艺术设计概论第3章

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(完整版)设计学概论第三章

(完整版)设计学概论第三章

3.4 陶瓷设计
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 3.从秦代到晚清
元代瓷器:景德镇成为全国的制瓷中 心。元瓷的突出成就,是烧成了青花和釉 里红瓷器。元代青花瓷器,被称为“白地 蓝花瓷”,属釉下彩绘,多为白地蓝花, 色调清新明丽,风格纯朴雅致,与民间蓝 印花布形同双壁,深受广大人民喜爱。
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源
1.史前时期
1.1 石器
旧石器时代:打制石器。有意识的、有目的的挑选石块,打制成石 斧、石刀、石铲等各种工具。由于石块粗笨,器形短小,为了使用方便, 人们又在石器上安装木头或骨角的把柄,设计出两种或两种以上材料制 成的复合工具和复合武器。
新石器时代:磨制石器。不只是为了使石器光滑美观,且能使之工 整、锋利。最后有的还进行钻孔,以便于装柄或便于携带,以提高实用 价值。
明宋应星在《天工开 物·乃服》中写道:“贵者垂 衣裳,煌煌山龙,以治天下;贱 者祖(音呸)褐集(音思)裳,冬 以御寒,夏以蔽体,以自别 于禽兽。
而这个在科学上有杰出
贡献的大学问家也附和了 “人物相丽,贵贱有章”的 说法。这就是说服饰之美有 着深深的政治属性。 中国 历代把章服定为制度,以法 令的形式加以推行。
仰韶文化庙底沟类型彩陶纹饰
马家窑文化半山类-棋盘纹彩陶双耳罐
1.2 玉器
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 1.史前时期
在新石器时代晚期,几乎与彩陶器和黑陶器同时产生和发展的是玉 器。比之石器和陶器,不具有使用功能的玉器从诞生之时便具有独特的 审美价值和附加的象征意义。
1.3 建筑
设 计 概 论 | 第 三 章 中国设计溯源 1.史前时期
主要有黄河中上游仰韶文化和马家窑文化为中心的彩陶和继之而起 的黄河下游龙山文化为中心的黑陶,以及长江以南东南广大地区的几何 印纹陶。

艺术学概论之第三章艺术的本质

艺术学概论之第三章艺术的本质

明明如月,何时可掇? 忧从中来,不可断绝。
越陌度阡,枉用相存。 契阔谈,心念旧恩。
月明星稀,乌鹊南飞, 绕树三匝,何枝可依?
山不厌高,海不厌深, 周公吐哺,天下归心。
从这个时期开始,文人开始用诗歌、绘画、书法等美的艺术形式来表达自己的精神世界,使艺术摆脱了以前只属于贵族和匠人的单纯技艺性活动和体力劳动,具有了精神性特征。艺术成为文人表达内心苦闷和喜怒哀乐的手段,成为文人的精神寄托和身份象征。自此,艺术就超越了单纯的技艺,和精神世界紧密联系在一起,艺术成为专指绘画、书法、音乐、诗歌等精神性产品的美的艺术。
三、20世纪在艺术本质问题的上的新观点
分析美学在艺术本质问题上的观点
海德格尔在艺术本质问题上的观点
艺术是一种审美意识形态
1.分析美学在艺术本质问题上的观点 分析哲学和分析美学的代表人物是维特根斯坦,他的哲学思想可以分为前后两个时期。前期维特根斯坦对于美与善等形而上学问题持坚定的否定态度,认为这类问题是毫无意义的问题,应该排除在哲学研究的视野之外。在他看来,一切命题都可以分为可证实的和不可证实的,可证实的命题与事物或世界是对应的,是有意义的。例如:黄金分割律是希腊造型艺术的法则之一;不可证实的命题,就没有对应物,是无意义的。例如美是什么,善是什么,这类问题就是没有答案的,是无意义的。
在什么是艺术的问题上,克莱夫·贝尔从形式方面立论,的确有其独到之处。艺术作品之所以为艺术作品,在形式上一定有其原因。但是,我们也应当看到,什么是“有意味的形式”并不是一个容易回答的问题。在形式的意味后面,有着更深刻的人性的、历史的、社会的、宗教的、心理的根源,是这些东西决定着形式的意味,决定着艺术作品成为艺术作品。而这些东西又和世界、艺术家等因素是无法分割的,所以,探讨什么是艺术,仅仅从形式方面进行立论仍然是不可取的。

第三章 设计的特征

第三章 设计的特征

设计师是以科学的客观分析为基础进行设计的, 即在设计过程中保持一种理性主义精神。这是确 保产品和建筑设计安全、效率的前提,设计师必 须像工程师一样熟悉科技,并对科技抱有兴趣, 否则设计可能落入陈旧的窠臼,甚至可能导致失 败。
“T”型车
第 三 章 设 计 的 特 征 | 设计概论
1
设计科技性的实现
一、设计是科技物化的载体
第 三 章 设 计 的 特 征 | 设计概论
3
设计艺术性的体现
设计的艺术特征
2、设计要求审美形式的大众化 设计真正和艺术表现不同的是,设计需要大众化的审美形式。 它的特点是通俗、易懂、流行性强,能直接作用于人的感官。因此
也有人把它比喻成一种精神快餐,简而言之,设计并不以考察人的
理解力为目的。
第 三 章 设 计 的 特 征 | 设计概论
维 纳 斯
第 三 章 设 计 的 特 征 | 设计概论
3
设计艺术性的体现
设计的艺术特征
从设计美学看,设计中的美感特征包括美的距离感、美 的模糊感、美的材料质感等几种: A.美的距离感 B.美的模糊感
C.美的材料质感
勒 柯 布 西 埃 的 “ 朗 香 教 堂 ” ·
第 三 章 设 计 的 特 征 | 设计概论
设计管理
第 三 章 设 计 的 特 征 | 设计概论
2
设计经济性的体现
设计的经济性特征
1. 设计必须适应批量化大生产。批量的生产制作是设计活动存在的前提: 首先,设计是允许批量制作的;其次,设计必须适合批量化生产和制作。 2. 设计最终要以消费为目的。设计应当满足市场需求;设计应当主动创造 市场需求。
设计的科技性特征
18世纪中叶到19世纪中叶,首先 在英国发生了以蒸汽机为主要标 志的第一次科技革命。 手工艺设计与现代设计的区别随 着机器生产方式的普及越来越显 著,并最终以职业设计师诞生的 方式确立下来。

