美术教育学重点
美术教育学
美术教育学导言美术教育学是研究美术教育的学科，旨在探索美术教育的教学方法和理论，培养学生对美术的欣赏能力和创造能力。
美术教育学主要包括美术教学的理论与方法、美术教学的心理学基础、美术教育的历史与现状等方面的内容。
本文将从这几个方面展开，对美术教育学进行系统的介绍和分析。
美术教学的理论与方法美术教学的理论与方法是美术教育学的核心内容之一。
在美术教学中，教师通过采用不同的教学方法，帮助学生提高对美术的认识和理解。
常见的美术教学方法包括讲解法、示范法、实践法等。
讲解法通过教师的讲解，向学生传递知识和信息；示范法通过教师的示范，帮助学生学习和理解技法和表现形式；实践法通过实际操作，培养学生的绘画技巧和创作能力。
不同的教学方法适用于不同的教学目标和学生特点，教师应根据实际情况选择合适的方法。
美术教学的心理学基础美术教学的心理学基础是美术教育学的重要组成部分。
在美术教学中，了解学生的心理特点和学习方式，对教师进行教学策略的确定和教学方法的选择都十分重要。
心理学研究发现，美术教学过程中，激发学生的兴趣和动机是非常重要的。
教师可以通过提供丰富多样的绘画素材和教学资源，激发学生的好奇心和创造力，培养他们的学习兴趣和主动性。
此外，适度的竞争和合作也是培养学生的艺术素养和创造能力的重要手段。
对于不同的学习者，教师还应根据他们的个体差异进行差异化教学，满足不同学生的学习需求。
美术教育的历史与现状美术教育的历史与现状是了解美术教育学的重要途径。
美术教育的历史可以追溯到古代。
古代文明中的绘画艺术，既是一种表达个体情感和思想的方式，也是一种记录和传承文化的手段。
随着社会的发展和美术教育的兴起，各国开始重视美术教育的地位和作用，逐渐形成了不同的美术教育体系和课程。
例如，西方美术教育注重个体创造和视觉表达能力的培养，而东方美术教育则更注重学生的审美素养和传统文化的传承。
然而，随着科技的进步和社会的变化，美术教育也面临着许多新的挑战和机遇。
美术教育学复习提纲PDF.pdf
《美术教育学》课程复习提纲一、复习参考书《美术教育学》尹少淳主编，高教出版社，1998年二、考试题型1、单项选择题（共14题，每题1分）2、多项选择题（共7题，每题2分）3、名词解释题（共5题，每题4分）4、简答题（共4题，每题7分）5、论述题（共2题，每题12分）三、重要知识点6、素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育。
7、教授法、教学法、教材教法、教学论、学科教育学。
8、教学目标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计划、教案。
9、教学方法：谈话法、演练法、讨论法、发现法。
10、教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 11、以下人物的重要著作及其学术观点：罗恩菲德、赫伯.里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁迅、蔡元培四、思考试1、现代美术教师应具备哪些素质？P1352、美术学科如何在素质教育中发挥作用？3、如何理解美术教师与学生在美术教学过程中的关系？P974、美术教学应考虑哪些教学原则？P1025、美术教学中班级授课的优越性和局限性是什么？如何改进？6、当代美术课程改革有何趋势？Δ7、为什么要特别强调激发学生学习美术的兴趣？P69(Δ重点、要点)Δ8、如何在美术教学过程中激发学生的创新精神？P76Δ9、如何在美术教学中培养学生的审美能力？P50Δ10、如何进行美术课的组织教学？Δ11、中小学常用的美术教学方法有哪些？Δ12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法？P110--114Δ13、如何评价学生的美术作业？美术评价要注意哪些问题？Δ14、美术教科书有哪些作用？15、为什么说美术课程是人文性质的课程？16、美术课程的价值主要体现在哪些方面？17、什么是基本的美术素养？18、如何在美术教学中逐步培养学生的学习兴趣？19、什么是教学设计？什么是课时设计？美术教学设计的基本环节有哪些？20、教学目的与教学目标有什么区别？21、学习撰写精确的美术教学目标有何意义？美术新课程有哪些教学目标？这些目标是如何陈述的？22、课堂空间中有哪些因素对学生学习产生了重要影响？23、美术课堂中的互动类型有哪些？24、建构主义学习理论怎样理解课堂学习？学生最喜欢的学习方式有哪些？25、什么是课程资源？美术课程资源有哪些？欠发达地区如何开发利用课程资源？26、你认为一堂优秀的美术课应具备哪些条件？单项选择知识点1、南齐谢赫要求绘画：“明劝戒，著升沉”和唐代张彥远提出的绘画功用是：“成教化，助人伦”都是强调美术的德育功能。
美术教育学复习提纲
《美术教育学》课程复习提纲一、复习参考书《美术教育学》尹少淳主编,高教出版社，1998年二、考试题型1、单项选择题（共14题,每题1分）2、多项选择题(共7题，每题2分）3、名词解释题（共5题，每题4分）4、简答题（共4题，每题7分)5、论述题（共2题,每题12分）三、重要知识点6、素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育。
7、教授法、教学法、教材教法、教学论、学科教育学。
8、教学目标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计划、教案。
9、教学方法：谈话法、演练法、讨论法、发现法。
