笔墨趣味 - 360文档中心

品评中国绘画的艺术语言特征

品评中国绘画的艺术语言特征文/张国军当今，中国绘画艺术创作呈现出百花齐放、丰富多姿的多元化局面。

但能够打动人们心弦、具有典型代表性的作品却不多见。

在市场经济占主导地位的今天，不少画家被商业观念所左右，心浮笔躁，形式上强装学术，故作深沉，技法上偏重于肌理制作，玩弄雕虫小技；有的急功近利，玩弄笔墨游戏；有的打着创新的招牌搬抄西方的绘画形式，从而失去了中国民族绘画的艺术特质，也直接影响到中国绘画的发展和人民大众对中国画的审美价值的判断和评价。

重审中国绘画，其线条之丰富，笔墨之有趣，构图之灵活，空白之妙用，诗书画印之相得益彰，可谓世界艺术奇观。

在文艺创作多元化的今天，如何传承，如何把握中国绘画的民族精神，体现民族文化底蕴，乃是我们艺术家的主要责任。

中国画创作必须按照绘画的演绎过程，沿着事物本质发展的轨迹，运用新的审美观念进行拓展。

中国绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，融汇了整个中华民族独特的审美意识、思维方法、美学思想和哲学观念，并形成了自己独特的艺术体系。

从东晋顾恺之的“以形写神”，到南齐谢赫的“骨法用笔”，再到唐张璪的“外师造化、中得心源”，直到近代齐白石的“似与不似之间”，等等，包含着立意、气韵、意境、经营、笔墨、程式、风格以及学养等一系列艺术创造的经验和理论。

这些经验和理论，经过长期的艺术实践检验，既符合一般的艺术规律，又独具鲜明的民族风格和中国气派。

中国画无论是表现形式、表现方法，抑或工具材料，都与西方绘画迥然不同，深为中国人民喜闻乐见。

在中国绘画艺术创作繁荣与多元发展的今天，把握和深化中国画的艺术特征仍具有重要意义。

一、传神写意超以象外中国画重写意，区别于西方的写实绘画，具有鲜明的个性和独特的意蕴。

中国画不同于西方具象的摹拟和抽象的不似，而是在具象和抽象之间，通过形象和笔墨，表现出人的感情和气质。

近代大师齐白石先生有句名言说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。

”“似”指创作的题材和内容来源于对客观事物的观察，是真实的反映。

浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索

天工｜2023年第36期［摘要］画面形式是水墨人物创作过程中提到的高频词之一，中国传统水墨人物画在诞生之初就展现出独具特色的形式美，线条、色彩、题字、刻印，每个部分都是传统水墨人物画面必不可少的组成部分。

然而，随着时代的发展，传统水墨人物画不得不做出改变，于是结合西方的绘画写实技法，在平民主义思潮和新时代人文思想的影响下，中国当代水墨人物画应运而生。

［关键词］水墨人物；画面形式；趣味性；发展［中图分类号］J222 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）36-0060-03 本文文献著录格式：赵春艺.浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索［J］.天工，2023（36）：60-62.赵春艺韩国檀国大学造型艺术学院浅谈水墨人物作品中形式趣味的探索注释：① （英）克莱夫·贝尔：《艺术》，江苏教育出版社，2005，第4页。

② （英）克莱夫·贝尔：《艺术》，江苏教育出版社，2005，第13页。

③ 吴冠中：《绘画的形式美》，《美术》1979年第5期，第33-35，44页。

作者简介：赵春艺（1995—），女，汉族，山东济南人，硕士研究生，韩国檀国大学造型艺术学院东方绘画专业博士在读，研究方向：当代水墨写意人物画。

如何展现绘画作品中的形式美是每个创作者都无法逃避的课题。

绘画艺术本身就是一种形式，它可以用来表达个人情感，可以宣传社会理念，也可以服务于政治文化。

作为艺术家主观创作的产物，艺术作品必然包含了创作者的主观感受，这种主观感受通过画面形式体现在绘画作品中，而画面形式在诞生的同时具有了形式趣味。

一、画面形式的构成何为形式？在讨论这个问题前，首先思考一下什么是水墨画？广义上的水墨不外乎用笔、墨、纸、砚等基本创作素材，结合作者自身的绘画技法，经过选材、构思、创作、修改等过程，最终得到一幅构图完整、主题清晰的国画作品。

