古典园林造园手法分析共32页

中国古典园林的造园手法

中国古典园林的造园手法
中国古典园林以其独特的造园手法而闻名于世。

以下是一些常见的中国古典园林造园手法：
1. 借景手法：利用周围自然山水或建筑环境，将其融入园林中，营造出与外界相连贯的景观效果。

2. 运用对称和平衡：古典园林注重对称和平衡的美学原则，通过布局、景点的设置等手法来营造整体的和谐感。

3. 利用空间层次：通过设置不同的景点和元素，创造出层次感和深度感，让人在园林中有流动的视觉体验。

4. 突出虚实结合：在园林中巧妙地运用虚实结合的手法，如利用假山、水池等来营造幻化之境，给人以意境和想象的空间。

5. 打造意境和氛围：古典园林注重营造一种特定的意境和氛围，通过植物、建筑、水景等的组合和精心的设计来展现特定的文化内涵。

6. 引导人流和视线：通过步道、廊道、窗户等设置，引导游客的行走路径和视线，使他们能够逐步欣赏到不同景观，并有所体验和感受。

7. 利用水景：水是中国古典园林中非常重要的元素，通过水池、流水、喷泉等来增加园林的动感和灵动感。

8. 精心布置庭院：庭院是古典园林中的核心区域，通常会设置花草树木、亭台楼阁等，以打造一个宜人的休闲空间。

9. 运用植物装饰：古典园林注重对植物的选择和摆放，通过花草树木的组合和养护，创造出独特的景观效果。

10. 利用建筑元素：在园林中运用传统的建筑元素，如亭、阁、桥等，以增加园林的文化气息和观赏价值。

这些手法使得中国古典园林成为了一种独特而精致的艺术形式，展现了中国古代文化和审美理念的独特魅力。

中国古典园林的造景手法

中国古典园林的造景手法中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。

借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。

典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。

对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。

对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。

框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。

框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。

杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。

漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。

虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。

景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。

利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。

障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。

障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。

园林造景有如撰文画画，有法而无定式。

同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。

几百座江南庭园千变万化，各有所妙。

故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。

每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。

遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。

在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。

简述中国古典园林主要造园手法

简述中国古典园林主要造园手法
中国古典园林是以自然为模板，遵循自然的和谐美景，融合了山水、花草、石灰、木料等形态和色彩的构成，形成独具特色的自然美景。

古典园林的建造工艺有着悠久的历史，其主要的造园手法有以下几种：
一是细部设计手法。

这种手法主要是通过调整地形进行细部设计，使空间的宽阔感和紧凑感得以调节，营造出不同的氛围。

例如沟溝穿梭、石头堆积、植物组合等，从而营造出独特的气氛。

二是营造景观特色的手法。

其主要是以“四合院”“池塘”以及“山石花草”等为基础，结合植物、石头、木料、砖瓦等材料，营造出造景的特色。

三是水泥制作手法。

这类手法主要是利用水泥，将池水、湖水、池塘等打造成错落有致的美境。

水泥的形态结构有楼梯形、两层坡形、三层坡形等，其设计可以形成大型的小型水景，营造出壮观的景致。

四是结构组织手法。

这类手法是将古典园林中各种构成元素进行组织，以达到和谐、统一的效果。

例如，布局乱调、木栅格格、四仙桩、亭台楼阁等，都是古典园林中著名的结构组织手法。

总之，中国古典园林有着悠久的历史，其中的造园手法也多种多样，但主要包括细部设计手法、营造景观特色手法、水泥制作手法以及结构组织手法。

整个园林由这些手法有机结合而成，是一种独特的自然美景。

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中国古典园林空间营造手法

中国古典园林营造技法指要中国古典园林以“道法自然”为根本指导理念，在自然景观的设计营造上追求树无行次、石无定位的布局。

山有宾主朝揖之势、水有迂回萦绕之情，完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。

人文建筑物本身在园林中，也是按山水总体风骨走势，高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。

这种在有限的空间内，用中国传统的叠山理水造园手法将山、水、植物、建筑等巧妙构配，组合成源于自然又高于自然的有机整体，从而令人感受“天人合一”之境界和状态。

中国园林艺术大师陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中曾指出，“造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，以山水花木，池馆亭台组合出之。

