彩。
唐代市场交易，分肆进行，又规定必须挂牌经营，招牌广告十分普及。
其位置多出现在门前或门面，多以悬挂、镶嵌、砌筑的方式来设置。
具体来说，一是书写店铺名号、字号；二是传达商家的经营思想和经营特色，如招牌上书写“公平交易”、“童叟无欺”、三是反映行业性和服务范围，如“知味停车，闻香下马”等。
从悬挂的位置上看，又分为不同的横额、竖招牌、挂板及店外冲天招牌等。
诗仙李白一生嗜酒，许多酒家经常在酒馆的牌匾上写上“太白遗风”。
唐代旗帜广告得到进一步发展，多用于酒店，“悬帜”又称为“酒望子”。
宋代店铺打破了市坊制度的限制，店铺可随处开设，商家的门面修饰成为广告竞争的主要形式，店招的内容和形式发生了深刻的变化。
其一，商家更注重宣传经营者的字号和名号，突出经营者的信誉和承诺。
浅析日本招贴设计中的逆向思维
浅析日本招贴设计中的逆向思维作者：王蔷来源：《北方文学》2017年第17期摘要：日本的招贴设计经过几代人的学习、借鉴、研究和再创造，已形成了具有独特民族性、现代性、国际性的设计风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。
逆向思维的招贴设计方式使日本的招贴设计别具一格，具有创新性，具有高度的视觉冲击力，并引人深思。
关键词：日本；招贴；逆向思维一、日本招贴的发展及风格特征在第二次世界大战之后，日本进入恢复时期，各方面都在进行快速发展。
日本经济的高速发展，使得国民享受较高的生活水平，在2008年日本国民生产总值位居世界第二，仅次于美国。
而发达的经济同时也为日本的设计师们提供了一个可充分发挥设计才能的大舞台。
日本设计界开始借鉴、吸收西方的独特的设计风格并将其设计特点巧妙地与日本传统艺术相结合，融会贯通后进行再设计与创新，从而逐渐形成独特的具有强烈民族性的日本招贴。
在日本的民族性招贴中有两类不同的特征：一类是注重日本传统民族美学、宗教艺术、讲究信仰，服务日本国内市场的传统路线。
这类设计通过长时间的提炼、学习绳纹时期的陶艺、大和时期的宗教艺术、江户时期的浮世绘艺术、第二次世界大战前后的美国艺术以及德国的构成主义；并加上独特的日本民族文化和美学概念，使得日本能够在长时间的发展过程中准确形成本国特有的民族招贴艺术风格。
另一类是对欧美发达国家学习的国际化风格的现代路线。
日本人积极进取的性格和良好的民族素养使日本在设计方面逐渐建立起优秀的设计形象和良好的品牌形象；例如日本著名设计师福田繁雄的国际风格招贴，擅长电脑设计应用的胜井三雄都是经典代表。
日本的招贴设计都是将传统民族元素进行现代化设计和国际化设计，这样的设计使日本在国际舞台上形成了鲜明个性的设计形象。
在日本众多招贴设计中逆向思维设计的运用独树一帜，这样的设计方式不同于正常思维方式，而是更有特点更吸引人的注意，使观者有种从未谋面的新鲜感；这种独特的设计思维值得平面设计师学习和借鉴。
永井一正招贴设计探究
二十世纪立体主义和抽象绘画之父
塞尚 曾经认为 「世界上的一切物体
都可以概括成几何形体」
前期：永井一正受到西方构成主义影响较大，永井一正背景多为黑色，颜色组成较多，有红黄 蓝三原色为基调，线条感表达强烈，几何线条，或曲线，或直线，或三角形，或圆形，甚至是 根据疏密程度来区别的散点，在图案上有一定的相似性。在这些招贴画中永井一正将这些宇宙 中自然的星体，甚至是生活中熟悉的物体都简化为几何形体，同时去掉表象不必要的装饰和特 征。
日本现代平面设计的开始主要是在二战之后,从20世纪50年代起进入较快的发展，各个领域受 到西方冲击，经过几代设计师的探索找到了民族文化发展道路。永井一正是日本战后成长起来 的平面设计大师，与田中一光同属日本当今在世数一数二的设计界顶尖人物。
永井一正作为二战成长起来的第一代设计师，与日本平面 设计风格趋势相似，设计风格受社会影响较大并且有着明 显的风格转变，永井一正的招贴风格经历了几何抽象风 格，东方抽象风格，东方具象风格和空寂风格这四个时 期。
今天，历史主义在设计的多元化发展时代扮演着重要的角色。随着世界频繁交流的大趋势下， 民族文化日趋融合，我们不得不审视到如今设计语言的地域性的印记被逐渐淡化，招贴设计正 是其中一个不可忽视的分支。如何将传统融入到现代设计是新一代设计师需要面临的重要问 题。
