《弯弯的月亮》两种流行唱法版本的比较讨论
弯弯的月亮-苏少版七年级音乐上册教案
弯弯的月亮-苏少版七年级音乐上册教案教学目标1.了解民歌《弯弯的月亮》的内容、形式和历史背景。
2.学习并掌握该曲的歌词、曲调、节拍和旋律。
3.通过该曲的演唱，培养学生的音乐素养和情感表达能力。
4.提高学生对音乐艺术的欣赏和理解能力。
教学重点1.学生能够正确掌握该曲的歌词和曲调，唱出曲子完整流畅的旋律。
2.学生能够了解该曲的文化背景并理解其含义。
3.培养学生的情感表达能力，并流畅自如地表达歌曲所包含的情感。
教学难点1.学生能够准确地模拟出该曲的旋律和歌词，并呈现原曲的风格和情感。
2.学生能够理解和表达歌曲的深层含义，以达到对该曲的全面理解和欣赏。
教学内容1. 了解《弯弯的月亮》的历史背景《弯弯的月亮》是一首流传很广的民歌曲目。
它源于陕西省宝鸡市金台区。
歌词表达了青年男女深深的思念之情，旋律朗朗上口，是一首非常优美、具有很高的艺术价值的作品。
2. 学生学唱《弯弯的月亮》1.为了让学生更好地学唱《弯弯的月亮》，先由教师带领全班带唱，让学生感受整首歌的节奏和感情。
2.教师向学生讲解每个音符的唱法和口型技巧，并让学生跟随老师一起唱。
3.教师分组让学生才唱《弯弯的月亮》，进行对比练习。
4.试着根据歌曲情感，让学生合理运用音调和节奏进行情感表达。
3. 听歌曲并谈论1.放歌曲，让学生听歌曲，并询问有什么感受。
2.引导学生讨论歌词的含义和表达的情感，3.让学生结合自己的生活经历，谈一谈自己对于《弯弯的月亮》的理解与感受。
教学评估1.通过课堂讲解观察学生的学习情况，以及与学生对话，了解他们各自对该歌曲的理解和领悟。
2.在学生单独进行歌唱时，教师与同学进行点评，督促学生完成歌曲的完整唱法和情感表达。
教学方式本课程采用融合式教学方式，包括教师教学、学生合唱、小组合唱等多种学习方式。
教学资源教师可准备好背景资料及相关的音频资料，供学生学习使用。
总结本课程目的旨在让学生学会如何表达情感，并进一步加深对于音乐的理解。
通过《弯弯的月亮》这首歌曲，可以顺利实现多种教学目标，如掌握歌曲基本结构，模拟歌曲的旋律和情感表达，以及发现和表达自己的情感和理解。
弯弯的月亮-人教版九年级音乐上册教案
弯弯的月亮-人教版九年级音乐上册教案一、教学目标1.了解中国民歌《弯弯的月亮》的歌曲魅力和文化内涵。
2.感受和掌握基本的山东民歌唱法。
3.理解音乐与词语的情感表达并能够进行表演。
二、教学内容1.《弯弯的月亮》这首山东民歌。
2.流传于中国山东半岛地区，因抒发恋人相思之情而广为传唱。
3.具有浓郁的韵味和地方特色。
4.兰花指、山东包子唱法。
三、教学重点《弯弯的月亮》歌曲的情感表达以及山东包子唱法。
四、教学步骤第一步：热身活动1.教师播放山东民歌《山丹丹花开红艳艳》等歌曲，让学生静听，感受山东民歌的独特韵味。
2.教师请学生大声朗读山东方言及其发音方法。
3.引入《弯弯的月亮》这首歌曲，询问学生对于歌曲的了解和印象。
第二步：教学学习1.请学生跟唱《弯弯的月亮》的歌词。
2.强化包子唱法的训练。
3.教师对歌曲情感表达进行讲解和演示，让学生参照学习并进行模仿。
第三步：巩固练习1.学生自主学习，掌握歌曲唱法及情感表达。
2.小组内进行合唱练习。
3.教师对学生进行巩固练习和点评。
第四步：表演展示1.学生在班内进行展示和表演。
2.学生可按自己的想法设计表演场景和细节，增加趣味性。
第五步：总结评价1.教师就学生的表演和唱功进行总结点评，表现出色者进行表扬。
2.学生可互相评论，提出宝贵意见和建议。
五、教学要求1.学生在学习过程中应该保持积极、认真的态度。
2.学生应该注意声音的传递和表演中情感的表现。
3.教师应严格控制现场的环境并进一步对学生的表现进行点评和纠正。
4.学生应该遵守礼仪规范，表达出自己的情感和美好愿望。
六、教学评估在教学活动中，教师将给予学生评估，以评估学生在唱和表演中的掌握情况和进步情况。
七、教学反思在教学活动中，教师应真正把握学生的学习情况，关注学生的日常教育，及时调整教学方式，使学生在活动中得到更丰富的知识并获得更多的启示。
在教学活动结束后，教师应对整个过程进行归纳总结，以便对今后课程教学的进一步改进。
《中国通俗歌曲欣赏》教案设计
《中国通俗歌曲欣赏》教案设计设计意图爱因斯坦说过“爱好是最好的老师”，通俗歌曲因其大众化、全民化的特点，得到许多中学生的喜爱。
把流行歌曲引进课堂——这是课堂设置中的挑战，也是一个不可避免的过程，本节课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。
通过介绍通俗歌曲的特点以及我国不同时期通俗歌曲的风格，然后让学生进行讨论与交流，学生根据自己的理解各抒己见，充分发挥学生的主观能动性及团结协作的精神，教师给学生提出问题、总结问题，引导学生积极思考，表达见解，使学生多角度、客观地评价和欣赏不同类别的通俗歌曲。
教学内容一、音乐知识通俗歌曲的概念及特点二、作品欣赏1．《何日君再来》2．《外婆的澎湖湾》3．《小城故事》4．《黄土高坡》5．《天堂》三、探索与讨论教学目标1．了解通俗歌曲的特点，对“通俗歌曲”这种音乐形式有一定的认识和鉴别能力，并能主动参与讨论。
2．能够充分感受、体验通俗歌曲中所表现的音乐情绪 , 理解音乐内容及意境。
教学重点、难点如何引导学生多角度、客观地评价鉴赏不同时期、不同类别的通俗歌曲。
教学方法讲解、演示、列举、分析、讨论及学生相关的参与活动教具：CAI课件音乐设备电脑黑板等教学过程一、导入课题1．老师分别用三种唱法（美声、民族、通俗）演唱三首歌曲。