而抛开广义上的文字定义，水墨画更多地代表了一种气韵，一种审美倾向；水与墨，白与黑，这些最简单的元素，在一张纸上自由碰撞，最终呈现出带有强烈个人主观思想和冲击力的画面效果，这种将水与墨进行排列组合的过程被称为“形式美”。

论当代写意人物画笔墨语言的趣味性

论当代写意人物画笔墨语言的趣味性
当代写意人物画的笔墨语言有其独特的趣味性，主要体现在以下几个方面：
一、描绘人物个性
当代写意人物画的笔墨语言，可以很好地描绘人物的个性特点。

比如，用厚实有力的笔触来表现一个英勇直爽的人物，用轻柔优雅的笔触来描绘一个柔情似水的女性形象等等。

画家可以通过不同的笔法和线条运用来表达人物的性格特点，使画面更加生动有趣。

二、彰显文化内涵
当代写意人物画的笔墨语言，也可以彰显出深厚的文化内涵。

比如，用笔精细的方式来描绘装饰和纹理细节，或通过字体和注音来表达汉字故事的文化含义等等。

画家可以通过画面中的细节表达出画家对传统文化的理解和热爱。

三、富有想象力
当代写意人物画的笔墨语言也可以富有想象力。

比如利用现代的笔刷和颜料，来营造出神秘的氛围，或用非常规的线条和形状来构成像幻觉一样的形象等等。

画家可以通过笔墨的运用，让画面更加神秘有趣。

总之，当代写意人物画的笔墨语言是多种多样的，具有独特的
趣味性，让画家和观赏者都可以从中获得艺术的美感和文化的养分。

书法趣味闯关活动方案策划

书法趣味闯关活动方案策划一、活动背景与目的书法是中国传统文化的瑰宝，也是一种精神享受和艺术创作。

为了弘扬中华优秀传统文化，激发参与者对书法的兴趣，提高其创作能力和艺术鉴赏水平，我们计划举办一场书法趣味闯关活动。

通过在游戏中学习和体验书法的乐趣，让每位参与者都能从中获得乐趣和有用的知识，进而提高自己的书法水平。

二、活动内容1.活动时间：为期一天。

2.活动地点：选择一个宽敞明亮的场地，准备书法练习所需的笔墨纸砚和展示书法作品的地方。

3.活动流程：（1）开场介绍：主持人介绍活动背景、目的和活动规则，并进行适当的渲染和热身。

（2）闯关环节：-第一关：速写挑战。

每位参与者到指定地点观察真实物体，用极短的时间内进行速写，并完成指定的主题。

时间限制在十分钟以内。

主持人根据作品的完成度和表现力，对每位选手进行评分。

-第二关：字帖复写。

参与者根据提供的字帖，用毛笔仿写其中的文字，并注意字体的流畅和笔画的韵律。

这个环节重在锻炼参与者的毛笔书写技巧和字体的规范，时间限制在十五分钟以内。

-第三关：创意书法。

以参与者现场抽签的方式决定主题，参与者需要在规定的时间内进行创作，展示自己的书法艺术创造力。

时间限制在二十分钟以内。

-第四关：书法知识答题。

主持人提问有关中国书法的相关知识问题，并由参与者回答。

每个问题回答正确的参与者将获得奖励。

-第五关：自由创作。

参与者自由发挥，创作自己喜爱的书法作品，并在规定时间内完成，并进行展示和赏析。

评委对每位参与者的创作进行评分，评选出最佳作品。

（3）颁奖与闭幕式：根据每个闯关环节的综合评分，评选出一、二、三等奖，并颁发奖品和证书。

主持人总结活动，感谢大家的参与并宣布活动结束。

三、活动准备1.场地准备：提前选定一个宽敞明亮的场地，准备书法练习所需的毛笔、宣纸、墨砚和展示书法作品的地方。

2.材料准备：准备足够的练习用毛笔和宣纸，以及书法用品的购买清单，包括墨砚、宣纸、颜料和毛笔等。

3.字帖准备：根据活动环节的要求，准备各种字帖和参考书籍，供参与者使用和学习。

从游戏精神看墨趣意味——谈中国画教学中的“愉悦性”