参考文献： [1]邓超群. 永井一正海报形式语言分析[D].华中师范大学,2007. [2]陈波.自然的梦 生命的歌——永井一正招贴古典唯美风格形成研究[J].文艺争鸣,2010(06):101-
永井一正出生于日本本州西南部的大阪，有着浓厚的历史 文化渊源，因此永井一正受到日本民族传统的审美意识和 精神建构的影响，在青年时候喜爱文学，在作品当中也体 现出他对自然、家国、和平以及美好的生活的向往。
塞尚 曾经认为 「世界上的一切物体
都可以概括成几何形体」
前期：永井一正受到西方构成主义影响较大，永井一正背景多为黑色，颜色组成较多，有红黄 蓝三原色为基调，线条感表达强烈，几何线条，或曲线，或直线，或三角形，或圆形，甚至是 根据疏密程度来区别的散点，在图案上有一定的相似性。在这些招贴画中永井一正将这些宇宙 中自然的星体，甚至是生活中熟悉的物体都简化为几何形体，同时去掉表象不必要的装饰和特 征。
日本现代平面设计的开始主要是在二战之后,从20世纪50年代起进入较快的发展，各个领域受 到西方冲击，经过几代设计师的探索找到了民族文化发展道路。永井一正是日本战后成长起来 的平面设计大师，与田中一光同属日本当今在世数一数二的设计界顶尖人物。
永井一正作为二战成长起来的第一代设计师，与日本平面 设计风格趋势相似，设计风格受社会影响较大并且有着明 显的风格转变，永井一正的招贴风格经历了几何抽象风 格，东方抽象风格，东方具象风格和空寂风格这四个时 期。
今天，历史主义在设计的多元化发展时代扮演着重要的角色。随着世界频繁交流的大趋势下， 民族文化日趋融合，我们不得不审视到如今设计语言的地域性的印记被逐渐淡化，招贴设计正 是其中一个不可忽视的分支。如何将传统融入到现代设计是新一代设计师需要面临的重要问 题。
参考文献： [1]邓超群. 永井一正海报形式语言分析[D].华中师范大学,2007. [2]陈波.自然的梦 生命的歌——永井一正招贴古典唯美风格形成研究[J].文艺争鸣,2010(06):101-
永井一正出生于日本本州西南部的大阪，有着浓厚的历史 文化渊源，因此永井一正受到日本民族传统的审美意识和 精神建构的影响，在青年时候喜爱文学，在作品当中也体 现出他对自然、家国、和平以及美好的生活的向往。
招贴设计的历史和发展
• 达达主义艺术运动是 1916年至1923年间出现 于法国、德国和瑞士的一 种艺术流派。达达主义是 一种无政府主义的艺术运 动，它试图通过废除传统 的文化和美学形式发现真 正的现实。达达主义由一 群年轻的艺术家和反战人 士领导，他们通过反美学 的作品和抗议活动表达了 他们对资产阶级价值观和 第一次世界大战的绝望。
杜尚代表作品
招贴设计的艺术流派与艺术家
•
超现实主义是在法国开始的文
学艺术流派，源于达达主义，并
且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲
文学及艺术界中。它的主要特征
，是以所谓“超现实”、“超理
智”的梦境、幻觉等作为艺术创
作的源泉，认为只有这种超越现
实的“无意识”世界才能摆脱一
• 高庚创造了被称之为“景泰蓝主义”的新风格。这种风格的特点是用 单纯色彩配之以黑色线条的轮廓。他在1889年的《早上好，高庚先生 》这幅作品中运用了这种风格。高庚与他过去的印象主义决裂，他想 让他的作品通过色彩和构图既悦人眼目，又表达思想。
招贴设计的艺术流派与艺术家
• 保罗·高庚作品
招贴设计的艺术流派与艺术家
招贴设计的艺术流派与艺术家
• 文森特·梵高的作品
招贴设计的艺术流派与艺术家
• 法国画家保罗·高庚曾是一名证券经纪人，在他结识 了卡米尔·毕沙罗和保罗·塞尚以后，决定献身艺术 。在巴黎，高庚还与文森特·凡高结下了友谊。但是 对他来说具有决定性意义的经历是1887年的马提尼 岛之行。这次旅行使他发现了热带风光的绚丽色彩 ，欣赏了原始社会纯朴的生活。
从某种严格意义上来说印象派是根据光和色彩的逃逸效果对自然的客观记保罗塞尚paulczanne18391906法国著名画家是后期印象派的主将从19世纪末便被推崇为新艺术之父作为现代艺术的先驱西方现代画家称他为现代艺术之父或现代绘画之父