①《你再不要去做情郎》（选自《费加罗的婚礼》，艺术歌曲，美声唱法）②《草原上升起不落的太阳》（民歌，民族唱法）③《弯弯的月亮》（通俗歌曲，通俗唱法）2．老师小结导入课题老师刚才分别用三种唱法演唱了一首艺术歌曲、一首民歌、一首通俗歌曲，不同演唱方式具有不同的表现效果，同一首歌曲也可能用不同的演唱方法来表现。
对同学们而言，最为熟悉和喜欢的是用通俗唱法演唱的通俗歌曲。
这节课我想和同学们一起走进我国通俗歌曲的艺术殿堂，共同去感受它的魅力。
（揭示课题）二、通俗歌曲的概念及特点1．什么是通俗歌曲？展示：通俗歌曲亦称流行歌曲，主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的，轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。
欣赏《弯弯的月亮》示范教案
欣赏《弯弯的月亮》教学方案教学目标1．了解流行歌曲，感受歌曲风格特点；2、能够演唱歌曲《弯弯的月亮》，了解歌曲结构，正确表达歌曲的情绪和意境。
教学重难点了解歌曲结构，体会音乐风格。
教学准备多媒体课件课时安排1课时教学过程一、导入展示月亮图片。
师：同学们知道哪些与月亮有关的诗句吗？学生回答：举头望明月，低头思故乡。
/小时不识月，呼作白玉盘。
/举杯邀明月，对影成三人。
师：在古诗中，作者借助月亮，表达了怎样的情感呢？学生：思乡之情。
师：同学们很棒，今天我们来学习一首与月亮有关的歌曲——弯弯的月亮。
【设计意图】通过积极互动，说一说与月亮有关的诗句，引出本节课主题——月亮。
二、新课1. 初听歌曲，说一说感受。
2. 歌曲介绍《弯弯的月亮》是李海鹰作词、作曲的一首歌曲，创作于1989年，由刘欢演唱，是音乐电视片《大地情语》的插曲。
作者将古典与中国传统音乐元素巧妙地融入到流行音乐中，是中国当代流行歌曲的代表作之一。
该曲创作的初衷就是描绘一个美丽的珠江三角洲。
李海鹰表示，是心中沉淀的情感记忆让他首先写出了旋律，想象着月光洒下来的朦胧画面，他填写了歌词。
在作词的同时，李海鹰还对已经做好的旋律做了不少修改。
从小在水边长大的李海鹰记得，儿时摆渡要坐上一条弯弯的小船，划船的是一位背着小孩的疍家妇女。
歌曲里的“阿娇”和船就是疍家人的形象。
3. 作者介绍李海鹰1954年生于广州。
他从小喜欢音乐，很早就显露出音乐才华。
1970年，他才16 岁就进入广州粤剧团，当上了小提琴手兼创作员。
5年以后，他成为中国海军南海舰队政治部文工团的小提琴手兼创作员。
1982 年底到1997年3月，他在广东音乐曲艺团当创作员。
从1997年4月起，他担任了广东电视台的音乐总监。
4. 再听歌曲思考：（1）歌曲可以分为几段？学生回答：三段。
师：该曲为ABA的三段式结构。
A段为陈述段，通过重复和变化重复加深印象，此段旋律由宫、商、角、徴、羽五个基本音组成，旋律朗朗上口、沁人心脾，颇具民族特色；B 段为歌曲的高潮段落，通过连接部将歌曲情绪推向高潮，歌词中出现“今天的村庄、过去的歌谣、忧伤、惆怅”等意象，与A段中幽静和谐的意境形成鲜明对比，这一段似乎是在呐喊，在反思。
张学友歌曲赏析
张学友歌曲赏析风景园林2012届3班张真浩 20125394张学友，1984年正式出道，2年便获得第一次成功，然后经历2年的低潮期重新找回自我，走上了巅峰。
出道至今举办了900多场演唱会，获奖无数。
在90年代与刘德华、黎明、郭富城被封为“四大天王”，成为人们心中的一代歌神。
下面将与你分享我最爱的几张专辑。
《遥远的她Amour》这是张学友的第二张专辑，也是他最重要的十张专辑之一。
这张专辑中目前大众最熟悉的歌曲便是《月半弯》和《遥远的她》，另外《Amour》、《偷心者》也同样给大家留下了深刻的印象。
《月半弯》翻唱自日本流行大师玉置浩二的名曲，一首委婉的情歌。
开头一句轻轻的“月半弯倚于深宵，晚风轻飘”，伴奏只有小提琴，音量降至最低，顿时凸显出歌者的满怀柔情。
可以说，只需要听完这11个字，属于这首歌的人，已经深深陷入其中，愿为它付出更多的时间，如我。
然后被带至那个温柔的月夜，佳人轻依，幸福，祥和。
柔和的曲调，深情的歌声让你体会当初的故事，其中或许有你或许没有，但丝毫没有悲伤，只剩下感动。
《遥远的她》，最经典的张氏情歌之一。
讲述的是一个男孩深爱着一个女孩，但在某天却接到那个女孩患血癌逝去的消息，男孩无比悲恸，回到他们相恋的地方，向天高声呼唤着爱人的名字。
开篇就是轻灵的钢琴，细腻幽雅，忽而低沉哀愁起来。
起初看歌名，听到第一句“让晚风轻轻吹送了落霞”还当是思念远方的爱人，然而继续听下去才发现一种撕心的痛苦蔓延在歌中，男孩的恋人原来已然成为了遥远的她，当歌曲行至“人无觅处”四个字的时候，学友已似哽咽，我被深深打动，心中一片悲情。
《只愿一生爱一人》《只愿一生爱一人》是学友的第七张也是至关重要的一张专辑。
在经历2年低谷后他凭借此张专辑在1990年获得多个乐坛大奖并且正式稳固其在香港乐坛的地位，成为当时为数不多的一线男歌手之一。
这张专辑从唱片封套上的形象到唱片内的每一首歌，都给人以一种温馨的成熟感。
学友的歌路属情歌路线，这张唱片也不例外。
民族唱法与通俗唱法之比较
民族唱法与通俗唱法之比较民族唱法是以民族语言为基础，嗓音甜、脆、宽、亮为特征，行腔韵味为特色，情、声、字、腔融为一体，并伴以形体表演的一种演唱方法。
民族唱法继承和吸取了传统戏曲、曲艺、民歌的演唱精华，借鉴并吸取了美声的科学方法，适合演唱民族创作歌曲及中国歌剧。
通俗唱法，又叫自然唱法或流行唱法，是指演唱通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段，演唱注重直与平，发声自然、崇尚口语化、对声音偏重“情”。
