开题报告-声乐技巧的训练手段
演唱技巧开题报告
演唱技巧开题报告篇一：25-3-开题报告-声乐演唱技法训练现状分析与发展研究开题报告声乐演唱技法训练现状分析与发展研究一、问题的提出声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。
在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。
除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共鸣的核心“点”。
在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。
因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。
因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。
丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。
从而使歌唱者的声音具有穿透力，致远性，嗓音的持久性，增强歌唱者的声乐技巧，从而增加表演者的艺术表现力。
“练声曲”在声乐训练中的价值探究的开题报告
“练声曲”在声乐训练中的价值探究的开题报告一、选题背景声乐训练是提高歌唱技巧的重要手段。
而练声曲则是声乐训练中的一种常用方式。
练声曲主要通过各种音乐曲目，帮助歌唱者进行声音的技巧训练，包括发音、音色、节奏等方面。
在声乐训练中，练声曲具有不可替代的作用，对于声乐训练的提高和音乐教育的发展都有重要的意义。
但是目前关于练声曲在声乐训练中的价值的研究仍然较为有限，需要深入探究。
因此本文选题为“练声曲在声乐训练中的价值探究”。
二、选题意义1. 帮助歌唱者进行声音的技巧训练在声乐训练中，练声曲可以通过技巧练习，帮助歌唱者提高声音的发音、音色、节奏等方面的技巧。
这对于歌唱技巧的提高有着不可替代的作用。
2. 丰富声乐训练的内容练声曲不仅可以训练歌唱者的技巧，还可以丰富声乐训练的内容。
通过练习不同的练声曲，歌唱者可以了解不同风格的音乐曲目，提高对于音乐的理解和表达能力。
3. 探究音乐教育的发展通过研究练声曲在声乐训练中的价值，也可以探究音乐教育的发展。
对于发掘优秀的音乐教育资源，提高音乐教育质量具有重要的意义。
三、研究思路本文计划从以下几个方面进行探究：1. 练声曲的分类和特点。
通过研究练声曲的分类和特点，探讨练声曲在声乐训练中的基本作用。
2. 练声曲的使用方法。
练声曲在声乐训练中的使用方法有很多种，本文计划探讨不同的使用方法对于声乐训练的影响。
3. 练声曲对声乐训练的贡献。
通过研究练声曲在声乐训练中的作用，探究其对声乐训练的贡献，并对于如何正确地使用练声曲提出建议。
四、预期成果本文计划通过深入探究练声曲在声乐训练中的价值，探究练声曲在声乐训练中的基本作用、使用方法以及对声乐训练的贡献。
预期成果为：1. 对于练声曲在声乐训练中的作用进行全面有效的探讨。
2. 对于如何正确地使用练声曲提出建议。
3. 提高音乐教育质量，推动音乐教育的发展。
声乐技巧的训练
声乐技巧的训练
1. 呼吸技巧：声乐训练的核心是正确的呼吸技巧，要保持深呼吸和放松。
声乐练习时，呼吸的正确方式是从腹部深深地吸气，使胸腔膨胀和肋骨扩张，并控制呼气。
2. 声音支撑：声音支撑是指将气息转化为声波的能力。
要培养良好的声音支撑，需要训练下腹部的肌肉，掌握使用腹式呼吸与胸式呼吸的方法，并注重节奏与力度的控制。
3. 声音调节：声音调节是指控制音高、音量、音色等要素的技能。
在演唱时，要注意低音、高音、音程和转调的处理，同时对音色的吐字、连音、吐气等方面的练习也很重要。
4. 咬字发音：声乐演唱的专业技能也包括吐字清晰。
声乐练习应注意发音清晰，发音饱满，语音表达力强，发音要足以让人听懂歌曲的意思。
5. 运动感：声乐技巧还有助于演唱者在演唱中表现出更好的运动感，如身体的沉稳感、灵活感、动作和姿势的协调性等。
正确认识演唱时的舞台表演技巧，使演唱者在演唱时不仅要有良好的演唱水平，还要有丰富的舞台表演技巧和体育美学水平。
声乐的技巧训练
声乐的技巧训练声乐的技巧训练是声乐学习中非常重要的一部分，它涉及声音的发声、控制、表达以及演唱技巧的培养。
声乐技巧训练旨在提高歌手的音乐素养和演唱水平，让他们能够更加自如地表达音乐和情感。
声乐的技巧训练主要包括以下几个方面：1. 声音的发声和呼吸控制声音的发声和呼吸控制是声乐技巧训练的基础，它关系到歌手的音质和音量。
一个好的发声技巧可以让歌手的声音更加圆润、富有变化和表现力，同时也能减少对声带的损伤。
呼吸控制则是保证音乐节奏感和歌曲表达力的重要因素，它能够提高歌手的持续唱功和歌曲的表现力。
2. 声乐的音准和音色音准和音色是声乐表演中非常重要的技巧。
音准是指歌手能否准确地把握音高，对音乐进行正确的演唱。
音色则是指歌手的声音特点，它能够帮助歌手建立自己的音乐特色。
声乐的音准和音色可以通过练耳和反复练习来进行训练，使歌手能够更加准确和自如地演唱歌曲。
3. 歌曲的表达和情感歌曲的表达和情感是声乐技巧训练的核心内容，它关系到歌手的演唱感染力和表现力。
一个好的歌曲表达技巧可以让歌手更好地传达歌词和情感，让观众产生共鸣和情感共鸣。