人临其境，有诗有画，各臻其妙。

故’虽由人作，宛自天开’”。

这点出了营造中国古典园林之四大要素——山石、泉水、花木、建筑。

如承德避暑山庄之“金山”岛，就是古典园林这种营造技法的实践典型。

避暑山庄的金山岛，仿江苏镇江金山寺修建，以石为基，石上建阁，用水环抱，水内植荷。

康熙皇帝曾称赞其：“仰接云霄，俯临碧水，如登妙高峰上。

北固烟云，海门风月，皆归一览。

”一、堆山磊石“园林之胜，唯是山与水二物。

”古典园林中，蕴涵得最深、最广的，应该是古代文人雅士时时魂牵梦萦的山水情，正所谓“一池之水，包容江海；几撮山石，喻指众岳”。

唯其如斯，才能满足文人士子“仁者乐山，智者乐水”的审美情怀。

园中山景，有真假之分。

大型苑园，常包入真山，有些地方小园，亦引入山之余脉来造景。

小型的文人园林，主要还是靠堆叠假山来创造苍郁的山林气氛。

假山的堆砌，离不开峰石。

古人认为，石是天地至精之气的凝集，一拳一石，包孕了自然山林之美，在古典文人园林中，山石的峰态变幻多姿，无一类同，它是渲染山林气氛的主要手段。

堆山叠石是营造古典园林的重要手法，它师法于自然，而高于自然。

李渔《闲情偶记》云：“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。

”1、选石园林选石，看重石质。

如著名的扬州个园的四季假山，就运用了四种不同的石质，营造了不同的意境。

中国古典园林的造园手法

中国古典园林的造园手法中国古典园林是中国古代园林艺术的代表，其造园手法具有独特的风格与魅力。

以下是关于中国古典园林的造园手法的相关参考内容。

1. 总体布局与空间构成：中国古典园林注重营造一种自然与人工融合的空间感。

常见的布局方式包括回字型、中轴线型、开放通透型等。

古典园林以空间层次的设置来表现园林景观的层次感，常见的手法包括景观与空间的错落有致、主次之间的转化与呼应等。

2. 山水结合：中国古典园林借鉴了中国传统山水画的构图手法，并将之融入到园林景观的布局中。

在布局中，工程师会选择自然条件优越的地点建造山体，以形成宜人的景观。

并通过人工的山体塑造手法，如山体开凿、石头堆砌等，使其与周围的景物相协调，形成山水画般的景观。

3. 溪流与湖泊：水是中国古典园林中重要的元素之一，是园林中营造氛围和增加景观层次感的重要手段。

古典园林中常见的水体有溪流和湖泊。

溪流常以弯曲的形态蜿蜒穿行于园林中，配以小桥、感澜、石峰等景观，增添了园林的浪漫情调。

湖泊常常作为园林的中心景观，配以亭台楼阁、绿树花丛等，营造出宁静、开阔的美景。

4. 四季景观：中国古典园林注重四季景观的呈现。

通过引入不同的植物、花卉和树木，以及景观灯光设计，使园林在不同季节都能散发出不同的美感。

春季以花卉盛开、鸟语花香的景象为主，夏季注重荫凉和水域的清凉感，秋季以红叶和果实的丰收为主，冬季则以落叶和空寂的景象为特色。

5. 巧用亭、台、楼、阁：中国古典园林中常见的建筑物包括亭、台、楼、阁等，这些建筑物常常与山水、花木相互呼应，相得益彰。

亭、台、楼、阁的建筑形式多样，有单层的亭子、高耸的楼阁等。

它们作为园林中最具特色的建筑之一，不仅为游人提供休憩的场所，同时也是园林景观中的亮点之一。

综上所述，中国古典园林的造园手法具有独特的风格与魅力。

通过总体布局与空间构成、山水结合、溪流与湖泊、四季景观以及巧用亭、台、楼、阁等手法的运用，中国古典园林打造出了一种自然与人工相结合的独特美感。

古典园林造园手法分析课件

手法八：高低错落
