何其芳及其诗文的点评
何其芳中国著名诗人何其芳作品这首诗表达了诗人思念故乡的思想感情
何其芳-中国著名诗人何其芳作品。
这首诗表达了诗人思念故乡的思想感情。
像一条小船。
我乘船归去。
越过万水千山。
花香。
夜暖。
故乡正是春天。
你睡着了么？我在你梦中靠岸。
作品赏析。
这首诗表达了诗人思念故乡的思想感情。
“新月弯弯。
像一条小船。
”诗人将新月比喻成船。
虽浅显但却真挚。
它使我们想起那首儿歌“弯弯的月儿像只船”。
让人倍感亲切。
这句也是全诗的引子。
后面依此展开想像。
“我乘船归去。
越过万水千山。
”身处异地他乡的诗人只能借助这叶扁舟。
踏上回乡之路。
“花香。
夜暖。
故乡正是春天。
”这里诗人化虚为实。
将对故乡的赞美用“春天”“花香”“夜暖”等形象来寄托。
给人以多感官的体验和美的享受。
“你睡着了么？我在你梦中靠岸。
”仿佛故乡的亲人也在做着同样的梦。
在欢迎着游子的归来。
从而表现诗人对故乡亲人的眷恋。
向往之情。
在这首短诗中。
诗人将对故乡的眷念和向往之情表达得淋漓酣畅。
丰富的想象力无疑是让诗人思绪腾飞的翅膀。
两个“你”指的是故乡。
在诗中的作用是使表达真切。
诗人为我们创造了一个非常美好的意境。
读了这首诗。
我们会想起“举头望明月。
低头思故乡”的低吟和“独在异乡为异客。
每逢佳节倍思亲”的酸楚。
来。
就乘一弯新月。
何其芳去撷一缕乡音。
感受诗歌。
感受人生。
作者简介。
何其芳人。
北京大学哲学系毕业。
是“汉园三诗人”之一。
著作主要有：散文集《画梦录》。
诗集《预言》。
红楼梦的研究也颇有建树。
“新月弯弯，像一条小船。
”诗人将新月比喻成船，虽浅显但却真挚，它使我们想起那首儿歌“弯弯的月儿像只船”，让人倍感亲切。
这句也是全诗的引子，后面依此展开想像。
“我乘船归去，越过万水千山。
”身处异地他乡的诗人只能借助这叶扁舟，踏上回乡之路。
“花香。
何其芳夜暖。
故乡正是春天。
”这里诗人化虚为实，将对故乡的赞美用“春天”“花香”“夜暖”等形象来寄托，给人以多感官的体验和美的享受。
“你睡着了么？我在你梦中靠岸。
”仿佛故乡的亲人也在做着同样的梦，在欢迎着游子的归来，从而表现诗人对故乡亲人的眷恋、向往之情。
何其芳的诗歌赏析
何其芳是一位杰出的诗人，他的诗歌在中国现当代诗坛上有着重要的地位。
他的诗歌以其婉丽中见清幽、沉郁中显高昂的独特风格，深受读者的喜爱。
何其芳的诗歌《预言》是他的代表作之一，写于1931年秋，当时诗人年仅19岁。
这首诗以一个年轻的神的形象为线索，展现了诗人对爱情的渴望和对时光的感慨。
诗中的语言简洁明了，但意味深长，读后令人回味无穷。
在《秋天》这首诗中，何其芳以一个冷静的旁观者的身份，描绘了秋天乡野里忙碌的景象。
他没有使用象征手法或者深奥的哲理，而是以朴素的语言，直接描述了人们的生活场景，让读者感受到了秋天的氛围和神韵。
何其芳的诗歌不仅有着明朗纯净的诗意诗风，而且有着深刻的思想内涵。
他的诗歌不仅是对生活的感悟，也是对人生的思考。
他的诗歌不仅有着艺术的美感，也有着思想的深度。
总的来说，何其芳是一位杰出的诗人，他的诗歌在中国现当代文学中有着重要的地位。
他的诗歌以其独特的风格和深刻的思想内涵，深受读者的喜爱。
何其芳作品《预言》赏析
何其芳作品《预言》赏析飘逝于爱情预言的歌——何其芳作品《预言》赏析如梦如烟，宁静柔婉，何其芳在回忆与梦幻中寻求美，表达美，抒下这首《预言》。
全诗富有音乐性，六行大体押韵，每行的节奏又大体相等，读来平和愉快，诗句本身的节奏又和情绪的抑扬顿挫相协调，从而产生了拨动心弦的音乐效果。
一支充满柔情的夜曲，引领我们步入何其芳的涓涓心灵细语中。
耳边飘过那个神秘的足音，如夜的叹息，悠长而安静。
细细等待，林叶和夜风私语，麋鹿驰过苔径蹄声细碎，那是她的足音，正渐行渐近。
诗人的情绪不禁砰然跳动，渴望而欣喜，“告诉我用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年青的神？”期待着这位年青的神的停留，而他，也开始了这段可遇而不可求爱情预言。
这个“预言”，取材于古希腊神话中美少年那喀琉斯与回声女神厄科的故事，厄科痴恋美少年，唱着歌儿盼着他的驻留，而那喀琉斯却终究离开了她。
厄科只能化成幻影，在众女神报复的诅咒下，美少年爱上了自己水中的倒影，爱而不得，叹息而死，化为水仙，终日顾影自怜。
神话中，年青的神是个美少年，而诗人笔下的却是个美丽的女子。
来自温郁的南方，温柔可人，带着那身诗情画意的气质，这个形象是诗人是无数少年，心中那个完美理想的化身，是他们心灵深处最初最单纯的爱情憧憬。
诗人期待听到如梦般的她唱的歌，合眼沉醉，感受那灵魂深处似曾相识的温暖。