学生唱这一小节相应的歌词“乃哟嗬|”时，教师马上将三个音的柯达伊手势转换成另一种形式，学生随即摆出各种各样的POSS 。

当歌曲中每一次“乃哟嗬|”出现时，POSS 马上就会出现，甚至每一次都有变化，如单人的POSS 和组合的POSS 等。

这类举一反三的即兴表演对于学生来说是嬉戏，但也是一种创造。

它帮助学生全身心地投入音乐、感受音乐，使学生的即兴合作学习能力增强，音乐经验也获得积累。

总体而言，体态律动让音乐回到了本源，在让学生全身心地感受音乐的同时，也提高了学生的音乐感知力和合作学习能力，使其获得了通向音乐联觉之门的钥匙。

参考文献：[1]杨立梅，蔡觉民.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.[2]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海：上海教育出版社，2011.[3]高建进.高等院校音乐教育专业实习教程小学一年级上册[M]北京：中央音乐学院出版社，2013.（浙江省乐清市大荆镇第六小学325615）从游戏精神看墨趣意味——谈中国画教学中的“愉悦性”□戴宏宇【摘要】义务教育阶段的美术课程强调学生学习的愉悦性，美术教师要引导学生在学习中自由表达，养成率真、自信的个性。

以《一花一世界》为例，可以从“玩画笔”和“玩水墨”入手，完成从“以美育人”到“以美悦人”，从“工具使用”到“游戏生趣”，从“技法第一”到“精神至上”三方面的转变，最终实现“以美育人”，达到艺术教育之根本目的。

【关键词】拓展课；中国画；愉悦性；游戏美术作为一种视觉艺术，可以直接唤起人们情绪上的反应，如兴奋、悲哀、愉悦等，而愉悦性恰恰是人类教育活动、社会活动和生存发展活动的最高境界。

《义务教育美术课程标准（2011年版）》提出，美术课程要强调愉悦性，让学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康的人格。

这就要求美术教师须引导学生在学习中自由表达，养成率真、自信的个性和习惯。

宋代文人画艺术特点论述题

宋代文人画特点是什么？在中国绘画发展史上，宋代是一个极其重要和关键的时代，尤其是北宋的文人画创作具有划时代的意义。

宋代绘画艺术及其绘画美学都很繁荣，画派之间的斗争也极其频繁，文人士大夫画家作为一个新兴的绘画群体，他们的绘画美学思想不仅冲击了宋代院体画画家们的审美思想，成为时代的主流，而且对后世的文人画与文人画理论的发展，也产生了深远的影响，可以说，宋代文人画艺术对文人画的发展具有里程碑式的意义。

（一）离形得似寓心于物宋代文人画“意”的表现在绘画中受到重视，没有形的约束，绘画思想更加自由、绘画表现更加彻底、绘画风格更加多样、绘画题材更加宽广，绘画由对外部世界的关注转向对内部精神的追求。

画家们的创作动机由对现实世界的描绘转向了自我表现，自我抒发，自我欣赏.文人画的一个特点是画的精神，熟练的技巧似乎只是必然的副产品，它的最终目标是完美人格，净化心灵。

如李公麟，苏轼，文同、米芾等文人画家的诗文书画活动非常活跃，频繁。

他们都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，反对过分拘泥形似的临摹，艺术上力求洗去铅华，而趋于平淡素雅，力求天真清新的风格。

（二）萧疏简淡从理论上说，文人画的理论提出者苏轼和总结者董其昌都是受禅学影响的。

随物赋形，是道禅哲学的一个重要思想。

由于禅宗的超然特性，容易与萧疏清旷的山水融为一体，因此禅宗的精神在中国的山水画中得到了充分的体现。

在文人画中我们可以看到典型的禅的因素：简单、微妙、含蓄、宁静、，以简代繁，以空代实，以淡代浓，，以不似代似，以刹那代永恒！在山水画上逐渐呈现由以重着色转向重水墨淡彩的风格，在简古、平淡的形式外表中，蕴含着丰腴、绚丽、隽永的深意，使作品摆脱了早期秾丽的色彩和拘泥于物的技法，山水画论重视自然、天机、气韵、追求天真平淡，主张表现无穷深向。

