David Garrett《Smooth Criminal》小提琴曲赏析
电影音乐全解析魔鬼小提琴家帕格尼尼
电影音乐全解析魔鬼小提琴家帕格尼尼尼科罗·帕格尼尼是意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。
他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
他于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热那亚。
父亲是小商人，没受过多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。
父亲教他弹曼陀铃并请了一位剧院小提琴手在他7岁时教他小提琴，后又与热那亚最有名的小提琴家学习。
他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他都立刻能轻松地演奏出来。
同时他还学习作曲，8岁就会写小提琴奏鸣曲。
12岁，他在热那亚举行公开演奏会，获得极大成功。
他13岁开始旅行演出。
从十余岁起，帕格尼尼跟着许多不同的老师学习，包括了Giovanni Servetto和Alessandro Rolla，但是对于这早来的成功，他没有办法妥善的处理。
在他十六岁时，他就开始赌博和酗酒，就在这个时候，荻达拯救了他，把他带到她的家去，在那里他又开始学习小提琴，共学了三年。
在这三年之中，他也弹奏吉他。
1805年他担任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。
1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。
在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。
1840年5月27日夜，这位被誉为“小提琴之神”和“音乐之王”的人离开了人世，年仅五十八岁。
电影《魔鬼小提琴家帕格尼尼》主题曲一人物简介帕格尼尼的父母帕格尼尼的父亲安东尼欧·帕格尼尼，母亲狄蕾莎.波姬亚蒂，皆未受过正式音乐教育，夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金，帕格尼尼大概是继承了父母天份。
他的身体似乎天生就是拉琴的，他的肩膀，他的手肘，他的手腕关节异常柔软。
宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托，小脑特别发达，听觉格外灵敏，即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.他还可以将曲子任意升高或降低半音来拉，当然不是基于调音，而是从指法的改变。
欣赏维厄当为中提琴创作的作品——以随想曲和挽歌为例
71SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 15和谐谑曲；5、Viola Sonata in B-Flat Major Op.36 (1863) 降B 大调中提琴奏鸣曲。
四、维厄当中提琴随想曲与挽歌作品的具体分析（一）c 小调无伴奏随想曲——致敬帕格尼尼Capriccio in C Minor for Viola Solo, Op.55 Hommage a Paganini 是一套六首作品中的最后一首，前五首是小提琴独奏，这一首为中提琴做的作品，在维厄当去世后以不同的作品编号出版。
这首随想曲的创作灵感来自帕格尼尼的24首小提琴无伴奏随想曲，是他致敬意大利小提琴家尼古拉·帕格尼尼的作品，维厄当试图将帕格尼尼的技巧和音乐风格融入中提琴的演奏中，这首中提琴无伴奏随想曲充满了技巧性和表现力，要求演奏者具备高超的技巧和音乐表现力，是维厄当的代表作之一，也是中提琴无伴奏作品中的经典之作[4]。
在乐曲开头的标记“Lento, con molta espress ione”，完美地设置了乐曲的气氛。
