平面设计史四、7、8--现代主义、瑞士风格、企业VI-
世界平面设计史课件__第七、八章
技术对生活方式以冲击，并促成了新的艺术风格。 1900年以来，欧洲艺术沿两条路径发展。一是强调 艺术家个人表现，强调心理的真实写照，强调表达 人类的潜在意识。受弗洛伊德影响； 二是力图在形式上找到所谓的“真实的”，代表新 时代的方式。如立体主义、构成主义、荷兰的“风 格派”及以后的大色域艺术、减少主义、光效应艺 术等。另外则是“灰色地带”，达达主义（无政府 主义和偶然性、随意性等的探索）、意大利的未来 主义（对工业化的膜拜、对传统文化的虚无否定及 探索四维空间）。
美国海报
詹姆斯· 弗莱格
约瑟夫· 里因德克
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计
背景：纳粹党为了以军事手段占领整个欧洲，积 极的扩军备战，借此树立正面形象，煽动德国的 民族主义情绪，设计了一系列政治宣传海报。 特点：继承了“海报风格”派的特点，使海报保 持了非常简单、色彩平涂、图形文字结合的风格， 采用了大量德国人熟悉的民族形象和罗马风格的 装饰具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明确性。
法国：卡桑德拉
运用简单的图形，强调图形的象征和 概括运用，尽量吧文字和图形综合为 一体，字体的设计也具有大胆采用当 时最流行的“装饰艺术”风格和前卫 艺术风格特点。
英国：奥斯汀库伯
图形主题以立 体和象征的方 法重叠起来， 组成非常类似 早期立体主义 绘画的组合， 生动而具有现 代感。
美国：爱德华科夫
达利 记忆的永恒
霍安 米罗 表现心灵的即兴感应（心理自动主义）
五.摄影与现代主义运动
摄影艺术不仅仅是记录真实世界更是摄影师自己的个人内在表现。 达达主义采用照片拼贴，开拓了崭新的媒介使用途径。1912年，摄影家 和艺术家佛朗西斯*布拉贵尔试验摄影的多次曝光技术。从事纯抽象摄影 创作的摄影家是阿尔文*库本，1917年开始采用万花筒进行抽象摄影创作。 “摄影的奠基人”-塔波特及克里斯蒂安*沙德等开始利用摄影和绘画结 合来创作。
世界平面设计史第八章图画现代主义设计运动
• 1 定义: 在图画现代主义的浪潮中，各个国家的设计风貌不同，其中一个影响面非常广的运动出 现在德国，被称为“海报风格”运动。
• 2 特点: 这一时期海报主要利用当时艺术上出现的新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其 他的平面设计上运用简单的图形，平涂的颜色，鲜明的文字来达到商业宣传目的。
• 3 主要目的: 这一时期的海报主要用于商业宣传。
出现标志
• 1905年德国设计师伯恩.哈特的“普莱斯特”火 柴广告简单的图形，突出产品和公司名称，简明 扼要，具有强烈的色彩对比和视觉传达功能，这 成为日后德国商业广告设计的一种重要模式。
代表人物：鲁西安·伯恩哈特
德国“海报风格”运动的奠基人，他的设计风格： 简单的图形，突出产品和公司的名称，简明扼要， 目的鲜明，具有强烈的色彩对比，而且具有有力的 视觉传达功能，成为日后德国商业广告设计的一种 重要的模式。
朱里斯·克林杰
• 一战期间，“盟国”方面设计的政治海报强调写实的插图效果，以写实的诉求代替象征性的诉求。 强调绘画表达的具体内容，在设计风格上独树一帜。使得写实手法在设计中的运用，更具有说服 力。
美国海报 詹姆斯·弗莱格
约瑟夫·里因德克
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计
• 背景：纳粹党为了以军事手段占领整个欧洲，积极的扩军备战，借此树立正面形象，煽动德国的 民族主义情绪，设计了一系列政治宣传海报。
朱里斯·克林杰
• “海报风格”运动综合了当时流行的各种现代艺术流派和设计流派的特点，发展出自己独特的， 新颖的平面设计风格来，从1905年伯恩哈特的“普莱斯特”火柴广告开始，一直发展到第二次世
界大战为止，对整个西方平面设计的发展具有重要的推动作用。
一战时期
• 1 发展的有利条件：印刷技术的完善，设计思想的进步，庞大的社会需求，从设计手段和印刷手 段上讲
简述世界平面设计史发展历程
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。
（完整word版）平面设计史
（完整word版）平面设计史莫里斯在平面设计上的贡献与局限：莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能发展的趋势。
然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。
另外，从风格上，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。
莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。
旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
都放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格，特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。
“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。
“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。
立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。
2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，因此，它具有某种程度上的理性化特点。