这份期待下，诗人温柔地邀请，“请停下你疲劳的奔波进来，这里有虎皮的褥你坐！”，敞开自己的心扉，诗人愿为这次注定的邂逅付出自己所有的温柔。
烧起每个秋天拾来的落叶，烧起积累已久的等待与期盼，幻化为无限的温暖，留着年青的神，细细倾听诗人自己的歌。
“听我低低唱起我自己的歌！那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。
”那是少年对爱情的期盼，沉郁又高扬，心中有着这样一首歌，唱给梦中人，唱给这年青的神，或许只是，“原来你在这里”的一声叹息。
歌声怎能将他的一生诉尽，只是十九岁的心如此骄傲，十九岁的激情如此高昂！写下此诗的何其芳刚刚失去一段恋爱，昙花一现的爱情是一个注定的预言，当诗人感受到这个年青的神出现时，当他怀着火光般的激情欲与之诉自己的一生时，歌中是否也不知觉地有着这段宿命的愁肠？尽管诗人如此勇敢地表白胸臆，如此殷勤地呼喊挽留，可年青的神却并不因此而驻足听他歌唱。
何其芳 散文诗
何其芳的散文诗何其芳的散文诗《雨天的书》表达了他对生活的独特感受和向往。
诗中描绘了他孤独的书斋生活，接触的书籍成为他主要的伴侣，而缺乏生活情趣的寂寞生涯让他陷入忧郁和感伤的梦幻。
诗中描绘了他对雨声的渴望，将雨声视为生命和活力的象征，而他对绿色的向往则表达了他对生命、青春和希望的追求。
散文诗的风格独特，浸透着浓厚的诗情画意，通过优美的文笔和细腻的描绘，展现出作者的情感世界和对生命的感悟。
以下是《雨天的书》的解析：1. 孤独的书斋生活：诗中提到作者在北京过着孤独的书斋生活，接触的最多最亲密的是书籍，这种生活状态很容易使人陷入忧郁和感伤的梦幻。
作者对雷声和雨声的怀想与渴望，实际上反映了他对有活力的生命的向往与希冀。
2. 对雨声的渴望：作者盼望幽凉的雨点，盼望在绿阴覆盖下做梦。
这种渴望表达了他对生命、对青春这些美好事物的渴求。
而阴沉的天空里的雨点久不落下，连鸭子也似乎感到了烦躁，这种描绘更加突出了作者对雨声的向往。
3. 对绿色的向往：作者在诗中提到“这是辽远的想象啊!”，表达了他对故乡放雏鸭的人的怀念。
然而在现实生活中，作者居住在多尘土的北方，在寂寞和孤独中度日。
他对绿色的向往表达了他对生命和青春的追求。
4. 散文诗的风格：何其芳的散文诗具有独特的风格，他的文笔优美精致，生动而细腻地刻划了鸭子的神态举止，甚至还揣摸着这些小动物的心理状态。
这种细腻的描绘方式使得诗中的意境更加深远和丰富。
总的来说，《雨天的书》表达了何其芳对生活的独特感受和向往。
他对雨声和绿色的向往，以及对孤独的书斋生活的描绘，都展现了他对生命、青春和希望的追求。
这种深刻的情感表达和细腻的描绘方式使得这首散文诗具有很高的艺术价值。
何其芳的诗-古诗-赏析
何其芳的诗-古诗-赏析何其芳（1912-1977），原名何永芳，出版的诗集有《预言》（1945）、《夜歌》（1945）、《夜歌和白天的歌》（1952）、《何其芳诗全编》（1995）。
预言季候病脚步慨叹欢乐罗衫月下休洗红夏夜赠人再赠圆月夜声音雨天秋天花环河黎明预言这一个心跳的日子终于来临！呵，你夜的叹息似的渐近的足音我听得清本是林叶和夜风私语，麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！告诉我用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年青的神？你一定来自那温郁的南方！告诉我那里的月色，那里的日光！告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋着绿杨！我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。
请停下你疲劳的奔波，进来，这里有虎皮的褥你坐！让我烧起每一个秋天拾来的落叶听我低低地唱起我自己的歌！那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。
不要前行！前面是无边的森林：古老的树现着野兽身上的斑纹，半生半死的藤蟒一样交缠着，密叶里漏不下一颗星星。
你将怯怯地不敢放下第二步，当你听见了第一步空寥的口声。
一定要走吗？请等我和你同行！我的脚步知道每一条熟悉的路径，我可以不停地唱着忘倦的歌，再给你，再给你手的温存！当夜的浓黑遮断了我们，你可以不转眼地望着我的眼睛！我激动的歌声你竟不听，你的脚竟不为我的颤抖暂停！像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音！呵，你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗，年青的神？1931年秋天季候病说我是害着病，我不回一声否。
说是一种刻骨的相思，恋中的征候。