演唱时主要使用中低声区，凭借现代音响设备，常掺用气声、轻声唱法，根据作品内容要求，运用各种舞蹈节律，加入或伴随形体动作，唱、动结合，并善于通过歌唱和听众产生交流。
民族唱法与通俗唱法作为歌唱艺术的演唱方法，在许多方面有着联系和区别。
两种方法在其发声、呼吸、共鸣、吐字咬字以及歌曲演唱风格、艺术处理方面有何异同呢?本文拟对民族通俗两种唱法从各个不同角度加以比较分析，便于人们了解它，以期获得更为明确的认识。
一、两种唱法的共性(一)呼吸运用的共同性：呼吸是歌唱艺术的基础，深呼吸是发声的动力，是声乐表现的手段之一，在中国古代音乐典籍上早有“气动则发声”“气沉丹田”“善歌者必先调其气”等记载。
民族唱法讲究吸气深、存气多、运气足、用气灵活等特点。
目前教师多采用美声唱法的呼吸，如闻花感觉和叹气式的呼吸等感觉启发学生将气沉下来，用深呼吸去歌唱。
作为声乐演唱方法之一的通俗唱法同样离不开气息的支持，而呼吸乃是关键，是根本。
所以，两种唱法在呼吸运用方面是一致的，虽然两种唱法在呼吸运用存在深浅上有所差异，但所达到的目的是相同的。
(二)声音走向的共性：民族唱法要求音色明亮，声音走向普遍较靠前，歌唱时追求亲切、自然、直接，也很讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。
通俗唱法同样要求声音明亮靠前，亲切自然，主要用口腔共鸣，发音管短小。
(三)咬字部位的共性：民族唱法发音较靠前，声音反射在硬腭部位，嘴型呈微笑状态，咬字清晰明亮，通俗唱法吐字方法及嘴型与民族方法相同，有时更靠前一些，齿音、唇音较重，强调吐字，因而语言清晰，感情亲切。
论20世纪90年代中国大陆主流流行演唱风格
论20世纪90年代中国大陆主流流行演唱风格作者：王韡来源：《歌海》2020年第02期[摘要]刘欢与毛阿敏是20世纪90年代中国大陆主流流行演唱风格的两位代表性歌手。
从这两位歌手各自代表歌曲的音乐形态、演唱形态、声学频谱形态三方面进行其演唱风格的综合性阐释，探讨20世纪90年代中国大陆主流流行演唱风格。
[关键词]演唱风格;主流流行;刘欢;毛阿敏20世纪90年代中国大陆流行音乐进入了一个高速发展的时期，涌现了一大批著名的流行歌手，形成了众多演唱风格。
在这些演唱风格中，主流流行占据着相当的分量。
所谓主流流行，英文为Pop，即与爵士、布鲁斯、摇滚、拉丁、乡村等并置的一种演唱风格。
对于主流流行歌曲来讲，这种“流行”是狭义的，可以理解为流行歌，其是流行音乐中最为常见、生产数量也最多的一种都市化、时尚性歌曲，或者从某种意义上来讲具有抒情性、通俗性的歌曲。
此风格歌曲的旋律性较强，其风格性没有爵士、摇滚那样固定且明显，演唱上注重细节性。
从具体的音乐作品上来讲最为明确，如邓丽君演唱的《月亮代表我的心》、张学友演唱的《一路上有你》、刘德华演唱的《中国人》、毛宁演唱的《涛声依旧》、那英演唱的《征服》、孙楠演唱的《红旗飘飘》、席琳·迪翁（Celine Dion）演唱的《我心永恒》（My Heart Will Go On）、威猛乐队（WHAM！）演唱的《无心快语》（Careless Whisper）等都属于主流流行歌曲，他们在演唱这些歌曲中呈现的演唱风格即主流流行演唱风格。
在20世纪90年代中国大陆地区，主流流行演唱风格最具代表性的男歌手莫过于刘欢，女歌手莫过于毛阿敏。
为此，笔者以刘欢、毛阿敏的演唱风格为例，以点带面来阐述此时期的主流流行演唱风格。
具体将从三个方面对两位歌手的演唱风格进行综合阐释。
第一，音乐形态。
因为“音乐形态是构成音乐风格的重要内容，音乐形态与音乐风格又对演唱风格有直接的影响。
从一定程度上来讲，音乐形态与风格决定演唱风格。
学唱歌曲《弯弯的月亮》教案
学唱歌曲《弯弯的月亮》教案教学目标1. 学唱歌曲《弯弯的月亮》，体会歌曲中幽幽的思乡之情，培养歌唱能力。
2. 初步了解艺术歌曲的相关知识。
选用不同的伴奏方法为歌曲配伴奏，发现艺术歌曲中钢琴伴奏的重要作用。
3. 欣赏《花好月圆》，了解民族管弦乐的特点，风格特征。
教学重、难点1. 通过唱乐、吟诗、赏画实践活动，对“月”之情结作一次深刻体验。
2. 用轻柔深情的音色演唱《弯弯的月亮》，较好表达歌曲意境。
3. 体会钢琴伴奏在艺术歌曲《月夜》中起到的重要作用。
4. 通过欣赏《月夜》和《花好月圆》，了解外国艺术歌曲和中国民族管弦乐不同旋律的特点、表现方法以及风格特征。
教材分析《月夜》是一首古典艺术歌曲，它体现了诗歌、旋律、伴奏三位一体的艺术特征。
舒曼在德国民间诗歌的原诗上，配上了朴素的音乐，歌曲在宽广宁静的旋律上展开，全曲几乎仅用同一旋律不断反复，而且对照乐句A和对照乐句B，乐句B也可说是A的旋律的变形。
在第三节情感加强，推向高潮，在渐弱的和声中，全曲结束。
钢琴伴奏描摹月光的闪耀，手法很是写实的，具有独立表现意义。
其塑造了月光如水的情景，使音乐丝毫不显单调，引出月夜的宁静、安详的自然美丽夜空之景，抒发了作者思念故国、热爱家乡的心情。
《花好月圆》由黄贻钧作曲，彭修文编曲，演奏形式是管弦乐合奏。
这是一首采用有再现的单三部曲式的轻音乐作品，是ABA结构。
全曲在热烈的快板引子中开始。
A 主题柔和、轻盈，先由笛子以明亮音色呈示，然后转入高胡和二胡变化重复，描绘了一幅轻歌曼舞的画面。
B 的主题先在扬琴和秦琴上出现，轻快活泼；然后由笛子和二胡、高胡的变化重复；通过一个切分节奏的变音，乐曲由G调转入C调，低音乐器以深厚的音色演奏出有舞蹈性的节奏型，生动地表现了人们在月下花丛尽情欢舞的场面。
最后，乐队以快速的加花演奏，变化再现A 的主题，使乐曲在热烈欢腾的情绪中结束。
作品大意表现了圆月之夜百花盛开、人们欢悦的生活情景。
《弯弯的月亮》，曾经风靡了大半个中国。
两版《月光》的对比研究
两版《月光》的对比研究《月光》是一首经典的诗歌作品，经历了多个时期的演变和改编。