3、立体主义包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，立体主义的这种探索，在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大，并体现在了包括平面设计的众多设计领域里，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。
瑞士国际主义平面设计风格
瑞士国际主义平面设计风格第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。
到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成，被称为“瑞士平面设计风格”。
以下是有店铺为大家整理的瑞士国际主义平面设计风格，希望能帮到你。
整洁、严谨、工整、理性化、实用的特征是瑞士平面设计的精神所在。
这种一丝不苟，传达准确的风格，即所谓瑞士国际主义风格。
简单的说，由于Swiss Design这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快得到世界范围内的普遍认可，成为战后影响最大的一种平面设计风格，也是国际最流行的风格，因此，又被称为国际主义平面设计风格(International Typographic Style)。
注：瑞士的现代设计主要是从日内瓦的日内瓦设计学校和巴塞尔(Basel)的巴塞尔设计学院所发展起来，它们可以说是瑞士现代设计的摇篮!从40 年代到60 年代，瑞士现代主义风格，也就是被世界称为瑞士国际主义平面设计风格的这种方式，在这两所学院形成和发展，影响世界各国。
瑞士出现了几个重要的大师，比如阿明·霍夫曼(Armin Hofmann)、依米尔·卢德( Emil Ruder )、约瑟夫·穆勒-布罗克曼等等。
但此后再也没有大师级人物出现。
瑞士政府于是表示忧虑，便极力设法吸引杰出设计人员留在教学单位，企图带动改革。
但是依然难以争取到最杰出的人才任教，因而，设计改革也显得十分困难。
瑞士国际主义平面设计风格国际主义平面设计风格以单纯、易于识别为目标其特点是力图通过简单的网络结构和近乎标准化的版面公式达到设计上的统一性。
具体地可以总结为以下几点:在视觉表达上数字网格采用非对称的平面组织设计元素，无论字体还是插图照片标志使之达到设计的视觉统一，用无衬线体版面排成左齐右长短不一的形式平面效果非常标准化、规范化和程式化。
在设计观念上注重功能主义思想注重理性科学观念特别是数学逻辑。
(完整word版)平面设计史
莫里斯在平面设计上的贡献与局限：莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性，呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能发展的趋势。
然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵，是一般大众无法接受的。
另外，从风格上，莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法，而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。
莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。
旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
都放弃传统装饰风格，转而采用自然中的一些装饰动机，并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格，特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。
“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大，认为传统风格不过是历史的遗留，对于发展新的设计没有参考价值。
“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴，以自然风格作为本身发展的依据。
立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。
2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成，因此，它具有某种程度上的理性化特点。
3、立体主义包含了对具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征，立体主义的这种探索，在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大，并体现在了包括平面设计的众多设计领域里，立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴，意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。
■主张从陈旧的版面编排的控制下摆脱出来，版面和版面的内容都应该是无拘无束，自由自在的。
平面设计史知识点
平面设计史知识点随着信息技术的迅猛发展，平面设计作为一门具有广泛应用的艺术形式，扮演着越来越重要的角色。
了解平面设计史的重要知识点，对于追溯其发展脉络、了解设计理念和技巧，以及引领未来设计趋势都具有重要价值。
本文将为您介绍一些关键的平面设计史知识点。
一、构成要素1. 点、线、面：平面设计的基本要素包括点、线、面。
点是最基本的单位，线用于连接和分隔，面则是设计的空间载体。
2. 色彩：色彩是平面设计中重要的元素，通过不同的颜色组合和运用可以传达出不同的情感和意义。
3. 图形：图形是平面设计中常用的表现手法，可以通过形状、大小、比例等方式呈现。
二、平面设计的起源与发展平面设计起源于古代的绘画和印刷技术。