歌曲的表达和情感训练可以通过学习歌词意境和情感表达，同时也可以通过反复练习和舞台表现来培养。
4. 舞台表演和自信心舞台表演和自信心是声乐技巧训练的重要内容之一，它关系到歌手的演出质量和舞台魅力。
一个好的舞台表演技巧可以让歌手更加自如地展现自己的音乐和魅力，同时也可以提高观众的接受度和演出效果。
自信心是指歌手在舞台上的自我价值感和能力感，它能够帮助歌手更好地面对观众和舞台，展现出自己最好的一面。
声乐的技巧训练需要歌手具备一定的音乐素养和表演天赋，同时也需要有耐心和毅力进行长期的练习。
在声乐技巧训练过程中，歌手需要不断地反思和改进自己的表演技巧，同时也需要不断地开拓音乐视野和提高音乐水平。
在声乐技巧训练中，可以通过参加音乐学院的专业声乐培训班来进行系统的学习和训练，也可以通过找一位专业的声乐老师来进行个别的指导和学习。
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在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。
除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共鸣的核心“点”。
在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。
因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。
因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。
丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。
声乐演唱论文开题报告
声乐演唱论文开题报告一、选题背景和意义声乐演唱是音乐表演艺术的重要组成部分，其良好的演唱技巧和表现力能够给听众带来美妙的享受。
然而，声乐演唱的过程中存在许多技术上的挑战和困难。
本论文旨在探讨声乐演唱过程中音域、声音控制、演唱技巧和表现力等方面的问题，以提供演唱者在艺术表达中的指导和改进。
二、研究内容和方法2.1 研究内容本论文主要研究以下几个方面的内容：1.音域扩展与发声技巧：探讨声乐演唱中如何扩展音域，提高音域的质量和稳定性，以及正确的发声技巧对音域的影响。
2.声音控制与呼吸技巧：分析声乐演唱中声音的控制方法和技巧，包括呼吸的控制和运用，以及声音的调节和表现力的体现。
3.合理演唱技巧：研究声乐演唱中的各种技巧和方法，包括发音、发声、共鸣等方面的技巧，以及如何在演唱中运用这些技巧。
4.演唱表现力的培养：探讨声乐演唱中如何提高表现力，包括情感的表达、音乐性的塑造和舞台表现等方面的培养和训练。
2.2 研究方法本论文采用以下几种研究方法：1.文献研究法：通过查阅大量的声乐演唱方面的文献资料，了解和分析声乐演唱技术和表达方面的理论和实践。
2.实地调查法：通过参观和观摩声乐演唱相关的演出和比赛，观察和感受现场演唱者的技巧和表现力，以获得实际演唱经验。
3.实验研究法：设计和实施一系列实验，通过获取和分析大量数据，研究不同声乐演唱技巧和方法对演唱效果的影响。
4.定量分析法：通过采集和整理大量的声乐演唱数据，使用统计学和数据分析方法，对声音质量、音域范围、表现力等进行量化分析和比较。
三、预期研究成果本论文研究声乐演唱的理论和实践，旨在提供以下几个方面的研究成果：1.声乐演唱技术和方法的总结和归纳：通过文献研究、实地调查和实验研究，总结和整理各类声乐演唱技术和方法，为演唱者提供参考和指导。
2.演唱表现力的培养和提高：通过研究声乐演唱中的表现力培养方法，提出有效的训练和练习方案，帮助演唱者在舞台上更好地呈现音乐和情感。
基础声乐训练：提升歌唱技巧
基础声乐训练：提升歌唱技巧声乐训练是培养歌者优秀演唱技巧的关键。
通过基础声乐训练，你可以提升音域、唱法和表达能力。
本文将介绍一些有效的声乐训练方法，帮助你提高歌唱技巧。
一、呼吸控制与放松良好的呼吸控制是声乐训练的基础。
正确认识和掌握呼吸方法，可以增加气息的运用，使歌声更加精准和自由。
以下是一些呼吸控制训练的方法：1. 深呼吸练习：坐直身体，放松肩膀和胸部，深吸气至腹部充实。
然后缓慢呼气，同时意识到肌肉的放松。
重复多次，慢慢加大吸气量。
2. 唇齿练习：在发音“嘘”、“哈”时，放松唇齿，确保呼吸顺畅。
这有助于锻炼舌头和口腔肌肉的灵活性。
3. 放松练习：用舒适的姿势站立或坐下，闭上眼睛，专注于呼吸。
慢慢放松身体的每一部分，将注意力集中在呼吸上，感受气息的进入和离开身体的过程。
二、音准训练与音域扩展音准是歌唱中最重要的要素之一。
通过训练听觉能力和声音的准确控制，可以提高音准。
同时，扩展音域也能增加表现力和吸引力。
1. 音阶训练：使用钢琴或吉他等工具，从低音到高音按照音阶逐个唱准音符。
逐渐提高音域的宽度，并注意准确控制每个音符的音准。
2. 管乐器练习：使用吹口哨等工具，模仿管乐器的吹奏方法。
通过调整气息的流动，提高音调的精确性和稳定性。
3. 合唱训练：与其他歌者一起合唱，提高对调音和和声的感知能力。
通过与他人的互动，锻炼自己在集体声音中的准确度。
三、表达与演绎能力的培养歌唱不仅仅是音准和音域的展示，更是表达和演绎能力的体现。
通过以下方法，可以提升你的表达力，使歌声更具魅力。
1. 歌词理解：深入理解歌曲的歌词，探索其中的情感和内涵。