但是谁的一角轻扬的裙衣，我郁郁的梦魂日夜萦系？谁的流盼的黑睛像收女的铃声呼唤着驯服的羊群，我可怜的心？。
不，我是梦着，忆着，怀想着秋夭！九月的晴空是多么高，多么圆！我的灵魂将多么轻轻地举起，飞翔，穿过白露的空气，如我叹息的目光！南方的乔木都落下如掌的红叶，一径马蹄踏破深山的寂默，或者一湾小溪流着透明的忧愁，有若渐渐地舒解，又若更深地绸缪……过了春又到了夏，我在暗暗地憔悴，迷漠地怀想着，不做声，也不流泪！1932年脚步你的脚步常低响在我的记忆中，在我深思的心上踏起甜蜜的凄动，有如虚阁悬琴，久失去了亲切的手指，黄昏风过，弦弦犹颤着昔日的声息，又如白杨的落叶飘在屋檐的荒郊，片片互递的叹息犹是树上的萧萧。
何其芳诗歌《预言》赏析
何其芳诗歌《预言》赏析《预言》原文何其芳这一个心跳的日子终于来临！你夜的叹息似的渐近的足音，我听得清不是林叶和夜风私语，麋鹿驰过苔径的细碎的蹄声！告诉我，用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年轻的神？你一定来自那温郁的南方告诉我那儿的月色，那儿的日光，告诉我春风是怎样吹开百花，燕子是怎样痴恋着绿杨。
我将合眼睡在你如梦的歌声里，那温暖我似乎记得，又似乎遗忘。
请停下，停下你疲劳的奔波，进来，这儿有虎皮的褥你坐！让我烧起每一个秋天拾来的落叶，听我低低地唱起我自己的歌。
那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。
不要前行！前面是无边的森林，古老的树现着野兽身上的斑纹，半生半死的藤蟒一样交缠着，密叶里漏不下一颗星星。
你将怯怯地不敢放下第二步，当你听见了第一步空寥的回声。
一定要走吗？请等我和你同行！我的脚知道每一条平安的路径，我可以不停地唱着忘倦的歌，再给你，再给你手的温存。
当夜的浓黑遮断了我们，你可以不转眼地望着我的眼睛。
我激动的歌声你竟不听，你的脚竟不为我的颤抖暂停！像静穆的微风飘过这黄昏里，消失了，消失了你骄傲的足音！呵，你终于如预言中所说的无语而来，无语而去了吗，年轻的神？《预言》赏析《预言》称得上是一首写得比较好的朦胧诗。
所谓朦胧诗，通常是指诗歌主题的模糊隐约，或者不确定性。
原因有三种：一、意象跳跃，之间缺乏连贯;二、情趣属个人特定，不易为大众体验;三、意象与情趣之间仅有隐约的暗示，而无明显的关联。
我之所以把《预言》称为朦胧诗，主要原因就在第二种。
的确，仅从文本上来看，我们很难明确地指出这首诗的真正主题。
诗人所说的“年轻的神”到底是指什么?是指爱神吗?或者就是诗人心仪的姑娘?又或者是诗神缪斯?假使看做是深挚的友情大体也说得过去。
但是，既然我们要做赏析，那就一定要找到一个最贴切的主题，能与作者想要表达的主题接近甚至一致。
按照大多数人的理解，这是一首爱情诗。
联系这首诗的写作时间和背景，我们得知：《预言》首发于《燕泥集》，这本诗集是何其芳在1931至1935年大学期间写成的。
何其芳《雨前》语言特色分析
何其芳《雨前》语言特色分析
何其芳（1917-1997）是一位著名的中国诗人，他的许多作品受到世界各地读者的喜爱，其中的一首被誉为古典诗篇的代表作品就是《雨前》。
何其芳的诗歌不仅有着出色的艺术性，亦有独特的语言特色，本文将以这篇诗篇为例，对其特色的语言进行分析和论述。
《雨前》描述了一次阴雨的到来，体现出一种急切期盼的情绪，具体地表达了雨前两分钟的自然现象，但又超越了它本身，使之抒发出更加深刻的心情和价值取向。
这篇诗歌用语简洁有力，语言洁净朴素，其中运用了象征性语言，特别是比喻和拟人，表现出对阴雨到来的山外两分钟的如履薄冰般的紧张状态，突出了这种情绪的强烈动感，读者也能够深切感受到这种强烈的情感。
此外，何其芳在《雨前》中运用诗歌的语言表现了一种广义的空间概念，尤其是在雨前的最后一段诗歌中，他用简洁而优美的语言抒写了诗歌的主题：“数声雷响空荡荡，人群涌动大地凉”，突出了大自然的神秘力量和无限的空间氛围，让读者有了一种恢宏的感受。
此外，何其芳在《雨前》中还运用了语汇的反复、重复以及并列结构这些诗歌审美来表达自己的主题，从而形成一种特定的音乐技巧，以及韵脚来构建一种对对押结构。
这种诗歌审美的使用让读者感到更加的情感，使得原本简单的语言变得更加优美，更加感人。
总之，何其芳的诗歌《雨前》具有丰富的语言特色，其中不仅
有拟人比喻、象征性表现、语言审美等，还抒发出浓郁的文学情绪和价值取向，使何其芳的诗歌充满了美感，富有张力，受到了世人的一致赞誉。
赏析何其芳《秋天》-何其芳迟暮的花赏析
赏析何其芳《秋天》|何其芳迟暮的花赏析赏析何其芳《秋天》何其芳(19121977)，现代散文家、诗人、文艺评论家。
原名何永芳，出生于四川万州一个守旧的大家庭。
幼年时即喜爱中国古代诗词小说，1929年到上海入中国公学预科学习，读了大量新诗。