杜尚代表作品
招贴设计的艺术流派与艺术家
•
超现实主义是在法国开始的文
学艺术流派，源于达达主义，并
且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲
文学及艺术界中。它的主要特征
，是以所谓“超现实”、“超理
智”的梦境、幻觉等作为艺术创
作的源泉，认为只有这种超越现
实的“无意识”世界才能摆脱一
• 高庚创造了被称之为“景泰蓝主义”的新风格。这种风格的特点是用 单纯色彩配之以黑色线条的轮廓。他在1889年的《早上好，高庚先生 》这幅作品中运用了这种风格。高庚与他过去的印象主义决裂，他想 让他的作品通过色彩和构图既悦人眼目，又表达思想。
招贴设计的艺术流派与艺术家
• 保罗·高庚作品
招贴设计的艺术流派与艺术家
招贴设计的艺术流派与艺术家
• 文森特·梵高的作品
招贴设计的艺术流派与艺术家
• 法国画家保罗·高庚曾是一名证券经纪人，在他结识 了卡米尔·毕沙罗和保罗·塞尚以后，决定献身艺术 。在巴黎，高庚还与文森特·凡高结下了友谊。但是 对他来说具有决定性意义的经历是1887年的马提尼 岛之行。这次旅行使他发现了热带风光的绚丽色彩 ，欣赏了原始社会纯朴的生活。
从某种严格意义上来说印象派是根据光和色彩的逃逸效果对自然的客观记保罗塞尚paulczanne18391906法国著名画家是后期印象派的主将从19世纪末便被推崇为新艺术之父作为现代艺术的先驱西方现代画家称他为现代艺术之父或现代绘画之父
第十一章日本的艺术设计介绍
第十一章
日本的艺术设计
第一节 日本设计发展概况
第二次世界大战之前， 日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业 产品直接模仿欧美的样式，战前日本和德国关系密切，有些日本人曾去 德国学习设计，将包豪斯的设计思想和教育体系带回了日本。 日本是一 个极擅长吸收别国成果的国家。在日本现代设计的开端，他们也全盘接 受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。 日本是一 个历史悠久的国度，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的 “双轨制”（图11-1)。一方面在高技术的设计领域则按现代发展的需求 进行设计 另一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域又系 统地研究传统，以求保持传统风格的延续性。“日本设计”一词常会使 人联想到两类截然不同的东西。一类是具有浓厚的东方清调的手工艺品， 朴素、清雅、 自然，如木制家具、漆器及瓷器等（图11-2)，另一类则 是高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等，这 种高技术与传统又化的平衡正是日本现代设计的一个特色。通过这种 “双轨制”，使传统又化在现代社会中发扬光大。 日本设计的哲学是保 留日本传统，这是日本设计走向世界，并能立足世界的根本。 日本设计 作品的民族性和本土又化性是鲜明的。 1956 年柳宗理设计的“蝴蝶” 凳，将传统手工艺和功能主义两方面的影响融于这把模压成型的胶合板 凳之中。它使人联想到传统日本建筑的优美形态，对木纹的强调也反映 了日本传统对自然材料的偏爱。
日本包装设计
日本灯具设计
20世纪60年代，通过举办国际设计会议、产品出口展览等活动， 日本开始 以主人翁的姿态出现在国际设计舞台上，他们的电器、汽车和相机以精良的 质量、高品质的外形设计和低廉的价格迅速打入国际市场。 日本的设计作品 找到了设计文化与艺术的契合点，富有深刻理性和感性（图11-3)。 日本的 艺术既有抽象的一面，又具有现实主义精神：日本的设计作品中既有静、 虚、空灵的境界，又有一种东方式的抽象和禅宗情调。 日本的设计艺术与 西，国家的设计艺术有很多相似之处，但是日本的古典设计在风格、制作方 法及选用材料方面又独具特色， 日本的设计艺术包括绘制、雕塑、木刻、织 绣、陶艺、瓷器、漆器，等等。 