（三）形神情思兼备形神情思兼备的绘画美学思想是宋代画家们都乐于接受并运用于创作实践之中的绘画美学思想。

形神是描绘客观绘画对象的标准和要求，情思是画家的主观之“意”，包含画家的主观情感、个性特征以及对绘画对象的独特感受与理解。

三年级下册第1课《水墨游戏》教学设计

生：精彩！
师：你想怎样夸一夸这支充满创意智慧的团队？
生1：我觉得设计师真是奇思妙想，巧妙的把手绘人形与科技动画结合在了一起。
生2：我觉得这样的设计体现了我们的中国文化。
师：同学们说的非常棒！冬奥会上我们用中国独有的水墨艺术向世界展示向全世界展现体育的生命动感与拼搏精神，实现多年来用高科技弘扬中国传统文化、向世界讲好中国故事的心愿。这节课让我们带着这份文化自信一起走进我们水墨的世界，一起探究水墨的趣味——板书课题水墨游戏。水墨画是我们用中国独有的笔、墨、纸、等工具材料以墨或者墨色略加其他颜色创作的艺术形式也叫中国画。
教学难点：在水墨画学习中培养学生形成良好的水墨画学习常规习惯，引导学生再乐学的同时，体会水墨画的独特韵味，感受画面意境。
教学准备
教师：
课件：内容包括：水墨画名家作品赏析等；表现添画的教学范图；用的水墨画工具与材料（毛笔、墨汁、宣纸等）。
墨遇水可真是千变万化，同学们是不是也想创一幅水墨作品呢？看下我们的作业要吧！出示作业要求：
1.拿出自己的刚才的练笔和同桌讨论构思；
2.结合我们今天体验的的用笔、用墨方法添画成有丰富浓淡变化得水墨作品。
（设计意图：让学生在自己本来无意识的画面上，进行有意识的添画，这是一件非常有趣的事情。）
四、作业展评阶段
教师组织学生欣赏大家的水墨画作品，谈谈自己本课的体验、收获和困惑。
自评：作品中你最满意的部分是什么？绘画的过程中，你遇到了什么难题？你是怎么解决？
互评：你最喜欢哪一幅作品？为什么？你发现了哪些用笔、用墨方法呢？
师评：对于学生你觉得在今天的学习中你收获最多的是什么？
（设计意图：本环节的作业要让学生进行一次充分的、有构思的创作，表达自己的所见、所想、所思，学生评价时注重变化的用笔及用墨与画面的感受，让学生能够走进水墨的世界，，进一步巩固水墨画的知识）