19311935年在北京大学哲学系学习。
大学期间在《现代》等杂志上发表诗歌和散文。
1936年他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，他的散文集《画梦录》于1937年出版，并获得《大公报》文艺金奖。
大学毕业后，何其芳先后在天津南开中学和山东莱阳乡村师范学校任教。
抗日战争爆发后，何其芳回到老家四川任教，一面继续写作诗歌、散文、杂文等。
1938年北上延安，在鲁迅艺术学院任教，后任鲁艺文学系主任。
新中国成立后，主要从事文学研究和评论，并长期参加文艺界的领导工作。
曾任中国文学艺术界联合会委员、中国作家协会书记处书记等职，并任文学研究所所长职务。
诗歌是何其芳最先喜爱和运用的文学样式。
他自称开始创作时成天梦着一些美丽的温柔的东西，早期的作品鲜明地表现出一个小资产阶级知识青年的思想感情和个性。
他不满丑恶的现实，又不清楚出路何在;他热切地向往着生活中美好的事物，但缺乏热烈的追求。
于是较多徘徊于怀念、憧憬和梦幻中，只能留下寂寞和忧郁。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出执著的探求。
在诗歌方面，他创作之初即十分讲究完整的形式、严格的韵律、谐美的节奏，并注意表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的散文别具风格。
真正明显地表现出思想和艺术风格的变化，是在抗战开始，特别是到了延安以后。
这时他渐离梦境，面对现实，诗文风格趋向朴实明朗。
《秋天》选自何其芳早年创作的诗集《预言》(1931-1933)。
它不像那个时期的诗人们那样爱用象征手法，写得神秘莫测，或爱寻味哲理，显示思想的深高厚重;也不像他向前拘守个人狭小天地，缠绵悱恻于男女私情，除了幽怨、苦思就是期待，而是难得地将视野投向乡野，投向普通人的活动场景，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。
何其芳《独语》原文及赏析
何其芳《独语》原文及赏析设想独步在荒凉的夜街上，一种枯寂的声响固执地追随着你，如昏黄的灯光下的黑色影子，你不知该对它珍爱还是不能忍耐了：那是你脚步的独语。
人在孤寂时常发出奇异的语言，或是动作。
动作也是语言的一种。
决绝地离开了绿蒂的维特①，独步在阳光与垂柳的堤岸上，如在梦里。
诱惑的彩色又激动了他作画家的欲望，遂决心试卜他自己的命运了。
他从衣袋里摸出一把小刀子，从垂柳里掷入河水中。
他想：若是能看见它的落下他就将成功一个画家，否则不。
那寂寞的一挥手使你感动吗?你了解吗?我又想起了一个西晋人物，他爱驱车独游，到车辙不通之处就痛哭而返。
绝顶登高，谁不悲慨地一长啸呢?是想以他的声音填满宇宙的寥阔吗?等到追问时怕又只有沉默地低首了。
我曾经走进一个古代的建筑物，画檐巨柱都争着向我有所诉说，低小的石栏也发出声息，像一些坚忍的深思的手指在上面呻吟，而我自己倒成了一个化石了。
或是昏黄的灯光下，放在你面前的是一册杰出的书，你将听见里面各个人物的独语。
温柔的独语，悲哀的独语，或者狂暴的独语。
黑色的门紧闭着：一个永远期待的灵魂死在门内，一个永远找寻的灵魂死在门外。
每一个灵魂是一个世界，没有窗户。
而可爱的灵魂都是倔强的独语者。
我的思想倒不是在荒野上奔驰。
有一所落寞的古老的屋子，画壁漫漶，阶石上铺着白藓，像期待着最后的脚步：当我独自时我就神往了。
真有这样一个所在，或者是在梦里吗?或者不过是两章宿昔嗜爱的诗篇的糅合，没有关联的奇异的糅合;幔子半掩，地板已扫，死者的床榻上长春藤影在爬;死者的魂灵回到他熟悉的屋子里，朋友们在聚餐，嬉笑，都说着“明天明天”，无人记起“昨天”。
这是颓废吗?我能很美丽地想着“死”，反不能美丽地想着“生”吗?我何以又太息：“去者日以疏，生者日以亲”?是慨叹着我被人忘记了，还是我忘记了人呢?“这里是你的帽子”，或者“这里是你的纱巾，我们出去走走吧”，我还能说这些惯口的句子。
而我那有温和的沉默的朋友，我更记起他：他屋里有一个古怪的抽屉，精致的小信封，装着丁香花，或是不知名的扇形的叶子，像为着分我的寂寞而展示他温柔的记忆。
夜歌何其芳原文及解析
《夜歌》何其芳原文及解析一、原文在深夜的花园里，月亮和露水相伴。
微风穿过树梢，抚摸着我的脸庞。
我在寻找那逝去的时间，它们飘散在花香中，沉浸在这夜色里。
我在寻找那曾经的快乐，它们闪烁在泪光中，伴随着月色而逝。
花园里的玫瑰，低语着寂寞的秘密，诉说着岁月的沧桑。
夜莺在枝头唱着歌，它的歌声弥漫在夜色里，让我想起了你。
你在哪里？我在这里，在这深夜的花园里，等待着你的归来。
我的心灵在歌声中寻找安慰，在这深深的夜里，我只能与月亮和露水相伴。