通过感受歌词表达的意义，能更好地将情感融入歌唱中。
2. 情感演绎：在歌唱时，用真实的情感去表达歌曲所传达的情绪。
通过调整音调、音色和呼吸等因素，准确传达歌曲中的情感。
3. 身体语言：利用身体语言来增强音乐的表达力。
注意站姿、手势、面部表情等细节，使演唱更加生动和有吸引力。
结论基础声乐训练对于提升歌唱技巧至关重要。
如何有效的进行声乐训练
如何有效的进行声乐训练声乐训练对于提高声音的音质和技术非常重要。
以下是一些有效的声乐训练方法，可以帮助歌手提高声音的稳定性、灵活性和控制力。
1.善用呼吸训练正确的呼吸技巧是声乐训练中最基本的部分。
通过深腹式呼吸，我们可以使声音更加稳定和自然。
可以尝试练习通过放松腹部肌肉，深吸气，然后慢慢地将空气排出来。
这样的练习可以增加肺活量，并且能够在高音和低音之间更加灵活。
2.强化身体姿势正确的身体姿势对于产生正常的声音很重要。
站立时，应保持直立和放松的状态，脚与肩同宽，身体重心平衡。
这种姿势可以帮助我们的呼吸更加自然，为声音提供更好的支持。
另外，保持放松的颈部和肩膀也是很重要的。
3.进行音域扩展练习音域扩展是声乐训练中的重要一环。
尝试唱出音阶并逐渐扩大音域。
开始时可以从自己容易唱的音域开始，逐渐扩大到高音和低音。
这种练习可以帮助我们突破自己的音域限制，并提高声音的控制力。
4.训练发音技巧准确和清晰的发音是声乐中至关重要的一部分。
练习发音的方法是通过反复练习常见的音节和单词，并尝试在不同的音高和音程上唱出来。
这样可以帮助我们提高发音的准确性和流畅度。
5.锻炼声带声带是我们声音的源泉，因此保持健康的声带对于有效的声乐训练至关重要。
可以通过练习发出不同的声音，例如各种元音和辅音，来锻炼声带。
避免使用过大的力量或者做出不正确的声音，这可能会对声带造成损害。
6.提高音准和节奏感准确的音准和节奏感是一个出色歌手的必备技能。
可以通过练习唱几个音阶、音程或乐曲来提高音准。
使用节拍器或节奏乐器可以帮助我们保持稳定的节奏感。
7.听音乐和其他歌手的演唱通过听音乐和其他歌手的演唱，我们可以学习到不同风格的歌唱技巧和表达方式。
可以模仿其他歌手的演唱，并尝试将他们的技巧应用到自己的声乐练习中。
8.寻求指导和反馈声乐教练是一个很好的资源，可以提供指导和反馈。
通过与声乐教练合作，我们可以得到专业的指导，确保我们的训练方法正确，并提供个性化的建议和练习。
声乐练声方法和技巧
声乐练声方法和技巧1.恰当的姿势：保持正确的姿势对于呼吸和发声非常重要。
站立时，双脚平行，身体放松，保持挺起胸部，放松肩膀，让臀部稍微后倾，保持身体的平衡。
坐立时，保持身体笔直，脚平放在地上，背部略微倾斜。
2.深层呼吸：深层呼吸是指将空气深入到腹部。
通过鼻子吸气，感觉腹部慢慢膨胀，然后通过嘴巴慢慢呼气。
这样的呼吸方式能够帮助放松身体，扩大呼吸容量，并提供充足的空气来支撑声音的发出。
3.声音放松：在开始练声前，需要做一系列的放松和身体放松的准备工作。
这可以包括放松颈部、肩膀、面部和颌骨的肌肉。
可以进行一些伸展运动来放松全身肌肉，特别是上背部和腹部。
4.发声练习：开始练声前，可以进行一些简单的发声练习来热身声带。
可以尝试用“啊”或“嘿”等简单的音节，从低音开始，逐渐向高音演唱。
这样能够帮助你正确地调整发声机制，并保持声音的稳定性。
5.音阶练习：音阶练习是提高嗓音范围和灵活性的重要方法。
可以使用钢琴或其他乐器的帮助，从低音开始，逐渐上升到高音。
注意保持每个音符的清晰和准确。
6.音色练习：音色练习可以帮助你改善声音的质量和特点。
可以尝试使用不同的发音方式，如明亮、温暖、柔和等，来改变声音的音色。
7.咬字练习：清晰的发音对于歌曲的表达非常重要。
可以通过咬字练习来改善发音的准确性。
可以尝试慢速咬字，注重每个音节的清晰和准确。
8.唱歌姿势：唱歌时要选择适当的姿势来保持正常的呼吸和发声。
站立姿势可以选择与练声时相同的姿势，坐姿要保持身体笔直，并且不要靠在椅子上。
9.应对问题：在声乐练声过程中，你可能会遇到一些问题，如音不准、音色差、声音累等。
这时候可以进行一些针对性的练习，如音准练习、发声练习和放松练习等，来解决这些问题。
10.频繁练习：练声需要持续的努力和练习。
所以要保持经常的练习，每天花一些时间来练习声乐。
这样可以逐渐提高嗓音的范围、力量和稳定性。
声乐练声方法和技巧
声乐练声方法和技巧1.呼吸训练：正确的呼吸是声乐训练的基础。
练习深呼吸，以充分利用肺部容量，提高声音的强度和持久力。
同时，学会腹式呼吸，即通过舒张腹部来吸气，通过收缩腹部来呼气。
这样可以减少声音的压力和张力，使声音更加自然和流畅。
2.发声练习：在练声前要进行热身，以准备声带和身体。
可以用各种发声方法来练习。
例如，唱“嗯”字，可以帮助调节喉咙和发声部位的位置。
唱“轻噪音”，可以锻炼声音的稳定性和连贯性。
唱音阶，可以帮助扩展音域和提高音准。
3.音准练习：音准是声乐表演的关键。
可以通过唱音阶、音程、和声练习来提高音准。
例如，练习唱一个固定的音程（如大三度），先用钢琴或其他乐器弹奏两个音，然后尝试唱出这两个音之间的音程。
可以通过反复练习来改善音准。
4.声音控制：学会掌控声音的力度和音量，是声乐训练的重要内容。
可以通过唱各种不同音量和力度的音来训练声音的控制能力。
例如，从轻柔的声音到响亮的声音，再从响亮的声音到轻柔的声音。