古代文人墨客的审美情趣与艺术趣味

古代文人墨客的审美情趣与艺术趣味古代文人墨客，是中国古代文化的代表之一。

他们以诗词、书画等艺术形式表达自己的情感和审美追求，展现了独特的审美情趣与艺术趣味。

在这篇文章中，我们将探讨古代文人墨客的审美情趣与艺术趣味，以及他们对艺术的追求和创作。

古代文人墨客的审美情趣体现在他们对自然和人文的独特感悟和表达方式上。

他们通过观察自然景物，感受大自然的美妙与变幻，将这些感悟融入到自己的艺术创作中。

比如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

”通过描绘自然景观，表达了对壮丽自然景色的赞美和对无穷知识的追求。

这种审美情趣不仅体现在诗歌中，也体现在书画和其他艺术形式中。

古代文人墨客的艺术趣味则体现在他们对艺术的独特追求和创新。

他们不满足于传统的艺术形式和规范，而是勇于尝试新的艺术表现方式和技巧。

比如，宋代文人苏轼在书法上提倡“狂草”风格，以其潇洒奔放的笔墨和独特的艺术表现方式，开创了新的艺术风格。

这种艺术趣味的追求不仅体现在书法上，也体现在绘画、音乐等其他艺术形式中。

古代文人墨客的审美情趣和艺术趣味与他们的人生观和价值观密切相关。

他们崇尚自由和独立的精神，追求内心的自由和真实。

他们对自然和人文的独特感悟，反映了他们对人生的思考和对人类存在的理解。

比如，唐代文人杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

”通过描绘秋夜的寂静和凉爽，表达了对人生短暂和无常的思考和感慨。

古代文人墨客的审美情趣和艺术趣味对后世的影响深远。

他们的艺术追求和创作成就，为后世的文化艺术发展提供了重要的启示和借鉴。

他们的作品不仅在中国文化中有着重要地位，也在世界文化史上具有重要的地位。

比如，唐代诗人杜甫的《登高》和宋代文人米芾的《山水田园图》等作品，被誉为中国古代文化的瑰宝，对后世的文化艺术产生了深远的影响。

总之，古代文人墨客的审美情趣与艺术趣味体现了他们对自然和人文的独特感悟和表达方式。

幼儿美术教学活动水墨画趣味分析

幼儿美术教学活动水墨画趣味分析摘要:中国画又称水墨画，在国际画坛独树一帜，是我国传统文化的瑰宝。

作为炎黄子孙，若能探寻这个艺术殿堂，对于我们的精神世界，尤其是成长中的少年儿童必定是大有裨益。

水墨画由于其独有的作画特征和笔墨趣味，在幼儿美术教学活动中应用较普遍。

幼儿的水墨画教学应以培养孩子的审美、创造美的能力为主导，改变传统的临摹教育方法，在把握幼儿的审美特点，激发幼儿内在审美动力的基础上，让孩子在了解材料、用具特点，认识水墨画的主要语言形式，在率性创作，体会水、墨、色的乐趣的同时，促进幼儿手脑协调发展，在写意和表现中体会创作的成就感。

关键词:水墨画教学;幼儿美术;幼儿教育;美术活动水墨画作为一项极具艺术魅力的绘画形式，以它的生动性、活泼性和可操作性受到幼儿的喜爱。

教幼儿学画画，可以加深幼儿对生活的认识，推动幼儿观察力、想象力、创造力以及审美能力的发展。

水墨画简练、概括的造型，独特的表现手法，从生理和心理上，都很适合儿童绘画的特点，加上绘画过程中，特殊的作画工具，宣纸与墨色千变万化的现象，对孩子们很有吸引力。

水墨画造型与儿童画不同，有其特有的规律，把水墨画强调自然、物趣，不拘形似，妙在似与不似之间的意象追求和孩子纯真率性的天性特点相结合，不但引导幼儿绘出自己的水墨画，也增强了他们对传统文化的亲近感和求知欲。

正是水墨画的材料和用笔的形式比较适合幼儿的思维特性，才有助于幼儿大胆挥毫、无所顾忌地作画，对促进幼儿创造力的发展有潜移默化的作用。

近几年，很多幼儿园在水墨画教学上，尤其是在提升幼儿审美能力和富有创造性审美思维品格上用了很多心思，并已粗具规模。

在幼儿园时期开展水墨画教学，幼儿可以体验水、墨、色在宣纸上的神奇变化和笔情墨趣的美妙，对幼儿熟悉我国传统绘画艺术的审美特征，培养对中华文化和艺术的爱好与兴趣有着积极的影响。

一、水墨画在幼儿美术教学活动中的现状解析水墨画也称写意，用毛笔调墨或颜色在宣纸上直接作画，具有富有韵律的线条、多姿多彩的墨和色、变化多端的水墨渗化、容易成型等特征，其构图不受时空限制和焦点透视束缚。