艺术设计概论思考与练习题目与参考答案

艺术设计概论思考与练习题目与参考答案

《艺术设计概论》思考与练习题目与参考答案第一章什么是设计第一节设计的涵义【思考与练习】1.设计的涵义是什么?参考答案:设计是指一种计划、规划、设想、解决问题的方法,是通过视觉方式传达出来的活动过程。

设计的核心内容包括三个方面:计划、构思的形成与视觉传达方式。

也就是说,设计就是将计划、构思、设想解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;计划通过传达之后的具体运用。

2.设计的本质是什么?参考答案:设计的本质可概括为:1.创造性的造物文化过程。

在自然、社会、思维等领域中,“人”是核心。

人的思维决定了设计的思维,人与自然、人与社会之间的斗争和协调创造了艺术设计的造物文化。

因此,艺术设计的本质可以从上述两个角度得到诠释——创意思维和造物文化。

2.为人创造一种最优化生活方式的过程。

设计最根本目的不是设计有形的产品,而是设计一种使用方式,一种合理、优化的使用方式。

在这里,产品仅仅是这种方式的载体。

因此,我们说,设计是为人创造一种最优化生活方式的过程,其实质是优化产品为人服务。

3.设计有哪些特性?参考答案:1.艺术特性。

设计是一种特殊的艺术,设计的过程是遵循形式美法则的艺术创造过程。

这种实用化的求美不是“化妆”,而是以专用的设计语言进行创造。

2.科技特性。

科技与设计可以说是孪生兄弟,二者以实践为纽带相互影响。

科学技术是设计的基础,设计是科学实现为人类服务目标的手段。

可以说,设计是按照科学规律,利用和改造自然的设想和计划,并通过实践提高加工技术和认识水平。

因此,科学水平又直接影响着设计水平。

3.经济特性。

设计作为经济的载体,作为意识形态的载体,已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。

4.文化特性。

设计的文化特性是指设计作为人类一种创造活动,具有文化的特征。

换句话说,设计是一种文化形式。

设计是人类精神活动现象,是协调人与自然、人与人及人与社会关系的媒介。

4.设计的意义体现在哪些方面?参考答案:1.社会意义。

一方面,设计紧紧联系着物质生产,联系着人们物质生活水平的提高;另一方面,设计通过产品的功能和形态联系着使用者的精神活动。

艺术概论第三章艺术作品教案

艺术概论第三章艺术作品教案

教案
课题:艺术作品
教材:《艺术概论》孙美兰主编高等教育出版社
第三章第 1 节P 84 ~P 99 页
一、教学目标:
通过本章内容的学习,使学生了解什么是艺术作品,理解有关艺术作品的构成因素。

希望通过本章的学习,学生能掌握基本的理论内容,同时建议他们通过自己的创作体验完成这部分的内容学习。

二、教学重点:
艺术作品是独立自在的艺术实践的产品;艺术作品就是艺术这门语言的具体形态;艺术作品是“意象”的物态化;艺术作品是“有意味的形式”;艺术作品是审美对象。

三、教学难点:
艺术作品是“有意味的形式”
四、教具:

五、教学方法:
以语言传递信息为主:课堂讲授
六、教学时数
第一节什么是艺术作品(1学时)
第二节艺术作品的构成要素。

(1学时)
七、教学过程:
教案(详)
送培学校:四川艺术职业学院
科目:艺术概论
班级:20期30班
指导教师:龚永洪副教授
姓名:王方林
学号:3063。

第三章艺术概论艺术门类

第三章艺术概论艺术门类

(4)鸣奏曲:是由三个或四个乐章构成的大型乐曲,可以 由钢琴独奏,也可以由一件其他乐器与钢琴合奏。 (5)重唱:是每个声部由一人演唱的多声部声乐形式,有 二重唱、三重唱、四重唱等等。 (6)合唱:是一种大型声乐形式。 (7)歌剧:是以戏剧形式来展示的音乐艺术。
五、舞蹈 (一)舞蹈的主要特征 舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术, 以有韵律的人体动作(律动)为主要表现手段。 主要特征:动作性、抒情性、同音乐的密切联系。
第二节
主要艺术门类
一、美术 “美术”是采用造型手段塑造视觉形象的众多 艺术类型的总称。 (一)美术的主要特征 造型性 与造型性相一致的是视觉性 静止性 美术作品中可视的造型又是静止的
(二)在漫长的历史发展中,绘画形成了丰富多 采的艺术风格和名目繁多的艺术种类。
从艺术媒介(材料)来说,可分为中国画、 油画、版画、水彩画、水粉画、帛画、素描等;
玉屏风·东汉
镂玉座屏 1969年河北定 州北陵头村中山穆王刘 畅墓出土 高16.9厘米 长 15.6厘米 河北省定州博 物馆藏。
玉桐荫仕女图
翡翠白菜
翡翠西瓜
漆案·汉
汉代的食案如同后世的盘子,有很矮的案足。“举案齐眉” 的故事中所说“案”,就是这种矮足案。图中的案出土 于湖南长沙马王堆汉幕,长方形,矮足高20mm。
艺术。 1、音响的艺术:乐音使用的物质材料,是由物体震动所发出的音响,
是音响的艺术。音乐艺术的实体是乐曲。乐曲由旋律、节奏、调式、曲 式、和声、复调等要素构成。
2、抒情的艺术:音乐特别专注于表现情感 (1)音乐不再现现实生活中的物质形式,而只是表现从其中体验到 的情感。 (2)音乐中表现的情感是抽象的、直接的。 (3)音乐表达情感的特殊方式,还带来欣赏的特殊性