可以逐渐增加和减少声音的力度和音量，使声音更加灵活多样。
5.表情和演技训练：声乐表演不仅仅是唱歌，还需要通过表情和演技来传递情感和故事。
可以通过唱歌时调整面部表情、肢体语言和姿势来训练演技能力。
可以观察和学习其他音乐演唱家的表演方式，以提高自己的表演水平。
6.音乐理论和曲目学习：音乐理论和曲目学习是声乐训练的重要组成部分。
学习音乐理论可以帮助了解音乐的基本原理和结构，对曲目进行分析和理解。
学习曲目时，可以仔细研究曲谱、歌词和曲调，了解曲目的内涵和要求，以更好地诠释和演绎曲目。
7.预防声带损伤：声乐训练时要注意保护声带，避免声带损伤。
要有适当的休息时间，并避免在喉咙不适或疲劳时进行过度练习。
喝足够的水，保持喉咙湿润。
如果出现喉咙不适或声带损伤的症状，及时就医并休息。
练声的过程需要坚持和耐心。
每天保持一定的练习时间，坚持定期训练，才能提高声乐技巧和表演能力。
通过以上的练声方法和技巧的实践，相信可以帮助声乐演唱家提高自己的水平，并取得更好的成绩。
声乐的开题报告
声乐的开题报告引言声乐是一门艺术形式，通过声音的运用和表演来展现情感，传递信息和引起观众的共鸣。
作为一名声乐学者和爱好者，我对声乐艺术有着浓厚的兴趣和热爱。
本文旨在探讨声乐的基本概念、发展历程以及对声乐技巧和表演的研究，以期加深对声乐艺术的理解和掌握。
一、声乐的概述声乐是一种运用人体的喉、气管、喉头、神经系统和呼吸系统等器官来发出声音的艺术形式。
它是音乐中最直接、最纯粹的表达方式之一。
声乐的历史可以追溯到古代文明时期，而今天的声乐已经成为一个独立的学科，并在世界各个文化中发展出了多种不同风格和技巧。
二、声乐的发展历程声乐艺术的发展历程可以追溯到古希腊时期的戏剧和古罗马时期的歌剧。
在中世纪，宗教音乐和宗教礼仪中的圣咏和宗教合唱成为了声乐的主要形式。
文艺复兴时期，意大利成为了声乐艺术的中心，歌剧的兴起为声乐打开了全新的表演方式。
18世纪末，声乐艺术进入了浪漫主义时期，歌剧和独唱成为了最重要的表演形式。
20世纪，声乐技巧和表演风格进一步发展和多样化。
现代声乐技巧的发展包括对声音产生和咬字技巧的研究，以及对身体姿势、呼吸控制和音域扩展的训练。
同时，声乐表演也在不断地演变和创新，逐渐融合了戏剧、舞蹈和视觉艺术等其他艺术形式。
三、声乐技巧的研究声乐技巧的研究是声乐学者和学生们掌握声乐艺术的重要一环。
其中包括对声音产生和发声部位的了解，如深纵膈呼吸和腹式呼吸等；对声音共鸣和声带运动的研究，如共鸣腔的调整和激励声音的强弱和音色的变化。
此外，发音和咬字技巧也是声乐技巧研究的重要内容。
声乐学者和学生需要掌握正确的咬字技巧，以表达出清晰的歌词和情感。
发音方面，对于不同语言和不同风格的歌曲，需要掌握相应的发音规则和技巧。
四、声乐表演的研究声乐表演是声乐艺术中不可或缺的一部分。
除了声乐技巧的训练外，艺术家还需要理解和传达歌曲的情感和意境，与观众建立情感共鸣。
声乐表演的研究包括对剧目的分析和演绎，对角色的塑造和情感的表达。
声乐教学的实践方法(3篇)
第1篇一、引言声乐教学是音乐教育的重要组成部分，对于培养具有良好音乐素养的人才具有重要意义。
在声乐教学中，教师应注重实践方法的应用，以提高教学效果。
本文将从以下几个方面探讨声乐教学的实践方法。
二、声乐教学实践方法1. 声乐基本技能训练（1）呼吸训练：呼吸是声乐的基础，正确的呼吸方法对于提高声乐技巧至关重要。
教师可以通过以下方法进行呼吸训练：①腹式呼吸：引导学生用腹部进行呼吸，感受气息在腹部的运动。
②胸式呼吸：指导学生进行胸式呼吸，使气息在胸部产生共鸣。
③混合呼吸：将腹式呼吸和胸式呼吸相结合，使气息更加均匀。
（2）发声训练：发声是声乐的核心，教师可以从以下几个方面进行发声训练：①咬字清晰：引导学生正确咬字，使歌词表达更加准确。
②气息控制：训练学生气息的稳定性和控制力，使歌声更加流畅。
③共鸣训练：指导学生寻找共鸣点，使歌声更加丰满。
（3）音阶、琶音、跳音等基本技巧训练：通过音阶、琶音、跳音等基本技巧的训练，提高学生的音准、节奏和音色。
2. 声乐作品分析（1）歌词分析：引导学生理解歌词的意义，感受歌词的情感。
（2）旋律分析：分析旋律的走向、节奏、音程等，帮助学生掌握旋律特点。
（3）和声分析：讲解和声的基本知识，使学生了解歌曲的和声结构。
3. 声乐演唱技巧（1）姿势与表情：指导学生保持正确的演唱姿势，培养良好的舞台形象。
（2）音色处理：引导学生根据歌曲风格调整音色，使歌声更具表现力。
（3）情感表达：通过情感表达使歌声更具感染力。
4. 声乐教学实践（1）分组教学：将学生分成若干小组，进行分组练习和合唱训练。
（2）模拟演出：组织学生进行模拟演出，提高学生的舞台表演能力。
（3）邀请专家讲座：邀请声乐专家进行讲座，为学生提供更多学习机会。
（4）比赛与交流：组织学生参加各类声乐比赛，与其他学生进行交流，提高声乐水平。
三、结语声乐教学实践方法多种多样，教师应根据学生的实际情况，灵活运用各种教学方法。
通过不断探索和实践，提高声乐教学效果，为培养具有良好音乐素养的人才奠定基础。
声乐毕业论文开题报告总结：声乐技巧的系统总结与分享
声乐毕业论文开题报告总结：声乐技巧的系统总结与分享尊敬的指导老师：我即将进行的毕业论文题目是《声乐技巧的系统总结与分享》，在此向您汇报我的开题报告。
一、研究背景及目的声乐艺术是一门古老的艺术，它以人的声音为主要表现手段，充分展现出人的情感、意境和灵魂。
