贝多芬第九交响曲 (2)
贝多芬《第九交响曲》赏析
贝多芬《第九交响曲》赏析(总3页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--英雄的颂歌——贝多芬《第九交响曲》感想法国着名文学家、思想家、音乐评论家罗曼·罗兰在其着作《贝多芬传》中对《第九交响曲》有这样一段激动人心的精彩描述：“黄昏将至，雷雨也随着酝酿。
然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。
”初次聆听音乐巨人的巅峰之作便深深地被这种庄严肃穆、厚重深邃的音乐氛围感染，像是一条长河有奔流入海的激荡也有涓涓细流的幽静，又像是一部英雄的史诗，在与命运的抗争中有辉煌也有落魄，心潮跟着音符激昂澎湃，曲终时恍如经历了一场很久之前的战争。
“贝多芬一生中从未间断过阅读德国文学史上着名的‘狂飙突进运动’的代表人物席勒的作品，其中尤以《欢乐颂》给他印象最深，影响最大。
”①德国着名诗人弗里德里希·席勒具有很强烈的反专制思想，渴望全人类的自由解放，在其着名诗作《欢乐颂》中深刻表现了这一主题，同时对青年时期的贝多芬产生了很大的影响。
有考证说早在波恩时期，贝多芬就有意将席勒的《欢乐颂》谱写成一部宏大的乐曲。
但此时的贝多芬还未经过漫长的生活旅途，艺术与思想没有进入成熟阶段，几经尝试都未能成功：“一七九八年,贝多芬又曾记下一首配唱“慈爱之父必定存在”《欢乐颂》中的诗句的旋律。
一八一一年,在第七和第八交响曲的草稿之间,又有一个主题,配唱‘欢乐,神明美丽的光芒’。
一八一二年又有过草稿设计,曲名是《席勒序曲》,拟以《欢乐颂》作为高潮结束。
”②直到晚年创作《第九交响曲》的时候才得尝夙愿。
《欢乐颂》作为作品的最后一部分，正体现了他“通过苦难得到欢乐”或者“通过斗争得到胜利”的人生信念。
不少的研究者认为贝多芬的音乐在思想内涵上超过了诗歌。
“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫(1820—1871)曾着重指出,贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗席勒把欢乐当做亲密团结的前提,贝多芬却认为,两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结,欢乐才能降临人间。
贝多芬第九交响曲歌词中德对照(转)
贝多芬第九交响曲歌词中德对照（转）来源：戚乃鹏的日志O Freunde, nicht diese Töne! 啊！朋友，何必老调重弹！Sondern lasst uns angenehmere 还是让我们的歌声Anstimmen, und freudenvollere. 汇合成欢乐的合唱吧！......O Freunde, nicht diese Töne! 啊！朋友，何必老调重弹！Sondern lasst uns angenehmere 还是让我们的歌声Anstimmen, und freudenvollere. 汇合成欢乐的合唱吧！Freude, schöner Götterfunken, 欢乐，欢乐，欢乐女神圣洁美丽Tochter aus Elysium, 灿烂光芒照大地！Wir betreten feuertrunken, 我们心中充满热情Himmlische, dein Heiligtum! 来到你的圣殿里！Deine Zauber binden wieder, 你的力量能使人们Was die Mode streng geteilt; 消除一切分歧，Alle Menschen werden Brüder, 在你光辉照耀下Wo dein sanfter Flügel weilt. 四海之内皆成兄弟。
Wem der grosse Wurf gelungen, 谁能作个忠实朋友，Eines Freundes Freund zu sein, 献出高贵友谊，Wer ein holdes Weib errungen, 谁能得到幸福爱情，Mische seinen Jubel ein! 就和大家来欢聚。
Ja, wer auch nur eines Seele 真心诚意相亲相爱Sein nennt auf dem Erdenrund! 才能找到知己！Und wer's nie gekonnt, der stehle 假如没有这种心意Weinend sich aus diesem Bund! 只好让他去哭泣。
贝多芬《第九交响曲》赏析
英雄的颂歌——贝多芬《第九交响曲》感想法国著名文学家、思想家、音乐评论家罗曼·罗兰在其著作《贝多芬传》中对《第九交响曲》有这样一段激动人心的精彩描述：“黄昏将至，雷雨也随着酝酿。
然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。
”初次聆听音乐巨人的巅峰之作便深深地被这种庄严肃穆、厚重深邃的音乐氛围感染，像是一条长河有奔流入海的激荡也有涓涓细流的幽静，又像是一部英雄的史诗，在与命运的抗争中有辉煌也有落魄，心潮跟着音符激昂澎湃，曲终时恍如经历了一场很久之前的战争。
“贝多芬一生中从未间断过阅读德国文学史上著名的‘狂飙突进运动’的代表人物席勒的作品，其中尤以《欢乐颂》给他印象最深，影响最大。
”①德国著名诗人弗里德里希·席勒具有很强烈的反专制思想，渴望全人类的自由解放，在其著名诗作《欢乐颂》中深刻表现了这一主题，同时对青年时期的贝多芬产生了很大的影响。