10、教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 11、以下人物的重要著作及其学术观点:罗恩菲德、赫伯.里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁迅、蔡元培四、思考试1、现代美术教师应具备哪些素质？P1352、美术学科如何在素质教育中发挥作用？3、如何理解美术教师与学生在美术教学过程中的关系?P974、美术教学应考虑哪些教学原则？P1025、美术教学中班级授课的优越性和局限性是什么？如何改进?6、当代美术课程改革有何趋势？Δ7、为什么要特别强调激发学生学习美术的兴趣？P69（Δ重点、要点)Δ8、如何在美术教学过程中激发学生的创新精神?P76Δ9、如何在美术教学中培养学生的审美能力?P50Δ10、如何进行美术课的组织教学？Δ11、中小学常用的美术教学方法有哪些？Δ12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法？P110—-114Δ13、如何评价学生的美术作业?美术评价要注意哪些问题？Δ14、美术教科书有哪些作用?15、为什么说美术课程是人文性质的课程？16、美术课程的价值主要体现在哪些方面？17、什么是基本的美术素养？18、如何在美术教学中逐步培养学生的学习兴趣？19、什么是教学设计？什么是课时设计?美术教学设计的基本环节有哪些?20、教学目的与教学目标有什么区别？21、学习撰写精确的美术教学目标有何意义？美术新课程有哪些教学目标?这些目标是如何陈述的?22、课堂空间中有哪些因素对学生学习产生了重要影响?23、美术课堂中的互动类型有哪些？24、建构主义学习理论怎样理解课堂学习？学生最喜欢的学习方式有哪些？25、什么是课程资源？美术课程资源有哪些？欠发达地区如何开发利用课程资源？26、你认为一堂优秀的美术课应具备哪些条件？单项选择知识点1、南齐谢赫要求绘画：“明劝戒，著升沉”和唐代张彥远提出的绘画功用是：“成教化，助人伦”都是强调美术的德育功能。
年级美术教育重点全面速查快速了解各年级美术教育的重点
年级美术教育重点全面速查快速了解各年级美术教育的重点一、小学美术教育重点小学美术教育的目标是培养学生对美的感受和审美能力，培养学生的创造力和艺术表现能力。
以下是小学各年级美术教育的重点：1. 一年级美术教育的重点一年级的美术教育主要侧重于启发学生对形状、颜色和线条等基本艺术元素的感知和认知能力。
通过简单的创作活动，培养学生对自然界事物的观察和表现能力。
2. 二年级美术教育的重点二年级的美术教育着重培养学生的想象力和创造力。
通过引导学生绘制简单的场景和人物，培养他们对生活的表达能力和创作意识。
3. 三年级美术教育的重点三年级的美术教育注重培养学生的观察能力和绘画技巧。
学生需要学习使用不同的画笔和颜色，绘制具有立体感和透视感的作品。
4. 四年级美术教育的重点四年级的美术教育强调学生的表现能力和创作意识。
学生需要学习如何运用多种材料和技法，表达自己的想法和情感。
5. 五年级美术教育的重点五年级的美术教育培养学生的美的鉴赏能力和艺术创造能力。
学生需要学习欣赏各种艺术形式，同时通过创作作品表达自己的艺术思考。
6. 六年级美术教育的重点六年级的美术教育鼓励学生对艺术的继续深入了解和研究。
学生需要学习绘画的基本技巧，同时通过实践来提高自己的绘画水平和艺术表达能力。
二、初中美术教育重点初中美术教育的目标是进一步培养学生对美的感受和欣赏能力，培养学生的观察、表现和创作能力。
以下是初中各年级美术教育的重点：1. 初一美术教育的重点初一的美术教育注重培养学生的观察力和构图能力。
学生需要学习如何通过画面的组织和布局来表达自己的想法和情感。
2. 初二美术教育的重点初二的美术教育侧重培养学生的绘画技巧和创作能力。
学生需要学习不同材料的运用和绘画技法，同时通过创作作品来表达自己的创造力和艺术追求。
3. 初三美术教育的重点初三的美术教育强调学生对艺术的深入理解和创作实践。
学生需要学习欣赏和分析不同艺术作品，同时通过创作来表达自己的审美和创造能力。
美术教育学知识点
美术教育学知识点在美术教育学领域，有许多重要的知识点值得深入探讨。
美术教育学作为一门综合性学科，涉及到的内容十分广泛，包括教学理论、教学方法、艺术史、美术心理学等多个方面。
本文将介绍美术教育学的若干重要知识点，帮助读者更好地了解美术教育学的内容和特点。
首先，教学理论是美术教育学的基础。
教学理论主要研究教师如何有效地传授知识，激发学生的学习兴趣，并帮助他们提高艺术修养。
在美术教育学中，教学理论的研究尤其重要，因为美术教育需要更加注重学生的创造力和想象力，在传统的教学模式下往往无法完全实现这一目标。
因此，教师需要不断学习和探索教学新方法，以提升教学效果。
其次，教学方法是美术教育学的关键。
艺术是一种特殊的学科，需要通过实践和体验才能真正理解和掌握。
因此，在美术教育中，教学方法必须注重实践性教学，鼓励学生尝试和探索，而不是死记硬背知识。
同时，教师也应该注重启发学生的思维，引导他们独立思考和创作，培养他们的批判性思维和创造性思维。
第三，艺术史是美术教育学的重要组成部分。
了解艺术史可以帮助学生更好地理解艺术作品背后的文化和历史背景，从而更深入地理解艺术的内涵和意义。
同时，艺术史也可以帮助学生借鉴前人的经验和教训，提高他们的艺术修养和创作水平。
因此，在美术教育中，教师应该注重教授艺术史知识，让学生了解不同时期的艺术流派和艺术家，从而扩展他们的艺术视野。
最后，美术心理学也是美术教育学的重要内容之一。
美术心理学研究艺术对人类心理和情感的影响，以及艺术作品背后的情感表达和意义。
在美术教育中，了解美术心理学可以帮助教师更好地理解学生的创作动机和表达意图，并针对学生的个性特点和情感需求进行有针对性的指导和辅导。
因此，美术教育学的教师应该注重学习和应用美术心理学知识，以提高教学效果。
综上所述，美术教育学涉及到的知识点非常广泛，包括教学理论、教学方法、艺术史、美术心理学等多个方面。
在美术教育实践中，教师需要不断学习和探索这些知识点，以提升自己的教学水平，帮助学生更好地理解和欣赏艺术，培养他们的艺术修养和创作能力。
初中美术教育重点及其功能定位
初中美术教育重点及其功能定位
初中美术教育是学校中一个重要的课程，其在整个学校教育中占有重要的作用。
初中美术教育的重点在于让学生掌握美术基本审美理念，培养学生美术表现能力，为高中美术教育奠定基础，从而为创造20年美术人才培养做好充分准备。
首先，初中美术教育的最重要的目的是熟悉美术审美的基本概念，在这里，学生掌握正确的美学观和审美能力，从而实现对一个作品的对比、分析、审美欣赏。
例如，学生需要学会观察色彩、线条、透视、节奏等方面的作品，分析作品的美感，进而通过审美欣赏作品和其他素描，形成良好的审美能力。
其次，要想学习更高级的美术技能，学生必须培养和提高自己的表现能力。
初中美术教育重点在于提高学生的基本表现能力，如色彩、笔触等，要让学生通过书写、色彩表现形式传达情感、思想。
结合实际，让学生学会利用学过的基本表现技能，用精细的线条表达出精致的细节，创作出表现情感思想的作品。
最后，初中美术教育还要让学生掌握古代审美方法和理论，如唐宋、明清、清代等。
这将为学生今后学习更高级的美术技能打下坚实的基础。
总之，初中美术教育的重点在于让学生掌握美术基本审美理念，培养学生的表现能力，掌握古代审美方法和理论，从而为高中美术教育打下坚实的基础。