随着印刷术的发明和传播，平面设计逐渐成为一门独立的艺术形式。
以下是一些重要的平面设计发展阶段：1. 文字排印时期：平面设计最早起源于古代的文字排印时期，当时的设计主要集中在印刷物的排版、样式和装饰等方面。
2. 艺术与工艺运动：19世纪末至20世纪初，艺术与工艺运动对平面设计产生了重要影响。
这一时期强调手工艺和美学原则，设计追求简洁、对称和有机的形式。
3. 德国包豪斯学派：包豪斯学派被视为现代平面设计的重要奠基之一。
包豪斯强调功能性和技术性，推崇简洁的几何形式和现代材料的应用。
4. 瑞士平面设计：瑞士平面设计的代表人物有阿尔图尔·霍朗格、约瑟夫·穆勒-布洛克曼等。
他们以严谨的排版和几何形式为基础，倡导无序感和视觉冲击。
5. 80年代至今：80年代以后，平面设计随着计算机技术的引入发生了巨大变革。
数字化工具改变了设计流程和表现方式，设计师可以更加自由地实现创意。
三、重要的设计流派和设计师1. 艺术与工艺运动的设计师：此时期的设计师威廉·莫里斯和查尔斯·伦尼·玛基林特等，他们提倡简洁自然的设计风格，注重材料和形式的有机结合。
2. 包豪斯学派的设计师：包豪斯学派的重要设计师包括瓦尔特·格罗皮乌斯、赫尔伯特·巴耶、拉鲁·腾柏格等。
平面设计史重点
平面设计史重点-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN平面设计的含义：所指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用等等。
在古埃及的纸草文书中，《死亡书》最引人注目，它是世界上最古老的书籍。
人类最早的文字包括三种基本类型：苏美尔人的楔形文字、埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字。
公元前13世纪左右，古代腓尼基（今黎巴嫩、叙利亚一带）人创造了世界上第一套拼音字母。
这种具有强烈装饰风格的、具有复杂插图装饰的表现手法在平面设计上被称为“西班牙图画表现主义”。
根据历史的记载，真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷主要手段的是来自德国曼兹地区的约翰.古腾堡。
1815年文森特.菲金斯设计出比较现代的新字体系列，称为“古董体”或者“埃及体”。
维多利亚时期的平面设计风格及影响：1、要素纷杂：在海报或报纸等媒体上，可以看到胖字体、粗字体、哥德式复古字体大量被使用，粗细大小不同的各式字体并置于同一版面上，再加上图片，显得十分热闹。
从现今设计角度看来，就如同未受过专业训练所表现的作品，将各种可能的要素都并置在版面中。
2、具象写实：在插图、商标设计中，图像大多是近似或接近写实风格的，以标志而言，大多是代表性的事物，如制造商的图像、工厂外型，给人留下深刻印象且具纪念性。
维多利亚时期是富裕发展的时期，设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向，另一方面也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。
这种风格的流行，是在资本主义发展初期，长期和平繁荣发展背景下不可避免的现象，日后的“工艺美术”运动和席卷欧美的“新艺术”运动，产生原因之一就是与这种繁琐装饰风格的抗争。
“工艺美术”运动：也称“手工与艺术”运动，是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
这个运动的背景，是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降，其起因是针对家具、室内产品、建筑以及工业批量生产的设计水平急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统设计中和远东风格设计中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
平面设计史四、7、8--现代主义、瑞士风格、企业VI
美国现代主义平面设计运动
2、早期的发展
在美国平面设计界最早引起震动的是奇措德（Jan Tschichold）的《版 面的元素》的发表，他的风格和主张引起美国平面设计界的广泛注意和震动， 刺激了美国设计界的探索和试验。
奇措德 Jan Tschichold
美国现代主义平面设计运动
1928年到1929年期间欧洲设计的两种崭新的字体，即“未来体”“卡别 尔体”进入美国，这两种无装饰线字体的引入，进一步刺激了美国现代设计运动 的兴起，美国出现了几个重要的早期现代平面设计家，如威廉·德威金斯 （william Addison Dwiggins） ,S·A·雅科布（S·A· Jacobs） ,雷斯特· 比尔（lester Beall） 等人。
美国现代主义平面设计运动
• 讲究韵律，文字和图形的编 排，体现流畅的特点，讲究 非对称的均衡和和谐感，大 量使用空白和摄影插图，特 别强调色彩、空间、粗细、 黑白等等平面元素之间的关 系，设计上大量使用欧洲设 计师和艺术家的作品。
美国现代主义平面设计运动
利用文字的编排达 到形式的目的，是美国 现代主义设计的特点之 一.
美国现代主义平面设计运动
另一个具有把欧洲现代主义平面设计风格运用到美 国出版物和印刷品上的设计家是S·A·雅科布 （S·A· Jacobs）
他在20年代受欧洲设计影响，设计出一系列书籍 来 ，具有比较简单，清新，象征性的特点。
《圣诞树》
美国现代主义平面设计运动
雷斯特·比尔（lester Beall）是另一个具有影响的美国早期现代平面设计家。
1940 1941
年 布 丁 设 计 的 第 一 期 《 视 野 》 杂 志 封
面
年 布 丁 为 《 建 筑 论 坛 》 杂 志 设 计 的 封
世界平面设计史发展历程简述
世界平面设计史发展历程简述一、前言平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起，通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。