二、解析《夜歌》是何其芳的一首代表性诗歌，它以夜晚的花园为背景，通过对自然景物的描绘，表达了诗人内心的孤独和思念之情。
下面将从主题、主旨、文学特色等方面对这首诗歌进行解析。
1. 主题和主旨夜歌》的主题是孤独和思念。
诗人通过描述夜晚的花园，如月光、露水、微风、树梢等自然元素，构建出一幅寂静而凄美的画面。
在这个背景下，诗人抒发了自己内心的孤独和思念之情，表达了对逝去的时间和曾经的快乐的怀念。
同时，诗歌也暗示了诗人对未来的迷茫和不确定性。
2. 文学特色（1）修辞手法：何其芳在《夜歌》中运用了丰富的修辞手法，如象征、比喻、拟人等。
例如，“月亮和露水相伴”运用了拟人的修辞手法，将月亮和露水赋予了人的情感；“夜莺在枝头唱着歌”则运用了象征的手法，将夜莺的歌声象征为安慰心灵的声音。
这些修辞手法的运用，增强了诗歌的感染力和表现力。
（2）文学意象：诗歌中的“花园”、“月光”、“露水”、“微风”、“树梢”等元素构建了一幅夜晚的画卷，形成了独特的文学意象。
这些意象不仅描绘了夜晚花园的美丽与宁静，也表现了诗人内心的孤独与思念之情。
（3）节奏：何其芳在《夜歌》中运用了缓慢而深沉的节奏，与诗歌所表达的情感相得益彰。
这种节奏使得诗歌具有一种独特的韵律和美感，能够深深打动读者的心灵。
3. 个人感受与思考读完《夜歌》，我深感诗人何其芳在夜晚的花园中寻找心灵的安慰和寄托。
他的孤独和思念之情深深地打动了我，让我感受到了人生的无常和不确定性。
何其芳及其诗文的点评
何其芳及其诗文的点评一本诗集，名字是《预言》。
《预言》这本集子收录了诗人何其芳创作前期的所有诗作，以其成名作《预言》来命名集子，其中比较著名的诗还有《秋天》﹑《欢乐》﹑《爱情》等等。
诗句绮丽、委婉﹑浪漫并且生动形象，精致典雅。
而且诗人不断探索、追求、融化古今中外诗歌的表现手法，并结合个性、气质，形成了富有艺术魅力的独特诗风。
下面我们就一起欣赏一首他的小诗来感受一下。
欢乐告诉我，欢乐是什么颜色？像白鸽的翅膀？鹦鹉的红嘴？欢乐是什么声音？像一声声芦笛？还是稷稷的松声到潺潺的流水？是不是可握住的，如温情的手？可看见的，如亮着爱怜的眼光？会不会使心灵微微地颤抖，而且静静地流泪，如同悲伤？欢乐是怎样来的？从什么地方？萤火虫一样飞在朦胧的树荫？香气一样散自蔷薇的花瓣上？它来时脚上响不响的铃声？对于欢乐，我的心是盲人的目，但它是不是可爱的，如我的忧郁？读完刚刚那首小诗，其风格特别会让人联想到泰戈尔的小诗——“我的心在朦胧的沉默里，似乎充满了蟋蟀的鸣声——声音的灰暗的暮色。
”而相似之处，就是意象的巧妙使用。
欢乐是什么？我们说不清。
“我”的心情又怎样？我们说不清。
但是当诗人用几声芦笛，一双温情的手，蔷薇的花瓣来填充我们对欢乐的灰色空缺，用蟋蟀的鸣声，灰暗的暮色来解释我们对那种心情的迷惑时，我仿佛看到了欢乐地颜色，听到了诗人的心声。
这就是何其芳的诗，用他的话来形容自己的诗，就是“寂寞小孩子常有的美丽想象”。
而我们爱的恰恰就是那种天真的浪漫，幻美的意象。
何其芳本人是一个习惯了在黑夜里歌唱着心灵忧伤的多情诗人，他用那敏感的心灵和优美的笔触为我们调出了冷艳哀凄的梦幻色调。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出了执著的探求。
在诗歌方面，他的创作十分讲究完整的形式、严格的韵律、和谐的节奏，并着重表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗非常明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的诗作别具风格。
何其芳《雨前》译作赏析
我怀想着故乡的雷声和雨声。 怀想着故乡的雷声和雨声。 选词： 选词： 对情感的把握： 增补性重复： 对情感的把握： 增补性重复：
版本1和3， 怀想：Can 版本 ：不一定 怀想 和 ， 怀想” 故乡： “怀想”： 欠 故乡 fondly”：in ： “译文2 就以变a 译文 never think，forget 缺诗意，读来味 是村，不一定 缺诗意，只是 是村 of way that shows 通的方式增补 很普通的想起， 如嚼蜡。 是镇， 很普通的想起， 如嚼蜡。而原文 是镇，但一定 great affection 一些相应的成 是出生地， 就有雷声雨声两 没有译出作者 永不会忘记表 是出生地，故 分“the 的情感； 的情感， 用birthplace 个声字， 个声字；语言是 达的是很强烈 fondly一词很好 sounds of”， 一词很好 ， 比较有节奏感的。 比较有节奏感的。 最佳 ，而怀 的情感， 的情感 的把握住了作者 保留了原文的 想是那种深深 这种情感，可见 节奏美， 这种情感，形成 节奏美 的温柔的情感, 的温柔的情感 译者功夫之深。 译者功夫之深。 流畅的抒情风 是对故乡深情 该句表达得也比 格，抒发强烈 又温柔的怀念 较缓和， 的思想感情， 较缓和，仿佛作 的思想感情， 读来更为传神。 读来更为传神 者陷入沉思： 者陷入沉思：故。 乡旧景重现于眼 前，待我娓娓道 来。