本文将对两个版本的《月光》进行对比研究，以展示不同版本的特点和风格。
版本一：慢板《月光》慢板《月光》是一种传统的版本，典型的代表是贝多芬的《月光奏鸣曲》。
这个版本着重于柔和、深沉的情感表达，通过慢板的节奏和缓慢的旋律，传达出一种沉思、哀怨的情感。
这个版本的特点可以在萨缪尔·泰勒·柯勒律治的《月光》诗中找到体现。
柯勒律治的《月光》诗讲述了主人公在夜晚散步时感受到了月光带来的美丽和沉思。
这首诗的主要特点是由文学和美学之间的转换创造出来的。
柯勒律治通过描写优美的自然景色和熠熠生辉的月光，将读者带进了一个神秘、壮观的世界。
慢板的《月光》版本通过一种微妙的方式反映了这种情感，以感性的方式触动听众的心灵。
版本二：快板《月光》快板《月光》是一种现代版本，代表作品有比利·霍里戈特的《月光之舞》。
这个版本的特点是节奏明快、旋律跳跃，充满了活力和奔放的感觉。
这个版本与慢板版《月光》一样，是通过跳舞和音乐的形式呈现出来的。
在比利·霍里戈特的《月光之舞》中，我们看到一种文化融合的现象。
他创造了一种跨越文化和历史时期的音乐形式，将古典钢琴曲的精神与现代嘻哈音乐的元素相结合。
这种跨文化的融合反映了当今音乐行业对于多元化的追求和探索。
快板版《月光》通过快节奏和节奏跳跃来表现出这种融合，让人们感受到了音乐的多样性和丰富性。
结论通过对两个版本的《月光》进行对比研究，我们可以看到不同版本的风格和特点。
慢板版《月光》代表了传统音乐的特色，强调了情感和细节的表达；而快板版《月光》则代表了现代音乐的发展方向，充满了多样化和多元文化的特点。
两者的比较和对比展示了音乐的多样性和发展历程，同时也为人们探究音乐的艺术语言和文化内涵提供了参考。
除了两个版本的《月光》之外，还有其他形式的《月光》作品。
例如，《月光下》的电影主题曲，这个版本的《月光》以轻快的节奏呈现，表达出对美好生活和幸福的追求。
流行通俗唱法与西洋歌剧
通俗唱法(又名流行唱法)始于中国，二十世纪30年代得到广泛的流传。
其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。
很少使用共鸣，故音量较小。
演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。
通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。
强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。
通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。
青年唱，青年听。
古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。
现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化;二是它与现代高科技电子技术结合。
二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。
这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。
展示了人们是如何生活的意愿。
同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。
通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视通俗唱法的语言特征通俗歌曲中的语言,以质朴为本。
它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。
近来，散文式甚至完全口语化的歌词也有出现，使得通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。
但是，绝大部分歌词仍具有一定的规范性、文学性。
吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。
中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。
演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。
粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。
弯弯的月亮教案
《弯弯的月亮》教学设计教学目标：知识与技能：自信地演唱歌曲《弯弯的月亮》，体会流行歌曲的风格特点，理解歌曲结构，准确表达歌曲的情绪和意境。
过程与方法：欣赏《故乡的云》，激发学生对流行音乐的喜爱。
情感态度与价值观：通过学唱歌曲使学生在音乐活动中积极参与，感受音乐培养热爱家乡的情感。
教学重难点：1、引导学生积极自信地参与演唱。
2、歌曲ABA结构，其中A段的旋律音符较多，节奏复杂。
通过学唱，体会音乐风格，有效解决音准节奏的问题；在其基础上通过参与、感受音乐情绪。
3、《弯弯的月亮》B段“嘟……”的演唱，借助假声引导学生科学用嗓，唱出流行歌曲的风格。
教学过程：一、导入，欣赏激趣——欣赏美课件1萨克斯吹奏《回家》音乐片段循环播放（用音乐营造气氛。
在音乐背景中学生进入教室。
）师：同学们听到的这段音乐，能说一说是在表达一种怎样的情绪吗？生：……师：有谁能说出曲名呢？生：《回家》师：对！《回家》。
同学们，有人说“家是一道港湾，家乡是一枚胎记，不管走到哪里都无法割舍这份深深的故乡之情。