有考证说早在波恩时期，贝多芬就有意将席勒的《欢乐颂》谱写成一部宏大的乐曲。
但此时的贝多芬还未经过漫长的生活旅途，艺术与思想没有进入成熟阶段，几经尝试都未能成功：“一七九八年, 贝多芬又曾记下一首配唱“慈爱之父必定存在”《欢乐颂》中的诗句的旋律。
一八一一年, 在第七和第八交响曲的草稿之间, 又有一个主题, 配唱‘欢乐, 神明美丽的光芒’。
一八一二年又有过草稿设计, 曲名是《席勒序曲》, 拟以《欢乐颂》作为高潮结束。
”②直到晚年创作《第九交响曲》的时候才得尝夙愿。
《欢乐颂》作为作品的最后一部分，正体现了他“通过苦难得到欢乐”或者“通过斗争得到胜利”的人生信念。
不少的研究者认为贝多芬的音乐在思想内涵上超过了诗歌。
“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫( 1820—1871) 曾着重指出, 贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗……席勒把欢乐当做亲密团结的前提, 贝多芬却认为, 两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结, 欢乐才能降临人间。
贝多芬《第九交响曲》
“贝多芬《第九交响曲》”资料合集目录一、贝多芬《第九交响曲》的“欢乐颂”图景——探究末乐章“音乐”与“诗”对于作品结构的深层意义二、贝多芬《第九交响曲》赏析三、贝多芬《第九交响曲》音乐欣赏分析四、感悟贝多芬《第九交响曲》的真谛五、贝多芬《第九交响曲》的创作过程及风格特征六、贝多芬《第九交响曲》的“欢乐颂”图景——探究末乐章“音乐”与“诗”对于作品结构的深层意义贝多芬《第九交响曲》的“欢乐颂”图景——探究末乐章“音乐”与“诗”对于作品结构的深层意义贝多芬的《第九交响曲》是音乐史上的一部不朽之作，其中末乐章的“欢乐颂”更是全曲的高潮和核心。
这一乐章在形式上采用了合唱和交响乐的结合，表现了人类对自由、平等、和平的向往，同时也体现了贝多芬对人生、社会和宇宙的理解。
“欢乐颂”作为末乐章的主题，是一种象征，它体现了贝多芬对自由、平等、和平的向往，通过八段歌词的演唱，表达了人类从苦难到欢乐的历程。
这一乐章中，合唱和交响乐的结合形式，不仅使音乐达到高潮，还把听者带入一个神圣而又庄严的氛围之中，让人感受到人类伟大的精神力量。
“欢乐颂”的歌词也充分体现了“诗”的元素，通过八段歌词的演唱，把人类从苦难到欢乐的历程表达得淋漓尽致。
歌词以诗歌的形式表达出来，使音乐更具有文学性和思想性，也使人们更能够从中感受到贝多芬对人生、社会和宇宙的理解。
“欢乐颂”作为《第九交响曲》的末乐章，在形式上采用了合唱和交响乐的结合，把音乐带入一个神圣而又庄严的氛围之中，让人感受到人类伟大的精神力量；“欢乐颂”的歌词也充分体现了“诗”的元素，使音乐更具有文学性和思想性，也使人们更能够从中感受到贝多芬对人生、社会和宇宙的理解。
因此，《第九交响曲》不愧为音乐史上的一部不朽之作，值得我们深入探究和学习。
贝多芬《第九交响曲》赏析贝多芬的《第九交响曲》是一首充满激情和音乐之美的作品，它代表了贝多芬的才华和对音乐的深刻理解。
这部作品的音乐结构严谨，富有变化，情感表达深刻，乐器运用丰富多彩，展现出贝多芬对音乐的独特见解和精湛技艺。
贝多芬《第九交响曲》艺术赏析
１ ８ ２ ３ 年， 贝多芬完成 了《 第 九交响 曲》 的创作 ， １ ８ ２ ４年 在维
量用交响乐传达给 了人们 ， 鼓励人们用 自己智慧来克服战争 ， 随
也纳剧 院进行 了首演 ， 获得 了巨大 的成 功。《 第 九交响 曲》 又名
《 合唱交 响曲》 ， 组 曲由四个乐章构成 ， 被看作是贝多芬在交响乐
现， 富有很强的哲 理性 。 ， 将他对命运 的指责发挥的淋漓尽致 ， 并
升华 到一定 的境界 ， 呼吁全世界人 民团结一心 ， 共 同反抗专制强
权， 为争取 “ 民主 、 自由 、 平等 ” 做斗争 。因此 可以说 ， 《 第九 交响 曲》 是贝多芬创作 成熟 的代表 ， 也是 贝多芬艺术创作中 曲》是贝多芬承受巨大的心理痛
苦和身体痛苦的状况下完成的 。 在这首交响乐首场演出成功 时，
贝多芬就已经聋 了 ， 虽然他不能亲耳听到听众 的欢呼声 ， 但 他能 够从全场听众狂热的表现上看到他们内心的激动 。对于这种情 况， 罗曼罗兰这样 说道 ： 他没有独 自享 受音乐带来 的欢乐 ， 而是
二、 《 第九交响曲》 的艺术性
（ 一） 结 构 的 紧 密 性
大的影响。 与此 同时 ， 《 第九交 响乐》 还 为人们 向专权挑战提供了 巨大的精 神力量 ， 受到了当时人们的追捧 ， 并对后 世的音乐创造 带来 了很 大的影响 ， 具 有很 高的艺术价值 。
参考 文献 ：
［ １ ］ 田自 平， 王诗伦． 用 苦难 谱写欢乐谈 贝多芬 第九交响 曲［ Ｊ 】 ． 北方 音
世
界
文
艺
文 艺 生 活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ ＡＴ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
２ Ｏ １ ５ 一 Ｏ ４
贝多芬：d小调第九交响曲赏析