笔情墨趣的生发——浅谈中小学国画教学

黑望墅塞薹萋童茎蓬乱辘馥蠡豳缎。

垂丞姥姥。

鼢赫。

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瓤幽删睡甜蒯船麟。

施瞌；舭捌嫱执，黝。

黝茹+；二。

文史天地口林伟r h 国画是东方最古卜_r 老的绘画艺术，从古至今不断发展，成为中华民族灿烂的文化遗产之一。

笔墨一词，是中国画表现技法之统称，又具体为中国画工具材料之所指，泛指中国画用笔用墨的基本方法。

笔墨蕴涵中国画的审美特质，对笔墨可有多角度、多层次的理解与阐释。

在义务教育美术课程标准中，分别在三个学段的内容标准中，规定了对中国画技法及表现的教学。

第二学段(3一年级)：对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。

第三学段(5一年级)：学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

第四学段(7呻年级)：学习中国传统绘画的形式和方法，进行练习。

不难看出，这是一个递进的学习过程，技法的学习要求由模糊逐渐清晰。

深度和难度也是渐进的。

笔墨作为中国画表现技法，其包含的范围广泛，内容繁多。

也不乏很高的难度要求。

而在中小学国画教学中，当然应该选择最基本的笔墨技法，既不求全，也不求难，重在让学生感受国画与其他画种，尤其是与两方绘画不同的、典型的东方绘画的艺术魅力。

中，J 、学国画教学，首先要解决的也正是初步了解、感受笔墨之美，并体会运用笔墨造型进而抒情的基本方法。

如何运用毛笔，运用墨、色在传统的宣纸上创造笔情墨趣，这是摆在教与学两方面的重点与难点。

首先，谈用笔。

毛笔的运用，不外执与运二者。

许多少儿初学书画。

均感难度颇大，以致产生畏难情绪。

其实，如果指导得法，适当练习，入门和提高并不难。

但由于硬笔使用习惯的抑制作用，也的确需要通过一番巧练方能基本掌握。

国画的执笔与运笔和传统书法几乎完全相同，体现了书画同源这—特征。

执笔法归纳为五指执笔管，指实而掌虚，悬肘悬腕，坐姿与立姿稍有区别，通过肘、腕、指三者动作的协调，以达到对笔锋的最佳控制力，这直接影响各种笔触的完美表现。

运笔，是运用笔毛，以中锋、侧锋、散锋等运笔技巧在纸上产生线与点面的丰富笔触形态，完成笔墨造型和表现情感的技法。

从《竹石》看唐代文人笔墨与审美趣味

从《竹石》看唐代文人笔墨与审美趣味引言唐代是中国古代文学艺术的鼎盛时期，众多杰出的文人墨客在这个时代涌现。

他们以其独特的审美趣味和高超的笔墨技巧，创作了许多经典之作。

其中，《竹石》作为一种主题常被唐代文人所倾心描绘，深受广大读者喜爱。

本文将从《竹石》这一诗歌主题入手，剖析唐代文人在笔墨表达和审美趣味方面的特点。

一、《竹石》在唐代文学中的地位《竹石》在唐代文学中占据了重要位置，它是一种常见且受欢迎的题材。

唐代诗人不仅以写山水为乐，在对自然景物进行描写时也喜欢选取竹子和石头作为自己创作的对象。

这是因为竹子有着高洁秀丽、坚韧不拔的性格，而石头则具有沉稳坚固、永恒不变的特点。

二、唐代文人笔墨的特点1. 虚实结合唐代文人在描绘竹子和石头时，注重虚实相间的手法。

他们以简练而精确的语言，传递出竹子和石头的具体形态和质感。

例如，王之涣的《登鹳雀楼》中就有“白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。

”这样生动的描写让读者产生了身临其境的感觉。

2. 墨色变化唐代文人善于运用墨色来表现竹子和石头的不同气质。

他们常使用淡墨来描绘竹影纤长、婉约而柔美；而对于石头，则多采用浓重的墨色，突出其坚实、厚重、沉稳之感。

3. 线条运用唐代文人在描述竹子和石头时，善于运用线条勾勒形态。

他们通过粗细、曲直、稀密等不同线条的组合，表现出竹子干细腻的纹理、棱角分明以及石头块状或岩缝的形态特征。

三、唐代文人的审美趣味1. 追求自然与中和之美唐代文人崇尚自然，追求一种既特立独行又雅致含蓄的审美。

他们通过描写竹子和石头，表达了对物质世界中自然、奇特、坚韧的追求，并以之为由引发了他们心灵深处那些隐藏在平凡景物背后的情感与哲思。

2. 探讨生命和禅意《竹石》这一题材揭示着唐代文人内心深刻的思考和哲学追寻。

竹子虽然柔软却不屈服，而石头则不可动摇，仿佛具有永恒之意。

这使得唐代文人不仅探讨了生命及其变幻无常的本质，也与佛教禅宗思想相契合，增添了作品更为深沉的意义。

练习书法作文行为