日本设计发展具有本民族特点的设计风格， 这使他们的设计在国际设计中独具特色，这一特征尤其体现在他们的平面设 计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。 日本传统的图案、包装材料的运 用和绘画是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。 日本在室内设计上更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，以此来发扬光 大大和民族的居住习惯，并大量运用折叠屏风及梭门。这些折叠屏风及梭门 色彩鲜艳、并经常以金银底色为衬托，其目的是为16至17世纪居室增添简朴 而庄严的风味。如日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、暖色调的灯光效果 加上日本的插花艺术、茶道、木材的运用等均构造出日本民族对居室的审美 趣味。日本设计还以细腻周到见长，他们都有极具匠心的设计。凡是到过日 本的人，都为日本人的设计意识而感叹。这种意识使日本在短短的几十年时 间里取得经济腾飞，跻身世界强国之中，其产品畅销全世界。
日本的艺术设计
第一节 日本设计发展概况
第二次世界大战之前， 日本的民用工业和工业设计并不发达，很多工业 产品直接模仿欧美的样式，战前日本和德国关系密切，有些日本人曾去 德国学习设计，将包豪斯的设计思想和教育体系带回了日本。 日本是一 个极擅长吸收别国成果的国家。在日本现代设计的开端，他们也全盘接 受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。 日本是一 个历史悠久的国度，日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的 “双轨制”（图11-1)。一方面在高技术的设计领域则按现代发展的需求 进行设计 另一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域又系 统地研究传统，以求保持传统风格的延续性。“日本设计”一词常会使 人联想到两类截然不同的东西。一类是具有浓厚的东方清调的手工艺品， 朴素、清雅、 自然，如木制家具、漆器及瓷器等（图11-2)，另一类则 是高技术产品，如高保真音响、照相机、摩托车、汽车及计算机等，这 种高技术与传统又化的平衡正是日本现代设计的一个特色。通过这种 “双轨制”，使传统又化在现代社会中发扬光大。 日本设计的哲学是保 留日本传统，这是日本设计走向世界，并能立足世界的根本。 日本设计 作品的民族性和本土又化性是鲜明的。 1956 年柳宗理设计的“蝴蝶” 凳，将传统手工艺和功能主义两方面的影响融于这把模压成型的胶合板 凳之中。它使人联想到传统日本建筑的优美形态，对木纹的强调也反映 了日本传统对自然材料的偏爱。
日本包装设计
日本灯具设计
20世纪60年代，通过举办国际设计会议、产品出口展览等活动， 日本开始 以主人翁的姿态出现在国际设计舞台上，他们的电器、汽车和相机以精良的 质量、高品质的外形设计和低廉的价格迅速打入国际市场。 日本的设计作品 找到了设计文化与艺术的契合点，富有深刻理性和感性（图11-3)。 日本的 艺术既有抽象的一面，又具有现实主义精神：日本的设计作品中既有静、 虚、空灵的境界，又有一种东方式的抽象和禅宗情调。 日本的设计艺术与 西，国家的设计艺术有很多相似之处，但是日本的古典设计在风格、制作方 法及选用材料方面又独具特色， 日本的设计艺术包括绘制、雕塑、木刻、织 绣、陶艺、瓷器、漆器，等等。 日本设计发展具有本民族特点的设计风格， 这使他们的设计在国际设计中独具特色，这一特征尤其体现在他们的平面设 计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。 日本传统的图案、包装材料的运 用和绘画是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。 