”我记还得诗人席慕蓉写过这样一首感人的诗歌，请大家有感情的朗诵一下吧：（课件展示）乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛常在看月亮的时候响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去师：今天的这节音乐课就让我们走进第五单元《故乡歌谣》里推荐的一首歌曲《弯弯的月亮》，我们一起来感受这份浓郁的故乡之情。
二、自主探索，发现美聆听歌曲《弯弯的月亮》。
思考：1).为歌曲分段？（三局部）2).请学生讨论回答歌曲的音乐情绪及所表达的思想情感。
(表达了幽幽的思乡情和对童年的追忆。
)3. 简介演唱者刘欢(图片)及词曲作者李海鹰（图片）（1）、欣赏刘欢演唱的《弯弯的月亮》视频片段，学生小声哼唱。
（2）、分句教唱。
提示注意：a．引导学生注意切分节奏在歌曲中的作用及反复记号的使用。
b．注意“嘟”用“wu”和“a”来演唱。
c．气息控制，清晰含情的咬字吐字，音高节奏和发自内心的情感。
通俗唱法的发声特点概述 流行音乐的演唱特点
通俗唱法的发声特点概述流行音乐的演唱特点通俗唱法的发声特点概述1:气息是根本“气为声之本”，“气息是歌唱的动力”。
作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。
气息在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。
1.1、气息的表演性不同的歌曲内容，蕴含着不同的情感。
通俗唱法十分注重歌曲情感的强化与外化，而气息运用乃是关键。
比如在表达十分悲痛伤感、深沉内涵的情感时，气息用得很强，声带有意不全闭合，造成一种似漏气的沙哑声，并将这种带沙哑而深沉的声音色彩，夸张、外化、让观众(听众)真切地感受到这种情感。
歌曲《烛光里的妈妈》中这一句：其中“嘴”、“咽”二字，就可以用带点沙哑的声音去唱，以表现主人公已控制不住自己的情感，以此来加强声音的感染力。
又如抒情性较强，表达一种对美好情感的追寻与回忆时，气息要用得柔和均匀，与声带形成最佳配合，这种声音色彩柔美圆润，对气息的控制与运用，体现了声乐上的技巧。
如《弯弯的月亮》、《涛声依旧》及《透过开满鲜花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。
另外，在表达激烈粗犷的情感时，气息深度与力度必须加强，在腰围横膈膜处形成强有力拉紧状态，声音才会有爆发力，发出几乎类似呼喊的声音色彩。
如电影《红高粱》中两段插曲：《妹妹你大胆往前走》、《好酒歌》等，这两首歌中旋律已退居次要的了，而情感的体现已近乎自然状态，也就是前面谈到的第二种体力劳动时心情紧张、情绪兴奋之极的气息状态。
至于欢快轻松的情感，则要求气息的流动要轻便流畅，不可过于深沉，亦不需要更强的力度，如《轻轻地告诉你》、《茶山情歌》等。
1.2、关于“气声唱法”通俗唱法中气息运用的另一特点是“气声唱法”的运用，这不仅丰富了通俗唱法的表现力，也为声乐艺术增加了新的表现手段。
“气声唱法”是一种气与声不按发声规律而组合的样式。
正常的发声规律，要求气息振动声带时，两片声带要闭合而发声，这种声音比较结实响亮，而“气声唱法”则是有意不让声带完全闭合，让气流通过未完全振动的声带时发出。
弯弯的月亮
歌曲学唱
金塔四中：王炜
2008.9。19
作曲家李海鹰
2008.9。19
作曲家李海鹰介绍： 一曲《弯弯的月亮》，曾经风靡了大半个中国。歌曲以其优美 的曲调和丰富的内涵感动了当时的人们，被音乐界公认为中国现时 通俗歌曲的一首代表作品。作曲家李海鹰，就是这首歌的词、曲作 者。珠江边走出来的李海鹰，是全中国最出色的当代作曲家之一。 在内地流行音乐界，他是名副其实的 “跨界音乐大师”。跨年代： 创作历程横跨三个年代，脍炙人口名曲达上百首在80年代，他创作 了《弯弯的月亮》的不朽经典.在90年代，他创作了《七子之歌》 《走四方》、《过河》的街知巷闻在21世纪，他打造了《爱如空气》 的流行神话跨领域：涉猎唱片、音乐会、影视音乐、音乐剧等各个 领域。跨风格：音乐风格横跨流行、民族与古典，并且将跨界融合 得天衣无缝李海鹰1954年生于广州。他从小喜欢音乐，很早就开始 显露音乐才华。1970年，他才16岁就迚入广州粤剧团，当上了小提 琴手兼创作员。5年以后，他成为中国海军南海舰队政治部文工团 的小提琴手兼创作员。这期间，他被送到广州星海音乐学院作曲迚 修班学习了一年半。1982 年底到1997年3月，他在广东音乐曲艺团 当创作员，《弯弯的月亮》就是这期间写出来的。从1997年4月起， 他担任了广东电视台的音乐总监
2008.9。19
2008.9。19
遥远的夜空 有有一条弯弯的小船 弯弯的小船悠悠 是那童年的阿娇 呜~~~ 阿娇摇著船 唱著那古老的歌谣 歌声随风飘啊 飘到我的脸上 脸上淌着泪 像那条弯弯的河水 弯弯的河水流啊 流进我的心上 呜 ~ ~ ~ ~ 我的心充满惆怅 不为那弯弯的月亮 只为那今天的村庄 还唱着过去的 歌谣 喔 故乡的月亮 你那弯弯的忧伤 穿过了我的胸膛 呜~~~~
弯弯的月亮(简谱)
对比欣赏《弯弯的月亮》和《故乡的云》第二部 分。请问两首歌曲第二部分的情绪和音乐分别有 什么特点？
学唱《故乡的云》第二部分歌谱，随老师钢琴轻 声哼唱歌谱，注意节奏的准确。
请演唱《故乡的云》第3、第4段歌词，注意控制 声音，充满感情地演唱歌曲。
你还知道哪些表现同类题材的歌曲？
流行音乐是非常贴近大众生活的音乐形式，请课 后思考：对流行音乐应该怎样甄别？流行音乐的 元素如何运用，才能促进社会生活的健康发展。
观察《弯弯的月亮》歌谱，请问这首歌曲是由哪 些音构成的，它们赋予了歌曲什么样的风格?