练习书法作文行为篇一《书法：一场与笔墨的趣味对话》我一直觉得书法是一种很神秘的艺术，那些或苍劲有力或飘逸洒脱的字就像有魔法一样，深深吸引着我。

于是，我决定踏上练习书法的旅程，想着有一天自己也能写出一手好看的字。

刚开始练习书法的时候，我那叫一个手忙脚乱。

我买了一堆的笔墨纸砚，光毛笔就挑花了眼。

我觉得那毛笔的毛软软的，就像小动物的尾巴，肯定很好控制。

可是，等我蘸上墨汁一写，才发现完全不是那么回事。

就说我第一次写那个“一”字吧。

我想，这最简单了，不就是一横嘛。

我大笔一挥，结果这一横长得像条歪歪扭扭的蚯蚓，而且墨汁还不均匀，有的地方浓得像黑炭，有的地方淡得几乎看不见。

我看着自己写的这个“一”字，简直哭笑不得。

我家小猫在旁边直勾勾地看着我，好像也在笑话我的字难看。

我捏着毛笔，就跟它较上劲儿了，心说一定要写好。

我一遍又一遍地尝试，纸张用了一张又一张。

手一会儿就酸了起来，胳膊像灌了铅一样沉。

那一次练习下来，我的手上、脸上全是墨汁，看起来就像个小花猫。

不过呢，我也慢慢摸到了一些门道。

比如拿笔的姿势要稳，运笔的时候力度得均匀。

从那以后，我每天都找时间练习书法，虽然字还是没有那些书法家写得好看，但也慢慢有了模样。

书法就像个调皮的朋友，你得耐心地和它打交道，一点点去了解它的脾气。

慢慢地，我发现这个过程充满了乐趣，和笔墨打交道就像和老朋友聊天一样自在。

篇二《练习书法：墨香中的小确幸》练习书法是我日常生活中的一件趣事。

这事儿还得从那次看展览说起。

当时在博物馆里，墙上挂着一幅幅书法作品，那些字就像一个个在纸上跳舞的精灵。

我就寻思着，我也要让笔下的字动起来。

回家后我就开始鼓捣起来。

先对着字帖瞧，那字帖上的字一个个规规矩矩又不失韵味。

我心想这有何难，抄起笔就写。

可这写字就像使唤不听话的小动物一样，完全控制不住。

我记得写“人”字的时候，我觉得一撇一捺嘛，简单得很。

结果一撇写得像个弯弯曲曲的树枝，捺就更离谱了，像个扫帚。

我长叹一口气，这比我想象的难多了。

(新疆专用)初中美术七年级下册 7. 中国画的笔墨情趣-“十校联赛”一等奖

中国画的笔墨情趣一，教学目标；知识与技能；感受并了解中国画笔法和墨法的独特表现力。

学习中国画的用笔方法和用墨方法。

过程与方法；教师通过欣赏分析名家作品，帮助学生了解中国画的笔墨技法，通过讲解，演示，帮助学生理解中国画的笔墨技法。

情感，态度和价值观：激发学生学习中国画的兴趣，培养学生对传统艺术的喜爱之情。

二，教学重点中国画的笔法和墨法。

三，教学难点通过练习和欣赏体会笔墨情趣。

四，教学过程导入：播放音乐《青花瓷》，引导学生入座，检查工具，歌曲结束后，询问学生。

这是谁的歌这是首什么风格的歌如果让你们选最有中国风的东西，你们选什么如果是我，我会选国画。

而笔墨则是国画的造型语言，经历代中国护甲在实践中不断魔力，积累与创造，让绘画技法千变万化，妙趣天成。

我们一起来尝试笔法的趣味。

师示范中锋，侧锋。

让学生观察两种笔法的特点，笔垂直与纸，线条圆润饱满的是中锋，笔侧过来，颜色有渐变的是侧锋。

拖笔和逆锋的示范。

学生练习几种笔法。

展示时询问绘画的技巧。

学了这些笔法，我们一起找一找这些笔法都藏在画的哪里PPT<兰竹图>你找到了那些笔法他们有什么特点展示生活中的兰花对比。

仔细看看这张画有什么不合理的地方少了什么介绍绘画无根兰的原因，介绍画家生平。

让学生再次欣赏说说兰，竹在中国人心中的地位和寓意。

我们现在仅知道了笔法，画面丰富吗还需要什么墨法有几种同桌合作尝试五种墨法，并说一说你怎样画出这些墨法的。

书25页《墨荷图》，你们找到几种墨法这些墨法的搭配起到了什么作用欣赏《泼墨仙人图》绘画之初，我们希望能画的细致入微，给画面做加法，等达到一定的水准时，就会开始做减法，这就是这样一幅画，只需寥寥数笔，就能达到形神兼备的效果。

仙人的神态，动作如何给你什么样的感觉对比《元朝仙仗图》如果用细腻的线条是否有这样的效果作业要求：1，尝试几种笔墨组合。

2，分析书中任意作品，谈谈画家如何运用笔墨，表现物象抒发情感。

展示学生作品，进行点评。

为什么画家都爱画鳜鱼？画了才知道他是练习笔墨趣味最好的题材

为什么画家都爱画鳜鱼？画了才知道他是练习笔墨趣味最好的题材为什么画家都爱画鳜鱼？画了才知道他是练习笔墨趣味最好的题材完成作品从近代到现代很多画家都喜欢用大写意画鳜鱼，从配景之用到现代画家直接把他作为画面主体作为表达对象，究其原因，小编认为有两点，一个是他的造型起伏古朴生动，适合入画，还有一个重要的原因是，通过画他可以练习笔墨的各种融合，其中包括了勾、皴、擦、染、积墨法，破墨法等，充分练习了笔墨的运用。