日本在室内设计上更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，以此来发扬光 大大和民族的居住习惯，并大量运用折叠屏风及梭门。这些折叠屏风及梭门 色彩鲜艳、并经常以金银底色为衬托，其目的是为16至17世纪居室增添简朴 而庄严的风味。如日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、暖色调的灯光效果 加上日本的插花艺术、茶道、木材的运用等均构造出日本民族对居室的审美 趣味。日本设计还以细腻周到见长，他们都有极具匠心的设计。凡是到过日 本的人，都为日本人的设计意识而感叹。这种意识使日本在短短的几十年时 间里取得经济腾飞，跻身世界强国之中，其产品畅销全世界。
招贴设计的发展及风格流派资料
包豪斯的设计强调功能主义的思想，影响了后来的产品设计、视觉设计、 服装设计，更深刻地影响当今人们的生活方式。
赫伯特·拜尔（1900-1985）在招贴上淘汰了不符合时代的、自由发挥式的手 写字，换之以体现时代“机械美、技术美”的印刷用无衬线字体，简洁 概括的图形，点，线，面布局合理的空间，垂直线、水平线、斜线所组 成的动态构图，形成拜尔式包豪斯招贴设计风格。
穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了 一系列的招贴画，这些招贴随 着伯恩哈特到美国的巡回演出 而带到了美国，影响了美国招 贴画的风格；
体现了法国新艺术运动的主要特征——非 对称的动态构图，曲线为主的表现形 式，华丽明快的装饰色彩，高度概括 的理想形象，在主观上强调装饰美因 素。
• 构成主义（Constructivism）， 又名结构主义；第一次世界大战期间和十 月革命前后，俄国掀起了构成主义运动。构成主义接受了立体派的拼裱和浮 雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的 几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响 。
埃尔·李西斯基，是最成功地实现构成主义理想的设计师，《红色楔子攻打白色》用纯抽 象的几何图形构成，设计元素具有象征意义，红色三角为布尔什维克，白色图形 为克伦斯基的“白”军，红色锐角侵入白色圆形，碎片四溅，具有很强的力度感。
这是一幅典型的运用抽象 图形来表达社会政治观点的招 贴，也是俄国构成主义设计最 为典型的招贴作品之一。
《红色楔子攻打白色》（1919年）
史登柏格兄弟海报作品中的逼真形象采用坐标方格和放大投影方法绘制，具有 强烈的视觉效果。他们还综合性绘画、摄影图片、平面构成等多种方法 设计海报，尤其是在运用黑白照片和色彩构成方面具有非凡才华。
赫伯特·拜尔（1900-1985）在招贴上淘汰了不符合时代的、自由发挥式的手 写字，换之以体现时代“机械美、技术美”的印刷用无衬线字体，简洁 概括的图形，点，线，面布局合理的空间，垂直线、水平线、斜线所组 成的动态构图，形成拜尔式包豪斯招贴设计风格。
穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（De La Renaissance）剧院创作了 一系列的招贴画，这些招贴随 着伯恩哈特到美国的巡回演出 而带到了美国，影响了美国招 贴画的风格；
体现了法国新艺术运动的主要特征——非 对称的动态构图，曲线为主的表现形 式，华丽明快的装饰色彩，高度概括 的理想形象，在主观上强调装饰美因 素。
• 构成主义（Constructivism）， 又名结构主义；第一次世界大战期间和十 月革命前后，俄国掀起了构成主义运动。构成主义接受了立体派的拼裱和浮 雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的 几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响 。
埃尔·李西斯基，是最成功地实现构成主义理想的设计师，《红色楔子攻打白色》用纯抽 象的几何图形构成，设计元素具有象征意义，红色三角为布尔什维克，白色图形 为克伦斯基的“白”军，红色锐角侵入白色圆形，碎片四溅，具有很强的力度感。