美术教育专业学什么有哪些课程(一)
美术教育专业学什么有哪些课程（一）引言概述：美术教育专业是一门专注于培养学生美术教育能力和艺术创作能力的学科。
通过学习课程，学生可以掌握绘画技巧、了解艺术史与理论、培养审美品味和教学能力等方面的知识与技能。
本文将从绘画技巧、艺术史与理论、审美品味、教学方法和实践经验等五个大点来阐述美术教育专业所学的具体内容。
正文：一、绘画技巧1. 素描技法：学生需要学习各种素描技巧，如线描、阴影、层次、透视等，以提高对形体的感知和表达能力。
2. 色彩运用：学习色彩的基本理论和运用方法，了解颜色的搭配与配比技巧，培养对色彩的敏感性，并能够在艺术创作中有效地运用色彩进行表达。
3. 绘画材料与工具：熟悉各种绘画材料和工具的使用方法，如铅笔、粉笔、水彩等，以及画笔、画布、色彩盘等，为后续的创作提供基础。
4. 刻画技巧：掌握对人物、风景、静物等对象进行写生和刻画的技巧，包括透视描绘、比例关系的把握等，提高对事物的观察和表达能力。
5. 创作实践：进行一定量的绘画创作实践，锻炼自己的创作能力和独立思考能力。
二、艺术史与理论1. 艺术史概览：学习艺术史的发展脉络和重要派别，了解各个时期、各个流派的艺术风格和代表作品。
2. 艺术理论研究：学习不同的艺术理论和观点，如形式主义、象征主义、后现代主义等，培养对艺术现象的分析和批评能力。
3. 艺术研究方法：学习艺术研究的基本方法和技巧，包括文献阅读、实地考察、比较分析等，为后续的研究和写作提供基础。
4. 艺术作品解读：通过对具体艺术作品的解读和分析，学生可以深入理解作品的内涵和表达方式，并能够对作品进行合理的评价。
5. 艺术历史与社会背景：了解艺术与社会的关系，学习艺术作品在不同历史背景下的创作与发展，明确艺术作品与社会环境的互动。
三、审美品味1. 艺术欣赏教育：学习不同艺术形式和风格的欣赏方法，如绘画、雕塑、摄影等，培养对艺术作品的感受和理解能力。
2. 美学理论：学习美学的基本概念和理论，如美的定义、审美经验、审美观念等，提高自身审美素养和品味。
幼儿美术教育复习重点
幼儿美术教育幼儿美术教育的价值取向：1以儿童发展为取向的儿童美术教育（代表人物：美国美术教育家“罗恩菲尔”英国美术教育家“里德”）2以美术学科为取向的儿童美术教育(代表人物：美国的“艾斯纳”和“格里尔”）涂鸦期（1岁半到3岁左右）：有控制涂鸦，无控制涂鸦，圆形涂鸦，命名涂鸦。
象征期（3岁至5岁左右）图式期（5岁至7岁）涂鸦的黄金期绘画从题材和表现形式上划分：一、命题画活动（1物体画活动，侧重点培养幼儿观察与造型能力的基础。
2情节画活动，重点培养幼儿的构图与想象能力）二、意愿画活动（重点在于发展幼儿的记忆力、想象力与创造力）三、装饰画活动（重点培养幼儿的秩序，形式美感以及创造力）小班幼儿绘画的指导要点与要求：一、绘画常规的培养（1正确的坐姿2正确的握笔的姿势3绘画习惯的培养）二、培养幼儿对绘画的兴趣(1运用游戏的方式激发幼儿的兴趣2运用多种工具材料提高幼儿的兴趣）三、培养幼儿善于观察的造型习惯，丰富幼儿前期感知经验中班幼儿绘画的指导要求与要点：一、引导幼儿进行审美感知，拓展绘画表现内容。
二、引导幼儿认识和使用色彩，表达自己的主观情感。
三、培养幼儿运用多种工具材料的表现能力。
大班幼儿绘画活动的指导要求与要点：一、引导幼儿系统观察，培养细节和情节表现的能力。
二、给幼儿宽松的创作环境，体验自由想象与表达的快乐。
（附小中大班幼儿绘画活动的指导要求的案例自己找）幼儿手工发展的特点：一、随意期（3岁左右）二、形象期（4岁左右）三、造型期（5~7岁）幼儿手工使用的主要材料是：“纸”和“泥”两种材料。
它的特点是：1比较容易改变形态2取材加工不仅方便而且安全卫士3纸是面材，泥是体材二者涵盖了平面造型和立体造型的基本材料。
我们可以把幼儿手工活动分为：纸工、泥工、综合制作等；根据作品的存在地方式，我们也可以把手工活动分为：平面手工活动（包括粘贴、剪贴、撕贴和染纸等）和立体手工活动（包括折纸、泥塑以及综合制作等）幼儿手工指导中应该注意的问题：1关于手工常规和卫生习惯的培养2关于手工作品的评价（侧重点在于作品的稚拙美）3关于作品的保存拼贴活动的内容：一、蛋壳贴画二、毛线贴画三、树叶贴画（自己举例）拼贴活动的价值：1体验到将许多种材料进行拼合的奇妙乐趣，迸发出创新新思维的火花2在拼拼贴贴，小修小补的过程中，养成细致，耐心的良好品质。
华师大 学前教育 上岗证 美术教育 重点
学前儿童美术教育学前儿童美术含义：儿童美术指的是儿童所从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想儿童美术的本质特点：1.美术是儿童发展的一种表现2.美术是儿童自我表现的一种方式3.美术是儿童探索美术媒介，并使自我得意肯定的一条途径4.美术是对儿童实施审美教育的一条重要途径儿童美术发展涂鸦的3个阶段（1.5-3.5岁）：1.未分化的涂鸦1.5-2岁2.有控制的涂鸦2-2.5岁3.命名涂鸦2.5-3.5岁儿童美术发展象征阶段（3.5-5岁）1.造型特点：能用简单的线条画出象征物体的外部轮廓，幼儿已能把基本性状结合在一起构成形象。
所画物体缺乏完整性2.色彩特点：涂色不均匀，常涂到轮廓线的外面。
开始选择自己喜欢的颜色来表现物体，五颜六色是这一时期的特点。
这一阶段后期，幼儿逐步地能按物择色3.构图特点：这个时期幼儿表现的都是独立的事物，事物与事物之间没有任何联系，画面上开始出现空间关系蝌蚪人：头部、躯干部、四肢等各部分还尚未分化的完全的人儿童美术发展图式期（5-7岁）1.造型特点：儿童画中的各个独立图形开始出现融合的趋势，这一阶段的后期，儿童已能用流畅的线条来表现物体的整体形象，并用一些细节来表现物体的基本特征。
2.色彩特点：在色彩的认识上越来越精细，能按物择色，并在轮廓线涂色，开始用色彩表达自己的情感。
涂色技能有了进一步提高3.构图特点：从空间上来看，尝试将整张画纸作为地面来表现作品中的形象，构图开始具有层次感，但不能很好地把握物体的比例和近大远小的原理，所画形象基本上能反映主题，出现遮挡式构图。