译文1 雨丝” 译文 将“雨丝” 误译为“雨声” 误译为 译文1 “ 译文 中 雨声” （wave”是摇摆， 是摇摆， “the sound of 是摇摆 综上所述， 综上所述，译文 the 译得最好。 rain）, 雨声 ） 挥动的意思， 挥动的意思，译 2 译得最好。 抚摸芽苗， 抚摸芽苗，搭配 文显然误译了原 不当。 不当。，译了 Vs 1 The sound of the rain as soft and thin as grass 文意思， 文意思 fondled them with gentle hands, making them shoot up “使簇生枝叶来 in clusters of glossy dark green branches that waved 摇动红花” 摇动红花”。 their blossoming red flowers. 译文3 译文 没有把原 而译文2 “柔如 而译文 和译文 Vs 2 Threads of rain, soft as fine grass, would then caress 文的比喻“ 文的比喻 3 就直接将枝叶 them with a tender hand, so that clumps of glossy 细草”译出来， 细草”译出来， 和花并列译出， 和花并列译出， green leaves would sprout forth and red flowers burst 译文2 译文 就都译出 这样又不会曲解 open. 来了， 来了，而且显得 原文意思， 原文意思， 十分流畅。 十分流畅。又简 Vs 3 Then tenderly stroked by the soft hands of fine rain, 洁明了。 洁明了。 they would put forth bright green leaves and pink
何其芳《我为少男少女们歌唱》原文、赏析及作者简介
《我为少男少女们歌唱》是一首广为流传的抒情诗，至今还给人很大的美 感。这首诗以明快的思想鼓舞人，以炽烈的感情感动人，以优美的语言吸引 人。这首诗保持了诗人前期诗作中的丰富想象和生动描写的特色，同时又有 新的创造和发展。 全诗四节，结构严谨。第一节写了歌唱的是什幺。不难看出，“早晨”、“希 望’等等，并非具体的形象，而是观念性的名词。这开始一节就给作者自己 设置了一个不小的障碍，出了一个难题，因为直白的手法较难获得艺术感较 难获得艺术感染力。这个平淡的开篇预示着在第二节必须有妙笔加以转换。 果然，在第二节中，出现了“飞到年轻人心中，去找你停留的地方”这样的佳 句。这就使第一节中所有的观念，似乎都获得了形体，诗的意境也由此逐渐 形成。第三节着眼于“飞”，使第二节更具有实感，诗人写出两个漂亮的意 象：“不管它像一阵微风／或者一片阳光”。何其芳是运用意象的能手，他在 第三节这样写，就使得一、二两节诗腾空而起，化为微风，化为阳光，显得 活泼而空灵。最后一节情绪一转，诗人又用了一个绝妙的意象：“轻轻地从我 琴弦上／失掉了成年的忧伤”，使之与全诗起句的“歌唱”相呼应，并紧接着出 现最后三行，构成了浑然一体的意境。 诗是写给少男少女的，但真正的主体是“我”。通过全诗，读者看到了诗人 鲜明的形象，听到了他深情的歌喉，他是如此真诚，又是如此激动地在歌 唱。诗人把他的一片赤忱之心捧给了我们。 何其芳早在三十年代初，就以绮丽、精致又略带感伤的诗风闻名于世，在 诗艺上造诣很深。1938 年他从四川去延安。这首诗写于 1941 年，那正是旧 中国艰难的年代，但在延安，诗人生活在另一个新天地之中，他情不自禁地 要歌唱，要为少男少女们祝福，了解这首诗的背景，有利于我们理解诗人和 他的这一首诗。 何其芳简介：
何其芳《我为少男少女们歌唱》原文、赏析及我为少男少女们歌唱。 我歌唱早晨，我歌唱希望， 我歌唱那些属于未来的事物 我歌唱正在生长的力量。 我的歌呵，你飞吧， 飞到年轻人的心中 去找你停留的地方。 所有使我像草一样颤抖过的 快乐或者好的思想， 都变成声音飞到四方八面去吧， 不管它像一阵微风 或者一片阳光。 轻轻地从我琴弦上 失掉了成年的忧伤， 我重新变得年轻了， 我的血流得很快， 对于生活我又充满了梦想，充满了渴望。 一九四二年初 《我为少男少女们歌唱》赏析：
心灵深处的苦闷彷徨——何其芳《月下》赏析