和蜿蜒曲折相联系的是高低错落，两者都体现于园林建筑的群体组合之中，蜿蜒曲折主要是从平面的角度来看，高低错落则主要是从竖向的角度来看，许多园林实物也多依靠地形的起伏来增添自然情趣，特别是北方的皇家苑囿，其自然地形的变化山前，随山势变化呈前低后高形式，以爬山廊连接各建筑，既有丰富的层次变化，又参差错落，从而打破了对称布局所带来的严肃气氛。
桃花源记–MIHO美术馆
设计理念
MIHO美术馆的立意来源于贝先生“自然与建筑的融合”理念。他向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个
谷，躲在云雾中的建筑看不出……由于他具有很深的中国古典文化造诣，所以贝先生引用了中国晋代陶渊明的《桃花源记》表达了该设计的立意。当他提到桃花源时，深谙中国传统文化的业主马上就联想到了典型的中国古代景观，有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林之中若隐若现的场景。建筑师描绘的画卷和业主的梦想达成了共识，文学和艺术的深远内涵共同渗透到MIHO美术馆的建设工程之中。
手法三：庭园理水
某些建筑群，其布局基本保持轴线对称
或比较严整方正的形式，面对这种情况，如何在水面的处理上不恰当的强调自由曲折，便可能与建筑环境格格不入，为了求得统一协调，往往以人工开凿的较小、较规则的水池来点缀庭院空间，反而能够收到良好的效果，只要环境允许，即使局部的地方比较曲折，甚至完全用山石作为驳岸而呈现自由曲折的形式，也每每能与周围环境相协调。
颐和园佛香阁
手法五：主从与重点
有意识的以轴线对称的方式来排列建筑或组织空间院落，从而形成一种气势，以烘托出起到控制全园作用的制高点。
排云殿、佛香阁建筑群
位于万寿山正中的佛香阁，体量高

中国古典园林的造园技法

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具体地讲，园林艺术处理山水（即叠山理水）的规律就是“山贵有脉，水贵有源，脉理贯通，全园生动”。其实，山有脉络走向，水有源头流向，这是自然山水风景最一般的规律。要是园林中的山无脉络，混成一堆，园中的水又是无源的死水，那末即使亭台建筑设计得再精巧，花木品种再多，整座园林也是生动不起来的。因此，造园的第一步就是要确定山的脉络走向，疏通园中的水源，并使山水自然地交融在一起。如果园林建在自然山林之中，那么就应该按照自然山岭的脉理走向来构山，这也就是明代计成说的“有高有凹，有曲有深，有而悬，有平而坦，自成天然之趣”。要是平地造园，也要 “高出可培，低方宜挖”，按照景色的需要使全园山石脉理协调并统一起来。
它们的形成规律，作为自己艺
术创作的依据。
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“活泼泼地”是苏州留园西部的一座横跨溪上的水阁，同时也作为溪涧景色的收头。一条清澈的小溪缓缓从枫林中流出，到此水阁下隐去，好像穿阁而过，水虽止而动意未尽。流水、小阁、青翠的小岗，充满了自然风景的活泼生气，实在是园林造景中以人工创自然的妙着，以“活泼泼地”来题名，真是再恰当不过了。唐代诗论家司空图在《诗品》中这样写道：“ 生气，活气也。活泼泼地，生气充沛，则精神进露，远出纸上。”园林风景要达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，就要让园林充满活气，顺应自然地组织山水。像“活泼泼地” 一景就是如此，小建筑置于以土为主、间以黄石的假山平岗之中，溪水曲折流出，两岸枫树咸林，要是在秋高气爽的日子里，在此小憩片刻，定会使人感到满眼生气，精神舒畅。
为控制外河和内水而设立的（如《红楼梦》）
大观园中的重要一景沁芳桥便是闸桥）。有些
城市园林，实在没有办法接通活的地表水，造
园家便因地制宜地在溪池的最深处，打几口井