它随着人类社会的发展而不断演变，历经了多个时期和风格。
本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。
二、工业革命前的平面设计在工业革命前，平面设计并不是一个独立的学科。
在欧洲中世纪和文艺复兴时期，书籍的制作开始被视为一种艺术形式。
在那个时期，书籍通常是手工绘制的，装饰华丽，极具艺术价值。
然而，由于技术限制和制作成本高昂，这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。
三、现代平面设计的诞生19世纪末，随着印刷技术的发展，平面设计开始走向独立。
德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年，它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念，他认为艺术应该服务于工业生产，装饰艺术更应该注意实用性。
这一理念的提出，标志着现代平面设计的诞生。
四、现代主义运动20世纪初，现代主义运动在欧洲兴起，成为了平面设计领域的一股强势力量。
现代主义追求简洁、明快、功能，它的设计特点是:排版简单明了，使用现代字体，在视觉上强调形式和色彩。
五、后现代主义20世纪中后期，后现代主义开始兴起，这一风格强调“边缘”，即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素，如瑕疵、纹理、手绘效果等。
六、数字时代的平面设计随着计算机技术和数字设备的发展，数字平面设计越来越受到人们的欢迎。
数码化的平面设计更加便利、方便。
设计师可以通过电脑软件，将创意快速、高效地表现出来。
数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段，如动画、交互等。
七、总结平面设计作为一门传达信息的艺术与技术，历经了漫长的发展历程。
从手工绘制的书籍，到现代主义的简洁明快，再到后现代主义的边缘特征，每个时期都有其特色和经典之处。
在数字时代的今天，平面设计已经走向了更加数字化、智能化和多样化的方向。
平面设计史知识点总结
平面设计史知识点总结一、简介平面设计是一门应用艺术，旨在通过视觉传达信息和表达意图。
它借助图形、色彩、文字和布局等元素的组合，创造出具有吸引力和功能性的视觉作品。
在平面设计的发展中，涌现出许多重要的知识点，本文将对其中一些进行总结。
二、色彩理论色彩是平面设计中至关重要的元素之一。
在色彩理论方面，我们需要了解三原色、二次色和中间色的概念。
此外，还有色彩的明暗度、饱和度以及色彩的搭配原则等等。
例如，我们可以运用互补色、三分色、冷暖色等搭配原则来创造出视觉上的平衡与和谐。
三、排版与字体排版是平面设计中的重要一环。
我们需要学习如何选择合适的字体和字号，以及如何进行排版布局。
在排版过程中，可以运用对比、对齐和重复等原则，以增加设计的吸引力和易读性。
同时，我们还要了解字体的特点和分类，例如，衬线体、无衬线体、手写体等，以便在设计中作出合理的选择。
四、平面设计的历史发展了解平面设计的历史发展对于我们深入理解此领域具有重要意义。
平面设计起源于早期的印刷术，随后经历了工业革命以及现代技术的迅猛发展。
不同历史时期的设计风格和思潮都对平面设计产生了深远影响，例如包豪斯运动、现代主义和后现代主义等。
通过研究这些历史时期，我们可以丰富自己的设计思维并提升创造力。
五、品牌设计与标志设计品牌设计和标志设计是平面设计的重要领域。
品牌设计意味着为一个企业或产品打造一个独特的形象，并通过视觉元素传达其核心理念。
标志设计则着重于创造一个具有辨识度和可传达信息的标志图案。
在这两个领域中，我们需要考虑如何运用形状、色彩和字体等元素，以达到识别度高和与目标受众产生共鸣的效果。
六、平面设计工具与软件随着科技的发展，平面设计师现在可以利用各种专业软件来完成设计工作。
其中，Adobe Creative Suite是最常用的平面设计工具之一，包括Photoshop、Illustrator和InDesign等软件。
了解和熟练应用这些工具，能够提高我们的设计效率和创作能力。
《平面设计史》课件
广告、品牌形象、海报、杂志、书籍等领域广泛运用平面设计。
平面设计的历史背景
1 工业革命影响
工业革命给平面设计带来 了技术的进步和大规模生 产的需求。
2 艺术运动的崛起
3 印刷术的发展
二十世纪的现代艺术运动， 如构成主义、达达主义等 对平面设计产生了深远的 影响。
印刷术的发展使得平面设 计能够更广泛地传播，并 催生了平面设计行业的兴 起。
1
手绘时代
早期平面设计师使用手绘工具进行创作，图案色彩有限。
2
数码时代
计算机技术的发展使得平面设计师可以使用图形软件进行创作，图案色彩更加丰 富多样。
3
移动互联时代
移动设备的普及和互联网的发展，使得平面设计具有更广阔的应用空间。
图形设计在平面设计中的应用
海报设计
通过图形设计元素的运用，创造 出吸引人眼球的海报作品。
标志设计
图形设计师通过创意的使用，塑 造独特而富有个性的品牌标志。
包装设计
图形设计为产品包装赋予吸引力 和与众不同的外观。
历史上重要的平面设计师
1 保罗·兰德
他的作品代表了现代平面设计的标志性风格。
2 米斯·范·德·罗厄
他在建筑和平面设计领域做出了杰出的贡献。
3 斯坦利·莫尔
他的平面设计作品融合了艺术、设计和商业的完美平衡。
市场营销宣传
平面设计为市场营销活动制作各种宣传资料， 提高品牌知名度。
产品包装设计
平面设计为产品包装增添吸引力，并传达产品 的价值和特点。
网页与移动应用
平面设计为网页和移动应用界面设计提供用户 友好的视觉体验。
《平面设计史》PPT课件
探索平面设计的世界，了解其发展历程，揭示与艺术、广告、品牌形象、社 会文化的关系，展示其技术、排版、色彩运用等精彩内容。
平面设计史发展历程
平面设计史发展历程
平面设计史的发展历程可以分为以下几个阶段：