贝多芬：d小调第九交响曲赏析d小调第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作品，大约创作于1819至1824年间。
因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。
这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。
该作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
作品共分四个乐章：第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。
贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。
这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征，但其中还带有不安的情绪。
第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。
两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。
第四乐章，急板，D大调，4/4拍。
在主题“欢乐颂”开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。
整个乐章的核心是合唱的“欢乐颂”主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。
贝多芬《第九交响曲》赏析
英雄的颂歌——贝多芬《第九交响曲》感想法国著名文学家、思想家、音乐评论家罗曼·罗兰在其著作《贝多芬传》中对《第九交响曲》有这样一段激动人心的精彩描述：“黄昏将至，雷雨也随着酝酿。
然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。
”初次聆听音乐巨人的巅峰之作便深深地被这种庄严肃穆、厚重深邃的音乐氛围感染，像是一条长河有奔流入海的激荡也有涓涓细流的幽静，又像是一部英雄的史诗，在与命运的抗争中有辉煌也有落魄，心潮跟着音符激昂澎湃，曲终时恍如经历了一场很久之前的战争。
“贝多芬一生中从未间断过阅读德国文学史上著名的‘狂飙突进运动’的代表人物席勒的作品，其中尤以《欢乐颂》给他印象最深，影响最大。
”①德国著名诗人弗里德里希·席勒具有很强烈的反专制思想，渴望全人类的自由解放，在其著名诗作《欢乐颂》中深刻表现了这一主题，同时对青年时期的贝多芬产生了很大的影响。
有考证说早在波恩时期，贝多芬就有意将席勒的《欢乐颂》谱写成一部宏大的乐曲。
但此时的贝多芬还未经过漫长的生活旅途，艺术与思想没有进入成熟阶段，几经尝试都未能成功：“一七九八年, 贝多芬又曾记下一首配唱“慈爱之父必定存在”《欢乐颂》中的诗句的旋律。
一八一一年, 在第七和第八交响曲的草稿之间, 又有一个主题, 配唱‘欢乐, 神明美丽的光芒’。
一八一二年又有过草稿设计, 曲名是《席勒序曲》, 拟以《欢乐颂》作为高潮结束。
”②直到晚年创作《第九交响曲》的时候才得尝夙愿。
《欢乐颂》作为作品的最后一部分，正体现了他“通过苦难得到欢乐”或者“通过斗争得到胜利”的人生信念。
不少的研究者认为贝多芬的音乐在思想内涵上超过了诗歌。
“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫( 1820—1871) 曾着重指出, 贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗……席勒把欢乐当做亲密团结的前提, 贝多芬却认为, 两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结, 欢乐才能降临人间。
贝多芬《第九交响曲》创作背景及作品分析
了更符 合 自己音乐 理 想 的形式 ， 他 晚期 的 音乐超 越 了从 前所 有音 朦 胧 ， ５ 和弦像 是 黎 明前 的 黑 暗 。 使 空 度 紧接 着， 弦 乐器 中各种 断 在 乐， 在人 类 想象 力所 能触 及 的最 高领域 翱 翔 。 的构 思 和开浪 漫 主义 先河 的表 现手 法 ， 具 有划 时代 的意 义 。 以 也 所 断续 续 的音 调 像碎 片在 空中 漂 浮， 慢 的聚 到一起 ， 慢 第一 主题 的片
在全 人类 艺 术史上 一个 崭新 时期 的里程 碑面 前一样 ， 因为它 带来 了 任 何时代 、 任何 民族 的艺术 连它的影子 也没有 显示过 的现象 。 ”
了第二 主 题 ， 好象 是 在 叹息 ， 又 同 时带 有一 种不 平 的气 息 ， 它 但 而
后 第 二 主题 的 抒 情 性 形 象 渐 渐 让 位 给了悲 剧性 的严 峻 形 象 ， 奏 节
二 、《 第九 交响 曲》 品分析 作
《 九交 响 曲 》 共 分 四个 乐章 ， 一乐 章 ， 第 一 第 不太快 的快 板 ，
ｄ 小调 ， ／拍 ， 呜曲式 ， ２４ 奏 呈现 了一幅宏 大 的斗争 画卷 ， 表现 出了强
更 理 想化 的 阶段 ， 时 的 贝多 芬 把 音 乐结 构 放 在 了第 二位 ， 到 大 大 的震 撼 力 和 悲壮 色彩 。 章 的引 子 部 分 由弦 乐 器 奏 出 ， 续 这 找 乐 断