心灵深处的苦闷彷徨——何其芳《月下》赏析《月下》是何其芳的一首重要的文艺诗歌作品，它追求的不仅仅是文学的表达，而是有关人心的深刻思考，表现了作者对社会现象的深刻反省，在文艺诗歌方面囊括了审美细节、情绪力度和思想的深度等多项技巧，以极其凄美优美的形式表达了作者心灵深处的苦闷彷徨。
在《月下》中，何其芳表达了自己内心深处的挣扎和苦闷，他通过梦中的“明月”作为象征，表现了他矛盾的心情。
他梦见自己与“明月”相遇，对“明月”的熟悉与安慰，表达了他对月亮的深情挚爱，感受到月亮的面向自己带来的一种强烈的亲切感，使他暂时摆脱了他心灵深处的困惑，但是最终他全然陷入苦闷之中，月色渐渐褪去，他再也不能找到他心中的归宿。
从文学上看，何其芳在这首诗中采用了精炼的语言，结合了丰富的审美细节，用凄美的文字表达了他心中的苦闷彷徨，令人沉醉其中。
以“九月九日忆山东兄弟”为另一面纱，作者逐渐叙述出一幅被掩埋的惆怅的画面，令人不禁叹服于作者的优秀水准。
此外，表现出来的是作者内心深处的挣扎，作者想要追求生活的美好，却又无处可去，不得不从容面对现状，处处陷入清苦与苦闷之中，这种情绪张力充满了整首诗，令人动容。
在思想层面上，《月下》是何其芳向时代的一次强烈的思想挣扎，他一方面悲叹生活的沧桑，一方面又期盼着积极的变化。
整首诗以重复的叙事形式展示了一个无奈的困境：反复的对“明月”的期盼、追寻和挣扎，使人感觉到作者对生活的无奈痛苦，他无法获得自己想要的，只有面对现实，仍在持续的追求着更好的生活。
就这首诗而言，何其芳以高超的技巧将文艺诗歌和思想完美地融合在一起，充分地表达了他心灵深处的苦闷彷徨，可谓是一部凄美动人、富有深意的佳作。
总之，何其芳的《月下》是一首富有文艺审美价值和思想意义的优秀诗歌，在文学表达方面精巧而凄美，在思想上深刻而又不失细腻，表达出作者内心深处的苦闷彷徨，值得深入研究与思考。
何其芳《欢乐》赏析及原文????随便看看吧
何其芳《欢乐》赏析及原文 随便看看吧赏析何其芳《欢乐》告诉我，欢乐是什么颜色*？像白鸽的羽翅？鹦鹉的红嘴？欢乐是什么声音？像一声芦笛？还是从稷稷的松声到潺潺的流水？是不是可握住的，如温情的手？可看见的，如亮着爱怜的眼光？会不会使心灵微微地颤抖，而且静静地流泪，如同悲伤？欢乐是怎样来的？从什么地方？萤火虫一样飞在朦胧的树－阴－？香气一样散自蔷薇的花瓣上？它来时肢上响当当不响着玲声？对于欢乐，我的心是盲人的目，但它是不是可爱的，如我的忧郁？【赏析一】何其芳，现代诗人，散文家。
他从听觉、视觉、触觉、味觉等诸多感觉形式传达着'欢乐'，使抽象的'欢乐'变得具体而又清晰可见。
欢乐是缤纷的色*彩，欢乐是悠扬的笛声，欢乐是潺潺流水；欢乐如温情的双手，欢乐如爱怜的眼神；它像树荫里寻梦的萤火虫，它像香气一样散自蔷薇的花瓣。
欢乐会让心颤抖，静静流泪，诉说喜悦，如同悲伤，但又是喜悦中的悲伤，是幸福的悲伤。
欢乐对诗人是一种渴望、一种神往，所以他说'对于欢乐，我的心是盲人的目，'希望欢乐，却又逃不出忧郁的－阴－影，使我们更加深了对欢乐的追逐......【赏析二】《欢乐》体现着何其芳将东西方诗学熔为一炉的艺术特色*。
在这首诗里，诗人从颜色*、声音、气息、触觉、嗅觉等不同角度，描写快乐。
'欢乐'是什么?欢乐是一种颜色*——'白鸽的羽翅'，'鹦鹉的红嘴'；欢乐是一种声音——像'芦笛'，像'潺潺的流水'；欢乐是'温情的手'，'爱怜的眼光'，'颤抖'的'心灵'。
抽象的情思在诗人的笔下变得可观、可感、可握、可闻、可触，有它具体的形态、迹象和声响。
欢乐的情感是通过人体的各种感官而获得体验的，诗人正是根据这种经验，将各种感官打通，用各种具体形象来比喻'欢乐'，让读者把握住'快乐'这种情绪性*的东西，并为之所感染。
何其芳《预言》赏析
何其芳《预知》赏析——联系李商隐诗歌有人说“鲁迅属于魏晋，周作人属于明清，何其芳属于晚唐”，我觉三点中最后一点最可靠。
何其芳是以天生的好语感来写诗的，他将晚唐的绚丽、青春的伤感和梦想揉碎在一同，才写出了中国现今世文学史上罕有的纯粹而雅致的诗歌。
这类诗歌，总逃走不了李商隐抒怀诗的细腻、纤弱、伤感和绝望的情绪，耳濡目染李义山诗歌近十载的我，赏识的现代诗当属何其芳、戴望舒一类。
本文将以李义山诗歌作为参照，从头阐释何其芳的《预知》。
“五四” 期间的爱情诗的出现，是一个很有争议的现象：一方面高举反封建旌旗，汲取西方文艺理论，大批使用象征、隐喻，使诗歌走向现代；另一方面，却背后借鉴中国古代诗词曲的音韵、格律，以致境界、感情，不论是闻一多的“新格律诗” ，仍是戴望舒的《雨巷》，都与古典诗歌亲密有关。
闻一多曾坦言，中国“缺乏情诗，有的不过‘忆内’、‘寄内’，或曲喻隐指之作；爽快的道白恋爱者绝少，为爱情而歌唱爱情的更是没有。
”他以为，“五四” 期间的爱情诗，不过做到了“告白”的一步。