下面我们就来看看这些笔墨是如何运用到当中的。

使用工具：生宣纸，兼毫毛笔，墨汁第一步：毛笔蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，不要调匀，水分适中，中锋画出眼圈，围着眼圈中锋勾出鱼头腮造型，在结构内顺势皴擦一笔，皴的位置要准确，以此来表现头腮的坚硬第二步：不要蘸墨，不要调整笔尖，继续中锋勾写鱼嘴，在勾的过程中转动笔杆，以此来调整线条的粗细第三步：笔尖蘸焦墨，点出眼睛，要点的方中带圆，并且留出高光，一笔甩出腮鳍第三步：，因笔尖已有焦墨，故将笔在水中捞一下，（笔入水约三分之一）侧锋入笔点两笔背部墨色，中锋一笔画出背部轮廓，重点：三笔要挨着点，让外轮廓自然融合，使墨色生动第四步：侧锋继续点染，一笔挨着一笔，鱼肚子的方向自然留枯笔第五步：一笔画出尾巴根部第六步：这时笔中的墨色用的差不多了，再侧锋撇出两笔鱼鳍，注意笔触不要太完整要体现飞白第七步：笔尖蘸浓墨，侧锋画出尾巴，造型似羽扇第八步：继续焦墨皴擦粗出背鳍，墨色为枯笔渴墨第九步：毛笔再蘸焦墨，在鱼的身体淡墨中点厾焦墨色块，这种在原有墨色中再增加墨色的方法称之为破墨法第十步：再用同样方法破墨尾部，最后重墨皴擦鱼鳍，完成作品，要领：画的过程中始终不要去调整笔尖，忌用光滑笔尖下笔，水分的控制是个关键，水太多则造型混沌污浊，太少则少鲜活灵气，一定要干湿并用才有味道。

怀素草书的特点

怀素草书的特点怀素（737-799），唐代著名书法家，他的草书被视为中国书法史上的经典之作，具有极高的艺术价值和历史价值。

怀素的草书特点十分显著，具有鲜明的个性风格和独特的审美趣味。

下面，本文将从笔墨、结构、形态和气韵四个方面，对怀素草书的特点进行分析探讨。

一、笔墨方面怀素草书的笔墨特点表现为随意洒脱、奔放豪放。

用笔豪放，有时用大且接近断笔的笔势，达到“断不断、续还续”的艺术效果。

笔画间互相独立，构成自由而富有临摹感的写意风格。

怀素草书以“一字千态”为特点，呈现出无穷无尽的书写变化和惟妙惟肖的文字表现。

二、结构方面怀素草书的结构特点表现为輕重有致、布局严谨。

当代书法家刘西垣评价怀素的草书为“颠扑不破、不曾娇饰、其结构随意而依然丰满”，可见怀素草书的布局结构有着非常高超的功底。

怀素草书在构图上追求分寸、规矩、对称，同时又有着前所未有的创意和独特的变化，因此在排版、间距等方面也呈现出高度的艺术功力。

三、形态方面怀素草书的形态特点表现为浑厚有力、概括简练。

在怀素的草书中，每个字的形态和整体的风格都十分规矩、概括简练，而且每个字的笔画要力求简练而不失准确。

怀素草书中的每个笔画都有着浑厚、有力的特点，书写线条厚实，性格刚劲，且表现出非常完整、连贯的形态。

四、气韵方面怀素草书的气韵特点表现为灵动、空灵、韵律感强烈。

怀素草书的每一笔都有韵律感，每个字都是具有生命力的，在书写过程中透露出极高的艺术气息，它是怀素书法艺术中的重中之重。

综上所述，怀素草书的特点以鲜明的个性风格和独特的审美趣味为主，具有极高的艺术和历史派价值。

怀素草书及其艺术特点不仅被广大书法爱好者所崇拜和追求，也为后人提供了无穷的艺术启示和精神食粮。