与 第九 交 响 曲末 乐 章 的 《 乐 颂 》 题骨 架上 有近似 之 处 ， 以说 的形 象 还是 占据 了主动。 开 部 的冲 突直 接 带到 了再 现部 ， 它成 欢 主 可 展 使 是 《 乐颂 》 题 的前身 。 欢 主 为 了 乐 章发 展 的顶 峰 ， 里 充 满 了强烈 的压 制和 激 烈 的反 抗 。 全 这 尾
贝多芬第九交响曲赏析
关于贝多芬《第九交响曲》音乐刚开始从朦胧的引子到主部主题出现时就非常吸引人，仿佛是混沌初开时的太虚，一开始就预示着这是一个宏大的音乐戏剧；再现部那遏止不住的悲壮气氛轰鸣时，伯恩施坦处理得既慷慨激昂又不至失控；第二乐章茫然无着又勇往直前的力量和迷惘情绪，复杂的感情纠葛和大动态的对比，伯恩施坦都恰到好处；第三乐章是伯恩施坦最动人的演绎之一，那赤诚心灵的跳动、深藏的感情流露、大海般的胸怀和偶然泛起的浪花，都在伯恩施坦全身投入的指挥中得到最充分的展露；第四乐章紧张的引子、从一片寂静中引出的《欢乐颂》、欢乐情绪自然而又艰难地蔓延、男低音端正傲然的吟唱都非常令人信服；中间乐队气象万千的大赋格动感十足而又清晰分明，而后全体乐队的大合唱高潮如此感人；之后四声部合唱的庄严圣洁、轮唱的此起彼伏、直至最后尾声全体乐队的欢呼，小号手和长笛手已经近乎疯狂了，全体乐队和合唱团也近乎疯狂了…构思《第九交响曲》这部宏伟巨作的岁月，正是贝多芬的垂暮之年。
那时，英雄的作曲家正在悲苦的深渊中奋击。
1814年9月，维也纳会议开始了欧洲封建反动复辟的时代，贝多芬痛苦地叹息：“共和国的精神在满是尘埃的角落里腐朽了。
”在窒息的低沉气息下，贝多芬也发出向暴君的挑战，他说：“象这样的家伙，应该首先吊死在第一棵最好的树上。
”这时，维也纳的艺术风尚也有了改变；上流社会认为“莫扎特和贝多芬是老学究，只有荒谬的老一辈才赞成他们。
”在这种气氛下，贝多芬的朋友和保护人，有的离去，有的丧亡，加上完全的耳聋，清贫的作曲家“差不多到了行乞的地步”；他在笔记本上愤激地写道：“没有朋友，孤零零地一个人生活在世界上。
”《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。
甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的！欢乐颂精神永不灭！构思《第九交响曲》这部宏伟巨作的岁月，正是贝多芬的垂暮之年。
贝多芬《第九交响曲》的创作过程及风格特征
贝多芬《第九交响曲》的创作过程及风格特征作者：张哲琦来源：《戏剧之家》2018年第28期【摘要】贝多芬《第九交响曲》又称之为《合唱交响曲》，此部作品是贝多芬巅峰之作，其中主要表现出贝多芬生命意志力以及对于音乐艺术的理想。
在纪念重大历史时刻时人们都会通过演奏《第九交响曲》进行纪念，通过领悟贝多芬的人生精神对自身发展产生更加坚定的信念。
本文基于以上观点针对贝多芬《第九交响曲》创作过程以及风格特征进行分析，从而提升人们对于《第九交响曲》的认识，能够充分理解《第九交响曲》的创作意义。
【关键词】贝多芬；《第九交响曲》；创作过程中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）28-0059-02贝多芬《第九交响曲》主要是由d小调构成，德国著名作曲家贝多芬在1819至1824年间创作完毕，由于乐曲第四章中加入大型合唱，因此后人将《第九交响曲》称之为合唱交响曲。
《第九交响曲》为贝多芬在音乐事业中创作的巅峰之作，该作品与1824年在维也纳进行第一次演出，获得较大的成功。
此首交响乐构思较为广阔，其形象丰富多样，将传统交响乐模式规模进行扩大，将交响乐队、合唱队、独唱以及重唱表演结合从而得充满特殊情感的交响乐，以此来表达人类追寻自由的意识，并坚信人类一定能够成功。
本文基于以上观点，首先介绍贝多芬《第九交响曲》创作背景，其次表明贝多芬《第九交响曲》创作历程，最终阐述贝多芬《第九交响曲》作品分析。
通过以上几点介绍提升人们对于《第九交响曲》认知，并对自身进行反思，坚定自身信念，促进自身更优秀进行发展。
一、贝多芬《第九交响曲》创作背景《第九交响曲》主要表达贝多分对于艺术理想以及生命意识思想，在创作过程中贝多芬受到疾病折磨、家庭情况以及感情影响使其创作陷入沉思阶段，此时贝多芬将音乐结构发展放在第二位，以此寻找适合自身音乐理想发展形式，因此《第九交响曲》成为贝多芬音乐作品中代表之作。
贝多芬在《第九交响曲》加入合唱，此种音乐创作方式具有跨时代意义，能够将浪漫主义进行完美展现，同时，还能够表达贝多芬对于人生信念的坚定。
贝多芬第九交响曲
贝多芬第九交响曲贝多芬的Symphony No.9 in d minor, Op.125 'Chorale'傲然屹立在浩瀚的交响乐之海。
文学家罗曼?罗兰这样描写道:“贝多芬第九交响曲是汇流点，从非常遥远的地方，而且是从完全不同的地方汇集来的许多奔流，一切时代的、人类的各种各样的梦想和希望，都混杂在里边。
而且，它和另外8部交响乐也不一样，也可以说它是从山顶俯瞰过去的一切。
由于《第八交响曲》和贝多芬第九交响曲之间经过了漫长的岁月，它的视野变得格外宽阔，所以才能俯瞰着他的‘生涯的全书’而飞翔。
”这部贝多芬第九交响曲，可以说就是贝多芬的“生涯的全书”。
他还说:“贝多芬的一生，有如暴风雨的一天。
”是的，他的一生就是悲惨的苦难的延续。
他出生在“不幸的星光”之下，少年丧母，他不得不为了照顾酗酒的父亲和弟弟们而苦斗，好不容易才盼到他和朱丽叶塔?格依恰尔蒂的恋爱将要成熟，却又横道失败，26岁就患了可诅咒的耳疾，终于导致他决心自杀。