在象征阶段和图式阶段中，还存在其他表现形式：1拟人化2透明化3夸张式4展开式儿童手工发展的阶段:1.无目的的活动期2-4岁2.基本形状期4-5岁3.样式化期5-7岁儿童美术欣赏发展的阶段：1.本能直觉期（0-2岁）2.直接感知美术作品的某些形式审美特征（2-7岁）（1）对作品内容的感知先于对作品形式的感知（2）能感知美术作品的某些形式审美特征（3）喜欢感知描绘熟悉的物体和令人愉快的现实主义美术作品，以及色彩明快的美术作品学前儿童美术教育目标制定的依据：1.学前儿童美术发展的规律2.学前儿童美术教育科目本身的性质3.社会文化对学前儿童美术教育的要求美术教育目标的取向：1.行为目标：陈述的是儿童的学习行为变化的结果，这种行为变化的对果是可以观察和测量的2.过程目标：陈诉的是儿童学习行为变化的过程，它所关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据教学的实际进展情况提出相应的目标3.表现目标：陈述的是儿童在参与某种活动后所得到的各不相同的结果。
学前儿童美术教育(考试重点)
学前教育学前儿童美术教育第一章概述[单选] 对于艺术，通常可以从三个层面来认识：精神层面、活动过程层面、活动结果。
[单选]依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
[单选]依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
[单选]依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
[单选]依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
[单选]依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
[单选]游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
[单选]中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
[单选]油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。
[单选]雕塑可分雕和塑。
雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。
塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
[填空]艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。
[填空]模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
[填空]席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。
[填空]从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画。
[填空]从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
[填空]从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
[填空]从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
[填空]工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。
[判断]这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。
情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。
持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。
美术教育专业学什么(附学习科目和课程)(一)
美术教育专业学什么(附学习科目和课程)（一）引言概述：美术教育专业是培养具备美术教育教学能力和基本艺术素养的专门人才的学科，在学习过程中，学生将形成系统的美术教育理论基础和实践能力。
本文将探讨美术教育专业学习的科目和课程，以帮助理解在该专业中要学习的内容。
正文：1. 美术教育基础- 形式感知与构成要素：学习观察和感知形式结构、构成要素的方法与技巧。
- 素描基础：掌握人物、静物、风景等不同对象的素描技法和表现手法。
- 色彩基础：理解和应用色彩理论和色彩运用技巧。
2. 美术教育理论- 美术教育心理学：学习心理学基础知识，并将其应用于美术教育实践中。
- 美术教育史：了解各个历史时期的美术教育发展和重要艺术家的教育方法。
- 美术教育方法与策略：学习不同的美术教学方法和策略，并在实践中进行模拟与实践。
3. 美术教育实践- 绘画实践：进行绘画技法的实际操作，培养绘画技巧和创作能力。
- 设计实践：学习不同类型设计的原理和实践技能，如平面设计、立体设计等。
- 手工艺实践：学习传统手工艺技术和创新手工艺创作方法。
4. 美术相关学科- 美术文化：学习不同历史时期和文化背景下的艺术作品和艺术家。
- 美术史：研究不同艺术时期和流派的发展和重要艺术家的作品。
- 美学：学习审美理论和艺术哲学，并将其应用于美术教育实践中。
5. 教育学和教育心理学- 教育学原理：学习教育学基本理论和教育教学方法。
- 教育心理学：了解学生的心理发展和学习过程，并根据不同发展阶段开展教育活动。
总结：美术教育专业涉及的学习科目和课程包括美术教育基础、美术教育理论、美术教育实践、美术相关学科以及教育学和教育心理学。
通过研究这些内容，学生可以获得全面的美术教育教学能力和丰富的艺术素养。
美术学专业导论知识点总结
美术学专业导论知识点总结一、美术史美术史是美术学专业必修的基础课程之一。
美术史的学习内容主要包括古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、近现代艺术等不同历史时期的艺术发展和艺术风格。
通过学习美术史，学生可以了解各个历史时期的艺术流派、艺术家和作品，从而对艺术史有一个全面的认识。
二、艺术理论艺术理论是美术学专业必修的另一门基础课程。
艺术理论的学习内容包括艺术哲学、美学理论、视觉文化等相关知识。
通过学习艺术理论，学生可以了解艺术的本质、美的价值、审美情趣等方面的知识，从而提高对艺术的审美能力和理论水平。
三、美术创作技法美术创作技法是美术学专业的重点课程之一。
这门课程主要包括绘画、雕塑、版画、摄影等不同的创作技法和方法。
通过学习美术创作技法，学生可以掌握不同的艺术表现手法和创作工具，从而提高自己的创作能力和水平。