随着时代的变迁，声乐艺术已经发展出了各种不同的流派和技巧，无论是民族民间的民歌，还是流行音乐、古典歌曲等等，都有其独特的发声方法和唱法技巧。
在近年来，随着科技的发展，声乐技巧也得到了更为深入和系统的研究。
本文的目的是通过对不同流派和风格的声乐艺术技巧进行分析、总结和分享，希望能够探讨出一套全面、系统的声乐技巧，并将其应用于声乐教学和演唱实践中。
二、研究内容和方法论本文将围绕声乐技巧方面的关键问题进行深入研究，主要包括以下方面：1.声音基本技巧：主要包括发声、气息控制、共鸣、音色变化等。
2.唱法技巧：主要包括声线训练、咬字、连唱、音高控制、节奏、音乐表现等。
3.声乐风格和流派：主要包括流行音乐、古典音乐、民间音乐、戏曲、电影配乐等。
为了掌握声乐技巧的系统性和科学性，本文将采用以下研究方法：1.文献资料法：通过对各种声乐资料的查阅和分析，挖掘出各种不同流派和风格的声乐艺术技巧，并加以总结。
2.个案分析法：通过对多位在声乐领域有着丰富实践经验的专业人士进行访谈和观察，探究不同声乐技巧在实际演唱中的应用和效果。
3.实验研究法：通过对不同声乐技巧的实验验证，采用定量分析和定性分析相结合的方式，得出更为科学和客观的结论。
三、预期结果和意义预期结果：通过上述研究方法，本文旨在做出一份声乐技巧的系统总结与分享，提炼出适用于不同流派和风格的声乐技巧，为广大声乐爱好者和从业者提供更加科学、系统的声乐教学和演唱实践指导，推动声乐艺术的发展和进步。
意义：本文的研究成果将为声乐教育和演唱实践提供重要的科学依据，并且在实践中得到证实和应用，有助于提升广大声乐爱好者和从业者的艺术水平和能力，促进中国声乐艺术的发展和国际化交流。
开题报告 声乐
开题报告声乐声乐开题报告一、选题背景和意义声乐作为一门艺术形式，通过声音的表达传递情感和思想，具有独特的艺术魅力。
在现代社会，声乐已经成为一种重要的文化产业，不仅在音乐领域有广泛的应用，还在电影、电视剧、舞台剧等各种艺术形式中扮演着重要角色。
因此，对声乐的研究和探索具有重要的意义。
二、研究目的和内容本研究的目的是探讨声乐的技巧和表现力，以提高声乐演唱的艺术水平。
具体内容包括声乐的基本功训练、演唱技巧的研究和声乐表演的艺术要求等方面的内容。
三、研究方法和步骤本研究将采用实地调研和文献研究相结合的方法。
首先，通过参观和观摩声乐演唱的实际演出，了解声乐演唱的实际情况。
其次，通过阅读相关的音乐理论和声乐教材，深入研究声乐的基本知识和技巧。
最后，通过实践和实验，验证研究结果的可行性和有效性。
四、预期研究成果本研究的预期成果包括以下几个方面：1. 声乐基本功训练的总结和归纳，为声乐学习者提供有效的学习方法和技巧。
2. 演唱技巧的研究和总结，为声乐演唱者提供更加高效和出色的表演方式。
3. 声乐表演的艺术要求的探讨，为声乐演唱者提供更加深入和全面的艺术指导。
五、研究的可行性和局限性本研究的可行性主要体现在以下几个方面：1. 研究对象广泛。
声乐是一门普遍存在于社会各个层面的艺术形式，研究对象丰富多样。
2. 研究方法多样。
本研究将采用实地调研和文献研究相结合的方法，既保证了研究的客观性和可靠性，又增加了研究的深度和广度。
3. 研究成果实用性。
本研究的成果将为声乐学习者和演唱者提供实用的学习和表演指导，具有一定的实用性和推广价值。
然而，本研究也存在一定的局限性：1. 研究时间有限。
由于研究时间有限，可能无法对声乐的各个方面进行全面和深入的研究。
2. 研究资源有限。
由于研究资源有限，可能无法获取到所有相关的音乐理论和声乐教材，影响研究的全面性和准确性。
六、研究计划和进度安排本研究计划分为以下几个阶段：1. 阶段一：调研和文献研究。
声乐开题报告
篇一：开题报告-声乐技巧的训练手段声乐技巧的训练手段开题报告一、问题的提出声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。
在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。
除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共鸣的核心“点”。
在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。
因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。
因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。
丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。
从而使歌唱者的声音具有穿透力，致远性，嗓音的持久性，增强歌唱者的声乐技巧，从而增加表演者的艺术表现力。
因此，抓住声乐技巧训练核心问题，是声乐表演者的重中之重。
高位唱法的训练与运用的开题报告
高位唱法的训练与运用的开题报告一、研究背景高位唱法是指在嗓音高音区域内运用的一种唱法技巧，是歌唱表演中的重要组成部分。
高位唱法在歌唱表演中具有非常重要的作用，能够让歌曲更加丰富动感、感情更加真挚，融合多种风格和音调，增强歌曲的表现力。
因此，高位唱法的训练和运用一直是歌唱技能研究的重要方向之一。