1.原始平面设计：这一阶段主要是指旧石器时代的洞窟壁画，这是人类历史上最早
的平面设计作品。
这些壁画通常以动物和狩猎场景为主题，是人类记录和传达信息的一种方式。
2.古代平面设计：大约从公元前4000年左右开始，人类开始使用文字进行信息记
录和传播。
随着文字的发展，人们开始使用各种符号、象形文字和字母来记录和传达信息，这些都可以看作是平面设计的早期形式。
3.中世纪平面设计：在中世纪，随着印刷技术的发展，平面设计开始得到更广泛的
应用。
这一时期的平面设计作品主要包括书籍、海报、宣传册等，这些作品通常采用手绘或木刻印刷的方式制作。
4.工业革命时期的平面设计：从18世纪末到19世纪中期，工业革命使得印刷技术
得到了极大的发展，这为平面设计提供了更广阔的发展空间。
这一时期的平面设计作品开始呈现出多样化的特点，同时出现了专业的平面设计师。
5.现代平面设计：从20世纪初开始，随着现代艺术和设计思潮的兴起，平面设计
开始呈现出更加多样化和个性化的特点。
这一时期的平面设计作品注重创新、实验和个性化表达，同时也更加注重传达信息的效果和影响力。
以上是平面设计史的发展历程的大致概述，不同阶段的发展都为后来的平面设计奠定了基础，推动了平面设计不断向前发展。
平面设计史7PPT课件
镜子前的少女 1932 毕加索
格尔尼卡 1937 毕加索
1912年开始 综合立体主义打破传统艺术的媒介 局限 绘画不仅是色彩，也可以加入其他 材料 创作的重心转向对于不同媒介的组 合的综合考虑和设计 通过组合和搭配，达到视觉和谐的 目的
立体主义包含了对于具体对象的分析，重新构造和综合处理的特征
未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴 这一种版式设计具有绘画般的表现力，字体之间的编排被当作一种图像来处理 版面的无政府主义、反常规的编排
在现代主义平面设计风格形成后（在二战后成为国际主义风格），这种趋向反理性和规 律性的风格就基本被主流设计界否定了 但是，随着国际主义风格的呆板特征受到不断的挑战，平面设计家开始从各种以往的风 格中找寻能够与国际主义风格抗争的借鉴 80年代末到90年代，未来主义风格在西方的平面设计界中重新得到重视 由于电脑在设计上的广泛应用，使类似未来主义风格的设计变得非常容易，成为时尚
歌颂大工业化、大机械化、大都会过剩的无政府主义（无拘束、无规律、自由的）态度 反对任何传统的艺术形式
未来主义的核心部分：绘画表现了对象的移动感、震动感、趋向表达速度和运动
未来主义对平面设计的意义：
运动精神：众多的诗歌和宣传品设计提倡版面的无政府主义样式、反正规的编排 版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在
《语言的自由》
《山·川·街·杰佛里》
诗歌《书法》
佛塔纳多·德比罗
真正采用未来主义方式从事平面设计工作的设计师 作品具有强烈的未来主义风格 版面编排比较混乱，讲究活泼和青年感受 但受商业影响，必须遵循一定的视觉规律和传达规律 其设计兼具未来主义的风格和大众喜好的设计特征 是真正把未来主义精神和部分设计思想带到实际的、日常运用的平面设计中的关键人物
重点—世界现代设计史之框架表
重点—世界现代设计史之框架表【一】英国工艺美术水晶宫约瑟夫·帕克斯顿理论者约翰·拉斯金红房子威廉·莫里斯建筑与室内设计根堡住宅美国格林兄弟金属工艺设计查尔斯·罗伯特·阿什比染织品设计莫顿·阿比平面插图画家凯特·格里那维风格特点1强调手工艺传统制作方式，反对机械化生产2反对矫揉造作，繁琐的传统装饰3反对实际上哗众取宠，华而不实4提倡中世纪哥特式艺术风格，讲究简单、朴实无华，功能良好5装饰上推崇自然主义风格，采用花卉鸟类等纹样作为装饰元素6装饰也推崇东方装饰艺术风格【二】新艺术运动1三大源泉：日本艺术、哥特式艺术风格、洛可可式艺术风格英国…现代风格?德国…青年风格?奥地利…分离风格?意大利…自由风格，花草风格?西班牙…现代主义?斯堪的纳维亚…工艺美术?2派别曲线法国新艺术之家，六人集团比利时亨利·凡德·威尔德直线德国青年风格荷兰英国西班牙高迪建筑奥地利维也纳分离派英国格拉斯哥四人组麦金托什3中心巴黎南斯4设计师睡蝶床爱米勒·加雷铁艺家具路易·马若雷尔，新洛可可艺术，日本艺术，有机体形状，雕塑感珠宝设计勒内·拉里克，植物昆虫女人体广告之父儒勒·舍雷，洛可可线条，亮色快红磨坊劳特雷克招贴阿尔丰斯·穆沙，曲线，自然形式，高度装饰化，平涂效果巴黎地铁赫克多·吉马德自然主义有机体和抽象形态完美结合5比利时亨利·凡德·威尔德功能第一理念：产品设计结构合理；材料运用严格准确；工作程序明确清晰维克多·霍塔推崇统一的室内造型和空间特征:注重装饰；把钢铁结构和玻璃面引入住宅装饰霍塔公馆6西班牙安东尼·高迪风格：仿生，哥特式，曲线风格，奇幻彩绘瓷砖，混凝土巴特罗公寓米拉公寓神圣家族大教堂7奥地利奥托·瓦格纳功能第一，装饰第二马若里卡公寓“方格霍夫曼”约瑟夫·奥尔布里希维也纳分离派会馆克里姆特莫塞8英国格拉斯哥四人组：麦金托什9美国布拉德利蒂凡尼路易斯·沙利文形式服从功能弗兰克·劳埃德·赖特10新艺术运动与工艺美术运动的区别，自然草木中抽象的纹样，放弃传统风格，自然风格，感觉因素加入设计。
平面设计史-课件 (一)
平面设计史-课件 (一)平面设计是一种在平面空间中进行视觉艺术和传达信息的艺术形式。
这种设计形式覆盖了广泛领域，如广告、包装设计、许多形式的数字艺术等。
自发展以来，平面设计经历了多个时期和重要的风格变化，从技术手段、设计理念和设计风格等多方面对设计师和艺术家们的创造给出了巨大的影响。
下面就让我们探究一下平面设计的历史。
1.艺术和工业运动（1890年-1920年）20世纪初，平面设计与工业革命的同时出现，并在艺术界引发了一场反对之声，认为工业的生产方式破坏了艺术的品质。
然而这场运动最终导致了艺术与工业的融合，即形成了艺术和工业运动。
2.包豪斯运动（1920年-1930年）包豪斯运动源于1919年，在德国巴伐利亚的国际商业博览会上萌芽。