四、艺术设计艺术设计是美术学专业的另一个重要课程。
艺术设计包括平面设计、环境设计、产品设计等多个方向。
通过学习艺术设计，学生可以了解不同设计领域的基本原理和设计方法，从而培养自己的设计能力和审美素养。
五、艺术实践艺术实践是美术学专业的核心课程之一。
这门课程主要包括实地写生、创作实习、毕业设计等内容。
通过艺术实践，学生可以通过实际创作来提高自己的艺术技巧和创作能力，同时也能够加深对艺术的理解和体验。
六、美术教育美术教育是美术学专业的另一个重要课程。
美术教育主要包括教育心理学、教学方法、教学设计等内容。
通过学习美术教育，学生可以了解艺术教育的理论和实践，同时也能够培养自己的教育能力和教学素养。
七、艺术评论与策展艺术评论与策展是美术学专业的另一个重要课程。
这门课程主要包括艺术评论理论、艺术批评、展览策划等内容。
通过学习艺术评论与策展，学生可以了解艺术评论和策展的基本原则和方法，同时也能够培养自己的批评能力和策展能力。
以上就是美术学专业的主要知识点总结，通过学习这些知识点，学生可以全面了解美术学专业的基本内容和要求，并能够为将来的学习和创作奠定坚实的基础。
美术教育专业学什么有哪些课程
引言概述：美术教育专业是培养学生在美术教育方面的专业能力和综合素质的学科。
它不仅具有艺术涵养和审美素养方面的教育教学能力，还要具备与教育学、心理学等相关学科有机结合的综合素质。
本文将从绘画基础、美育理论、教育心理学、美术教材与教具、美术教学法等五个方面，详细阐述美术教育专业学习的内容和课程。
正文内容：一、绘画基础（细分为绘画技法、色彩理论、解剖学等）1. 绘画技法：学生需要学习各种绘画技法，如素描、水粉、油画等，从基础练习到高级技法的掌握。
2. 色彩理论：学生需要了解色彩搭配原理和色彩心理学等知识，以提升对色彩的运用和理解能力。
3. 解剖学：学生需要学习人体解剖学等基础知识，以提高对人物形象的刻画能力。
二、美育理论（细分为美学、美术史、美术心理学等）1. 美学：学生需要学习美学基本原理，了解美的定义、美的范畴以及美与审美的关系等理论基础知识。
2. 美术史：学生需要学习不同历史时期的美术作品和艺术家，并分析他们的艺术风格和影响。
3. 美术心理学：学生需要学习美术心理学的基本原理，了解人们对美术作品的情感反应和审美体验。
三、教育心理学（细分为儿童心理学、教育心理学等）1. 儿童心理学：学生需要学习儿童心理学的基本原理和发展规律，了解儿童艺术活动的特点和需求，以指导儿童美术教育的实施。
2. 教育心理学：学生需要学习教育心理学的基本理论和方法，掌握对学生进行教育评价和个别辅导的技巧。
四、美术教材与教具（细分为美术教材编写、美术教具使用等）1. 美术教材编写：学生需要学习美术教材的编写原理和方法，根据教学内容和学生需求，设计合适的教材。
2. 美术教具使用：学生需要学习各类美术教具的使用方法和教学效果，如画笔、画布、模型等。
五、美术教学法（细分为美术教学设计、美术课堂管理等）1. 美术教学设计：学生需要学习美术教学设计的基本原则和方法，设计符合学生年龄特点和学科特点的教学方案。
2. 美术课堂管理：学生需要学习美术课堂管理的技巧和方法，包括学生纪律管理、教学环境创设等。
美术教育课教学计划大纲
1.定期对教学计划进行总结，分析实施效果，为下一阶段的教学提供参考。
2.关注美术教育的发展趋势，不断更新教学内容和方法。
3.积极探索与实践，为学生的全面发展奠定坚实的美术基础。
十九、教学评估与反馈机制
1.课堂评估：通过课堂观察，评估学生在美术技能、艺术鉴赏和创意实践方面的表现。
2.作业评估：对学生的作业进行定期检查，提供具体Fra bibliotek改进建议和反馈。
3.期末作品：综合评价学生的创作能力，占总评的30%。
六、教学资源
1.教材：选用符合教学大纲要求的教材。
2.辅助材料：提供丰富的美术作品、画册、影像资料等，供学生参考。
3.网络资源：利用网络平台，提供更多学习资源和交流空间。
七、教学保障
1.教师培训：加强教师队伍建设，提高教师的专业素养和教学能力。
2.教学设备：确保教学所需的画材、设备等物资充足。
3.教学环境：营造良好的美术教学氛围，激发学生的学习兴趣。
八、课程具体安排
1.第一阶段（1-4周）：美术基本理论及色彩训练
-学习色彩理论，进行色彩搭配练习。
-分析线条、形状的基本构成，进行线条练习。
-引导学生通过观察，发现生活中的美。
2.第二阶段（5-8周）：美术技能训练
-绘画技巧学习，包括素描、水彩、油画等。
十二、师资队伍建设
1.教师选拔：选拔具有专业背景和教学经验的教师担任美术课程教学工作。
2.教师培训：定期组织教师参加美术教育研讨会、工作坊等活动，提升教育教学能力。
3.教学交流：鼓励教师之间进行教学方法和经验的交流，共享教学资源，促进教学水平的共同提高。
十三、学生支持与激励
1.学生辅导：针对不同学生的学习需求，提供个性化的辅导和支持。
美术教育专业学什么有哪些课程(二)2024
美术教育专业学什么有哪些课程（二）引言概述：美术教育专业是一门融艺术实践与教育理论为一体的学科，培养学生在美术教育领域的专业能力。
本文将探讨美术教育专业学习的内容和相关课程，以帮助学生更好地了解这一专业的知识体系。
正文：一、艺术史与美学1. 学习各个历史时期的艺术流派和代表作品，了解艺术发展的历程和不同学派的特点。
2. 探讨美学理论的基本概念，深入了解审美价值和艺术观念的形成与变化。
3. 学习分析和评估艺术作品的方法，培养对艺术品的鉴赏能力。
二、美术基础与技能训练1. 掌握绘画、照相、雕塑等创作技巧，培养良好的艺术表现能力。
2. 学习色彩理论与配色技巧，掌握表现色彩在艺术创作中的重要性。
3. 了解材料和工具的使用方法，熟练掌握各种绘画工具的技巧。
4. 学习艺术构图、透视法等基本原则，提高作品的艺术呈现能力。
5. 进行实地写生和素描训练，锻炼观察与表现的能力。
三、美术教育原理与教学方法1. 学习教育心理学理论，了解学生的认知发展和心理特点。
2. 研究美术教育的基本原理和教学方法，培养合理规划和组织课堂的能力。
3. 实践教学技巧，包括如何引导学生进行创作和评价作品。
4. 学习美术教育研究方法，提高科研和创新能力。
5. 掌握教育评估和反馈的方法，促进学生的艺术成长。
四、美术教育实践与实习1. 参与校内外美术教育实践活动，积累丰富的教学经验。
2. 实习于学校或美术馆，学习美术教育的实际操作和管理。
3. 参与组织艺术展览和活动，了解艺术行业的运作和展示方式。
4. 与学生和艺术家交流互动，拓宽艺术交流与合作的渠道。