艺术设计概论(背诵版)

艺术设计概论(背诵版)

第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计,在汉语中最基本的词义是设想与计划。

2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词,设计主要指设想与规划。

4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计,即预设一定的目标并为此而建立的方案。

5、汉语中的设计,最早是计谋的意思,主要指设想与规划。

6、在文学方面,与设计同义的还有意匠一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。

(2009年)7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。

8、俞剑华将“design”译为“图案”,当时所谓的“图案”,包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。

9、所谓工艺美术即实用美术。

10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的,与汉语中的策划,策画,意匠,图案等词义相近。

二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

(2010/2014/2018年)2、20世纪20年代,在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。

3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。

4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则,变化原则,设计的资源,综合原则,服务原则。

(2006/2010/2017/2018年)5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。

6、设计是构想和解决问题的过程,涉及人类一切有目的的价值创造活动。

(2014年)第二节设计的范畴一、分类1、设计,根据不同对象可分为现代建筑设计(室内环境设计),产品设计,平面设计,广告设计,织品与服饰设计。

2、在20世纪80年代,设计在一定意义上被称为“工业设计”。

二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科,他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

2、人是环境设计的主题和目标,人类的环境需求决定着环境设计的方向。

艺术设计概论(背诵版)

艺术设计概论(背诵版)

第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计,在汉语中最基本的词义是设想与计划。

2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词,设计主要指设想与规划。

4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计,即预设一定的目标并为此而建立的方案。

5、汉语中的设计,最早是计谋的意思,主要指设想与规划。

6、在文学方面,与设计同义的还有意匠一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。

(2009年)7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。

8、俞剑华将“design”译为“图案”,当时所谓的“图案”,包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。

9、所谓工艺美术即实用美术。

10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的,与汉语中的策划,策画,意匠,图案等词义相近。

二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

(2010/2014/2018年)2、20世纪20年代,在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。

3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。

4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则,变化原则,设计的资源,综合原则,服务原则。

(2006/2010/2017/2018年)5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。

6、设计是构想和解决问题的过程,涉及人类一切有目的的价值创造活动。

(2014年)第二节设计的范畴一、分类1、设计,根据不同对象可分为现代建筑设计(室内环境设计),产品设计,平面设计,广告设计,织品与服饰设计。

2、在20世纪80年代,设计在一定意义上被称为“工业设计”。

二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科,他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。

2、人是环境设计的主题和目标,人类的环境需求决定着环境设计的方向。

艺术设计概论总结含课后答案解析

艺术设计概论总结含课后答案解析

艺术设计概论总结含课后答案解析艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物,又创造着新文化和新文明。

第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙:“凡是以现存情形改变成想望情形,为目标而构想行动方案的人都在搞设计。

”——最本质的意义是计划/设计,即预设一定的目标并为此而建立方案。

(不是以大工业生产为前提的意义)二、设计的意义设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。

设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。

【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼:现代设计的12项定义:【大工业生产后的定义】1)应满足现代设计的需要2)应体现时代精神3)应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养(自我发展)4)应灵活运用新材料、新技术,并不断使其发展(与时俱进)5)通过运用适当的材料和技术手段,不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果(外观创新)6)应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可(理念清晰)7)应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感(忠于材料)8)应明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段(诚实)9)在实用、材料、工艺的表现手法上,应给人以视觉的满足,特别应强调整体效果的满足(效果展示)10)应给人单纯洁净的美感,避免繁琐的处理11)必须熟悉和掌握机械设备的功能12)追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问题(物美价廉)1957国际工业设计学会联合会(ICSID)1964年定义:“工业设计是一种创造性活动,他的目的是解决工业产品的造型质量,这些造型质量不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系,他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。

艺术概论三章 艺术的特质

艺术概论三章 艺术的特质

二 艺术是什么 1、客观精神说 古希腊哲学家柏拉图:艺术模仿现实,现实又是 、 古希腊哲学家柏拉图:艺术模仿现实, 对理式的模仿,艺术是“摹本的摹本”,“影子的影子”,和“真 对理式的模仿,艺术是“摹本的摹本” 影子的影子” 实隔着三层” 黑格尔: 美就是理念的感性显现” 实隔着三层”。黑格尔:“美就是理念的感性显现”,艺术让人从 有限的感性形象认识到无限的普遍真理。 有限的感性形象认识到无限的普遍真理。 中国“文以载道” 中国“文以载道”。 2、主观精神说 德国哲学家康德:艺术是天才的自由创造。 、 德国哲学家康德:艺术是天才的自由创造。 中国“诗言志,歌咏言” 宋代严羽“妙悟” 明代袁宏道“ 中国“诗言志,歌咏言”,宋代严羽“妙悟”,明代袁宏道“性 灵”。 3、模仿或再现说 古希腊亚里士多德:艺术是对现实的“模仿”, 、 古希腊亚里士多德:艺术是对现实的“模仿” 不只是现实世界外形或现象,而且是内在本质和规律。 不只是现实世界外形或现象,而且是内在本质和规律。 艺术是什么?人类的一种精神活动,满足人们的审美需要, 艺术是什么?人类的一种精神活动,满足人们的审美需要,通过 用物质媒介塑造形象来表达思想情感。 用物质媒介塑造形象来表达思想情感。
塞尚
静物
2、艺术表现思想情感
民间工艺强调技术的精准,艺术必须要有观念的创造, 民间工艺强调技术的精准,艺术必须要有观念的创造,要有 思想与情操的表现。中国“文人画兴起之后,追求意境,贬斥 思想与情操的表现。中国“文人画兴起之后,追求意境, 匠气” “匠气” 。 唐代王维“文人画”鼻祖,诗人,音乐家。 唐代王维“文人画”鼻祖,诗人,音乐家。变浓艳色彩为意 境高远的水墨山水画。苏轼《书摩诘蓝田烟雨诗》 味摩诘之 境高远的水墨山水画。苏轼《书摩诘蓝田烟雨诗》:“味摩诘之 诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。 诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”绘画中加入哲学或文 学内涵。 学内涵。 终南别业》 中岁颇好道, 晚家南山陲。 兴来每独往, 《终南别业》: 中岁颇好道, 晚家南山陲。 兴来每独往, 胜事空自知。 行到水穷处, 坐看云起时。 偶然值林叟, 胜事空自知。 行到水穷处, 坐看云起时。 偶然值林叟, 谈 笑无还期。 佛教虚静的心境,心灵上的超脱。 笑无还期。 佛教虚静的心境,心灵上的超脱。 汉江临眺》 楚塞三湘接,荆门九派通。江流天地外, 《汉江临眺》:楚塞三湘接,荆门九派通。江流天地外,山 色有无中。郡邑浮前浦,波澜动远空。襄阳好风日, 色有无中。郡邑浮前浦,波澜动远空。襄阳好风日,留醉与山 翁。 李白:俱怀逸兴壮思飞,欲上青天览明月。 李白:俱怀逸兴壮思飞,欲上青天览明月。 抽刀断水水更 举杯销愁愁更愁。 人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。 流,举杯销愁愁更愁。 人生在世不称意,明朝散发弄扁舟。 《宣州谢脁楼饯别校书叔云 》