再次聆听《弯弯的月亮》，感受歌曲意境。可随 录音轻声哼唱歌曲。
随录音轻声演唱《弯弯的月亮》第一部分，体会 伴奏的创作手法和风格，分析伴奏对整首歌曲风 格形成的作用。
欣赏
故乡的云
男声独唱
小 轩词 谭健常曲
对比欣赏《弯弯的月亮》和《故乡的云》第一部 分。请问这两首歌曲第一部分分别表达了怎样的 情感？音乐分别有什么特点？
故乡的云
天边飘过故乡的云 它不停地向我召唤 当身边的微风轻轻吹起 有个声音在对我呼唤 归来吧归来哟 浪迹天涯的游子 归来吧归来哟 别再四处飘泊 踏着沉重的脚步 归乡路是那么的漫长 当身边的微风轻轻吹起 吹来故乡泥土的芳香 归来吧归来哟 浪迹天涯的游子 归来吧归来哟 我已厌倦飘泊 我已是满怀疲惫 眼里是酸楚的泪 那故乡的风 那故乡的云 为我抹去创痕 我曾经豪情万丈 归来却空空的行囊 那故乡的风 那故乡的云 为我抚平创伤
6
弯弯的月亮 故乡的云
欣赏
弯弯的月亮
——电视艺术片《大地两段流行歌曲，请问这两首歌曲表现的题 材和情感有什么异同之处？
请阅读两首歌曲的歌词，感受歌曲表达的情感内容。
弯弯的月亮
弯弯的月亮像什么?
弯弯的月亮像什么？
隋喜文
【期刊名称】《前线》
【年(卷),期】2008(000)009
【摘要】幼儿园给孩子出了道“弯弯的月亮像什么”的试题，有答“像香蕉”者，被老师判“错”，理由是标准答案为“像小船”。
这则故事。
令人哭笑不得。
【总页数】1页(P52)
【作者】隋喜文
【作者单位】无
【正文语种】中文
【中图分类】G633.3
【相关文献】
1.小宝的秋千是那弯弯的月亮 [J], 张浩淼;
2.月亮已弯弯地瘦 [J], 胡立宏(词);李昂(曲)
3.为什么月亮会变成弯弯的月牙儿 [J], ;
4.《弯弯的月亮》两种流行唱法版本的比较研究 [J], 曾伟
5.“探月”之旅——《弯弯的月亮》一课的研究历程 [J], 蔡永梅;
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《弯弯的月亮》阅读答案
《弯弯的月亮》阅读答案篇一：阅读题：弯弯的月亮1、找准了原文中对应题目的相关区域。
看题目涉及到文中哪些段落或区域，和哪些语句有关。
2、联系上下文，抓住关键词句。
只要找准了原文中的相关区域，认真揣摩上下文意，就能准确抓住关键词句，大多数题目的答案是能够在原文中找到的。
3、分析综合，顺藤摘瓜。
结合试题（顺藤）找到相关的关键段、句，深入理解文章，分析综合，归纳出答案（摘瓜）。
弯弯的月亮一、异口同声：不同的嘴说出相同的话。
指大家说得都一样。
文中指同学们都说弯弯的月亮像小船少言寡语：指平时说话不多。
文中指星子变得不爱说话。
二、答：表现了星子当时1、有独特地想象，2、希望得到老师肯定、表扬的急切心情。
三、满是泪水，其原因是（1、星子的想法与众不同，希望得到老师的称赞，2、但却遭到老师、奶奶地批评，同学地嘲笑，3、感到委屈、难受。
）从心窝里涌出来的笑容，其原因是（1、田菲的想象与当年的她一样与众不同而高兴，2、同学们用热烈的掌声，表示他们也会大胆想象而高兴。
）四、这件事具体指（星子的想法与众不同，但却遭到老师、奶奶地批评，同学地嘲笑。
）五、答：因为1、他希望学生大胆发挥想像力，多想出几个答案；2、不想让陈旧的教育束缚了学生们的想象力，教育需要改革、创新和自由。
六、答：星子的老师是1、不高兴，2、否定学生的见解，3、指责和讽刺学生；星子老师是1、高兴，2、肯定学生回答正确，3、鼓励学生要大胆发挥想象力。
八、（弯弯的月亮像什么）（像小船）（老师、奶奶的否定、批评，同学的嘲笑）（相同的问题）（要大胆发挥想象力）（寄来的小说和感谢信，感到很幸福。
）篇二：袁炳发小说阅读袁炳发小说阅读弯弯的月亮袁炳发(1)星子的老师是刚从师范学校毕业的，年轻漂亮，很招星子和同学们的喜欢。
一天，老师在课堂上向同学们提问，老师问：“同学们，弯弯的月亮像什么？”学生们几乎是异口同声地回答道：“像——小——船儿——”年轻的教师听了同学们的回答后，高兴地说：“好，同学们的回答很正确。
赞美歌曲巜弯弯的月亮》的句子
赞美歌曲《弯弯的月亮》的句子
1、听他那首《弯弯的月亮》，一开始你会感受到诗一样的意境：“月亮，小桥，小船，河水”，一连串充满温情的“弯弯”，仿佛是一笔一笔勾描出一幅淡淡的水墨画。
当你正沉浸其中的时候，他却猛然间又爆发出另一种情绪来：“今天的村庄，过去的歌谣，惆怅忧伤，穿透胸膛”，一种呐喊，一种反思，一种力量。
2、创作需要激情，需要灵感，这话不假；但创作更需要理性与思考。