5. 参与学术研讨会和讲座，跟进美术教育领域的最新动态。
五、艺术活动与综合实践1. 参与艺术创作活动，培养自主表达和创新的艺术能力。
2. 参加团队合作和跨学科项目，提升综合解决问题的能力。
3. 进行美术批判和评论，培养批判性思维和分析能力。
4. 学习艺术治疗和社区艺术的实践方法，了解艺术的社会作用。
教师美术知识点总结
教师美术知识点总结美术作为一门重要的艺术学科，对于教师来说，掌握丰富的美术知识不仅是提高教学水平的必备条件，也是对学生进行有效指导和引领的关键。
本文将从美术的基本概念、艺术元素和原理、艺术史和流派、美术教学方法和技巧等方面，对教师应掌握的美术知识点进行总结。
一、美术的基本概念1.1 美术的定义美术是指人们运用线条、色彩、形状、纹理等艺术表现手段，以创意和想象力来表现人类的生活、情感、思想和精神世界的一种艺术形式。
1.2 美术的分类美术包括绘画、雕塑、摄影、版画、书法等多种形式，其中绘画是最基础、最常见的表现形式，在学校美术教育中也是主要教学内容。
1.3 美术教学的目的美术教学的根本目的是培养学生的审美能力、创造力和表现能力，让学生了解艺术的语言，通过艺术的表现形式来感知美、表达美、创造美。
1.4 美术教学的原则美术教学应注重培养学生的观察和表现能力，重视学生的个性发展和创新意识，鼓励学生尊重现实，表现真、善、美的态度。
二、艺术元素和原理2.1 线条线条是美术的基本元素，通过线的粗细、长短、弯曲、对比等方式，艺术家可以表现出物体的外形、结构和纹理，也可以表达情感和意境。
2.2 色彩色彩是美术作品中最具有感染力的元素，不同的色彩搭配可以产生不同的情感效果，通过对颜色的运用，艺术家可以营造出丰富的表现形式。
2.3 形状形状是物体的外在轮廓和结构特征，不同形状的组合可以营造出不同的空间感和视觉效果。
2.4 空间空间是三维世界中的一种表现形式，通过透视、比例、对比等手法，艺术家可以呈现出真实的空间感，也可以营造出虚拟的艺术空间。
2.5 质感质感是指物体表面的纹理和材质特征，在美术作品中，通过对质感的描绘，可以增加作品的立体感和真实感。
2.6 节奏节奏是艺术作品中的一种动态感，通过线条、色彩、形状的变化和对比，可以表现出作品的动感和韵律感。
2.7 对比对比是艺术作品中的一种表现手法，通过色彩、形状、大小等方面的对比，可以突出物体的重要性和视觉效果。
小学美术知识点大全及教育重点梳理与总结
小学美术知识点大全及教育重点梳理与总结一、色彩知识色彩是美术领域中非常重要的元素，掌握好色彩知识对于小学生的美术学习非常关键。
在小学美术课程中，可以通过以下几个方面来学习和掌握色彩知识：1. 常见颜色的认识：学习并认识主要的颜色，如红色、蓝色、黄色等，了解它们的特点和象征意义。
2. 色彩的对比与搭配：学习色彩之间的对比和搭配原则，如冷暖色对比、对比色的搭配等，培养学生的色彩感知能力。
3. 调和色彩的运用：学习如何运用调和色彩，使画面更加和谐、美观。
二、绘画技巧绘画技巧是指在绘画过程中的一些基本操作和方法，掌握好绘画技巧可以使小学生的作品更加出色。
以下是一些常见的绘画技巧：1. 线条的运用：学习和掌握画线的基本技巧，如直线、曲线、粗细变化等。
2. 图案的绘制：学习绘制一些基本的图案，如波浪线、星星、云朵等，培养学生的观察和模仿能力。
3. 色彩层次的运用：学习如何在绘画中运用色彩层次，使画面更加丰富有立体感。
三、素描技法素描是绘画的基础，通过学习和掌握一些基本的素描技法，可以提高学生的绘画能力。
以下是一些常见的素描技法：1. 基本线条描绘：学习基本线条描绘的技巧，如轻重变化、线条粗细等。
2. 透视画法：了解和学习透视画法的基本原理，掌握透视关系的表现方法。
3. 光影处理：学习在素描作品中处理光影关系的技巧，如明暗对比的表现、阴影的叠加等。
四、创意表达创意表达是指在美术学习中培养学生的创造力和表达能力，鼓励他们在作品中展现个性和想象力。
以下是一些培养创意表达的方法：1. 自由绘画：鼓励学生进行自由创作，无拘束地表达自己的想法和感受。
2. 视觉联想：通过观察和联想，培养学生的想象力和联想能力，激发他们的创造力。
3. 多媒体表达：鼓励学生使用不同的绘画媒材进行创作，如水彩画、油画、水粉画等。
五、教育重点梳理美术教育在小学阶段有着重要的作用，通过美术教育可以培养学生的审美意识、创造力和表达能力。
教师在开展美术教育时可以重点关注以下几个方面：1. 注重观察和绘画技巧的培养，帮助学生提高绘画的基本功。
小学美术知识点大全年级美术教育重点全面速查
小学美术知识点大全年级美术教育重点全面速查一、小学美术知识点大全小学美术是培养儿童审美能力和创造力的重要课程。
在不同年级中，学生将接触到不同的美术知识点。
以下是小学各年级的美术知识点大全：1. 一年级美术知识点：- 掌握基础色彩知识，如红、黄、蓝等；- 学习简单的线描，如直线、弯线、横线等；- 学习绘制简单的几何图形，如正方形、三角形等；- 了解和绘制简单的动物形象。
2. 二年级美术知识点：- 学习认识和绘制不同类型的线条，如实线、虚线、粗细不同的线条等；- 学习基本的色彩概念，如冷色调和暖色调；- 掌握基本的剪纸技巧；- 学习绘制人物形象，如画人物的头、身体、手、脚等。
3. 三年级美术知识点：- 学习认识和绘制不同类型的色彩，如主色、辅色等；- 掌握使用色彩进行简单的配色搭配；- 学习使用不同的材料进行创作，如水彩、水粉等；- 学习绘制自然风景，如山、水、树等。
4. 四年级美术知识点：- 学习使用不同的线条表现光影效果；- 掌握不同绘画技法，如点彩、拓印等；- 学习绘制静物，如花、果实等；- 了解并模仿一些著名的艺术作品。
5. 五年级美术知识点：- 学习认识和使用不同的色彩搭配原则；- 掌握使用不同的材料进行创作，如油画、丙烯等；- 学习绘制人物形象的细节，如面部表情、手部细节等；- 学习进行简单的立体构图，如用纸板制作简单的立体作品。
6. 六年级美术知识点：- 学习绘制人物的动态姿势，如行走、跑动等；- 掌握绘画的虚实结合技巧；- 学习绘制建筑和城市景观；- 学习欣赏和分析一些具有代表性的艺术作品。
二、年级美术教育重点不同年级的美术教育有着各自的重点。
以下是小学各年级的美术教育重点：1. 一年级美术教育重点：- 培养学生的基本艺术感知能力；- 培养学生的手眼协调能力；- 培养学生的基本绘画和造型能力。
2. 二年级美术教育重点：- 强化学生对色彩的感知和表现能力；- 培养学生的剪纸和拼贴技巧；- 培养学生的美术鉴赏能力。
美术教学方法重点知识