环境艺术概论第三章环境艺术设计的理论与设计原则

环境艺术概论第三章环境艺术设计的理论与设计原则
楠溪江地区的古建筑。文化人类学综合区
三、环境行为心理学
环境行为学的研究始于20世纪50年代,它研究建筑环境是如何作用 于人的行为、性格、感觉、情绪等等内容,以及人如何获得空间知觉、 领域感等。
马斯洛的需求层次理论,在一定程度上反 映了人类行为和心理活动的共同规律。马斯洛 从人的需要出发探索人的激励和研究人的行为, 抓住了问题的关键,指出了人的需要。
追求“3R”,最终目标是实现循 环绿色经济。通过节约、回收和 再利用废旧资源,使其尚未被充 分利用的价值得到重新开发和利
用,产生新的经济和社会效益。
二、建筑人类学
诞生于19世纪的文化人类学,以其对人类传统的观念,习俗(包括思维方式)及 其文化产品的精致研究,而在世界文化史上产生了深远的影响,并且被应用于建筑 学领域。建筑人类学可以帮助我们理解以往建筑空间的意义,又可以帮助我们创造 新的有意义的建筑空间和生活空间,创造一个美的宜人的生活环境。
寸、相互位置等概念来说明其形体。 1.形状 2.尺度 3.相互位置 1)位置关系 2)形式关系
室内外各种形体与布局
二、材质
(一)材料体现设计美 物质材料体现着环境设计上所有美的要求和规律,它是一切美的载体和媒介 (整体与局部、局部与局部、局部与整体的所有关系都落实在材质的表现上)。 不同的材料可以代表不同时代的特征,不同的材料可以造就不同的空间样式, 不同的材料可以营造不同的装饰风格,材料甚至可以左右设计的流行时尚。
某个服装展厅,金银两色的使 用使人感觉到其华丽和高贵的定位
四、光影
(一)自然采光 (二)人工采光的概念
1.人工采光要求的适当照度 2.光色的种类 暖色光、冷色光、日光型和颜色光源 3.照明方式的确定
人工暖光与自然日光的融 合,使人在视觉上更为习惯 和舒适,心理上更能与自然 接近、协调。