运动成员认为美术应紧密结合工业，通过科学的方法和现代技术打造出能够为人类服务的实用、美观的产品。
3.现代主义运动（1930年-1960年）这一时期主要以开放性和抽象性的形式表现，强调无限提高视觉体验并传达信息的重要性。
减少多余的元素，降低视觉噪音，实现更为简洁明了的视觉传达目标成为主流。
4.后现代主义运动（1960年-现在）后现代主义运动的兴起可以归因于一种对过去几十年标志性风格的反叛，它表达了防止一个人或一个文化垄断所有真相的信仰。
这种设计风格不仅是简单、直白、明确的，同时还注重从广义的角度去评论当下世界的政治和社会现实。
综上所述，平面设计历经了多个时期。
虽然每个时期中涌现出的设计观点和流派不同，但在整个历程中，总体趋势倾向于简洁、明确、人性化、创新，注重对历史和文化背景的批判性思考。
在未来，随着新素材和新技术的不断涌现，平面设计也将继续发展。
【平面设计史】1西方平面设计简史
1、一、二战期间的意大利现代设计: 理性主义 折衷主义 2、战后重建时期意大利设计: 具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的 表现 3、60年代以后的意大利设计: 各种新的、具有反叛动机的激进设计运动
第三节 波兰平面设计风格
政治宣传画和非政治 性宣传画 : 具有独特的风格和突 出的艺术水平，同时 兼顾国家要求和设计 家个人观念表现 托玛泽维斯基 :试图 通过海报设计努力摆 脱战争的阴影，给人 民带来对于未来的想 象和希望。
第四节 日本平面设计风格
1.着迷于构成主义对于几何结构、特别是纵横 结构的严格分析和运用 2.简单化的象征性图案，如花草、动物、植物 纹样等
第五节 亚洲其他国家和地区的平面设计风格
亚洲其他地区的平面设计风格，其实在很大程度上是 指把民族动机、民族风格，包括文字和书法与国际主 义的平面设计原则、现代艺术手法结合起来的方式。
第三节 国际主义平面设计风格的形成
国际主义风格的特 点: 是力图通过简单的
网络结构和近乎标准化的 版面公式，达到设计上的 统一性。
马克思· 比尔 :以纵横
的线条为中心 ,以简单方 格组成网底，采用数学比 例和几何比例进行版面编 排
马克思· 比尔设计的变异
第四节 企业形象设计与视觉识别设计
企业形象设计快速发展的原因 :
《快速飞翔》，巴拉作，1913年
四、达达主义
反对所有现存的艺术，反理性，认 为世界是没有任何规律可循的，唯 一可循的是机会和偶然性。 具有强烈的虚无主义特点。 达达精神的真正先驱是马塞尔· 杜尚
马塞尔•杜尚 《下楼梯的裸女》
五、超现实主义
不受理性主义的限制而凭本能及 想象, 表现超现实的题材。 超现实主义艺术创作的核心，是 表现艺术家自己的心理状态、思 想状态
《世界平面设计史》笔记
《世界平面设计史》笔记《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。
6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。
7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
平面设计的发展历史的介绍
平面设计的发展历史的介绍推荐文章日本的动漫外交相关介绍热度：景德镇陶瓷的相关介绍热度：工业设计的起源及发展历史热度：中国动漫艺术的发展历史热度：国内室内设计的文化内涵介绍热度：现在学习和从事平面设计的人越来越多，那么就要了解一下平面设计的发展历史了。
以下是有店铺为大家整理的平面设计的发展历史的介绍，希望能帮到你们。
(一)世界平面设计的起源与发展平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。
在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段，人与人之间的交流不断发展，这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。
从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号，标志着人类历史上文明进程中的大转折。
在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。
值得一提的是，中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用，为世界文化文明的发展作出了重要的贡献，同时也为平面设计的传播奠定了技术基础和物质基础。
文艺复兴时期，欧洲以法国的巴黎、德国的纽登堡、意大利的威尼斯、瑞士的巴塞尔等平面印刷设计事业出现兴盛的局面。
摄影技术的发明，不但成为一种新媒体得到确定，而且对此后社会生活的丰富与人类文明起着不可磨灭的贡献;同时对平面设计的影响也不可低估，为平面设计开辟了创作的新天地，促进了现代平面设计的发展。
欧洲工业革命不但带来了经济的繁荣，也为平面设计业的发展迎来了一个崭新的春天。
这个时期的广告在西欧得到了前所未有的发展，书籍和海报在商业繁荣中得到兴盛发展，从而奠定了欧洲在世界经济、文化以及艺术上的成就与地位。
(二)西方近现代平面设计回顾西方近代平面设计之所以在世界产生影响，可从两方面来论证，一方面现代艺术对平面设计的深远影响，现代艺术并非是单方面的艺术流派，而是一种复杂的社会思潮，它深刻地影响了西方的意识形态，同时也影响了其他领域。
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美国现代主义平面设计运动
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讲究韵律，文字和图形的编 排，体现流畅的特点，讲究 非对称的均衡和和谐感，大 量使用空白和摄影插图，特 别强调色彩、空间、粗细、 黑白等等平面元素之间的关 系，设计上大量使用欧洲设 计师和艺术家的作品。
美国现代主义平面设计运动
利用文字的编排达 到形式的目的，是美国 现代主义设计的特点之 一.