开头的一段5小节为整部作品提供了素材，在达到最后柔和的拨弦音之前逐渐达到高潮。
全曲有大量的柱状和弦，用类似钢琴演奏记谱，这给弦乐器演奏者的二度创作留下了更大的空间，根据演奏者所要表达的情感，演奏手法可有不同的处理。
例如演奏三和弦，可以先演奏下方两个音的双音，再演奏上方两个音的双音。
也可以是先低音的单个音，再每两个音形成和声最后停止在高音的单音。
在演奏七和弦的四个音时，可以从最低音往最高音形成不同的排列组合[5]。
乐曲开头的第一个主和弦八度转位，在乐曲中出现了七次，每一次的演奏方法和所表达的情感都不尽相同。
笔者在演奏时的处理方法是，最开始出现的两三次，先用分解和弦从低音向高音依次单音出现。
接下来出现时因为乐句的发展，使用从低音到高音双音演奏和弦，最后停留在最高音作为旋律。
最后一次出现时，在乐曲的高潮部分，使用从低到高音快速地过渡双音演奏和弦，使音乐旋律更为饱满，音质音色更为浑厚。
浅析小提琴作品《流浪者之歌》演奏风格及技巧
浅析小提琴作品《流浪者之歌》演奏风格及技巧
《流浪者之歌》是一首由德国小提琴家弗里德里希·威尔海尔（Friedrich Wilhelm Wilmsen）创作的小提琴独奏曲，曲风轻柔优雅，悠扬动听，充满迷人的东方风情和关于旅途的感性描绘，很适合表现旅途中漫长又孤独的心情。
在演奏该曲时，小提琴家需要注意以下几点：
首先要把握好曲目的节奏感和音乐情感。
《流浪者之歌》的速度较慢，节奏感很强，旋律也很优美。
在演奏过程中，需要注意弹奏的力度和节奏的变化，体现出旅途中心情的悲喜交加。
其次要注重表现音乐的情感。
该曲是一首富有情感的作品，需要小提琴家能够通过音乐表现出旅行中的孤独和远离家乡的感觉，这需要小提琴家在演奏过程中注意音乐的情感转化和表现能力。
还要注意掌握好弓技巧。
作为小提琴家，掌握好弓技巧是非常重要的。
在演奏该曲时，需要能够灵活运用弓的力度和速度，使音乐更富有层次感和表现力。
最后，要注意音色的掌握。
《流浪者之歌》的音乐描绘了旅途中的心情，小提琴家需要在演奏中注意音色的掌握，使音乐更具情感，更有表现力。
总之，《流浪者之歌》是一首非常优美的小提琴独奏曲，小提琴家需要在演奏时注重节奏感和音乐情感的表现，掌握好弓技巧和音色的掌握，才能演奏出与原曲相符的优美旋律。
小提琴独奏曲
小提琴独奏曲音乐是一种美妙的语言，无需言辞，它能够直接触动人的心灵。
而小提琴，则是其中一种最富有表现力的乐器之一。
小提琴独奏曲，更是小提琴艺术的最高形式之一。
在这篇文章中，我将探讨小提琴独奏曲的魅力与魔力，并举几个经典的小提琴独奏曲例子来说明。
小提琴独奏曲是小提琴家们的经典选择。
这种形式允许小提琴家完全发挥自己的技术与情感，将音乐的真谛传达给听众。
小提琴独奏曲以其绝妙的旋律、高难度的技巧和深情的演绎而闻名于世。
首先，来说说小提琴独奏曲的魅力。
作为一种独特的乐器，小提琴具有悦耳的音色和广阔的表现力。
它能够模拟人声和各种乐器的音色，给人们带来极大的音乐享受。
而小提琴独奏曲则将这种魅力发挥到极致。
无论是激情四溢的维瓦尔第《四季》，还是充满诗意的柴可夫斯基《小提琴协奏曲》，小提琴独奏曲都能够打动人们的心灵，引发各种不同的情绪。
其次，小提琴独奏曲展示了小提琴家们的高超技巧。
小提琴作为一种弓弦乐器，演奏起来需要艺术家们独特的技巧和无与伦比的音乐感触。
小提琴家们需要通过准确的音高控制、细腻的音色表达和灵活的弓法来给音乐注入生命力。
而小提琴独奏曲则能够让小提琴家们发挥自己的技术，展示他们的独特风采，让各种高难度的技巧在音乐中得以展现。
最后，小提琴独奏曲是小提琴艺术的最高境界。
小提琴家们经过多年的努力和训练，才能够达到能够演奏小提琴独奏曲的水平。
小提琴独奏曲是小提琴家们展示自己才华的舞台，也是评判小提琴家技艺高低的标准之一。
通过演奏小提琴独奏曲，小提琴家们能够传达自己独特的音乐理解和情感，引起观众的共鸣，并带领听众进入美妙的音乐世界。
接下来，我将举几个经典的小提琴独奏曲例子来说明其魅力与魔力。
首先是维瓦尔第的《四季》。