《设计艺术概论》教案

《设计艺术概论》教案

《设计艺术概论》教案第一章:设计艺术的概念与范畴1.1 教学目标1. 了解设计艺术的定义与特点2. 掌握设计艺术的基本范畴3. 理解设计艺术在现代社会的重要性1.2 教学内容1. 设计艺术的定义与特点2. 设计艺术的基本范畴3. 设计艺术的价值与作用1.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术的定义与特点,分析典型实例2. 讨论法:分组讨论设计艺术的基本范畴1.4 教学步骤1. 引入设计艺术的定义,通过实例分析其特点2. 介绍设计艺术的基本范畴,如视觉传达设计、产品设计、环境设计等3. 探讨设计艺术在现代社会中的重要性,如经济发展、文化传承、社会服务等第二章:设计艺术的历史与发展2.1 教学目标1. 了解设计艺术的历史演变2. 掌握设计艺术的重要时期与代表人物3. 理解设计艺术与时代背景的相互关系2.2 教学内容1. 设计艺术的历史演变:从古代到现代2. 设计艺术的重要时期与代表人物:如包豪斯、现代主义设计等3. 设计艺术与时代背景的相互关系:如工业革命、信息化时代等2.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术的历史演变,分析重要时期与代表人物2. 案例分析法:分析设计艺术与时代背景的相互关系2.4 教学步骤1. 介绍设计艺术的历史演变,重点讲解重要时期与代表人物2. 分析设计艺术与时代背景的相互关系,如工业革命对设计艺术的影响3. 通过案例分析,让学生了解设计艺术在各个时期的特点与发展趋势第三章:设计艺术的基本原则与方法3.1 教学目标1. 掌握设计艺术的基本原则2. 了解设计艺术的方法与技巧3. 理解设计艺术创作的思维过程3.2 教学内容1. 设计艺术的基本原则:如美观、实用、创新等2. 设计艺术的方法与技巧:如素描、色彩、构图等3. 设计艺术创作的思维过程:如灵感激发、方案构思、实施制作等3.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术的基本原则与方法2. 实践教学法:让学生进行设计艺术创作实践3.4 教学步骤1. 介绍设计艺术的基本原则,通过实例讲解其应用2. 教授设计艺术的方法与技巧,进行现场演示与练习3. 引导学生进行设计艺术创作的思维过程,分组讨论与实践第四章:设计艺术的专业领域与实践4.1 教学目标1. 了解设计艺术的专业领域2. 掌握设计艺术实践的要求与流程3. 理解设计艺术在实际工作中的应用4.2 教学内容1. 设计艺术的专业领域:如视觉传达设计、产品设计、环境设计等2. 设计艺术实践的要求与流程:如项目接洽、设计方案、制作实施等3. 设计艺术在实际工作中的应用:如企业形象设计、产品包装设计、室内设计等4.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术的专业领域与实践要求2. 案例分析法:分析设计艺术在实际工作中的应用实例4.4 教学步骤1. 介绍设计艺术的专业领域,讲解各个领域的特点与要求2. 分析设计艺术实践的要求与流程,如项目接洽、设计方案等3. 通过案例分析,让学生了解设计艺术在实际工作中的应用与价值第五章:设计艺术的评价与欣赏5.1 教学目标1. 掌握设计艺术的评价标准2. 了解设计艺术的欣赏方法3. 提高学生对设计艺术的审美能力5.2 教学内容1. 设计艺术的评价标准:如美观、实用、创新等2. 设计艺术的欣赏方法:如形式分析、内容解读、情感体验等3. 设计艺术的审美能力培养:如审美观念、审美情感、审美评价等5.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术的评价标准与欣赏方法2. 实践教学法:让学生进行设计艺术的欣赏与评价实践5.4 教学步骤1. 介绍设计艺术的评价标准,通过实例讲解其应用2. 教授设计艺术的欣赏方法,进行现场演示与练习3. 引导学生进行设计艺术的欣赏第六章:视觉传达设计6.1 教学目标1. 理解视觉传达设计的概念与重要性2. 掌握视觉传达设计的基本元素与原则3. 了解视觉传达设计的应用领域6.2 教学内容1. 视觉传达设计的概念与重要性2. 视觉传达设计的基本元素:如文字、图像、色彩、排版等3. 视觉传达设计的原则:如对比、统一、重复、对齐等4. 视觉传达设计的应用领域:如广告设计、标志设计、包装设计等6.3 教学方法1. 讲授法:讲解视觉传达设计的概念与原则2. 案例分析法:分析视觉传达设计的应用实例6.4 教学步骤1. 引入视觉传达设计的概念,讲解其在设计艺术中的重要性2. 介绍视觉传达设计的基本元素与原则,通过实例进行讲解与分析3. 探讨视觉传达设计的应用领域,分析实例中的应用与效果第七章:产品设计7.1 教学目标1. 理解产品设计的概念与目的2. 掌握产品设计的基本原则与流程3. 了解产品设计的应用领域与发展趋势7.2 教学内容1. 产品设计的概念与目的2. 产品设计的基本原则:如用户需求、功能优先、美观实用等3. 产品设计的流程:如市场调研、概念、设计制作等4. 产品设计的应用领域与发展趋势:如家电、交通工具、智能设备等7.3 教学方法1. 讲授法:讲解产品设计的概念与原则2. 案例分析法:分析产品设计的应用实例7.4 教学步骤1. 引入产品设计的概念,讲解其在设计艺术中的目的与意义2. 介绍产品设计的基本原则与流程,通过实例进行讲解与分析3. 探讨产品设计的应用领域与发展趋势,分析实例中的应用与前景第八章:环境设计8.1 教学目标1. 理解环境设计的概念与作用2. 掌握环境设计的基本元素与原则3. 了解环境设计的应用领域与实践8.2 教学内容1. 环境设计的概念与作用2. 环境设计的基本元素:如空间、色彩、材质、照明等3. 环境设计的原则:如舒适性、功能性、美观性、可持续性等4. 环境设计的应用领域与实践:如室内设计、景观设计、城市规划等8.3 教学方法1. 讲授法:讲解环境设计的概念与原则2. 案例分析法:分析环境设计的应用实例8.4 教学步骤1. 引入环境设计的概念,讲解其在设计艺术中的作用与意义2. 介绍环境设计的基本元素与原则,通过实例进行讲解与分析3. 探讨环境设计的应用领域与实践,分析实例中的应用与效果第九章:设计艺术的创新与趋势9.1 教学目标1. 理解设计艺术创新的意义与方法2. 掌握设计艺术的发展趋势3. 培养学生的设计创新思维9.2 教学内容1. 设计艺术创新的意义与方法:如打破常规、融合跨界、用户参与等2. 设计艺术的发展趋势:如可持续设计、智能化设计、个性化设计等3. 设计创新思维的培养:如创新意识、创新方法、创新实践等9.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术创新的意义与方法2. 案例分析法:分析设计艺术的发展趋势9.4 教学步骤1. 引入设计艺术创新的意义,讲解其在设计艺术中的重要作用2. 介绍设计艺术创新的方法,通过实例进行讲解与分析3. 探讨设计艺术的发展趋势,分析实例中的创新与应用第十章:设计艺术的职业发展与教育10.1 教学目标1. 了解设计艺术职业的种类与要求2. 掌握设计艺术教育的现状与趋势3. 理解设计艺术教育与职业发展的关系10.2 教学内容1. 设计艺术职业的种类与要求:如设计师、策划师、制作师等2. 设计艺术教育的现状与趋势:如课程设置、教学方法、教育体系等3. 设计艺术教育与职业发展的关系:如教育对职业能力的提升、职业经验对教育的影响等10.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术职业的种类与要求2. 案例分析法:分析设计艺术教育的现状与趋势10.第十一章:设计艺术的伦理与社会责任11.1 教学目标1. 理解设计艺术伦理的重要性2. 掌握设计艺术伦理的基本原则3. 了解设计艺术家的社会责任11.2 教学内容1. 设计艺术伦理的重要性:如保护知识产权、尊重文化多样性等2. 设计艺术伦理的基本原则:如诚实、公正、尊重、负责任等3. 设计艺术家的社会责任:如促进可持续发展、参与社会公益活动等11.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术伦理的重要性与基本原则2. 案例分析法:分析设计艺术家的社会责任实例11.4 教学步骤1. 引入设计艺术伦理的重要性,讲解其在设计实践中的作用2. 介绍设计艺术伦理的基本原则,通过实例进行讲解与分析3. 探讨设计艺术家的社会责任,分析实例中的体现与影响第十二章:设计艺术的交流与协作12.1 教学目标1. 理解设计艺术交流的意义与方法2. 掌握设计艺术协作的基本原则3. 了解设计艺术团队合作的实践12.2 教学内容1. 设计艺术交流的意义与方法:如展示会、评审会、交流论坛等2. 设计艺术协作的基本原则:如分工合作、沟通协调、共同目标等3. 设计艺术团队合作的实践:如项目接洽、设计方案讨论、实施制作等12.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术交流的意义与方法2. 案例分析法:分析设计艺术协作的实例12.4 教学步骤1. 引入设计艺术交流的意义,讲解其在设计过程中的作用2. 介绍设计艺术协作的基本原则,通过实例进行讲解与分析3. 探讨设计艺术团队合作的实践,分析实例中的合作与成果第十三章:设计艺术的终身学习与自我提升13.1 教学目标1. 理解终身学习在设计艺术中的重要性2. 掌握设计艺术自我提升的方法3. 了解设计艺术家如何适应行业变化13.2 教学内容1. 终身学习在设计艺术中的重要性:如更新知识、跟上时代发展等2. 设计艺术自我提升的方法:如学习新技能、参加专业培训、研究行业动态等3. 设计艺术家如何适应行业变化:如调整职业规划、拓展业务领域、创新设计理念等13.3 教学方法1. 讲授法:讲解终身学习在设计艺术中的重要性2. 案例分析法:分析设计艺术自我提升的实例13.4 教学步骤1. 引入终身学习在设计艺术中的重要性,讲解其在职业生涯中的作用2. 介绍设计艺术自我提升的方法,通过实例进行讲解与分析3. 探讨设计艺术家如何适应行业变化,分析实例中的适应与成功第十四章:设计艺术的评估与反思14.1 教学目标1. 理解设计艺术评估的意义与方法2. 掌握设计艺术反思的基本原则3. 了解设计艺术改进与发展的途径14.2 教学内容1. 设计艺术评估的意义与方法:如评价设计效果、收集用户反馈等2. 设计艺术反思的基本原则:如诚实、客观、系统等3. 设计艺术改进与发展的途径:如基于评估结果进行调整、借鉴优秀案例等14.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术评估的意义与方法2. 案例分析法:分析设计艺术反思的实例14.4 教学步骤1. 引入设计艺术评估的意义,讲解其在设计过程中的作用2. 介绍设计艺术反思的基本原则,通过实例进行讲解与分析3. 探讨设计艺术改进与发展的途径,分析实例中的改进与成果第十五章:设计艺术的未来展望15.1 教学目标1. 理解设计艺术在现代社会的发展趋势2. 掌握设计艺术创新的方向3. 培养学生的设计艺术前瞻性思维15.2 教学内容1. 设计艺术在现代社会的发展趋势:如数字化、智能化、可持续性等2. 设计艺术创新的方向:如跨学科融合、用户参与、绿色设计等3. 设计艺术前瞻性思维的培养:如关注社会问题、预测未来需求、创新设计理念等15.3 教学方法1. 讲授法:讲解设计艺术在现代社会的发展趋势2. 案例分析法:分析设计艺术创新的实例重点和难点解析重点:1. 设计艺术的基本概念、范畴及其在现代社会的重要性。