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40、人类法律，事物有规律，这是不容忽视的。— —爱献生
66、节制使快乐增加并使享受加强。 ——德谟克利特 67、今天应做的事没有做，明天再早也是耽误了。——裴斯泰洛齐 68、决定一个人的一生，以无法享受休息之乐。——拉布克 70、浪费时间是一桩大罪过。——卢梭
古典园林造园手法分析
36、如果我们国家的法律中只有某种神灵，而不是殚精竭虑将神灵揉进宪法，总体上来说，法律就会更好。—— 马克·吐温 37、纲纪废弃之日，便是暴政兴起之时。— —威·皮物特
38、若是没有公众舆论的支持，法律是丝毫没有力量的。 ——菲力普斯 39、一个判例造出另一个判例，它们迅速累聚，进而变成法律。 ——朱尼厄斯

古典园林造园手法分析

桃花源记–MIHO美术馆
设计理念
MIHO美术馆的立意来源于贝先生“自然与建筑的融合”理念。他向我们展现的是这样一个理想的景观：有一座山，有一个谷，躲在云雾中的建筑看不出……由于他具有很深的中国古典文化造诣，所以贝先生引用了中国晋代陶渊明的《桃花源记》表达了该设计的立意。当他提到桃花源时，深谙中国传统文化的业主马上就联想到了典型的中国古代景观，有山坡、峡谷，周围云雾缭绕，建筑掩映在森林之中若隐若现的场景。建筑师描绘的画卷和业主的梦想达成了共识，文学和艺术的深远内涵共同渗透到MIHO美术馆的建设工程之中。
颐和园谐趣园，以游廊连接建筑而形成的界面，尽管绕湖一周而呈闭合的环状，但毕竟由于湖面过大而建筑的高度又有限，空间感仍嫌不足。幸好外围乔木参天，在以建筑形成的界面之上又形成一段较稀疏的界面，从而有效的增强了空间感。
手法十：添景
在两个不同的景观之间添加一个具有过渡性质的景观，当风景点与远方的对景之间没有中景时，容易缺乏层次感，常用添景的方法处理，添景可以为建筑一角，也可以为树木花丛。例如，在湖边看远景时可以用几丝垂柳的枝条作为添景。添景的作用就在其的过度性可以使两个同步的景观得到相对自然的过度。
手法七：渗透与层次
对景、框景或借景，都不外是把彼此的景物引入此处，因而都具有空间渗透的性质，同时也都有助于增强空间的层次感，至于具体处理则因情况不同而千变万化。《园冶》所说“巧于因借”，关键正体现在“巧”字上。颐和园长廊西端敞轩看西山，把园外景色引入园内，兼有借景和框景双重意义。此外，通过右侧圆洞门又可以对石丈亭院内山石，可以说把借景、框景、对景三者合为一体。
颐和园云松巢，西部院落前低后高较规整：东部以爬山廊连接方亭、建筑、随地形变化逐步升高，整个建筑群高低错落，前后层次分明。

中国古典园林的造园手法

中国古典园林的造园手法中国古典园林荟萃于江南，尤以苏州为胜，多为明清时代的遗存。

从造园的历史发展来看，明清园林较之唐宋的空间范围已在缩小，在本已不大的空间里，再建筑许多庭院，空间上的矛盾也就更加尖锐，主要突出表现在两个方面：一是如何在这样局促的空间里再现自然山水的形象？二是如何使端方齐整的庭院与自然山水的景境创作有机结合起来，创造出和谐而完整的园林艺术形象？正由于这种历史发展所形成的矛盾，和矛盾的解决，园虽一而质已不同。

基于这个认识，本文将从“空间布局”这一角度出发，谈一谈笔者对江南古典园林造园手法的认识。

园林布的局，用现代话说，就是在选定园址的基础上进行总体规划，根据园林的性质、规模、使用要求和地形地貌的特点进行总的构思。

它不仅要考虑园林内部空间的现状，还要研究外部空间的现状和特点。

这样的构思是通过一定的物质手段——山石、水面、植物、建筑等——进行的，按照美学的规律去创造出各种适合人们游赏的环境。

因此，正确的布局来源于对园林所在地段环境的全面认识，分清利弊，扬长避短；正确的布局来源于对园林整体空间中各种环境的丰富想象和高度概括。

1 突破园林空间范围较小的局限，实现小中见大的空间效果1.1利用空间大小的对比江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。