这是一部表现四季景色的音乐作品，其中的小提琴独奏部分极富表现力和技巧性。
从《春》的欢快到《夏》的热情，再到《秋》的沉稳和《冬》的寒冷，这部作品中的小提琴独奏曲展示了小提琴的多种演奏技巧，以及小提琴家对于不同季节音乐的理解和表达。
舞蹈《Smooth Criminal》串词
舞蹈《Smooth Criminal》串词
“Smooth Criminal”：柔情罪行
一支时髦的舞步，一曲动感的音乐，这便是“Smooth Criminal”令人难忘的经典表演。
对每一位熟知舞蹈音乐的爱好者而言，这支乐曲已经成为当代舞蹈圈中最受欢迎和最令人
津津乐道的歌曲之一。
它以其无与伦比的舞步和与众不同的音调，只要一放进耳朵即可让
你融入它的气氛。
整首歌曲中，最吸引人的是它特殊独特的剧情，它像一部英雄反派斗智斗勇的电影，带着
空灵的氛围，描绘出一个神秘的英雄和可怕的罪犯较量的画面。
这种颓废、活跃的情绪融
入了音乐，让我们彷徨心灵。
这首歌曲又有别于其他舞蹈歌曲，因为其独有的节奏，比起嘻哈和爵士，它更像一首摇滚乐。
它独特的主唱，得力于带有点英式风格的优雅演唱，让人回味无穷。
通过“Smooth Criminal”的舞蹈，可以体现出社会的冷酷无情，另一方面，它又能启发出朴
实无华的内心，让人耳目一新。
而且身体每一次跳跃，脚步每一次起跳，随着歌曲的旋律
看着跳舞的人自由自在的晃动，让人不禁有一种幸福的感觉。
在听完这支令人难忘的歌曲后，我深深地被它永恒的魅力所吸引，一首“Smooth Criminal”，成功地将平凡平淡生活搅和一把犹如柔情罪行般如此迷人的音乐。
David Garrett《He is a Pirate》小提琴曲赏析
David Garrett的《He is a Pirate》小提琴曲赏析游走在摇滚与古典之间的David Garrett，本名David Bongartz，德国音乐神童，1980年9月4日出生，父亲是德国人，母亲是美国人。
师承梅纽因及帕尔曼等小提琴巨擎，David Garrett 在青少年时期就写下了连篇的传奇故事，成年后更化身朋克型男，以他基础坚实的小提琴技法，重新定义流行音乐，他被BBC(英国国家广播电视)喻为“已成传奇”的提琴王子，第一张跨界大碟《Free》在全球引起风潮，并于专辑改版为《Virtuoso》之后，随即成功打进英国流行榜第17名。
放眼当今乐坛，David Garrett，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。
千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华，梅纽因在世时，曾夸赞他的琴艺”非比寻常的精彩”。
从天才到型男，从古典音乐的训练到狂放的MTV世代，他累积了无人能及的丰富资历，投射在作品中，将各类迥异的乐风缜密融合。
惊天动地的开场曲，剽悍诠释MichaelJackson冠军经典Smooth Criminal，更创意十足地将莫扎特第五号小提琴协奏曲(第三乐章的土耳其风片段)，混搭进主旋律中，18世纪的音乐天才跟20世纪的叛逆乐手跨世纪联演，让耳尖的乐迷惊喜连连，更意外呼应了莫扎特可能死于SmoothCriminal的不解之谜。
电影《加勒比海盗》的主题曲《He is a Pirate》经David Garrett演绎，使得广大乐迷们经历了犹如在电玩游戏中般的趣味及无极奔驰的快感。
David Garrett的《He is a Pirate》音乐会现场版优酷欣赏地址：/v_show/id_XMzY1ODUxNDY4.html《He is a Pirate》原是由DJ Tiesto演奏的混音作品，开始时候是来自于第一集中的音乐，其中加入了电子合成的元素。
在短暂的击剑效果音乐之后，剩余的音乐部分完全由电子鼓声来演奏，电子打击音乐以及trance电子音乐元素也慢慢的加入到音乐中，持续了几分钟。
古典音乐王子的华丽摇滚转身 跨界小提琴演奏家戴维·嘉雷特
接下来的２ 嘉雷特的生活节奏 月， 因全国巡回演出变得马不停蹄——总 共二十场的巡回演出２ 日 月１ 开始 于西