艺术设计概论,第三章

艺术设计概论,第三章

艺术设计概论,第三章第三章艺术与设计综述:本章主要阐述了纯艺术与设计艺术之间的关系、造物与产品形态、装饰艺术与设计的关系、设计中的艺术手法以及不同的设计的艺术特征等相关问题。

其中纯艺术与艺术设计之间的关系和装饰与各个设计流派的关系是重要指示点。

同时各个流派对装饰的态度要联系设计史进行学习。

第一节艺术与设计艺术1、艺术在不同时期的概念在17世纪或更准确的来说在18世纪之前,艺术的存在形态在相当长的时期内是处在一种含混状态或是综合质的。

这种综合质的所谓艺术,是一种以技艺为主要特征的艺术,又是一种有特点的生产性活动,尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能,这种技能不仅包括人类艺术活动的能力,也包括人从事其他工作的能力;17世纪以后,随着技术与自然科学的结合以及没学学科的形成,纯艺术与手工艺术逐渐分离,尤其是架上绘画艺术的发展,成就了一批室内画家即纯艺术画家,他们再也不愿意与工匠一起分享艺术家的荣誉,在视工匠与工艺为低等职业时,把自己是为上等人,是艺术的代言人和伟大信息的传言者;艺术的纯化,即艺术与工艺技术的分离,标志着纯艺术自身体系的开始确立,由此也将西方艺术概念的历史区分为两个不同的阶段。

第一阶段即前述的综合时期,从古希腊开始直到18世纪初叶。

第二阶段从18世纪中期准确的说是1747年纯艺术体系开始建立至今,艺术的概念主要指纯艺术的概念;在对艺术的概念的定义上,有着众多的学说和理论,我认为艺术是一个复杂的想象,既有精神的产品,也包括精神与物质结合的产品,艺术中必然会有技艺的成分,因此,所谓艺术,应包括美的艺术与使用的艺术在内。

2、纯艺术与设计艺术的关系所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术,具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。

实用艺术与一般的造物的区别在于其审美性,即艺术性,凡是具有实用性又有审美性、艺术性的造物都可以归为实用艺术之列。

纯艺术主要是精神性的,它虽然使用物质材料但这些材料只是构建艺术形象的基础;实用艺术主要是物质性的,他虽然也具有审美的或潜移默化的教育能力,但那却不是主要的功能,主要的功能是使用功能即他的物质功能。