这是一幅典型的运用抽象 图形来表达社会政治观点的招 贴，也是俄国构成主义设计最 为典型的招贴作品之一。
《红色楔子攻打白色》（1919年）
史登柏格兄弟海报作品中的逼真形象采用坐标方格和放大投影方法绘制，具有 强烈的视觉效果。他们还综合性绘画、摄影图片、平面构成等多种方法 设计海报，尤其是在运用黑白照片和色彩构成方面具有非凡才华。
著名设计师—福田繁雄作品赏析
在其作品中这种互生互存的图底关系， 不仅可将主题与背景 相互交融成为一个共同 体，也会使整体画面具有包容性与双重性的合 作关系。也使图形在简洁的构图中给人视觉的 冲击，让人在趣味中获得新的思维。这种正负 形交错的设计手法，是其惯用的造型理念。
作品介绍
福田对矛盾空间手法的掌握和运 用，是其在错视原理上的又一成就。他 运用错视原理，将二维空间与三维空间 产生错综复杂的结合，使构思与表现达 到完美契合，创造出神秘而不可思议的 视觉世界，使观者在趣味中体会作者的 创作意图。
福田繁雄运用错视原理，将二维空间 与三维空间产生错综复 杂的结合，使构 思与表现达到完美契合，创造出神秘而 不可思议的视觉世界，使观者在趣味中 体会作者的创作意图。矛盾空间通常是 利用人们视点的转换和交替，在二维平 面上表现三维立体形态，但在三维形态 中又显现出模棱两可的视觉效果。
作品介绍
在1975年为日本京王百货设计的宣传海 报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生 互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用 黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑 色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出 简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底 反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福 田海报中有代表性的视觉符号。
在其作品中这种互生互存的图底关系， 不仅可将主题与背景 相互交融成为一个共 同体，也会使整体画面具有包容性与双重 性的合作关系。也使图形在简洁的构图中 给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的 思维。这种正负形交错的设计手法，是其 惯用的造型理念。
作品介绍
1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅 拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型 成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状 重复并置，突出咖啡这一主题图形又不 失幽默情趣。我们称这种将主题图形分 置并列呈现出相互回转展开的动态意味 的手法，为“放射状图底反转”。
作品介绍
福田对矛盾空间手法的掌握和运 用，是其在错视原理上的又一成就。他 运用错视原理，将二维空间与三维空间 产生错综复杂的结合，使构思与表现达 到完美契合，创造出神秘而不可思议的 视觉世界，使观者在趣味中体会作者的 创作意图。
福田繁雄运用错视原理，将二维空间 与三维空间产生错综复 杂的结合，使构 思与表现达到完美契合，创造出神秘而 不可思议的视觉世界，使观者在趣味中 体会作者的创作意图。矛盾空间通常是 利用人们视点的转换和交替，在二维平 面上表现三维立体形态，但在三维形态 中又显现出模棱两可的视觉效果。
作品介绍
在1975年为日本京王百货设计的宣传海 报中，福田就开始利用"图"、"底"间的互生 互存的关系来探究错视原理。作品巧妙利用 黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置， 黑色"底"上白色的女性的腿与白色"底"上黑 色男性的腿，虚实互补，互生互存，创造出 简洁而有趣的效果，其手法为"正倒位图底 反转"。作品中的男女腿的元素，也成为福 田海报中有代表性的视觉符号。