雅 图， ７ ２ 日在皮尔斯堡 落下帷幕。 如 此紧张的演出安排 ， 嘉雷特没有任何
抱怨 。 他说 ： 这是我梦想的事情， “ 所
以我绝不会抱怨。 而假如我有所不满 的话， 我—定会改变它。 在这次巡演 ” 中， 嘉雷特所用的小提琴也是一把名 琴——１７ 年 由乔万尼・ ７２ 巴蒂斯达－ 瓜
与他们互相交流的共 同点。 在此 之 卡洛斯・ ” 桑塔纳 （ａｌｓ ａｔｎ ） 凯 作 品， Ｃ ｒ ｎａ ａ 、 ｏＳ 也是一首必 听曲目。 虽然整 张
前， 嘉雷特很少与同龄人接触， 十，岁 瑞・ 安德伍德 （ａｒ ｎ ｅ ｏ ｄ 、 Ｃ ｒｅ ｄｒ ｏ ） 迈 唱 片的有些 作品将古典 与摇滚融合 ｉＵ ｗ
最 好的东西挑选 出来 ， 并享受将它们 融合在一起的美好过程。 ”
音乐的态度 ， 并且我认为这是 任何一
（ｉ ｃ Ｒ ｃ） 但最后只有十一首 个优秀的音乐家所应具备的态度。 Ｂｃ ｌ ａｅ ， ｙｅ — ” 录 制 了唱片。 他说 ：“ 这似乎完 全是 他的音乐会， 在去 年１月Ｂ ｌ ｏｒ的 ２ ｉｂ ａｄ ｌ
演 出古典 曲目和流行 曲目多么不 谢林 （ ｅｒｋＳ ｅ ｎ ） Ｈ ｎｙ ｚｒ ｇ ｙ 同？ 不同在哪里？ 或者他们压根就是一 会是亨里克・ 拉的贝多芬小提琴奏呜曲。 回事？
对我来说 ， 并没有那 么不同， 当 你做古典音乐的时候， 你要诠释很多
除了小提琴 ， 你也演奏 其他乐器
国观众的认可和喜爱 。 嘉雷特首次与 四百年来 ，‘ ’ 和声 并没有发生多大的 絮 ： 当嘉雷特失眠的时候 ， 他不会选
帕格尼尼小提琴随想曲炫技风格的艺术魅力
帕格尼尼小提琴随想曲炫技风格的艺术魅力帕格尼尼是19世纪初期欧洲最杰出的小提琴家之一，他创造了大量的小提琴曲目和独奏技巧，其中最著名的作品就是小提琴随想曲。
这首曲目不仅在技巧和表现力方面是一项非凡的成就，同时也是帕格尼尼独特的炫技风格的体现。
小提琴随想曲是一首由24个独立的、高度技巧性的小曲目组成的套曲，每个曲目都有不同的节奏和调式。
帕格尼尼将这些曲目有机地连接起来，形成了一首宏伟的狂想曲，展现了他对小提琴技巧的非凡掌握和无与伦比的音乐天赋。
随想曲的演奏要求极高的技巧，例如快速的音阶、大量的变奏、双音、跨弓弹奏、琶音、三连音等等。
其中最著名的曲目莫过于第24首《魔鬼之舞》。
这首曲目要求演奏者以极快的速度、精准的技巧和高度的表现力演奏，被视为小提琴演奏史上的高峰之一。
毫不夸张地说，只有极少数的小提琴家能够完美地演奏这首曲目。
随想曲炫技风格的艺术魅力在于：帕格尼尼将技巧和音乐创作完美地融合在一起，使技巧成为了音乐表现的手段，而不是简单的技巧展示。
随想曲的音乐既有强烈的情感表达，也有视觉上的震撼效果，使观众听得入迷，看得惊叹。
随想曲的演奏要求小提琴家具备精湛的技巧、极高的音乐素养、深厚的感情表达力和出色的舞台表现力。
只有少数的杰出小提琴家能够完美地演奏这首曲目，例如帕格尼尼的学生、小提琴家奥雷利奥·斯阿里（Ole Bull）和约瑟夫·约阿奇姆（Joseph Joachim），以及现代小提琴家石田純一和伊莎娜·门德尔松等。
总之，帕格尼尼小提琴随想曲炫技风格的艺术魅力，不仅在技巧上达到了极致，而且在音乐表现力和舞台表现力上也展现了杰出的成就。
它是小提琴音乐的珍贵遗产，也是传统音乐与现代音乐交汇融合的重要里程碑。
浅析小提琴作品《流浪者之歌》演奏风格及技巧
浅析小提琴作品《流浪者之歌》演奏风格及技巧
《流浪者之歌》是小提琴家弗朗茨•理斯特创作的一首小提琴独奏曲，也是他最著名的作品之一。
这首曲子具有丰富的情感表达和技术要求，展示了小提琴演奏的魅力。
演奏风格方面，《流浪者之歌》要求演奏者以深情款款的演绎风格来表达曲中的意境。
演奏者需要通过音色控制和弓法技巧来刻画曲子中的不同情绪，表现出流浪者内心的痛苦和孤独。
特别是在叙事性强的片段中，演奏者需要根据音乐的发展和表情的变化来调整音色和强度，使听众能够感受到曲子中的情感变化。
技巧方面，《流浪者之歌》对演奏者的技术要求非常高。