二、研究内容1. 高位唱法的定义及分类高位唱法是指在高音区域内的唱法技巧，通常分为混声唱法和女高音唱法两种类型。
混声唱法适用于男性歌手和一些女性歌手，女高音唱法适用于女性歌手，两种唱法的训练方法和技巧不同。
2. 高位唱法的训练技巧高位唱法的训练技巧与普通唱法的训练不同，主要包括以下方面：发声技巧、声音控制技巧、音准技巧、共鸣技巧等。
这些技巧在高音区域的运用更加复杂敏感，需要经过专门的训练才能掌握。
3. 高位唱法的运用技巧高位唱法的运用技巧包括表现技巧和情感传达技巧。
表现技巧包括音高、音强、音色、音速等方面的变化，可以丰富歌曲的表现形式和效果。
情感传达技巧则是通过声音和表演技巧来传递歌曲的情感和意境，让观众更加深刻地感受到歌曲的情感内核。
三、研究意义高位唱法的训练和运用是歌唱表演的重要组成部分，对于歌手的综合实力和成就具有重要的影响。
通过对高位唱法的研究，可以帮助歌唱者更好地掌握这项技巧，提升表演水平和声音的表现力。
同时，也可以在歌唱技术研究领域提供新的思路和方法，推广歌唱艺术的发展。
四、结论高位唱法的训练和运用是歌唱表演中的重要技巧，需要经过系统和全面的训练和实践才能够达到良好的效果。
在日常的唱歌练习中，歌唱者可以多加注意和练习高位唱法，包括基本的发声技巧、运用技巧和情感表达技巧等，逐步提升音乐感和音乐表现力。
简析流行音乐的演唱技巧开题报告
简析流行音乐的演唱技巧开题报告气声技巧是流行唱法中最重要的技巧之一。
它是指在演唱时，通过控制呼吸，使声音更加轻柔、自然。
这种技巧可以让歌手在高音区域更加自如地演唱，并且使得声音更加富有感染力。
2．共鸣技巧共鸣技巧是指利用身体的共鸣腔来增强声音的穿透力和共鸣效果。
这种技巧可以让声音更加有力，更加有感染力，同时也可以减少声带的压力，保护嗓子。
3．发声位置技巧发声位置技巧是指通过调整发声的位置，使声音更加清晰、明亮。
这种技巧可以让歌手在演唱时更加自如地掌控声音，同时也可以减少声带的压力，保护嗓子。
以上三种技巧是流行唱法中最为重要的技巧，歌手们在演唱时需要灵活运用，才能够更好地表现自己的音乐才华。
五、选题目的与研究方法本篇论文的目的是通过对流行唱法中的演唱技巧进行分析和研究，探讨流行唱法的特点和创新性。
研究方法主要是文献综述和实践操作相结合的方式，通过对相关文献的梳理和对实际演唱的实践操作，来深入了解流行唱法中的演唱技巧，并探讨其在音乐表演中的应用。
六、预期成果通过本篇论文的研究，预计可以对流行唱法中的演唱技巧进行深入了解，掌握流行唱法的特点和创新性，从而提高歌手们在演唱中的表现力和感染力，为流行音乐的发展做出贡献。
七、进度安排第一周：确定选题，撰写开题报告；第二周-第三周：文献综述，梳理相关文献；第四周-第五周：实践操作，探讨流行唱法中的演唱技巧；第六周-第七周：撰写论文，整理研究成果；第八周：完成论文，进行答辩。
在教学和研究中，我经常被问及流行唱法的发声特点以及与传统唱法的区别。
我认为，流行歌曲风格的多元化决定了流行唱法的多样性。
在这些特殊技巧中，气声技巧是最与传统唱法不同的一种。
气声技巧是一种气息与声音不按常规发声状态组合的形式。
传统唱法要求气息冲击声带时，声带要完全闭合发声，这种声音出来响亮而结实，具有穿透力。
而流行唱法中，由于歌曲感情或风格的需要，有意使气息与声音不完全的结合，造成一种“漏气”的状态。
声乐论文开题报告研究方法
声乐论文开题报告研究方法声乐论文开题报告研究方法一、选题背景和意义声乐是一门艺术形式，通过歌唱来表达情感和交流信息。
声乐训练可以提高歌唱技巧和表达能力，对于职业歌手和音乐爱好者来说都是至关重要的。
然而，声乐训练方法和技巧在不同的文化和地区可能有所不同，因此，研究不同声乐训练方法的有效性和适用性是非常必要的。
本论文将以声乐训练方法为研究对象，通过系统研究不同声乐训练方法的效果和应用情况，旨在为声乐学习者提供有效的训练方法和指导意见，促进声乐训练的发展和进步。
二、研究目标和内容本论文研究的目标是探讨不同声乐训练方法的效果和应用情况，包括传统的声乐训练方法和现代的科技辅助训练方法。
具体研究内容包括以下几个方面：1. 传统声乐训练方法的研究：通过文献分析和实地访谈，了解不同地区和文化中传统的声乐训练方法，并评估其效果和适用性。
2. 科技辅助声乐训练方法的研究：研究现代科技在声乐训练中的应用情况，如虚拟现实技术、声音分析软件等，并评估其在声乐训练中的效果和适用性。
3. 声乐训练方法的比较研究：将传统声乐训练方法和科技辅助声乐训练方法进行比较研究，分析它们的优缺点和适用范围，为声乐学习者提供选择合适训练方法的指导意见。
三、研究方法和步骤研究方法包括文献研究、实地访谈和实验研究。
1. 文献研究：通过对相关国内外学术文献、专著和研究报告的搜集和分析，了解不同声乐训练方法的理论基础和应用情况。
2. 实地访谈：选择一定数量的声乐教师和学习者进行深入访谈，了解他们对不同声乐训练方法的看法和经验，探讨其效果和应用情况。
3. 实验研究：选择一定数量的声乐学习者进行实验研究，将他们分成不同的组别，分别使用传统声乐训练方法和科技辅助声乐训练方法进行训练，通过比较其训练效果来评估不同方法的优劣和适用性。
四、预期结果和创新点预期结果是得出不同声乐训练方法的效果和应用情况，评估其优劣和适用性，并提供声乐学习者选择合适训练方法的指导意见。
音乐声乐技巧训练方案
音乐声乐技巧训练方案音乐是人类文化的重要组成部分，而声乐技巧训练则是培养出色歌唱能力的关键。