“我向你们(弟弟们)告别。
我本来相信能够治愈到某种程度，但是，连这一线希望也失去了。
就像秋天的树木叶落枯萎……”这是摘自俗称“海利根施塔特遗书”中的一段。
是1802 年10月10日写给他的弟弟们的。
这是一部催人泪下的、悲痛的遗书，贝多芬在海利根施塔特遗书中写道:“唉，我总不能不完成应该做的工作就离开这个世界吧。
我就是抱着这个心愿，才继续活下去的。
”鲍尔?贝加说:“尽管尘世的欢乐拒绝了他，但是，他深知亲手创造的喜悦远远大于那些。
”贝多芬鼓起勇气站起来了，他扼住了命运的咽喉，而且是挤命地把它咬断。
现在，在他的面前闪烁着晨曦，一条新的道路敞开了。
罗盘针恢复了正常，扬帆启程了。
他那英勇的求生的精神，终于赶跑了死神。
他的第二人生，是他奋发图强、勇于创造的时代。
他从社交场里摆脱出来，与大自然和自己的心灵作伴。
他逐年胖起来了。
名曲也逐年多起来。
交响乐从《第三交响曲》(英雄)到《第八交响曲》，相继问世，到他45岁时(1815年)，又开始了他的第三人生。
听觉盛宴--贝多芬《第九交响曲》
听觉盛宴--贝多芬《第九交响曲》听觉盛宴--贝多芬《第九交响曲》在谈我对这部曲子的感悟前我们先来了解贝多芬！只有了解作者当时的心境才能真正的感悟到曲子的真谛。
贝多芬（Ludwigvan van Beethoven，1770-1827）生于波恩。
德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬的父亲是波恩科隆选侯宫廷的歌手，他为了使孩子成为莫扎特式的音乐神童，从4岁起就迫使小贝多芬学习小提琴和钢琴。
零乱的学习和恶劣的家庭环境摧残了贝多芬的童年生活，也锻炼了他的独立精神。
贝多芬12岁当上宫廷剧场首席小提琴师和教堂助理风琴师。
法国大革命的强烈冲击，无不反映在以他的《第三交响曲》为代表的一系列作品中，然而也就是从这首作品起，他开始真正捕捉到了自己音乐的风格气质。
在反对法国扩张侵略的战争中，他写了应时作品《威灵顿的胜利》和康塔塔《光荣的时刻》。
尽管拿破仑称帝后他憎恶这位独裁者，但他始终为拿破仑的伟大而心荡神怡，这位社会地位低下的科西嘉岛炮兵少尉的成功鼓舞着他的民主思想。
他是长期抱定一种思想的人，在革命已时过境迁的封建复辟时期，《第九交响曲》、《庄严弥撒》最后申明了他自由、平等、博爱的资产阶级人道主义理想。
《第九交响曲》是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结，作品大约创作于1819至1824年间。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
第一乐章：2/4拍子，庄重、适度的快板，奏鸣曲式结构。
引子开始于弱奏，由圆号奏着空洞的五度，第二小提琴和中提琴演奏的动机也由同样的五度音构成,因此它的调性并不确定，贝多芬称其为“充满绝望的境况”，似是生命的呻吟。
展开部：展开部可分两个段落，开始段落，引子音乐再现和变奏后，引出了在g小调上由进军音调变化形成的乐：它接以主部主题第三小节动机的变奏和前两小节的再现与变奏后，又在c小调上出现上面曲例的乐汇和主部主题第三小节的变奏，这一段落给人以连番挣扎的不屈形象。
贝多芬第九交响曲赏析
贝多芬第九交响曲赏析对于大家来说，贝多芬这个名字是肯定不陌生的了。
而贝多芬最让人印象深刻的一首作品莫过于第九交响曲合唱中的欢乐颂选段，这一首作品可以说是贝多芬的巅峰之作，也可以说是整个古典音乐的巅峰之作。
它是划时代的作品，它将音乐分成古典主义时期和浪漫主义时期。
那么，这首作品到底有什么值得我们将其铭记的呢？它又有什么特别的地方呢？首先，它的第一乐章：不太快的略呈庄严的快板，d小调，四二拍，奏鸣曲式。
开始的时候很微弱，后来逐渐增强，到最强时定音鼓出现，突出一种完美的气势。
之后又变弱，再增强。
两遍后转换主题，突出一种斗争的气势，与命运斗争，与世界相斗争。
之后是小提琴的历音，结束后又回到原主题。
再重复，但气势更强了。
这是一部分第一乐章，那么它与以前的交响曲又有什么区别呢？主要是其主题出现的很早且有气势，而且主题也不同于以前的作曲家。
接着第二乐章，按照传统应该是慢板，但贝多芬就是要用快板，而且还是极活泼的快板，d小调，四三拍，因为这是这首交响曲的需要。
它是庞大的诙谐曲式，开始的时候弦乐突进，定音鼓再用力地敲一个后十六。
在这一乐章中，定音鼓是相当重要的。
这一乐章就是在描绘斗争，让人设身处地。
之后第二主题出现，仿佛在写着战斗的结束和胜利的喜悦，但战争不是这么轻易就赢了的。
之后战争又到来，定音鼓再次响起，这时已经是到乐章的四分之三了，最后的战斗打响最后一炮，在重复之后突然戛然而止，第二乐章结束了。
第三乐章是一个伟大的乐章，如歌的柔板，降B大调，四四拍，不规则的变奏曲式。
它象征了结束战斗之后的哲思，以及对前路的看透。
最后一个乐章是重头戏，它分成两个部分：器乐引入和人声合唱。
开始时定音鼓使劲的敲，象征着一切的爆发。
但是在爆发之后要寻找答案，这就引出了前三乐章的主题，然后将其一次次否定，不是斗争，也不是看透是什么？是快乐和幸福，但自己又不愿相信，于是又一次否定，但最终在寻找中才发现真的是快乐，就是简单的快乐，于是从最微弱的倍大开始引出主题直至所有的声部的大合奏。
第九自新大陆交响曲第二乐章教案