[1] “五四”期间的诗人、学者，多半持闻一多的看法，他们为了达到“迅速改革”的目的，过分地重申西方诗歌理论，关于中国诗歌中的晚唐、唐宋诗词，没有惹起足够的注意。
而何其芳、戴望舒关于古诗词的认识，联系诗歌西化浪潮，足以使他们达到“中西合璧”，所以他们的爱情诗在表达人生的漂亮与难过的感情体验上独领风骚。
《预知》是何其芳在爱情诗探究中历经浮泛和天真以后的成熟之作，青春与爱的赞叹与惋惜，使得这首诗体现出漂亮而悲伤的旋律。
这类漂亮和悲伤，与其说来自古希腊神话，不如说是晚唐诗歌借助神话的从头体现，神话是框架，而深沉的感情体验源自晚唐诗歌的灵感。
我所熟习的李义山，绝不是一个感情浅薄的人，晚唐的绚丽，浓墨重彩地表此刻李义山深婉精丽、富饶感慨情调解象征示意色彩的诗风，《无题》《锦瑟》《燕台诗》等一系列抒怀诗，或抒伤离怀远之意，或写小汇聚别之思，或发伤逝永隔之恨，情真语挚、婉曲缠绵，多半带有浓厚的惨剧色彩，芳菲凄美，乃心灵真实体验，达到较高的境界和品行。
何其芳诗歌《欢乐》原文及赏析
何其芳诗歌《欢乐》原文及赏析（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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一本诗集，名字是《预言》。
《预言》这本集子收录了诗人何其芳创作前期的所有诗作，以其成名作《预言》来命名集子，其中比较著名的诗还有《秋天》﹑《欢乐》﹑《爱情》等等。
诗句绮丽、委婉﹑浪漫并且生动形象，精致典雅。
而且诗人不断探索、追求、融化古今中外诗歌的表现手法，并结合个性、气质，形成了富有艺术魅力的独特诗风。
下面我们就一起欣赏一首他的小诗来感受一下。
欢乐
告诉我，欢乐是什么颜色？像白鸽的翅膀？鹦鹉的红嘴？欢乐是什么声音？像一声声芦笛？还是稷稷的松声到潺潺的流水？是不是可握住的，如温情的手？可看见的，如亮着爱怜的眼光？会不会使心灵微微地颤抖，而且静静地流泪，如同悲伤？欢乐是怎样来的？从什么地方？萤火虫一样飞在朦胧的树荫？香气一样散自蔷薇的花瓣上？它来时脚上响不响的铃声？对于欢乐，我的心是盲人的目，但它是不是可爱的，如我的忧郁？
读完刚刚那首小诗，其风格特别会让人联想到泰戈尔的小诗——“我的心在朦胧的沉默里，似乎充满了蟋蟀的鸣声——声音的灰暗的暮色。
”
而相似之处，就是意象的巧妙使用。
欢乐是什么？我们说不清。
“我”的心情又怎样？我们说不清。
但是当诗人用几声芦笛，一双温情的手，蔷薇的花瓣来填充我们对欢乐的灰色空缺，用蟋蟀的鸣声，灰暗的暮色来解释我们对那种心情的迷惑时，我仿佛看到了欢乐地颜色，听到了诗人的心声。
这就是何其芳的诗，用他的话来形容自己的诗，就是“寂寞小孩子常有的美丽想象”。
而我们爱的恰恰就是那种天真的浪漫，幻美的意象。
何其芳本人是一个习惯了在黑夜里歌唱着心灵忧伤的多情诗人，他用那敏感的心灵和优美的笔触为我们调出了冷艳哀凄的梦幻色调。
何其芳对于艺术形式的完美，表现出了执著的探求。
在诗歌方面，他的创作十分讲究完整的形式、严格的韵律、和谐的节奏，并着重表现出诗的形象和意境。
因此，他的诗非常明显地具有细腻和华丽的特色。
在散文创作上，他自称“我的工作是在为抒情的散文发现一个新的园地”，他善于融合诗的特点，写出浓郁缠绵的文字，借用新奇的比喻和典故，渲染幻美的颜色和图案，使他的诗作别具风格。
给读者朦胧的场景，让思线穿梭其中，慢慢琢磨那些缠绵悱恻、意味深长的字句，体味其中的忧郁与唯美。
借何其芳的一句诗来抒发我对于他的诗作的感觉——“我喜欢那种锤炼，那种色彩的配合，那种镜花水月。
我喜欢读他的诗，那譬如一微笑，一挥手，纵然表达着意思但我欣赏的却是姿态”。
另外还想给大家推荐他的散文集《画梦录》，何其芳的散文与诗一
样注重意象的营造和氛围的渲染，以表达自己在“寂寞”、“苦闷”中的独特感受。
他深受我国古典文学的熏陶，曾热衷于唐代绝句的优美意象，晚唐五代词的纤巧、婉转。
青年时期又接触了西方唯美主义和象征主义文学。
例如《画梦录之四十三》“世界如画，黄昏似血，抹香鲸悲壮之血。
”其次，何其芳的散文追求一种朦胧、梦幻的诗意美。
读起来心情舒畅。
例如《墓》“一个个春三月的梦呵，
都如一片片你偶尔摘下的花瓣，夹在你手边的一册诗集里，你又偶尔在风雨之夕翻见，仍是盛开时的红艳，仍带着春天的香气。
”
第三，何其芳的散文语言生动形象，精致典雅。
多种修辞手段使其散文文字精致、工巧，给人以艺术的享受。
例如《扇上的烟云》“设
若少女妆台间没有镜子，成天凝望悬在壁上的宫扇，扇上的楼阁如水中倒影，染着剩粉残泪如烟云……”
《画梦录》这一集子在出版后就以其婉约幽渺的诗风，倾倒无数青年男女，得到了当时很多人的热烈反响。
多翻阅一些文学作品，就像何其芳所说的那样“多读书，读好书，做一个博学的人”。