这样即各居特色，又主次分明。

在空间的对比中，小空间烘托、映衬了主要空间，大空间更显其大。

如苏州网师园的中部园林：从题有“网师小筑”的园门进入网师园内的第一空间，就是由“小山丛桂轩”等三个建筑以及院墙所围绕的狭窄而封闭的庭院，庭院中点缀着山石树木，构成了幽深宁谧的气氛。

但当从这个庭院的西面，顺着曲廓北绕过濯缨水阁之后,突然闪现水光荡漾、水崖岩边、亭榭廊阁、参差间出的景象。

也正由于前一个狭窄空间的衬托，这个近均30米×30米山池区就显得较实际面积辽阔开朗了。

我国古典园林的造园手法及艺术特色

我国古典园林的造园手法及艺术特色咱们中国的古典园林，那可真是艺术的瑰宝，充满了让人陶醉的魅力。

你想想，当你踏入一座古典园林，是不是仿佛走进了一个与世隔绝的仙境？那精心设计的布局，就像是一首优美的乐章，每一个音符都恰到好处。

先说这借景，那简直是神来之笔！园子里的景色不够看？没关系，把园子外面的山山水水、蓝天白云都借进来。

这就好比你在家吃饭，桌子摆不下菜，就把隔壁邻居家的桌子借来用用，是不是一下子宽敞了许多？比如苏州拙政园，远借北寺塔的景，让整个园子显得更加开阔深远。

还有对景，这就像是两个好朋友面对面聊天，你看着我，我看着你，彼此呼应，妙趣横生。

就像留园里的“揖峰轩”与“石林小院”，相互对望，互为景致，是不是感觉特别有意思？再说说框景，这就像是给美丽的景色装上了一个精致的相框。

透过那形状各异的门窗，园中的花草树木、亭台楼阁都成了一幅幅迷人的画。

这不就跟咱们拍照的时候选个好看的相框一个道理吗？漏景呢，又别有一番风味。

透过那漏窗，景色若隐若现，就像蒙着一层神秘的面纱，勾起你的好奇心，让你忍不住想要一探究竟。

这就像那犹抱琵琶半遮面的美人，让人浮想联翩。

在艺术特色方面，咱们古典园林讲究的是自然天成。

不像现在有些地方，生硬地堆几块石头，种几棵树，就说自己是园林。

咱们的古典园林，那是顺应自然的走势，山有山的姿态，水有水的灵动。

园林中的建筑也是独具匠心。

亭台楼阁，各有各的韵味。

亭子就像一个优雅的仙子，立在那里，给人提供休憩之所；楼阁则像一位高贵的公主，俯瞰着整个园子。

还有那曲径通幽的小路，走在上面，仿佛人生的道路，充满了未知和惊喜。

一会儿是娇艳的花朵在路旁向你招手，一会儿是潺潺的流水在脚下流淌。

咱们的古典园林，不只是一堆石头、树木和建筑的堆砌，那是咱们中国人对美的独特理解，是对自然的敬畏，对生活的热爱。

它就像一首无声的诗，一幅立体的画，让人沉醉其中，流连忘返。

所以说，咱们中国的古典园林，那是当之无愧的艺术杰作，值得咱们好好欣赏，好好保护，好好传承！。

浅析中国古典园林的造园艺术手法

让知识带有温度。

浅析中国古典园林的造园艺术手法浅析中国古典园林的造园艺术手法砌时要仿自然岩石的纹脉，尽量削减人工拼叠的痕迹。

水池常作自然蜿蜒、高下起伏状。

花木布置应是疏密相间，形态自然。

乔灌木也错杂相间，追求自然野趣。

4.2 分隔空间，融于自然中国古代园林用种种方法来分隔空间，其中主要是用建造来围蔽和分隔空间。

分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。

为此，必需处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。

如此，则把园内空间与自然空间融合和扩绽开来。

比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起相互渗透的作用。

在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰盛多彩的图案，有深厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。

4.3 园林建造，顺应自然中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建造。

人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。

人工的水，岸边蜿蜒自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的体面。

全部建造，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等欣赏效果。

4.4树木花卉，表现自然与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，考究表现自然。

松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至第1页/共3页千里之行，始于足下于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都非常重在表现自然。