第九自新大陆交响曲第二乐章教案Document number【980KGB-6898YT-769T8CB-246UT-18GG08】《第九（自新大陆）交响曲(第二乐章)》教案教学目标：1、了解第九交响曲第二乐章的基本情调和结构体式，学唱其音乐主题。
2、了解曲目所表达的思想感情。
教学重点：了解第九交响曲第二乐章的基本情调和结构体式，了解命运所表达的思想感情。
教学过程：一、作者简介第九交响曲是民族乐派交响曲的，在整个音乐史上也是不容忽视的。
由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。
另外，由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的那样单纯地发挥技法。
这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。
德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。
正是因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。
实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分地发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙味。
二、乐曲分析广板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。
这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。
整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题,此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。
事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。
这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传。
本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出了一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。
本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。
(完整word版)贝多芬《第九交响曲》赏析
英雄的颂歌——贝多芬《第九交响曲》感想法国著名文学家、思想家、音乐评论家罗曼·罗兰在其著作《贝多芬传》中对《第九交响曲》有这样一段激动人心的精彩描述：“黄昏将至，雷雨也随着酝酿。
然后是沉重的云，饱蓄着闪电，给黑夜染成乌黑，夹带着大风雨，那是《第九交响曲》的开始——突然，当风狂雨骤之际，黑暗裂了缝，夜在天空给赶走，由于意志之力，白日的清明又还给了我们。
”初次聆听音乐巨人的巅峰之作便深深地被这种庄严肃穆、厚重深邃的音乐氛围感染，像是一条长河有奔流入海的激荡也有涓涓细流的幽静，又像是一部英雄的史诗，在与命运的抗争中有辉煌也有落魄，心潮跟着音符激昂澎湃，曲终时恍如经历了一场很久之前的战争。
“贝多芬一生中从未间断过阅读德国文学史上著名的‘狂飙突进运动’的代表人物席勒的作品，其中尤以《欢乐颂》给他印象最深，影响最大。
”①德国著名诗人弗里德里希·席勒具有很强烈的反专制思想，渴望全人类的自由解放，在其著名诗作《欢乐颂》中深刻表现了这一主题，同时对青年时期的贝多芬产生了很大的影响。
有考证说早在波恩时期，贝多芬就有意将席勒的《欢乐颂》谱写成一部宏大的乐曲。
但此时的贝多芬还未经过漫长的生活旅途，艺术与思想没有进入成熟阶段，几经尝试都未能成功：“一七九八年, 贝多芬又曾记下一首配唱“慈爱之父必定存在”《欢乐颂》中的诗句的旋律。
一八一一年, 在第七和第八交响曲的草稿之间, 又有一个主题, 配唱‘欢乐, 神明美丽的光芒’。
一八一二年又有过草稿设计, 曲名是《席勒序曲》, 拟以《欢乐颂》作为高潮结束。
”②直到晚年创作《第九交响曲》的时候才得尝夙愿。
《欢乐颂》作为作品的最后一部分，正体现了他“通过苦难得到欢乐”或者“通过斗争得到胜利”的人生信念。
不少的研究者认为贝多芬的音乐在思想内涵上超过了诗歌。
“俄国音乐评论家里亚历山大·谢觉夫( 1820—1871) 曾着重指出, 贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗……席勒把欢乐当做亲密团结的前提, 贝多芬却认为, 两者的关系应该倒置,只有取得了亲密团结, 欢乐才能降临人间。
贝多芬和《第九交响曲》
贝多芬和《第九交响曲》班级：音乐系姓名：xx学号：**********贝多芬与他的《第九交响曲》本学期的《音乐鉴赏》课程就要结束了，回顾一下这学期的内容让我印象最深的就是贝多芬和他的《第九交响曲》了，而且老师也着重的用了两周时间来讲这些内容，所以我今天就简单的来说说贝多芬和他的《第九交响曲》。
路德维希·凡·贝多芬，伟大的德国作曲家和世界上第一流的天才音乐家，1770年12月16日，贝多芬出生在德国波恩一个穷苦的家庭，父亲在波恩的宫廷里担任乐手，靠微薄的工资维持家庭生活。
贝多芬从小就展露出了音乐方面的夭分。