P.5:《辞海) 中“艺术”的定义是:人类以情感和想像为特性的把握和反映世界的一种特殊方式P.7:“视觉艺术”包括:传统美术、传播和设计艺术、建筑和环境艺术、民间艺术等。
P.7: 传播和设计艺术包括:电影、电视、图形制作、设计。
P.8: 美术具有表现性、技术性、审美性、视觉性、实用性、创新性等特性。
P.14: 孔子以“六艺”教授弟子。
“六艺”指:礼、乐、数、射、御。
，。
P.20:1940年代，中国杰出油画家和教育家吕斯百提出“艺术教育是综合家庭、社会、学校三部的教育P.39: 后现代主义课程理念:教育领域变为复杂的、多元的、不可预测的系统或网络。
.P.41: 19世纪末的后印象主义画家，有塞尚、高更、凡高。
P.69:美术教育发展的三条主线是美术的本质、学习者的观点、社会价值观。
.Q.P. 78: 20世纪中期，“美术教育工具论”倡导以创造主义为核心、注重儿童个性发展。
R.P.81:罗恩菲德把儿童分为视觉型和触觉型两种类型。
.P. 87: DBAE 是指“以学科为基础的美术教育”，课程涵括美学、美术批评、美术史及美术创作四个学习领域P. 109:西方美术传入中国时:传教士带来西方美术:沿海商埠贸易绘画传播了西洋画法。
P.116:“合中西之妙”是康有为提出的观点。
P.116: 蔡元培提出“以美有代宗教”的观念。
P.117;关于向西方学习，张之洞的论句是:中学为体、西学为用。
P.130: 2001 年7月，教育部公布《全日制义务教育美术课程标准实验稿》，我国中小学美术教学指导由“纲”转变成“课程标准”。
P 41.《义务教育美术课程标准)的基本理念体现在以下四方面，一面向全体学生，二激发学生学习兴趣三关注文化与生活，四注重创新精神。
P.150美术教学目标的要素:行为主体、行为动间、行为条件、表现程度。
P267；一个完整的教学评价体系包括形成性评价，终结性评价，表现性评价。
P267；良好的美术教学评价活动应该做到；提倡美术学习成就评价，强调表现性评价，注重美术学习档案袋。
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1、美术教育的划分方式：（p53）（1）按场所划分——学校美术教育、家庭美术教育、社会美术教育（2）按年龄划分——少年儿童美术教育、成人美术教育、老年美术教育（3）按目的划分——职业美术教育（也称专业美术教育）、普通美术教育（也称基础美术教育）2、1904年《奏定学堂章程》（癸卯gui mao学制）的中学科目，出现图画和体操；2001年《基础教育课程改革纲要（试行）》中的初中学科出现艺术（或音乐、美术）。
P553、孔子被认为是第一个把私塾从贵族阶层带到民间的人。
他的教学方法注重学生的个性差异，提倡因材施教。
4、1794年法国设立了世界上最早的师范院校，开创了师范教育的先河。
5、美术教育学的教学方法：讲授法、阅读法、观摩法、讨论法、实践法。
6、词语解析：鸿都门学创立于东汉灵帝光和元年（178年）二月，因校址设在今河南洛阳郊区的鸿都门而得名，被认为是中国最早的专科学校，也被认为是中国最早的文艺专科学校。
鸿都门学的学生由州、郡择优选送，大多为社会地位不高的平民子弟。
它不以儒家经典为主要学习内容，设有辞赋、小说、尺牍、字画等课程。
学生毕业后，成绩优异者，可获高官厚禄，甚至封侯赐爵。
因此，鸿都门学极一时之盛，学生多时可达千人。
鸿都门学的意义在于它不仅是历史上最早的文艺专科学校，而且在以儒家经学垄断教育内容的时代，开文学艺术教育之风。
此外，招收平民子弟入学，给了平民子弟施展抱负的机会，也具有一定的先进性。
从上述意义看，鸿都门学可谓后世科举和各种专科学校之先猷（you）。
7、词语解析：宋代画院五代时期的西蜀（891年—965年）和南唐（937年—975年）即已开始设立画院。
画院由国家开办和管理，将全国的优秀画家聚集起来，为皇室服务，描绘帝王和贵族的生活，记载国家重大的活动。
画院画家穿戴官服，享受国家的“俸值”。
宋朝沿袭了画院制度，并加以发展，成立了翰林图画院。
画院广招天下画师，《朝元仙杖图》的作者武宗元、《清明上河图》的作者张择端皆为画院的画家。
从宋徽宗到高宗是画院发展的鼎盛期，其时画院的管理日趋完备，以考试揽天下画家。
考试按题材分六科，多以诗句为题，考核画家对诗意的领悟和构思表现的奇巧，如“绿水无人度，孤舟尽日横”、“竹锁桥边卖酒家”、“深山藏古寺”，等等。
学生根据其来源分为“士流”和“杂流”，前者指官宦和士大夫子弟，后者为社会地位低下的庶民子弟。
两者不仅分而居之，而且连考试的标准和要求也不相同。
学生根据成绩逐步升迁，成绩优异者还可以入仕为官。
画学所教课目分为：佛道、人物、山水、鸟兽、花竹和屋木等六科，还有说文、尔雅、方言、释名等学习科目，其中说文包括篆书和音训。
可见，当时的画学不仅重视绘画技巧的学习，而且注意全面提高学养。
8、以博雅为目的的美术教育—主要的教学或学习方法：（1）注重学习者整体素质的提高（2）临摹、观察、记忆和写生相结合以实用为目的的美术教育—主要的教学或学习方法（1）重视技巧的训练（2）利用口诀帮助理解和记忆9、《考工记》被认为是中国显存最早的工艺规范著作。
10、了解《癸卯学制》与美术教育p7611、上海美术专科学校是中国现代第一所私立美术学校。
12、蔡元培提出了“以美育代宗教”的著名观点，力倡美育。
P8113、1978年公布的《全日制中学暂行工作条例（试行草案）》和《全日制小学暂行工作条例（试行草案）》中正式将图画课的名称改为美术课。
14、1979年中国第一个美术教育研究机构南京师范学院（现为南京师范大学）美术教育研究室成立。
15、文艺复兴时期是重要的文化转折期，也是美术教育的重要发展期。
这一时期，美术家由工匠上升到了中产阶级，甚至被视为天才，这促使人们思考如何通过美术教育培养天才，也导致了早期形态的美术学院的出现，使得专业美术教育发生转型。
16、有“近代教育之父”之称的捷克教育家夸美纽斯在其名著《大教学论》中阐述的教育思想，为普通美术教育的开展做了铺垫。
17、著名的启蒙学者卢梭提出了尊重学生自然发展，并在此基础上开展教育活动的观点。
卢梭被认为是第一个从一般教育学意义论述美术教育的人。
P10018、包豪斯对美术教育的影响：20世纪30年代以后，德国包豪斯提出的将时代技术引入艺术家生活的观念深刻地影响了美术教育，其结果是现代艺术材料、摄影和视觉研究（包括感觉意识）涌进了基础教育的美术教学计划中。
包豪斯的艺术态度中包含了对艺术的技术（尤其在交流媒体）的兴趣，以及对设计元素的重视和对新材料的关注。