[艺术]大二艺术设计概论笔记3

[艺术]大二艺术设计概论笔记3

设 计 概 论 | 第 三 章 艺术与设计
1 艺术的含义
2纯艺术与设计艺术
设计艺术: (1)设计艺术属于实用艺术的范畴,设计艺术是为 实用艺术而设计的。 (2)它是在现代工业化生产条件下,运用科学技术 与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一 种创造方法。 (3)设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁,是艺术 介入生活的重要手段与工具,也是生活艺术化的必由 之路。
2纯艺术与设计艺术
设 计 概 论 | 第 三 章 艺术与设计
1 艺术的含义
纯艺术: (1)艺术的纯化即艺术与工艺技术的分 离。是相对于具有实用功能的艺术形态而 言的那部分造型艺术。 (2)具体指绘画、雕塑、书法一类着重 体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的 那部分艺术领域。
设 计 概 论 | 第 三 章 艺术与设计
1、作为艺术的装饰
设 计 概 论 | 第 三 章 艺术与设计
3 装饰艺术与设计
装饰在现代艺术中的地位:(重要) (1)装饰是艺术的一部分,也是艺术设计的重要组成部分。在手工时代,装饰往往是设 计的重要内容;在现代设计中,装饰的形式和内涵虽有所变化,但其本质没有变。 (2)装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态,也是最普遍的最人众化的艺术形式,艺术 的起源可以说是以装饰的发现为标志的,装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线。 (3)整个现代艺术的发展表明,无论是与装饰艺术的交流与整合,还是极力否定和排斥 装饰,装饰艺术一直是其发展的动力,是艺术变革的主要力量。装饰是实用艺术不可分 离的内容和构成要素,无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关。 现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离,实质上这一艺术内部的一种变革与调整,是 自身整体的一种自我适应、更新与发展。
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3.3.9 多媒体设计
其设计内容包括多媒体电子出版物、网络主页、 信息咨询系统、教学项目、展示系统和文艺节 目设计等。
1.影像设计
(1) 影视图像设计。 (2)计算机影像设计。
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3.3.9 多媒体设计
2.网页设计
网页设计作为一种新型的媒体,最突出的是“以点 对点”的互动性。它不是以传播者(广告主)主动地 把信息(如电视广告)向受众进行传播的,而是受众 必须以主动访问的方式为前提去接受信息。
其设计范围非常广泛,但可以归纳为基础和应用媒 体两大方面。
基础部分分为企业标志、标准字、标准色、象征图 案、吉祥物、广告语等。
应用部分有六类:一是证件类;二是办公用品类; 三是广告类;四是商品包装类;五是交通用具类; 六是服装类等。
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3.3.5 CI形象设计
[案例3-8] 2010年上海世博会的VI视觉识别设计。
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3.3.4 包装设计
1.包装设计的功能 2.包装设计的分类特性 3.包装设计的任务及形式
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3.3.4 包装设计
如图3-46所示,是2009款商品外包 装,具有强烈的商品形象和个性特 点。
包装设计的分类特性如下。
首先,是不同材料的分类。 其次,是根据其不同用途进行分类。 再次,是把不同档次的包装进行分类。
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思考练习题
4.实训课题二:文字图形化设计。
(1) 内容:运用中、英文字体及不同组合 方式,进行文字图形设计,命题: “轻”、“重”、“风”、“火”四种。
(2) 要求:完成手绘、电脑设计作品各1 组;构思独特,形式感强烈;电脑作品 须用A4纸打印;手绘作品须托底。
(3) 训练目标:掌握手绘与电脑创意设计 的技能,电脑、手绘两不偏废。
第二阶段的视觉适应与理解,是引导视觉进一 步观察的核心阶段。
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3.1.2 视觉流程的形成与建立
视觉流程的形式包括 单向流程、斜向流程、 曲线流程、导向流程、 散点流程、复叠流程 和群化流程等,这些 流程形式的典型范例
如图3-2至图3-8所示。
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3.1.3 视觉传达设计的特性
1.视觉美感 2.视觉象征 3.视觉可视性 4.视觉语义性
3.3.3 广告设计
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3.广告设计的媒体种类
(1) 印刷类广告。 (2) 电子类广告。 (3) 互动媒体类广告。 (4) 户外媒体类广告。 还包括非印刷类的户内 与户外售点(POP)广告、 橱窗广告。
3.3.3 广告设计
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3.3.3 广告设计
[案例3-4] 报纸广告——半版形式的报纸广告。 [案例3-5] 杂志广告。
图3-1所示是一件围绕2010年上海世博会重大活动 所作的平面招贴广告。
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3.1 视觉传达设计的内涵
视觉传达设计不仅是人类追求生活舒适、安全、 美观的载体,同时也是促进人际交流的重要手 段。各种广告、标识、图像,各种通用产品及 包装设计等,普遍包含了交流的信息。
视觉传达设计,是由英文Visual Communication Design 直译而来的,在西方有 时也称为信息设计(Information Design)。它是 现代艺术设计的重要组成部分,是以通过视觉 符号传达信息为目的的艺术设计。
[案例3-9] 三维动画建模。
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3.3.9 多媒体设计
[案例3-10] 构建材质和纹理。
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3.3.9 多媒体设计
电脑动画利用电脑图形图像处理的极大优势, 可将众多的动画一起合成、录制,如图3-84所 示,动画片拍摄花絮——经典漫画“X战 警”(第二部再续前缘),其效果和效率是传统设 计达不到的。
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3.1.1 视觉传达设计的概念
视觉传达设计是指利用视觉图像进行信息传达 的设计,是探讨和解释艺术设计的功能和目的 与美感的形式法则。