本文将介绍一个全面的音乐声乐技巧训练方案，以帮助学习者提高他们的歌唱水平和音乐表达能力。
一、呼吸训练呼吸是歌唱的基础，良好的呼吸控制能够为歌唱提供稳定的支持。
以下是一些呼吸训练的方法：1. 腹式呼吸：通过放松腹部肌肉，使气息深入到腹部。
练习时可以将手放在腹部，感受腹部的起伏。
2. 慢速呼吸：慢慢吸气，然后以相同的速度慢慢吐气。
练习时可以使用一个计数器来控制呼吸的速度。
3. 呼吸悬停：吸气后保持呼吸，然后慢慢吐气。
这种练习有助于培养呼气控制的能力。
二、音域扩展音域是指一个人能够轻松唱出的音符范围。
以下是一些音域扩展的方法：1. 咬字训练：练习清晰的发音，特别是对于辅音和元音的准确发声。
可以通过大声朗读或者唱歌来进行训练。
2. 半音阶练习：从低音开始，使用半音阶往上唱到高音，然后再从高音往下唱到低音。
这种练习有助于逐渐扩展音域。
3. 间隔跳跃练习：通过逐渐增加音程的跳跃，从而扩大音域。
例如，从一个音往上跳一个八度，然后再跳两个八度。
三、声音控制良好的声音控制可以使歌唱更加自如和精准。
以下是一些声音控制的训练方法：1. 肌肉放松：放松脸部、喉咙和颈部的肌肉，以便声音能够顺畅地通过。
可以进行一些颈部和面部按摩来帮助松弛。
2. 声音发声点：通过找到合适的声音发声点来改善声音质量。
使用不同的发声点来唱高音和低音，找到最适合的位置。
3. 音量控制：掌握合适的音量，在不同情况下能够调整声音的大小。
可以通过练习从强音到弱音的过渡来提升音量控制能力。
四、表达和演绎歌唱不仅仅是关于音准和技巧，还需要能够传达情感和故事。
以下是一些表达和演绎方面的训练方法：1. 歌词解析: 分析歌词中的情感和细节，理解歌曲的背景和意义。
通过深入了解歌词才能更好地传达出歌曲的情感。
2. 情感引导：学会表达和传达不同的情感，例如喜悦、悲伤、愤怒等。
通过演绎不同的情感来增强表演的吸引力。
声乐教学艺术研究的开题报告
声乐教学艺术研究的开题报告开题报告一、选题背景随着影视娱乐行业的发展，越来越多的人开始学习声乐技巧。
然而，许多人在学习声乐的过程中遇到了困难，难以取得理想的效果。
原因在于，声乐教学的艺术方面尚待进一步研究。
二、选题意义声乐教学是一门艺术，与声乐技巧本身的实践相结合，形成了独特的声乐艺术。
在教学过程中，教师需要将自己丰富的经验和艺术技能传授给学生，才能使学生获得更好的声乐效果。
因此，声乐教学艺术的研究具有重要的理论和实践意义。
三、研究目标本研究的目标是通过对声乐教学艺术进行深入探究，分析声乐教学艺术的特点及其在实践中的应用，探讨声乐教学艺术的有效方法，提高声乐教学的质量和效果，为广大学习者及从事声乐教学工作的教师提供良好的参考。
四、研究内容本研究的主要内容包括：1.声乐教学艺术的概念及特点。
2.声乐教学艺术在实践中的应用。
3.声乐教学艺术的有效方法。
4.声乐教学艺术对声乐技巧提高的作用。
五、研究方法本研究采用文献资料法、实证分析法和案例分析法三种方法进行研究。
1.文献资料法：搜集分析有关声乐教学艺术的相关文献资料，深入了解声乐教学艺术的概念、特点及价值。
2.实证分析法：通过对实际声乐教学情况的分析，来探讨声乐教学艺术在实践中的应用。
3.案例分析法：选取具有代表性的成功案例，进行分析，揭示声乐教学艺术对声乐技巧提高的作用，探究其有效方法。
六、预期成果本研究预计将探讨声乐教学的艺术方面，深入研究声乐教学艺术的特点，并对其在实践中的应用进行探究。
最终，本研究将提出有效的声乐教学艺术方法，为广大学习者及从事声乐教学工作的教师提供参考，并提高声乐教学的质量和效果。
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声乐技巧的训练手段
开题报告
一、问题的提出
声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。
在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义
我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。
除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共
鸣的核心“点”。
在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。
因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。
因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。
丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。
从而使歌唱者的声音具有穿透力，致远性，嗓音的持久性，增强歌唱者的声乐技巧，从而增加表演者的艺术表现力。
因此，抓住声乐技巧训练核心问题，是声乐表演者的重中之重。
只有解决好了技巧训练，才能使歌唱者的声音具有良好的共鸣，和轻松自如的歌唱状态。
所以，采用声乐技巧的训练方法，增强声乐表演者的致远性、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。
三、国内外研究现状