雅科布森1936年为美国集装箱公司设计的标志，把公司业务范围和公司服务产 品瓦楞纸一起设计，是当时的创造。
美国现代主义平面设计运动
政府赞助主要体现在政府的项目
新政时期的海报：工作发展局展览海报
美国现代主义平面设计运动
第二次世界大战期间的平面设计
二战爆发，美国开始时期是在军火上支持盟国，1941年当日本偷袭珍珠港事 件之后，美国正式参战。 为了调动全国各种因素来为战争的胜利服务，美国政府在二战期间组织了有 计划的宣传行动，整个行动由美国战争情报部领导，主要的工作是进行各方面的 政治宣传，包括电影、动画片制作、组织演出、组织为战争服务的专门培训项目 和组织设计海报等印刷宣传材料等等。
美国现代主义平面设计运动
他这个时期的大量海报，成为美国最早的现代主义平面设计代表作。他在努力探 索一种简单、明确和鲜明的设计风格。 1937年，比尔为美国农村电力化管理局设计的自来水广告，考虑到文盲的需求， 因此采用图形、减少文字。
美国现代主义平面设计运动
三、新移民对于美国平面设计的影响
背景：美国是一个移民国家，移民来自世界各地，他们带来了新的精神， 新的文化和新的活力，没有移民就不可能有美国。
IBM公司海报
纽约平面设计派
IBM公司 1956年标志 42岁
IBM公司 1976标志 62岁
Eye=I
Bee=B
M
纽约平面设计派
美国广播公志 1962年
上图是1962年兰德为美国广播公司（American Broadcasting Company）创作的标志，标志中abc字母水平构图，字母形态的设计及整体 空间的处理上集中体现了以极简的特征来强调作品内在魅力，通过简化各 种视觉元素，寻找最佳的组合排列方式，达到最好的表达效果。
美国现代主义平面设计运动
梅赫美德·佛米·亚加 (Mehemed Fehmy Agha,1896-1978)
亚加设计的刊物封面完全清除了刻板、保守风格，采用生动的欧洲现代主义设计。
亚加设计的刊物封面
美国现代主义平面设计运动
亚历克赛·布罗多维奇 (Alexey Brodovich,1898-1971) 亚历克赛·布罗多维奇在1934年 到1958年也被聘请担任《哈泼时尚》 的艺术指导，负责杂志的整体设计。 他担任这个工作的时间最长，完全影 响了这份刊物的平面设计风格。
2）光线、色彩、肌理； 3）空间、时间和动作；
4）科学因素。
他设计的铀235原子的模型
1958年布丁为阿普约翰药品公司设计的细胞模型
展示脑(1960年)
一个令人印象深刻的 电气化模型----人类 大脑是如何工作的
美国现代主义平面设计运动
总结
在战争期间和战后的经济发展期间，急需大量杰出的设计师，包括产 品设计、平面设计、建筑设计等各方面的人才，美国就因这些欧洲的设计 师的到来，正好填补了美国现代设计的空白。他们不但发挥了才干，并大 大促进了美国的现代设计发展。当然，还离不开政府的大力支持和科学技
美国现代主义平面设计运动
主要内容
一、美国现代主义运动的时代背景
二、美国现代主义运动的发展历程
三、新移民对美国平面设计的影响 四、政府对美国平面设计的赞助 五、科学技术对美国平面设计的促进发展
美国现代主义平面设计运动
一、时代背景
欧洲的现代设计发展非常迅速，荷兰的‚风格派‛、俄国的构成主义 和德国的包豪斯都在20世纪的30年代达到很高的水平，有相当重要的成就， 而大部分美国人对此一无所知。
1950苏特纳设计的《目录设计程序》一书 的章节刊头
美国现代主义平面设计运动
威尔·布丁是美国战后另一个对于科学技术资讯的平面设计有重大贡 献的设计家。 他在战后涉及到一系列的科学技术和生产技术的资讯项目,因此对于如 何设计这些内容非常关切，他提出设计科学技术和生产技术的平面作品必
须遵循四个基本原则：1）作为度量对象和度量者本身的人；
他们开始学习欧洲现代设计，并且 积极的把现代设计在美国发展起来。
美国现代主义平面设计运动
威廉· 德威金斯
William Addison Dwiggins June 19, 1880–Dec. 25, 1956
美国现代主义平面设计运动
采用‚未来体‛‚卡别尔体‛等等无装饰线体，采用简单朴素的 版面编排方式，减少使用传统的书籍装饰图案.