11岁时，贝多芬拜音乐家尼法为师。
后来贝多芬来到维也纳，被当时最著名的音乐家海顿收为学生。
但贝多芬独创一格的天分，让他很想开拓一个所有的音乐家们从没有到过的新境界。
“我要打破那些形式，我要去打开那扇还没有人打开过的门!”贝多芬在心里呐喊。
交响音乐是贝多芬一生创作中最重要的一个领域，其中占首要地位的是交响曲，他的革命精神正是他的交响曲中得到了最完美的体现。
贝多芬的九部交响曲，都在十九世纪初写成。
1815年维也纳会议以后，奥地利的首相梅特涅以极端反动的血腥统治来镇压人民。
在这种恶劣的政治局面下，伟大的民主战士贝多芬没有向黑暗势力让步，反动的黑暗时期没有使贝多芬丧失信心，他相信通过斗争一定会得到自由和幸福，在这种政治上暗无天日的日子里，贝多芬的耳聋病痛日益加深，他的生活是十分痛苦的。
但是，就在这种难以忍受的日子里，贝多芬却写下了最伟大的作品之一:不朽的《第九交响曲》。
《第九交响曲》是贝多芬长期劳动的产物，1817年开始创作，到1823年过完成。
在这部超凡、恢宏、前所未有的巨作中，贝多芬对交响曲的写作规则进行了一系列创新：他加长了作品的篇幅，整部交响曲的演奏时间在七十分钟左右；他扩大了乐队的编制，在传统乐队编制中加入了许多新乐器；他还有史以来第一次把慢板乐章放在了诙谐曲乐章之后，以适应主题和形象的合乎逻辑的发展；他首次在器乐作品中加入了人声，并成为整部作品的高潮，也是整部作品的中心，而宏大的前三个乐章，仿佛就是为“欢乐颂”的大合唱所做的序曲。
【人文素养】第九交响曲《合唱交响曲》赏析（二）
【人文素养】第九交响曲《合唱交响曲》赏析（二）第一乐章：快板，奏鸣曲式。
主部主题在d小调上，严峻、有力，表现与苦难斗争的形象。
主题动机开始在低沉压抑的气氛下由弦乐奏出，而后逐渐加强，直到全乐队奏出威严有力的完整主部，具有排山倒海之势，经过一段短小的抒情性连接，在木管声部引出了如歌而悲叹的降B大调副部主题。
它展示出一系列不同性格的主题群，叙述斗争中的强大意志和苦难以及对幸福向往的多种画面。
第二乐章：一首庞大的谐谑曲。
贝多芬为了更好地体现他的英雄主义的创作思维，因此在第二乐章的构思上大胆地采用了急速的快乐章，有两个主题，d小调第一主题具有奥地利民间舞蹈的特性，F大调第二主题在管乐声部奏出比较明快、坚定的旋律，具有活跃的性格。
两个主题都做了很大的发展，中提琴、大提琴、第一提琴和低音提琴构成短小赋格段以及第一主题的再现，构成一个完整的奏鸣曲式。
第三乐章：如歌的慢板。
它与前两个乐章构成强烈的对比，显得更为深刻，这是贝多芬创作的一首两个主题的不规则的变奏曲，两个主题的每次变奏都从容地流露着安详，陶醉在一种宁静的幻想里，然而英雄的号角打破了这个宁静，好似在号召斗争，使人想到艰苦的存在。
第四乐章：急板，是变奏与回旋的混合自由式。
两大部分，一是器乐部分，包括序奏、宣叙调、前面三个乐章的回忆和欢乐主题的出现；二是声乐部分，是一首回旋变奏曲。
这个末乐章是整部交响曲的总结。
器乐部分开始是愤怒而猛烈的号角声，接着依次出现前三个乐章的主题片段，接着木管隐约闪现出《欢乐颂》的主题片段，开始了乐章的主要部分，经过三次变奏，而后《欢乐颂》的主题在低音弦乐上缓缓地出现。
从男中音的独唱开始揭开了声乐部分的序幕，继而以独唱、重唱、合唱的各种手段，唱出完整的主题，进入了快速的进行曲段落将欢乐的主题变为一个活泼的进行曲，后由长号奏出，继而加入合唱，最后以一个强烈而兴高采烈的尾声把乐章推向强音结束。
【史林漫谈】吕夷简吕夷简(公元978年—公元1044年)，字坦夫，淮南路寿州（今安徽凤台）人，北宋名相之一。
贝多芬《第九交响曲》创作的风格分析
贝多芬《第九交响曲》创作的风格分析作者：李纯来源：《北方音乐》2020年第10期【摘要】从贝多芬的音乐创作范围来看，其涉猎了诸多题材，主要代表作涵盖了9部交响曲、37首钢琴曲（其中协奏曲5部，余下均为奏鸣曲）、歌剧1部，另外还创作了大量的管弦乐序曲和小提琴、大提琴奏鸣曲。
从贝多芬所创作的音乐作品的整体数量和质量来看，其对于古典音乐的发展做出了卓越的贡献，尤其是其在奏鸣曲式及交响曲方面所取得的突出成就，称其为“交响乐之王”是毫不为过的，尤其是其创作的《第九交响曲》更是给全人类奉献了巨大的精神财富。
【关键词】贝多芬;《第九交响曲》;创作风格;创作风格【中图分类号】J605 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）10-0011-02【本文著录格式】李纯.贝多芬《第九交响曲》创作的风格分析[J].北方音乐，2020，05（10）：11-12.引言贝多芬是维也纳古典乐派的代表人物之一，在西方音乐史上集古典主义之大成，以精湛娴熟的技法、崇高的精神内涵创作了《第九交响曲》，成就了交响乐中的传奇。
可以说，贝多芬所创作的《第九交响曲》给了后世十分深刻而又长远的影响，这种影响绝非音乐自身的影响，而是进一步蔓延，其内涵之深远。
如同史诗般不朽。
现如今，《第九交响曲》已经成为了人类崇高理想的标志。
赏析《第九交响曲》，触摸它的灵魂，是每一个音乐人的追求。
出于对贝多芬的崇敬之情和对《第九交响曲》由衷的热爱，笔者从贝多芬《第九交响曲》的创作背景入手，对贝多芬《第九交响曲》的作品进行逐章的分析，并对贝多芬《第九交响曲》的创作风格展开探索，以供参考。
一、贝多芬《第九交响曲》的创作背景分析贝多芬的《第九交响曲》，需要从贝多芬的生平入手，了解《第九交响曲》的创作背景，只有了解了创作背景，才能够更好地了解这首崇高的交响曲。