自20世纪70年代末以来，随着国家改革开放的日益加深，国际间艺术交流日益频繁，代表当今世界最高水平的歌唱家帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉雷斯、卡巴耶等来华演出，意大利著名歌剧艺术大师男中音歌唱家贝基先生先后四次来我国讲学，同时国家又不断派出留学生出国深造等，为我国声乐艺术的发展尽快与世界接轨创造了良好的契机和氛围。
进而也为研究欧洲声乐技巧，发展民族声乐艺术等学术理
论研究提供了丰厚的土壤。
见于各种报刊、杂志、专著、译著等，关于声乐技巧训练的方法理论研究更如雨后春笋。
由于篇幅所限，这里只作简单介绍。
专著:《卡鲁索的发声方法》P.M马腊费奥迪著(人民音乐出版社1984年出版)，《歌唱与声音训练》音乐论丛(五)(人民音乐出版社1982年出版)，《大歌唱家谈精湛的演唱技巧》罗杰姆。
汉涅斯著(中国青年出版社1996年版)，《歌唱的艺术》薛良著(中国文联出版社1997年版)，《沈湘声乐教学艺术》沈湘著，李晋玮、李晋缓整理(上海音乐出版社1998年出版)，《嗓音遗训》弗·兰皮尔蒂著，李维勃译(上海音乐出版社2005年出版)，《歌唱—机理与技巧》威廉·文纳著，李维勃译(世界图书出版公司2000年出版)，《嗓音训练手册》理查德·奥尔德森著，李维勃译(中央音乐学院出版社2006年出版)，《喻宜首声乐艺术》喻宜营著(华乐出版社2004年出版)等等。
报刊:《对学习声乐的几点提示—著名歌剧演员、声乐教师普尔.奥则士对学习声乐的意见》外国音乐参考资料，内部刊物，(人民音乐出版社1980年三、四期合刊)，《声乐技术的基本功夫—杰出女高音伊丽莎白·舒曼关于声乐基本训练的意见》外国音乐参考资料，(人民音乐出版社1981年第五期)，《丢失了的歌唱传统》阿诺德·罗斯，英国，外国音乐参考资料，内部刊物，(中央音乐学院1982年第五期)，《从名师得到的声音训练—著名歌剧女高音金卡·米洛诺夫回忆她学习声乐的经过》外国音乐参考资料，内部刊物，(中央音乐学院1983年第一期)。
《气功意念导引与歌唱声音位置》谭业茂、冯长春(中国音乐1993年第一期)《共鸣在歌唱中的意义》赵震民(中国音乐1993年第一期)，《发声理念及实践意义》张效中(中国音乐2002年第一期)，《《唱论》今析—兼与《燕南之庵》<唱论>新释一文商榷》韩德森(音乐研究2002年第四期)，《护声各有形论绎》刘建华(中国音乐2003年第三期)，《用“力”得当才能放松—谈对歌唱中放松的理解》周晓音(中央音乐学
《优美的歌声来自对声音共鸣的感觉))张婉(中院学报2003年第三期)，
国音乐(季刊)2004年第3期)，《吸气与松开》唐力生(中国音乐2005年第三期)，《如何学习和掌握面罩唱法—介绍吉诺·贝基的面罩唱法》杨树声(中央音乐学院学报2006年第二期)等等。
以上专著和论文，都是涉及声乐技巧方面的论述，都是各种歌唱技巧的实践经验的理论总结，从而又指导着歌唱者的声乐实践，都是本着从歌唱训练的教学实际与歌唱实践的某一角度对声乐技巧训练进行科学分析和论述的，对我国的声乐技术的发展起到了强有力的促进作用。
尽管各种理论研究著述都对气息的重要性，呼吸的各种方法，声音的高位置，共鸣，声音的集中等技术进行了科学的分析和探讨，但都没有从声乐技巧的训练手段相结合这一角度进行深刻探讨和研究。
就目前本人掌握的资料来看，国内对此研究上不多见。
因此，以声乐技巧训练方法的论题进行研究正是本文的创新点所在。
希望对喜爱声乐艺术的同行和朋友有所启发，为声乐艺术事业的发展贡献绵薄之力。
四、论文大纲
1 声乐技巧简介及训练的意义
1.1声乐艺术简介
1.2声乐技巧练习的目的和要求
1.3声乐技巧训练的意义
2 歌唱中的声乐技巧
2.1 寻找正确的声音
2.2合理的划分声音和音域
2.3合理的配合姿势与气息的运用
3 声乐技巧训练中需注意的事项
3.1 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心
3.2正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合
3.3保持良好的乐感
4 以《我爱你中国》为例浅谈声乐技巧的运用
4.1 引子部分声乐技巧的运用
4.2 主体部分声乐技巧的运用
4.3 尾声部分声乐技巧的运用
五、参考文献
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[2] 刘沛．《音乐教育的实践与理论研究》[M]．上海音乐出版社，2004
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[4] 齐易，张文川．《音乐艺术教育》．人民出版社，2002
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[8] 金兆钧．《光天化日下的流行——亲历中国流行音乐》[M]．人民音乐出版社，2002
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[11] 蔡松琦．《流行音乐和声技法》[M]．上海音乐出版社，1997
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[13] 彭剑飞，龙亚君．《音乐心育艺术》[M]．湖南人民出版社，2005。