包豪斯的观念激发了对多种感觉方法的兴趣，导致了将审美态度与环境及工业设计相结合的倾向。
这一切不仅对高等美术教育产生了巨大的影响，也对现代基础美术教育影响至深。
19、罗恩菲德及其美术教育思想p1071947年出版《创造与心智的成长》，是迄今为止最有影响的美术教育方面的著作。
他认为自由的表达是儿童健康成长必不可少的，应该鼓励表达的自信和减少成人的干预。
20、DBAE美术教育思想p109格内尔提出了“以科目为中心的美术教育”（The Discipline Based Art Education）的思想，简称DBAE。
DBAE的主要特点是：（1）美术教学内容包括美学、美术批评、美术史和美术创作，作为美术教学内容是完整统一的；（2）强调对经典艺术作品的学习和研究；（3）教学内容的编排应该由简入繁，循序渐进，并以各领域的专业表现为教学目标；（4）强调教学时应有书面课程设计，并进行系统性教学。
21、双头鹰的启示p126双头鹰是俄罗斯的国徽，来源于拜占庭帝国君士坦丁一世的徽记。
办展庭帝国横跨欧亚两个大陆，双头鹰分别望着西方和东方，象征着两块大陆间的统一以及各民族的联合。
15世纪拜占庭皇帝君士坦丁十一世的女儿索菲亚嫁给了莫斯科大公伊凡三世。
索菲亚佩带着拜占庭帝国的双头鹰徽记来到了俄罗斯，协助丈夫伊凡三世把俄罗斯变成了一个疆域辽阔的统一国家。
1497年，双头鹰开始作为国家徽记，直至1918年。
1993年11月30日，双头鹰重新回到俄罗斯的国徽上，成为俄罗斯国家的象征，20世纪末，国家杜马从法律上对之加以确认。
22、简答：艾斯纳对美术两种价值的归纳工具价值（艾斯纳称为环境论的价值观）包括：①发展娱乐和兴趣，充实人的业余生活。
②艺术治疗。
③培养创造力，促进创造性思维的发展。
④以美术帮助学生形成观念，发展学生的学科思考能力。
⑤从生理学考虑，可以协调发展儿童的肌肉。
本质价值则包括：①美术能发展人的审美感觉。
②美术能培养人的感受性或感觉力。
③美术有助于人发现事物的特殊性。
④美术能帮助人们批评社会，并以隐喻的方式传达某种价值观。
⑤美术能将人们带入梦幻和潜意识境界，从而使心灵最隐密处的思想和情感得以敞开。
⑥美术能使我们注意经验中琐碎的方面，从中发现新的价值。
⑦美术以极强的情感力量，培养人与人的亲善关系。
此外，它不仅开启了人们难以名状的层面，而且拓展了人的意识。
23、美术教育的价值体系包括：情感价值体系、智利价值体系、技术价值体系、创造价值体系。
简答：p132情感价值体系包括：美感训练、到的感化、体验生命的微妙、丰满人性、宣泄与治疗等。
智利价值体系包括：感知觉训练、信息交流与知识获取、改善思维和记忆等。
24、词语解析：课程在中国，长期以来“课程”一词含有学习的范围和进程的意思。
在西方，英语“Curriculum”一词，来源于拉丁语Currere，而Currere则意指“跑道”，借意为“学习之道”。
现在用来指学校的课程，即教学的内容与组织，主要以课程计划（教学计划）、课程标准（教学大纲）和教科书体现出来。
在人类的教育史中，始终存在着对“为什么教”、“教什么”和“如何教”的思考和实践，但将“课程”作为研究对象并进行系统研究却是20世纪初期以后，其中美国学者泰勒的研究具有非常大的影响力。
他提出的“课程原理”设计了课程的关键性问题，包括：①学校应该达到何种教育目的？②如何选择有助于实现目标的学习经验？③如何组织旨在有效学习的学习经验？④如何评价学习经验的效果？⑤小小教师应该如何参与课程设计？任何课程都要考虑学科知识、文化传统、社会制度、学生身心等因素，基于对以后音速的不同认识和侧重，形成了种种课程流派或课程取向，如强调生活经验的经验自然主义课程、强调中心知识的要素主义课程、强调学科结构的结构主义课程、强调人本价值的人本主义课程等。
25、当前实施的《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》则是采用学习领域的方式划分的。
26、一般的美术课程的学习领域大致可以分成三类：①美术创作（创作、制作、展示）；②美术批评（欣赏、批评）；③美术历史（历史、情景、文化）。
以这样的方式划分的结果是4个学习领域，即，“造型▪表现”、“设计▪应用”、“欣赏▪评述”和“综合▪探索”。
美术学习活动方式依其外化和内化的特点，大致可分为创作和欣赏两类。
27、一般来说，课程模式可以分为单科课程模式和综合课程模式。
28、心得《普通高中美术课程标准（实验）》设置了5个内容系列，9个模块构成基本课程内容。
5个系列是：①美术鉴赏；②绘画▪雕塑；③设计▪工艺；④书法▪篆刻；⑤现代媒体艺术。
9个模块则是：①美术鉴赏；②绘画；③雕塑；④设计；⑤工艺；⑥书法；⑦篆刻；⑧摄影和摄像；⑨电脑绘画和电脑设计。
29、目前大多数的国内外享有的美术课程标准和教科书所体现的主题大致可以分为三个方面：即美术与自我、美术与社会、美术与自然。
30、美术教科书的整体结构方式有单课式、主题单元式和单课与单元结合式几种。
31、美术学科的特点：视觉性特点；情感性特点；技能性特点；价值表现特点；自由表现特点；重形式特点。
32、诱发力来自两个方面：外在的功利性和内在的愉悦性。
外在的功利性指学习美术能够带来的升学、就业、评奖等实际利益。
33、简答或者论述：激发学生美术学习兴趣的策略p230（一）一般性说明（二）具体策略：①尽可能让学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。
②运用多种美术教学方式和手段，激活学生的各种感官。
③美术学习内容应该注意满足学生的需要，与他们的生活经验相联系。
④美术学习任务应该难易适度、分量适当，不至于增加学生的负担。
⑤多以鼓励或奖励的方式对学生的美术学习作出反馈。
⑥适当地设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。
34、最佳的教学效益体现在学生方面包括：①知识的理解与长期记忆、技能的掌握与熟练；②情感、态度、价值观、观察力、想象力、创造力和认知结构的形成与发展；③获得进一步的学习和解决问题的能力，改善生活的质量。
35、探究式学习的最大特点是自主性；接受式学习的特点是被动性。
36、理解：美术教学方法大参考p24537、名词解释：头脑风暴法头脑风暴法是一种在企业创意活动中运用十分广泛，而且非常有效的创造性思维方法。
创造活动大体上可以分成构想和实施两个阶段，所谓创造性最初是由思维点子的多少体现出来的，其特点是尽可能多地针对一个问题提出不同的解决方案。