（一）贝多芬生平路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日—1827年3月26日），出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国的波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬《第九交响曲》第二三乐章的指挥处理与版本比较
贝多芬《第九交响曲》第二三乐章的指挥处理与版本比较周进【摘要】《第九交响曲》作为贝多芬的晚期创作,显示出了创作的独创性.文章是继作者《贝多芬(第九交响曲〉第一乐章指挥版本比较》一文后,对贝多芬《第九交响曲》的第二三乐章的速度、配器、反复记号、个性化处理等做的较详尽的指挥分析.文章旨在通过对不同指挥家录音和总谱版本的诠释分析,揭示与继承这部伟大的作品从创作构思到表演实践的一些规律与传统.【期刊名称】《黄钟-武汉音乐学院学报》【年(卷),期】2012(000)002【总页数】6页(P159-163,172)【关键词】贝多芬;第九交响曲第二三乐章;指挥;总谱版本;配器;个性化处理;诠释【作者】周进【作者单位】武汉音乐学院作曲系武汉430064【正文语种】中文【中图分类】J615贝多芬的《第九交响曲》（作品125号，d小调）作为其晚期的创作，显示出创作的独创性。
在其第四乐章，回顾并集中体现了法国大革命时期的大合唱，开交响曲加入人声的先河，也反映了作者对艺术的崇敬所采用的各种精湛的作曲技艺。
正如瓦格纳一直坚持的观点：由合唱队，歌唱家演唱的歌词进一步强化了器乐的表现力，并在最后的乐章中通过人声和器乐的“合力”，表达了一种绝无仅有的忘我的凯旋。
本文是继《贝多芬第九交响曲第一乐章指挥版本比较》（见《黄钟》2011年第4期）一文之后，对交响曲的第二、三乐章的速度、配器、反复记号、个性化处理等做的较详尽的指挥分析；通过不同指挥家录音和总谱版本的诠释比较，旨在揭示与继承这部伟大的作品从创作构思到表演实践的一些规律与传统。
本文的比较分析选用与以前同样的8个录音版本：1、托斯卡尼尼1950年指挥NBC交响乐团，罗伯特肖合唱团在卡内基大厅录制RCA；2、富特文格纳1951年7月29日指挥拜鲁伊特节日管弦乐团与合唱团ORFEO；3、艾利西．克莱伯1952年指挥维也纳爱乐乐团，维也纳歌唱协会合唱团，金色大厅录音DECCA；4、佛伦斯·弗里克塞1958年指挥柏林爱乐乐团圣海德威教堂合唱队DG；5、卡拉扬1963年指挥柏林爱乐乐团，DG；6、索尔蒂1972年指挥芝加哥交响乐团，芝加哥交响乐团合唱团录制DECCA；7、尤根·．约胡姆1977—1979年指挥伦敦交响乐团，伦敦交响合唱团EMI；8、为庆祝两德统一，1989年12月25日伯恩斯坦在东柏林的演出实况录音，还有切利比达赫的指挥慕尼黑爱乐乐团与慕尼黑爱乐合唱团2002，EMI公司发行，布鲁诺指挥哥伦比亚交响乐团1959，索尼公司发行；大卫．津曼（采用德．马尔编订的最新Barenreiter版本演奏）1994年指挥瑞士苏黎世市政厅交响乐团，Arte Nova发行。
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《贝多芬第九交响曲》教学设计
一、学习目标：
（一）感受贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪及欧洲古典音乐的特点。
（二）了解贝多芬的生平、代表作及音乐历史贡献。
（三）初步懂得奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的音乐知识。
二、重点、难点：
重点：聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章，感受、体验其音乐情绪及音乐风格，理解音乐内容。
难点：认识古典主义的音乐特征。
教学内容安排：
（一）以聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章为重点内容，再感受、体验
音乐情绪表现，理解内容方面进行细致的赏析。
在教师的引领下，掌握几个音乐主题，特别是《欢乐颂》主题。
（三）了解贝多芬创造的背景，亲自指挥的状况以及作品产生的影响及作
用。
（四）引导学生探索音乐创造的风格特征与忍受经历的关系。
教学资源：
（一）教材及配套资料，贝多芬生平、创作背景及高水平乐团《第九交响
曲》第四乐章的演出视频资料。
教师示范演奏贝多芬《第九交响曲》第四乐章音乐主题。
充分发挥学生特长，如：器乐、声乐、指挥等激发兴趣、调动情绪
活跃气氛。
教学方法与学习指导策略
（一）完整聆听全曲
（二）出示乐曲结构示意图，引导学生了解乐曲发展的脉络。
（三）指导学生演唱主题及四声部。
（四）师生合作用器乐、声乐、指挥形式等表现音乐。
（五）引导学生从贝多芬音乐中感悟音乐与人生，。
教学评价设计
（一）以提问的方式，检测学生对教学中所设计的问题理解情况。
（二）探究讨论贝多芬《第九交响曲》第四乐章的音乐情绪、音乐风格，理解音乐内容。
（以组为单位交流，教师评价）。
（三）教师对学生演唱主题及四声部时的评价。
（四）师生合作表现音乐时对学生表演的评价。
（五）学生写一篇聆听贝多芬《第九交响曲》第四乐章后的感想。
教学过程：。