曲子中涵盖了丰富的音乐技巧，如快速的音阶、琶音、颤音等，需要演奏者具备精准的指法和弓法，以及灵活的手腕和手指力量来应对。
曲子中的许多乐句需要演奏者通过各种技巧来表现细腻的音乐表情，如滑音、颤音、颤音滑音等。
演奏者需要在技巧运用中保持流畅和灵活，使得音乐表达更加丰富和感人。
曲子中还要求演奏者有较强的音乐感知能力，能够准确地把握节奏和音乐的起伏变化，使得演奏更具感染力。
在演奏《流浪者之歌》时，演奏者还要注意音乐的整体结构和艺术表达。
曲子中有许多独特的音乐技巧和转折，演奏者需要通过合理的演绎，使得听众能够感受到音乐的起伏和表达。
演奏者还可以根据自己的理解和感受来进行一些音乐的装饰和延长，以增加音乐的情感表达和个性化。
演奏小提琴作品《流浪者之歌》需要演奏者具备丰富的情感表达能力和高超的技巧水平。
只有通过充分的理解和熟练的演奏技巧，才能真正把握好《流浪者之歌》中的音乐表达，使得听众能够深切地感受到曲子中流浪者的心情和情感。
Smooth Criminal
• "Smooth Criminal"作为《Bad》专辑内第7只单曲发行于88年11月。(最 新收录于遗作专辑《this is it》) • 1988年， Jackson拍摄了具有自传性色彩的音乐电影《Moonwalker》 （译名：《太空战将》、《月球漫步者》。 • 该片最大的亮点可以算是"Smooth Criminal"这一段了。 • "Smooth Criminal"并非公告牌冠军单曲，但其MV的受关注度可能仅 仅次于"Thriller"， • 一切都是因为迈克尔-杰克逊在其中展示了倾斜45度角而不倒的神奇 动作。 • 除在"Smooth Criminal"录影带中表演的身体前倾45度外，MJ的演 唱会中也会展示身体前倾45度的特技。 • 迈克尔的两项发明早在1993年就都申请了专利，专利号 (US5255452)。 • 专利名称：“摆脱地心引力的幻想”。 • MV故事场景设在一个聚集着多种族人士的集赌场、舞厅、妓院为 一体的酒吧里。 • 身着白色西装，头戴白色软呢帽，内着蓝色衬衣的Jackson领着一 群30年代风格装束的匪徒及娼妓歌舞。
• • • 75单曲榜详细信息: 12,8,9,11,14,13,12,20,36,57,出榜 美国: 美国Top 100单曲榜详细信息: 66,49,38,32,25,20,13,13,10,7,7,15,31,51,80,出榜 英国销量: 175,000 “作为流行之王-迈克尔杰克逊《Bad》专辑内第7只单曲发行于88年11月。 在英国它夺下第8名的位次，成为《Bad》专辑在英国的第5只Top 10单曲。它 的市场同样被销售极好的专辑所吞噬。但它仍在前40名内停留了9周，成为 《Bad》专辑内在英国榜前40名逗留时间最长的单曲（超过了“I Just Can't Stop Loving You” 和 “The Way You Make Me Feel”的8周）。它还有一大 成就是：其中有8周的时间，它是排在前20名内的。这个记录只有MJ其他6首单 曲做到过（“One Day In Your Life”,“Billie Jean”, “Thriller”-9周、 “Heal The World”, “You Are Not Alone”-9周 和“Earth Song”- 11周） 《Bad》此时已在英国卖了200万张，不但吞掉了大量的单曲市场，而且单曲碟 自身也乏陈可新。但它还是得到了广泛的播出，而配合它的精美音乐录影也成 为了一代经典。所有这一切，都是在为《Bad》专辑争取圣诞市场。 在美国，它又是一只排名前10名（第7）的歌曲。它成为了《Bad》专辑内 第6只Top 10金曲和第7只Top 20金曲。这已经创下了纪录。它还在流行榜上共 呆了15周，并在R&B 榜上夺得亚军。尽管如此，它还是成了《Bad》专辑在美 国发行的最后一只单曲。它在世界范围内的表现非常优秀，它在德国、法国和 意大利榜上都打入了前10，但却在澳大利亚遭受了失败。它还在丹麦与比利时 榜上占据了第一名的宝座。
David Garrett小提琴音乐演奏会鉴赏