在其作品中这种互生互存的图底关系， 不仅可将主题与背景 相互交融成为一个共 同体，也会使整体画面具有包容性与双重 性的合作关系。也使图形在简洁的构图中 给人视觉的冲击，让人在趣味中获得新的 思维。这种正负形交错的设计手法，是其 惯用的造型理念。
作品介绍
1984年《UCC咖啡馆》海报，他以搅 拌咖啡的杯中漩涡正负纹理交错，造型 成众多拿着咖啡杯子的手，并呈螺旋状 重复并置，突出咖啡这一主题图形又不 失幽默情趣。我们称这种将主题图形分 置并列呈现出相互回转展开的动态意味 的手法，为“放射状图底反转”。
日本广告发展史
LOGO
6、文案:平贺源内、山东京传、式马三亭 传单广告的盛行使文学与广告的关系越来越密切商家对广告文案的重视让一 批著名广告文案撰稿人应时而生 平贺源内1726——1779 代表作——“嗽石香牙粉”当时日本人有清洁牙 齿的习惯牙粉是江户名品之一。他在文案中强调了“嗽石香”牙粉是用房州 砂添加香料制作而成是江户人刷牙之宝的特性告诉人们“盒装牙粉嗽石香能 使牙齿洁白口腔芳香20袋盒装72文散装48文·······” 山东京传原名岩濑醒又称京屋传藏。 成名作是1795年的猜谜画包装纸为推 销一种香烟山东京传采用文字和猜谜混合的方式创作了一种非常别致的广告 传单. 式马三亭最具代表性的是“江户之水”化妆水的传单广告 还有“金势丸”、 “百日咳”等成功作品
?式马三亭最具代表性的是江户之水化妆水的传单广告还有金势丸百日咳等成功作品?logo?当时的广告文案特点?一找到当时广告主体的主要特点或者特别之处如嗽石香牙粉就是强调了此牙粉的特点和优点直接告知优惠的价格相对于当时的广告文案此地有某某牙粉卖来说该产品在文案的作用下显得突出了?二撰文讲究韵律和诙谐江户之水化妆水的广告文案容易附着白粉的脸部良药用日语读来朗朗上口犹如歌谣般有韵律至今还成为日本妇女的口头禅?三广告注入游戏功能扩大了文案的功能山东京传的例子启示早起日本商人积极思考进行了辛勤的工作寻找扩大知名度的方法和途径在经济规律和人们心理的认知规律的指导下对早期广告的内容发布途径和效果等各个方面都做了有益尝试获得成功
LOGO
②日本现代广告发展时期 1、1868——1894是黄金时期 明治维新推动了日本经济的发展日本从此走上工业化之路日本的广告也迎来 了划时代的发展机遇。 2、户外广告的发展是一大特色 ①科技的进步对日本广告的影响 车厢广告：电车作为交通工具代替了马车后广告形式也从从马车车厢广告过 渡到电车车厢广告 电灯广告：电灯的普及使得城市电杆越来越多。1872年第一家专门代理电 杆广告的广告公司成立。 ② 印刷术的进步以及报纸的发展对日本广告的影响 报刊广告 1867年由英国牧师伯利在横滨创刊的万国新闻报是日本最早报道 国内新闻并且插入广告的日文报纸。从此报纸逐渐成为最主要的广告媒体 3、广告代理制度的初步形成 19世纪末由于印刷技术进步套色印刷的报纸、杂志广告相继出现。报纸广告 事业的蓬勃发展使广告主以及广告经营机构以及广告媒介之间的关系逐渐明 晰
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日本招贴设计代表人物
真正使日本设计获得国际声誉的是六十年代。特别是1964年的东京奥运会，使以龟 仓雄策为代表的一批设计师有机会在全世界展示他们的才华。事实上也正是以此为 契机，日本设计家开始确定他们的国际地位。 日本知名设计家永井一正，对现代招贴在日本的发展作了相当深入的研究。他把日 本设计家分为四代人： 第一代的代表人物为龟仓雄策、早川良雄、大桥正、伊藤光治 第二代的代表人物为田中一光、福田繁雄、五十岚威畅、胜井三雄等 第三代的代表人物为石岗瑛子、浅叶克己、伊藤晃一、户田正寿、上条乔支 永井一正认为： 第一、二代日本设计家强调自我设计表现语言的探索，确立了日本现代设计的基础， 第三、四代设计家则以摄影、电脑方面获得了更多的表现上的自由，向着多元化的 方向发展。永井一正的这些论断在很大程度上反映了日本设计真实的发展状况。