师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是自立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本缘由。

5. 中国古典园林就江南园林说明其显著特点5.1 叠石理水。

江南水乡，以水景善于，水石相映，构成园林主景。

传统中式园林的造园手法

传统中式园林的造园手法我国古典园林经历了3000多年的发展，融合中国儒家、道家、佛家等文化，形成了本于自然，高于自然，人与自然和谐的哲学造园思想，时至今日依然影响着中国现代规划设计1、象征象征性是传统中国文化的典型表证。

无论是文学、戏曲还是音乐、绘画，象征性的运用充斥了整个传统的中国文化，园林艺术也不例外。

我们可以从瓶形的院墙门洞中同感受到甬道平安和吉祥;也可以从借景窗上飞动的蝙蝠图案看到福之降临。

当然，那盛开的牡丹园更是满园的富贵和吉祥;而偎依于池水边的两棵柳树也依稀可见一对恋人的窃窃私语;还有那池中所的红鲤，也是主人寄予飞黄腾达的象征。

2、写意颇为写意也是中国传统园林最为主要的特征之一。

中国的古典园林不局限于对自然景观的简单模仿，它的是从自然景观中加以提炼和抽象。

造园装配家要设计和营造的是意境，这一点和中国传统山水画异曲同工。

中国人的铜条山造水，绝不是对自然景物的简单模仿，它是造园师通过对自然景物的深刻诗学观察后，抽象其神韵的结果。

同样比例的叠山，可以是气势磅礴的甘泉，也可以是柔美秀丽的桂林，全看造园三团的艺术修养了。

有时，方圆仅三米见方的水池，在造园表达出来师手上竟可以表达出滔滔不绝的大太湖。

3、掩藏借景格式和塔心理学认为，人在常态下的心态是平衡成见的，当受到外来视觉刺激时就会产生心理压强，这种压强诱发导致人的内心产生一种试图恢复平衡的反作用力。

中国人用“抑扬顿挫”来表达这种心理衰减过程。

在园林设计，尤其是在像苏州这种小尺度的私家园林设计中，掩藏和借景更是不可缺少的园林设计技法。

如何从小中见大，更是体现一个造园师艺术修养的关键。

能借园外的最好自然风景那是最好不过，如果不能借，则一定是用掩藏的手法，将视觉的消失点永远落在掩盖物后面。

这也就是“曲径通幽”的妙用。

4、曲径在中国园林设计中会，尤其是在小尺度的园林中所，曲径是运用得最为道路网广泛的一种交通形式。

我们知道园林的功用相信就是为了休闲，我们都知道两点的直线距离是最短的，短时则将令高的效率，这显然是与消磨时光相违背的。

简述中国古典园林主要造园手法

简述中国古典园林主要造园手法
中国古典园林的主要造园手法
中国古典园林的造园手法是园林最重要的一个组成部分，反映了中国园林建筑学的阴阳思想，材料的节省和可持续发展。

中国古典园林造园手法主要有以下几种：
一、内拱造园法：是以拱形山水为中心，造假山植树，以拱形结构为主，形成天然而古朴的景色。

二、多岛式造园法：是将建筑与园林分割成多个岛屿，每个岛屿上都有花园、树木和水池等组合，形成丰富多彩的视觉效果。

三、水陆对衡法：是将水陆结合，使水陆的比例合理，突出水陆对立的特性，形成柔和的水陆园林效果。

四、攀式造园法：是把建筑物层层堆叠，以形成悬崖峭壁的攀式建筑，有利于保护景观，形成壮观的风景。

五、雕塑造园法：是将雕塑运用于园林设计，使建筑雕塑和植物结合，形成富有艺术感的园林美景。

六、庭院造园法：是将建筑物围合在一起，形成一个小庭院，以平实的结构、植物布置和多种装饰形成清新的环境。

以上便是中国古典园林主要造园手法的简要介绍，中国古典园林造园手法的施工技术、园林景观设计、空间结构、艺术布局，都在数千年的历史发展中不断演变，留下了许多精美的园林艺术瑰宝。