David Garrett小提琴音乐演奏会鉴赏观David Garrett 柏林音乐会的一些感受——音乐理论与鉴赏课程结课论文外语系国贸083赵久阳19208070我是一个热爱音乐的学生，对于各种风格的音乐都有所涉猎，比较喜欢的风格是工业金属(Industrial Metal)和哥特金属(Goth Metal)，不过这些都属于摇滚乐类，而且是比较重的摇滚，所以在大部分人的眼中这些歌曲与其说是音乐还不如说是噪音。
所以我总是被认为走在主流音乐之外的边缘人……不过当你听到一首歌的时候，你会完全否定你之前对这片未知的音乐圈子的所有猜想——这就是Stratovarius的《Forever》。
相信大部分人都在电台节目的背景音乐或者其他的抒情类节目中听过这首歌。
这首歌是Stratovarius作为新古典金属乐队的代表作之一，也是他们最引以为傲的一首歌，歌词简单却含义深刻，曲风悲凉但又给人一种让心灵平静的感觉，希望老师百忙之中抽出时间欣赏一下，也算是一个缓解精神疲劳的方式吧。
听过一些北欧的摇滚乐之后，我们会发现他们对古典乐器的运用真的是出神入化，让我们很难想象的金属乐和古典乐的组合却被他们运用的淋漓尽致，这一点从Lacrimosa的《Malina》就可以感受到，虽然我听不懂歌词，但是对于他们在这首歌中掺加的西欧宗教和民族音乐的元素很是欣赏～这种完美的结合大部分都出自摇滚乐人之手，很少有古典音乐人参与到这种结合性的伟大创作中来。
但是德国的David Garrett就做到了这一点。
David Garrett无疑是一位伟大的小提琴家，他1981年出生，四岁开始学小提琴，自八岁起，已有经理人公司为他不停安排独奏以及与乐团合奏的音乐会，到世界各地演出。
他曾与伦敦爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团及俄罗斯国家乐团等国际级乐团同台演出。
但是这样一位小提琴神童却不是完全沉浸在古典音乐高贵的世界里，在他14岁上学以后，他开始接触摇滚乐和流行音乐，叛逆的性格让他获得了不同的曲风，将小提琴和流行音乐与摇滚音乐的完美结合。
David Garrett《Humoresque》小提琴曲赏析
David Garrett《Humoresque》小提琴曲赏析David Garrett，德国小提琴家，被称为神童，曾在吕贝克音乐学校及柏林音乐学校学习，后拜英国女小提琴家海德尔(Lda Haendel)为师。
1994年14岁与阿巴多一起旅行演出莫扎特的协奏曲，极获好评，录制了唱片。
又在DG 公司录制莫扎特的奏鸣曲KV261与贝多芬的《春天奏鸣曲》等，引人注目。
2008年，David Garrett以1分6.56秒，等于是每秒13个音符的惊人速度，精准演奏完“大黄蜂的飞行”，打破了金氏世界纪录，成为“全世界速度最快的小提琴手”!师承梅纽因及帕尔曼等小提琴巨擘，出生于德国的音乐神童，在青少年时期就写下连篇传奇故事。
成年后更化身朋克型男，以他基础坚实的小提琴技法，重新定义流行音乐，被BBC(英国国家广播电视)喻为‘已经是传奇!’的提琴王子，第一张跨界大碟“自由自在”在全球引起风潮，并于专辑改版为“Virtuoso”之后，随即成功打进英国流行榜第17名。
放眼当今乐坛，David Garrett，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。
“幽默曲”是一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快的小型器乐曲，表情变化鲜明，且富于歌唱性。
不少作曲家都写过这样的作品，最脍炙人口的恐怕是捷克作曲家德沃夏克的钢琴独奏曲《八首幽默曲》了。
1894年夏，德沃夏克从美国回到祖国度假，心情舒畅，写下这组钢琴小品。
其中的第七首尤为动人，后被改编为大提琴、小提琴、单簧管等乐器独奏曲，特别是克莱斯勒改编的小提琴独奏曲流传最广，就是我们常听的这首《Humoresque》。