因为，《弯弯的月亮》创作的过程，不是简单的情绪放纵，相反，是对情感的一种控制，一种把握。
3、歌曲《弯弯的月亮》，是电视艺术片《大地情语》的插曲，是一首中国现时通俗歌曲的代表作品。
词曲作者李海鹰抓住了流行音乐的精髓并且成功地与古典、民族元素进行嫁接，在当代音乐界有突出的贡献。
4、歌曲里的技巧很多，也是众多歌手喜爱这首歌的原因，比如真假声的转换，和歌曲中可以让歌手自由发挥的华彩。
这也使得众多歌迷各有自己心中最青睐的《弯弯的月亮》。
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《弯弯的月亮》两种流行唱法版本的比较讨论
《弯弯的月亮》是由李海鹰创作的一首通俗歌曲，原唱为刘欢，后经孙楠、林志炫、陶喆等多人翻唱，出现了多个演唱版本。
翻唱即歌手根据自己对歌曲的理解重新诠释一首已经由他人演唱过的作品，歌手通过改编歌词、重新编曲、重新演唱来改变歌曲原来的风格与意境，从而翻唱出新意。
笔者在此仅对陶喆的翻唱版本与刘欢的原唱进行比较分析，之所以如此，是因为笔者认为陶喆翻唱的《弯弯的月亮》与原唱版本的风格截然不同，翻唱出了新意，使人眼前一亮，值得研究。
陶喆首次翻唱《弯弯的月亮》是在20XX 年10月25 日《全能星战》的舞台。
不同演唱者用自己的方式对同一首歌曲进行诠释，由于演唱方法、编曲配器和演唱者对于歌曲本身理解的不同，每个演唱版本带给听众的也是不一样的听觉感受。
至于哪个版本最成功，那便是仁者见仁，智者见智了，正所谓一千个读者有一千个哈姆雷特。
一、原曲的音乐分析
要将《弯弯的月亮》的两个演唱版本进行分析，首先就要进行歌曲的文本分析，通过文本分析来了解创作者的意图和歌曲的背景与意境，才能进一步分析各个演唱版本的优点与特色。
《弯弯的月亮》词曲皆由李海鹰创作，是一首中国现时通俗歌曲的代表作品。
通过这首作品，李海鹰成功地将古典、民族元素与流行音乐进行嫁接。
在创作上作者有意识地进行都市民谣风格的尝试，用倾诉、柔情、追忆等表现手法，把极富诗情画意的画面融入到流畅的旋律之中。
李海鹰创作这首歌曲花了不过半个小时时间，我们听一遍也不过四五分钟，但仅仅只听一遍，其清新柔美的曲调、沁人心脾的旋律、幽深纯净的意境就会在笔者的耳旁萦绕，久久不会散去。
《弯弯的月亮》带给我们的是诗一般的意境：夜空、月亮、小船、流水、小桥，这些意象，让我们一直沉浸在大自然静谧美好的意境之中，词中有画、画中有词。
这首歌曲为A+B+A 的三段式结构，A 段为陈述段，通过重复和变化重复加深印象。
此段旋律由宫、商、角、徴、羽五个基本音组成，旋律朗朗上口、沁人心脾，颇具民族特色。
在A、B 两段中间有一个连接部，李海鹰采用的是两声部的衬腔伴唱，通过人声的伴唱连接两个主要段落，使歌曲完整流畅，一气呵成，这也是歌曲独具匠心之处。
B 段为歌曲的高潮段落，通过连接部将歌曲情绪推向高潮，歌词中出现今天的村庄、过去的歌谣、忧伤、惆怅等意象，与A 段中幽静和谐的意境形成鲜明对比，这一段似乎是在呐喊，在反思。
在旋律上也派
生出了新的音乐素材，清角和变宫音的出现大大丰富了乐曲的调性色彩，与呐喊的歌词相互配合，塑造了与A 段截然不同的音乐形象。
B 段结束后，同样以衬词衬腔与A 段连接，使歌曲的进行井然有序，同时使歌曲独具特色。
最后A 段是主题的再现，歌曲重新回到悠远静谧的意境中。
歌曲在歌声的减弱中结束，给人意犹未尽之感，使人回味无穷。
二、两个版本的演唱对比
将两个版本的《弯弯的月亮》进行对比，必定要将歌手的演唱进行对比，歌手的演唱方法和对作品的理解决定着歌曲的层次和风格，歌手的演唱水平和对歌曲意境的诠释是歌曲能否出彩的关键。
刘欢是中国著名的流行音乐家、音乐制作人。
他演唱的《弯弯的月亮》曾经风靡了整个神州大地，优美丰富的曲调和温柔细腻的相思与依恋，拨动了人们藏在心底的琴弦，感动着人们内心深处的情感源。
刘欢的演唱字正腔圆，颇有民歌之风味。
刘欢对《弯弯的月亮》的演唱，可以说是对温婉、柔美风格歌曲的尝试。
在此之前，他演唱的歌曲大多是当时正风靡全国的西北风歌曲，演唱以直声喊唱为主。
而在这首歌曲上，刘欢一改之前呼喊式的演唱，在陈述段运用说话式的方式进行演唱，随性但不随意，强调咬字，仿佛在述说一个故事似的，将相思之情娓娓道来。
在连接段，刘欢运用头腔共鸣和口腔共鸣演唱衬词嘟，延续A 段情绪，同时又使得情绪更加高涨来配合B 段的演唱，至此，A、B 两__段的连接可谓天衣无缝，整首乐曲流畅性极高，更似一气呵成。
B 段的演唱带有一股力量，似呐喊一般，但与往日直声喊唱的演唱不同的是，刘欢在呐喊的同时加强了对气息的控制，因此我们在B 段的演唱中听到的不只是呼喊，更有一种反思与力量。