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古典园林造园艺术手法

古典园林造园艺术手法嘿，朋友！咱们今天来聊聊古典园林那让人陶醉的造园艺术手法。

你想啊，古典园林就像是一幅精心绘制的画卷，每一笔每一划都饱含着匠人的巧思和智慧。

那曲径通幽的小径，是不是像人生的道路，充满了未知和惊喜？那错落有致的亭台楼阁，难道不像舞台上的主角配角，各自演绎着精彩？先来说说“借景”这一招。

这就好比你站在窗前，看到外面的青山绿水，一下子就把那美景“借”到了自己家里。

远处的山峦，近处的溪流，统统成了园林的一部分。

这不就是巧妙地“拿来主义”嘛，把大自然的美直接搬进园子，让你在家里就能感受天地的广阔。

你说神奇不神奇？还有“框景”呢！就像给美丽的风景装上了一个精致的画框。

透过门窗的镂空，那一片景色瞬间定格成一幅绝妙的画作。

这就好比摄影师捕捉到的精彩瞬间，把最美的那一刻永远留在了眼前。

“对景”也很有意思。

两边的景物相对呼应，就像两个好友在互诉衷肠。

这边是一座假山，那边是一池清水，彼此陪伴，相互映衬。

这不就是生活中的和谐之美吗？“抑景”更是妙不可言。

先把美景藏起来，让你在曲曲折折的小道中探寻，然后突然给你来个惊喜。

就像魔术师在变戏法，一点点勾起你的好奇心，最后让你眼前一亮，忍不住惊叹。

“漏景”则像个调皮的小精灵，透过漏窗，若隐若现地展示着美景。

就像那蒙着面纱的美人，让人忍不住想要一探究竟。

再看看园林中的植物配置，那简直是大自然的交响乐。

高的树，矮的花，相互交织，错落有致。

这像不像一个和谐的大家庭，各有各的特点，却又能融洽相处？还有那假山怪石，有的像凶猛的狮子，有的像温顺的绵羊，全凭匠人的巧手和想象。

这难道不是在石头上创造了一个奇妙的世界？古典园林的造园艺术手法，真的是把生活变成了诗，把空间变成了画。

它们让我们在小小的一方天地里，感受到了无尽的美好和宁静。

这不就是我们一直向往的世外桃源吗？朋友，下次当你走进古典园林，可一定要细细品味这些艺术手法，感受那份独特的魅力。

相信你一定会被深深折服，陶醉在这如梦如幻的美景之中！。

中国古典园林的造园技法

中国古典园林的造园技法第一节中国传统园林艺术的营造原则中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。

这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。

具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的:1.1 构架山水由于中国幅员辽阔，山川秀美多姿，自古以来，中国人就对大自然怀有特殊的盛情，尤其是对山环水抱构成的生存环境更为热爱，山与水在风水理论中被认为是阴阳两极的结合。

而孔子曾指出:”仁者乐山，智者乐水；从而把山水与人的品格结合起来。

中国独特的地理条件和人文背景孕育出的山水观对申国造园产生了重要的影响，难怪中国人如此狂热地在自然的山水申营造园林，或是在都市园林中构架自然的山水。

1.2 模拟仙境早在2000多年前，秦始皇曾数次派人赴传说中的东海三仙山——蓬莱、方丈、赢洲去获取长生不老之药，但都没有成功。

因此，他就在自己的兰池宫中建蓬莱山模仿仙境来表达企望永生的强烈愿望。

汉武帝则继承并发扬了这一传统，在上林苑建章宫的太液池中建有蓬莱、方丈、赢洲三仙山，自此，开创了一池三山的传统。

1.3 移天缩地中国传统的一个重要特点是以有限的空间表达无限的内涵。

宋代宋徽宗的艮岳曾被誉为括天下美，藏古今胜。

而清代圆明园中的九州清虽则是将中国大地的版图凝聚在一个小小的山水单元之中来体现普天之下莫非王土的思想。

明代造园家文震亨也在《长物志》中强调“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的造园立意。

1.4 诗情画意中国传统文化中的山水诗、山水画深刻表达了人们寄情于山水之间，追求超脱，与自然协调共生的思想。

因此，山水诗和山水画的意境就成了中国传统园林创作的目标之一。

东晋文人谢灵运在其庄园的建设中就追求:“四山周回，溪涧交过，水石林竹之美，岩帅暇曲之好”，而唐代诗人白居易在庐山所建草堂则倾心于仰观山，俯听泉，旁魄竹树云石的意境。