龟仓雄策：1964年东京奥运会招贴设计Leabharlann 战后招贴发展的三个阶段
在50年代至70年代，日本每年举办的大规模的招贴展，对提高招贴质量和 推动日本招贴业的发展，起到了非常巨大的作用。 60年代初期，在东京召开的“世界设计会议”给日本设计界带来了新的设 计理念，世界上各种风格流派(尤其是是瑞士的冷抽象风格，纽约学派以及 波兰的绘画风格等）对日本设计界形成了巨大的冲击，促使日本招贴出现 质的飞跃。进入60年代后期，以摄影表现形式为主的招贴开始成为主流， 设计界大力倡导既传统又现代的设计理念，注重东西方文化的交融和个人 风格的体现。 随着国际交流的加强，现代日本招贴设计与世界设计潮流的发展更为接近。
日本招贴设计发展史
概况
日本的招贴设计在东方设计史中独具魅力。日本——“这个地域狭窄而人口 众多的国家，历史上从来就具有非常强烈的平面设计意识，日本的书籍插图， 木刻印刷印刷海报招贴，各种传统包装等，都具有世界的影响力”。而对于世 界的其他民族而言，没有一个民族像日本和中国那样有着深厚的历史文化根源。 日本设计是随着其战后经济的腾飞 而发展起来的。日本招贴以引人 惊讶 著称，是亚洲的招贴大国。日本招贴在 吸取欧美表现形式的同时， 始终根植 与本民族传统美术，既现实主义的纪实 性描写和形式主义的装 饰风格相结合 。今天，日本人数众多的招贴艺术家已 成为世界招贴设计 界一支颇受关注 的重要力量。
田中一光；《日本舞剧》
第二代代表人物：田中一光 作品
龟仓雄策
龟仓雄策是战后日本第一代具有国际影响力的平面设计大师，他的设计作品， 无论其精神内核还是形式表现，都深深地影响到了日本乃至世界范围的设计风格。 他将国际简约主义的设计理念植根于以日本为代表的东方文化土壤中，使之生根 发芽，并不断发展壮大，成为东方设计中具有开篇意义、浓墨重彩的一笔。同时， 龟仓雄赞的开拓创新精神是其设计风格的另一大特色，无论在新理念传达上还是 新技术的运用上，他都走在了当时日本平面设计的最前沿。 龟仓雄策创造性地将包豪斯的构 成主义理论与日本东方传统文化艺 术的表现形式相结合，逐步形成了 他独特的设计风格。他的作品主题 鲜明、构图严谨、富于理性。在19 60年创作的东京奥运会系列招贴， 画面中，日本民族的象征和奥运精 神的融合，表现形式和内容高度完 美的统一，使作品产生了极其强烈 的视觉冲击力，被公认是奥运会有 史以来最优秀的招贴系列之一，为 他赢得了世界性的声誉。
福田繁雄反战招贴设计
田中一光
田中一光，日本当代著名设计家，日本平面 设计家协会副会长。他在1981年创作的《日本 舞剧》招贴，使他蜚声艺坛，名载史册。 田中 一光将日本传统戏剧的面具与抽象的几何形作 为主要的设计元素，成功地演绎了以极其单独 的形态（正方形、三角形、圆）来表现日本舞 女极为丰富情感的创作可能性。整个画面以12 个等分的方格来分割，尔后再用对象斜线来切 割成三角形，结构严谨，疏密有致，色彩对比 强烈而又协调统一。
战前
战前，日本设计有一个缓慢的发展过程。 在二战前，日本的版画艺术发展迅速；有趣的是，当日本的版画艺术 在欧洲大受欢迎并影响到那里的设计时，日本的设计家却在努力把欧洲的 风格搬上画面。在三十年代，卡桑德拉、卡路及装饰艺术的招贴风格渗透 在许多日本设计家的作品中。
战后
在第二次世界大战后的恢复期，日本设计界开始将西方现代设计的风格 流派同日本的传统艺术相结合。逐步形成了具有日本民族特色的招贴风 格。 战后日本招贴的发展经历了三个阶段： 50年代到60年代 60年代到80年代 80年代至现代
福田繁雄
日本第二代招贴设计家的杰出代表，他在世界招贴设计领域具有很高的声誉。他 充分发挥创造性想象，将现实相悖的艺术形象，在正负形的相互作用下使含义出现 延伸或转折，以达到明晰传达信息的目的。他的作品被欧美设计家誉为“经济简洁 又复杂多变”。 福田繁雄的作品富于幽默和哲理，图 形令人回味无穷。他的作品主题突出， 形象高度概括，色彩单纯明快，具有 很强的视觉冲击力和深刻的内涵。《 胜利1945》，是他为纪念第二次世界 大战结束而创作的和平题材的招贴， 在悖意图形中折射出幽默和机智，深 刻地揭示了主题的内涵。该招贴曾获 华沙国际招贴双年展大奖。