听着刘欢的演唱，脑海中不禁浮现出一幅明月印照小桥的江南山水画，充满着诗情画意。
陶喆是华语乐坛著名的歌手、音乐制作人，被誉为台湾流行乐坛的RB 教父。
他首次演唱《弯弯的月亮》是在20XX 年10 月25 日《全能星战》的舞台，这一期《全能星战》的主题是爵士之夜。
为了能够将这首纯粹的中国风味的歌曲演绎出爵士的味道，陶喆在演出前特意拜访了上海和平饭店的老年爵士乐队，感受中国最原汁原味的爵士曲调。
陶喆的演唱中带着一丝慵懒与随意，节奏上运用爵士乐特有的Shuffle节奏(即爵士八分节奏)，爵士风味十足。
陶喆运用两种唱法演唱乐曲A 段，形成了两个对比鲜明的音乐形象，一个温婉动人，另一个粗犷有力，仿佛是阿娇和阿娇思念的心上人在相互倾诉，这种演唱给歌曲赋予了暧昧的气氛，男女主人公跨越时空，尽情地倾诉着思念之情，月亮、小桥、流水、船舶，阿娇从陶喆的歌声里渐渐清晰起来。
值得一提的是，陶喆粗犷有力的演唱是对爵士乐的传奇人物Louis Armstrong 唱腔的模仿，这一具有创造性的改编，既使歌曲更具暧昧气息，仿佛一对热恋的情侣跨越时空地诉说
着对彼此的思念，又提升了歌曲的爵士风格和档次，可谓点睛之笔。
这种翻唱方式兼具思想和新意，令歌曲更加富有生命力和表现力，是经典原唱基础上的超越性翻唱。
演唱A 段时，陶喆多次将原版的中音处理成属音，使歌曲更加大气时尚，具有大调色彩。
在间奏中，陶喆依然与原唱一样，用人声进行连接，陶喆将此段间奏进行了删减，使歌曲故事的发展更加紧凑。
B 段的演唱中，陶喆运用更加自由随性的节奏，将原唱中的呐喊很好地表现出来。
在B 段与A 段的连接段中，陶喆用嘴唇的颤动模仿管乐的音色，使歌曲风格更加突出，让人眼前一亮。
尽管爵士唱法会让听众难以在歌曲开始便进入曲中情境，但陶喆具有创造力的改编与演唱就像沙画一般让画面瞬间征服了听众。
两人的演唱各具特色，刘欢的演唱如行云流水般流畅、真实、自然，演唱中既有温柔细腻的倾诉，又有铿锵有力的呐喊，这种演绎将李海鹰的创作表现得淋漓尽致，可谓经典的原唱; 陶喆的演绎也许与李海鹰原创中的音乐形象有一些差异，但就其创作方向而言，是一次非常成功的翻唱，与刘欢相比，陶喆的演唱更加自由随性，充满律动，充满新意，带给听众的是一首极具爵士风味的《弯弯的月亮》。
三、两个版本的编曲配器对比
编曲配器是歌曲翻唱的又一重头戏。
同一首歌曲，通过不同的配器伴奏，可以带给听众两首风格完全不同的音乐作品。
刘版《弯弯的月亮》与陶版《弯弯的月亮》在配器上采用完全不同的乐器是造成两版歌曲风格差异的主要原因。
刘版《弯弯的月亮》主要采用吉他、架子鼓、竹笛和民族打击乐等乐器伴奏，并用弦乐作铺垫。
此版伴奏朴素自然，鼓点节奏单一稳定，引子处还加入了小鸟的叫声和泉水的流动声，整个乐曲宛如一幅泼墨画，中国味儿十足。
B 段结束后出现笛子独奏，这是整首歌曲唯一突出器乐演奏的部分，竹笛音色清丽秀雅，正好映衬了A 段塑造的恬静优雅的自然意象，使B 段到A 段的衔接更加自然，民族乐器的加入配合着民族调式的运用，使整首歌曲具有浓郁的中国风色彩。
陶版《弯弯的月亮》主要采用钢琴、吉他、小号、低音提琴、爵士鼓、萨克斯、长号等乐器伴奏。
歌曲引子主要以钢琴为主，这种伴奏一直持续到将A 段重复演唱两遍，钢琴弹奏如流水般清澈连贯，配合着陶喆温柔细腻的演唱，构成了歌曲的女主人公形象。
A 段第三次重复时加入鼓点节奏和弦乐铺垫，加厚伴奏织体，伴随着陶喆第二种演唱方式的运用，歌曲中男主人公的形象出现在听众眼前。
B 段后连接段出现小号、萨克斯，最后回到钢琴伴奏，以人声模仿小号结束全曲。
陶版《弯弯的月亮》配器几乎全部采用西洋乐器，钢琴、小号、萨克斯等的演奏都具有明显的爵士风格，陶喆的演绎加上伴奏的完美配合，成功地将这首原本具有中国风味儿的歌曲演绎成了一首具有国际范儿的爵士歌曲。
刘版《弯弯的月亮》
运用中国风味儿的配器搭配刘欢的唱腔，使整首歌曲具有浓郁的中国风色彩;而陶版《弯弯的月亮》运用西洋乐器，加入爵士音乐元素，配合陶喆的唱腔，在保留原作的韵律和意境的前提下增强了歌曲的戏剧性和生命力，使歌曲更加饱满浪漫，颇具爵士风味。
两个版本的配器都与歌曲的意境和歌手的演唱紧密结合，形成了两种风格截然不同的经典。
毫无疑问，刘版《弯弯的月亮》是流行乐坛中的一个经典，它将永远留在一代人的心中;而陶版《弯弯的月亮》亦是翻唱音乐中的成功案例，它既能使听众迅速回到歌曲当年的情境之中，又结合了当代音乐的发展，赋予了歌曲新的时代意义。
翻唱是流行乐坛中一种必不可少的音乐形式，如何在经典之中再造经典，是值得我们深入研究的音乐话题。