视觉传达设计的基本内容包括视觉生理、视觉 心理、视觉功能、视觉符号、视觉经验、视觉 运动、视觉信息和视觉语言等,它可应用于广 告设计、展示设计、环境设计、包装设计、印 刷设计、服装设计和产品设计,乃至所有商业 美术设计及一切与视知觉相关的设计领域。
[案例3-1] 中文与英文字体的结合创意。 [案例3-2] 英文字体创意。
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3.3.2 标识设计
标识设计可分为两类:一类为商业性标识设计(统称商 标),另一类为非商业性标识设计(包括标志、标记等)。
从功能使用上,标识设计可分为两类:
一类是以品牌为核心的商业性标识设计(统称商标) 另一类是以公共信息为核心的非商业性标识设计
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3.3.4 包装设计
[案例3-6] 包装结构设计。 [案例3-7] 包装结构与各个面的装潢设计。
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3.3.5 CI形象设计
1.CI观念及其要素概述
CI是“Corporate Identity”的缩 称,即企业识别系统。它以企业 形象战略为核心,涵盖现代管理 学、市场学、消费心理学、公共 关系学、传播学、广告学、组织 行为学等领域,是一门综合性的 交叉学科。
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3.3.9 多媒体设计
3.动、漫、游设计
当今除了动画片之外,卡通漫画、影视广告、影视 片头、影视特效、游戏美术等(见图3-80),均为系 列性、情节性动画短片设计,此设计使网页与网站 更具吸引人的魅力;如图3-81所示的“梦幻国度” 游戏片的片头设计,都需要动画技术来支撑。
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3.3.9 多媒体设计
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版式设计,又称编排设计或版面 设计,是视觉传达设计学科中的 重要门类。
1.版式设计的综合特性 2.版式设计的形式法则
(1) 以平衡构成静态美。 (2) 以律动构成动态美。 (3) 以调和构成整体美。 (4) 以比例构成对比美。
3.3.6 版式设计
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3.3.7 书籍装帧设计
装帧设计的主要环节有:封面、扉页、环衬、 题花、尾花、目录页、版权页的设计;装帧设 计包括:平装,精装,封面材料(纸张、绸布、 皮革、漆布、塑料等)的选择,以及装订方式的 确定等。
2.视觉传达设计的色彩要求
3.2.3 色彩
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3.3 视觉传达设计的范畴
如果把视觉传达设计加以分类,那么从造型的 角度,它包括二维空间的平面设计,如招贴广 告、摄影、标志、装帧、字体等设计;三维空 间的立体设计,如包装、立体广告、展示、建 筑、产品、陈列等设计;四维空间的设计,如 电视电影演播、动画、舞台、音响、照明等设 计以及更为广泛的领域。
CI的构成要素MI、BI、VI合称 “CIS”,是指利用各要素协调运 作和整合性成果,推动企业经营 的步伐,塑造企业独特的形象。26来自3.3.5 CI形象设计
2.视觉识别与VI设计
VI视觉识别是把企业理念、文化特质、服务项目、 企业规范等抽象概念经组织化、系统化、统一化的 设计,转化为易被公众接受的视觉符号,以此表达 企业的形象信息。
学习中把握好本章难点,即“视觉图像设计”和“信息传 达”的设计方法。
核心概念
符号 传达 广告设计 包装设计 CI设计 书籍装帧设计 展示设 计 多媒体设计
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第3章 视觉传达设计
本章导读
广告设计是利用视觉符号传达广告信息的艺术设计, 是一门丰富多彩、涉及多门艺术学科及相关社会学 科的综合设计。其根本任务是传播信息,在传统二 维广告的基础上,延伸出户外立体广告;当代的广 告艺术设计又不断涌现出诸如电子灯箱、动画、独 立柱、喷绘广告等由三维转向四维的种类。
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3.1.2 视觉流程的形成与建立
视觉流程,是信息传达中视觉感知次序的过程, 包括三个连续阶段,即视觉印象、信息接收和 记忆印象。
建立视觉流程,应从简化、整合信息来提高视 觉快速发现事物的能力,尤其在视距较远和注 视时间较短的情况下;造型、构图、色彩还应 富有个性与生动性,以满足视觉要求追新逐奇 的特性。
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3.3.2 标识设计
[案例3-3] 2010年上海世博会标识创意设计。
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广告设计其广义是 指实现广告目的的 行为和方式以及广 告活动的全过程, 即广告计划、广告 表现、广告发布以 及效果测定。
1.广告设计的基本 特征 2.广告设计的分类
(1) 商业广告。 (2) 公益广告。 (3) 政治广告。 (4) 文体广告。 (5) 旅游广告。
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3.3.1 文字设计
文字设计,是运用文字要素进 行字体的设计,在西方被称为 “Lettering”。这种设计被广泛 应用于广告、包装、标志、报 纸、杂志和书籍等设计中。
1.文字体格
2.字体设计的要求
设计时要求做到:一是形式与 内容的统一,二是提高字体的 可读性,三是文字设计的艺术 性。
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3.3.1 文字设计
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第3章 视觉传达设计
学习要点及目标
首先要求对视觉传达设计的概念、原理、视觉流程的基本 理论有深刻的认识和理解
其次要求了解视觉传达设计的构成要素:文字、图形、色 彩的语言规律。
再次是全面学习视觉传达设计领域范畴的各项设计内容, 并通过适量的针对性案例 训练,掌握各门类基本技法要领, 为相应专业系列课程的学习及就业岗位的实际需 要做好充 分准备。
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3.2 视觉传达设计的要素
视觉传达的主要符号是视觉图像,是设计师以 视觉途径表达出自己的意图,并引起人与人之 间信息交流的形状和姿态。视觉图像有平面的、 立体的和动态的三种类型;形式上有具象的视 觉图形图像和抽象的视觉图像之分。
视觉传达设计实质上就是将这三方面的要素进 行创造性地编排设计,就视觉语言的表现形式 与风格而言,要求既能分别进行单独的认识与 表达,更要求能在一件设计作品中做到三者的 协调统一。
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3.3.7 书籍装帧设计
1.装帧设计的目标与语言特色 2.书籍装帧设计的规则
一是内容与形式的统一。 二是整体与局部的统一。 三是版式与工艺的统一。
3.装帧设计的主要环节
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