美国现代主义平面设计运动
另一个具有把欧洲现代主义平面设计风格运用到美 国出版物和印刷品上的设计家是S·A·雅科布 （S·A· Jacobs） 他在20年代受欧洲设计影响，设计出一系列书籍 来 ，具有比较简单，清新，象征性的特点。
《圣诞树》
美国现代主义平面设计运动
雷斯特·比尔（lester Beall）是另一个具有影响的美国早期现代平面设计家。
纽约平面设计派
构图严谨、线面简洁的抽象几何图形， 承袭了‚包豪斯‛设计哲学的理性之 美；而自由敏感的具象造型能力及鲜
明强烈的色彩运用，又赋予作品清新
隽永的幽默感及独特的人文情思，画 面洗练而韵味无穷。
纽约平面设计派
1954年兰德离开广告公司开始独自负责企业 形象设计方面的工作，其中案例包括美国广 播公司（ABC）、IBM公司、西屋电器公司 （Westhouse）、雷斯特（Next）电脑公司、 UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计 的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。
UPS快递公司
NEXT COMPUTER 公司标志
西屋电器产品公司 美国Cummins（康明斯)公司
兰德设计的 杂志和书籍的插 图和封面：
兰德对于平面设计 的各种因素都给予了高 度重视，特别是色彩、 空间、版面比例、字体、 图形和其他视觉形象的 布局等等。
纽约平面设计派
发展历程
20世纪30年代开始萌生
40年代初具规模
50年代发展壮大
60年代末期逐渐消退
纽约平面设计派
保罗·兰德
是纽约平面设计派最重要的奠基人和 开创人。 主张：他认为平面设计虽然应当注重 理性、次序, 但更应生动活泼、引人注意。 兰德从事的平面设计范围非常广，从 杂志刊物、书籍的设计到广告海报设计， 再到企业形象设计，都有涉足。
宾德在二战期间为美国空 军设计的海报
拜耶1943年设计的提倡鸡蛋产量的海报
美国现代主义平面设计运动
四、科学技术对美国平面设计的促进发展
在美国 为科学技术而设计的平面设计，开始于来自捷克斯洛伐克的设计 家拉迪斯拉夫·苏特纳。 他于1939年来美国，为纽约世界博览会的捷克斯洛伐克馆设计，但是因 为战争爆发，不得已留在美国，成为美国重要的平面设计家。他在美国与斯 维特目录公司建立了密切的设计合作关系，从而得到机会参与各种与科学技
美国现代主义平面设计运动
2、早期的发展
在美国平面设计界最早引起震动的是奇措德（Jan Tschichold）的《版 面的元素》的发表，他的风格和主张引起美国平面设计界的广泛注意和震动， 刺激了美国设计界的探索和试验。
奇措德 Jan Tschichold
美国现代主义平面设计运动
1928年到1929年期间欧洲设计的两种崭新的字体，即‚未来体‛‚卡别 尔体‛进入美国，这两种无装饰线字体的引入，进一步刺激了美国现代设计运动 的兴起，美国出现了几个重要的早期现代平面设计家，如威廉·德威金斯 （william Addison Dwiggins） ,S·A·雅科布（S·A· Jacobs） ,雷斯特· 比尔（lester Beall） 等人。
美国现代主义平面设计运动
直接把欧洲现代主义平面设计带入美国的主要是三个俄国人： 1、 Romain de Tirtoff罗曼 德 提托夫（原名艾蒂）
2、 Mehemed Fehmy Agha 梅赫美德 佛米 亚加 3、Alexey Brodovitch亚历克塞 布罗多维奇
美国现代主义平面设计运动
美国现代主义平面设计运动
约瑟夫·宾德 （Joseph Binder,1898-1972） 他把欧洲现代艺术和现代设计的成果 采纳到平面设计中来 ,他的强烈欧洲 现代主义艺术和设计风格，使他的作 品在美国产生很大影响，引人注目。
美国现代主义平面设计运动
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新移民的影响
1938年到1939年二战爆发，欧洲人更加大量出走，形成史无前例的大移民 潮。其中欧洲最杰出的艺术家和设计家，比如包豪斯的核心人物格罗佩斯、米 斯、布鲁尔等人，艺术家如杜尚、蒙德里安等等，都纷纷在大战开始前移民美 国，对于美国的设计和艺术的提高起到很大的促进作用。 欧洲设计家移民到美国后有些从事设计工作，有些开办设计学校，有些从 事设计更加落后，基本徘徊在陈旧的欧洲体系中，没有真正的 现代设计探索 。
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二、发展历程——萌芽的产生
欧洲现代设计运动对美国的影响
间接影响：美国少数设计家通过学习，模仿探索，开始对现代主 义设计的尝试。
直接影响：20世纪30年代末第二次世界大战的爆发，造成大批欧 洲设计家移民美国，通过他们，促成美国现代设计的发展。
艾蒂 原名罗曼·德·提托夫 （Romain de Tirtoff,1892-1991） 以装饰艺术风格为主的插图画家和平面设计 家。他的插图和设计具有国际声誉 。
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艾 蒂 1929 年 《 哈 泼 时 尚 》 设 计 的 封 面 艾 蒂 的 设 计 作 品 具 有 装 饰 艺 术 风 格
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