在园林中，这种诗情画意还尤以槛联庸额或刻石的方式表现出来，起到了点景的作用，书法艺术与园林也结下不解之缘，成为园林不可或缺的部分。

中国古典园林造园手法

中国古典园林的造园手法主要包括以下几个方面：
1. 追求诗情画意的境界：以山水诗、山水画为蓝本，利用自然山水风景造园，注重表现自然美，追求一种诗情画意的意境。

2. 破园林边界规则、寻求自然的意趣：不使园林产生生硬的90°转角，以山石与绿化作为高墙的掩映，使墙的视觉边界感受减弱，打破围墙的封闭感。

3. 构架真山真水的意境：在把握自然山水之美的组合规则的基础上进行造园，以获得真山真水的意境。

此外，还有多种具体的造园手法，如点景、障景、借景、框景、隔景、透景、夹景、藏景、漏景等。

这些手法都体现了中国古典园林的独特魅力和艺术风格，使得园林景色更加丰富多彩、富有层次和变化。

浅析中国古典园林造景手法

浅析古典园林的造景手法总述培根说：“园林景观是人类一切乐章中最纯洁的艺术”。

中国的古典园林是一种以模拟自然山水为目的,把自然或经过人工改造的山水、植物和建筑物,按照一定的审美要求组成的建筑综合艺术。

欣赏、学习、研究园林,应抓住园林建筑的艺术特点,把握园林景观常见的构景类型和常用的构景手法,才能更深刻地体会出造园者的匠心和园林的意境。

中国古代园林构景，十分注重人与自然的协调和谐，运用多种构景手法表现自然之美，以求得渐入佳境、小中见大、步移景异的理想境界,以取得自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术效果。

园林的构景类型和手段很多,但无论是庄严雄浑、风格粗犷的北方园林,还是明媚秀丽、淡雅朴素的江南园林,或是畅朗玲珑、简洁轻盈的岭南园林,在微观处理中, 构景基本手法有借景、添景、框景、漏景、对景、抑景、障景等，其手法因园林性质、规模，因地而宜、因时而宜。

自然的动人之处, 在于变化与不可重复性。

中国古典园林正是通过向自然学习，利用各种构景的方法，使得园内景物虚实相生, 真正达到了园林本于自然，高于自然的境界。

我们小组主要以框景、借景、障景这三者为例来总结分析这三种造景手法在中国古典园林的应用及在现代景观设计中应用这三种造景手法的一些优秀案例，最后我们小组对在现代景观设计如何更好地运用这三种造景手法给出了自己的思考和建议。

第一部分框景一、释义:1、概念：框景是在园林中用门、窗、树木、山洞等来框取另一个空间的优美景色。

主要目的是把人的视线引到景框之内，故称框景。

2、典籍解说：《园冶》中说“藉以粉墙为纸，以石为绘也。

理者相石皴纹，防古人笔意植黄山松柏、古梅、美竹，收之园窗，宛然镜游也”。

3、使用原理和意义效果：框景利用“佳则收之，俗则屏之”[2]的手法，把景象框限在从框中所看到范围之内，有意识有目的地优化组合审美对象，达到纯真、精炼、集中展现景观的目的。

在古典园林中，主要是通过“框”来观“景”，人们不是直面景物本身，而是通过“框”来进行构景认知，实现具有自然美、建筑美、意境美的艺术境界。

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31、只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。——黑格尔 32、希望的灯一旦熄灭，生活刹那间变成了一片黑暗。——普列姆昌德 33、希望是人生的乳母。——科策布 34、形成天才的决定因素应该是勤奋。——郭沫若 35、学到很多东西的诀窍，就是一下子不要学很多。——洛克
1、不要轻言放弃，否则对不起自己。
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
梦境3Biblioteka 人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有久久不会退去的余香。
古典园林造园手法分析 4、守业的最好办法就是不断的发展。 5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮回里有你。

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