David Garrett 《Humoresque》音乐会现场版优酷欣赏地址：/v_show/id_XMzgzMjEyMjU2.html这首家喻户晓的世界名曲，是捷克作曲家安东尼．德沃夏克于1894年创作的。
当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。
David Garrett《Summer》小提琴曲赏析
David Garrett的《Summer》小提琴曲赏析游走在摇滚与古典之间的David Garrett，本名David Bongartz，德国音乐神童，1980年9月4日出生，父亲是德国人，母亲是美国人。
师承梅纽因及帕尔曼等小提琴巨擎，David Garrett 在青少年时期就写下了连篇的传奇故事，成年后更化身朋克型男，以他基础坚实的小提琴技法，重新定义流行音乐，他被BBC(英国国家广播电视)喻为“已成传奇”的提琴王子，第一张跨界大碟《Free》在全球引起风潮，并于专辑改版为《Virtuoso》之后，随即成功打进英国流行榜第17名。
放眼当今乐坛，David Garrett，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。
千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华，梅纽因在世时，曾夸赞他的琴艺“非比寻常的精彩”。
David Garrett的音乐有一种魔力，让你在不知不觉间沉迷，静静地闭上眼睛，被提琴与节奏牵引着，在不经意间微笑，不自觉间摇摆。
David Garrett是莫扎特式的音乐神童，五岁开始公开演出，十二岁便誉满欧洲，十三岁推出专辑。
听听他演奏的卡门幻想曲，可以想见什么是神童。
曲子在悠扬的小提琴声中徐徐展开，不慌不忙地打点出高超的技巧。
Garrett不是那种竭斯底里，一身力气无处可用的狂热型演奏家。
他对情绪的掌控恰到好处，越是紧张热烈的节奏听在耳中越是出奇地舒缓。
吉普赛人的街头热舞到了他手中成了日尔曼贵妇高傲的舞步，仿佛纽约街头的花花公子，端着酒杯，欣赏着酒巴里的舞娘，自始至终，却不曾动心。
David Garrett的《Summer》音乐会现场版优酷欣赏地址：/v_show/id_XMzY1OTIyNDI0.html《Summer》是David Garrett改编自维瓦尔第的《四季》之《夏》。
这首小提琴名曲中，你可以听到闷热的酷夏午后，牧人慵懒、牛羊萎靡，只有杜鹃、斑鸠依然窃窃私语，不甘寂寞。
十大最难小提琴曲
十大最难小提琴曲有：
1.帕格尼尼24随想曲：帕格尼尼的《24首随想曲》是整个24首
随想曲中最著名、也是最被广泛演奏的一首名曲。
2.维尼亚夫斯基《第二小提琴协奏曲》：这部作品非常华丽，技术
要求很高。
3.维尼亚夫斯基《第一小提琴协奏曲》：这部作品非常有难度，对
小提琴手的技巧有很高的要求。
4.萨拉萨蒂《流浪者之歌》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。
5.萨拉萨蒂《卡门幻想曲》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。
6.维尼亚夫斯基《D大调波兰舞曲》：这部作品非常有难度，对小
提琴手的技巧有很高的要求。
7.萨拉萨蒂《阿莱城姑娘》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。
8.维尼亚夫斯基《G小调波兰舞曲》：这部作品非常有难度，对小
提琴手的技巧有很高的要求。
9.萨拉萨蒂《流浪者之歌》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。
10.萨拉萨蒂《卡门幻想曲》：这部作品非常有难度，对小提琴手的
技巧有很高的要求。
小提琴十首如泣如诉的小提琴曲
小提琴十首如泣如诉的小提琴曲小提琴，堪称人类创造的、最完美的抒情乐器之一，被誉为“乐器之后”，它音色温暖、纯净甜美、极近人声。
《我之真爱》——美国历史上最伟大的电影《乱世佳人》的主题曲。
小提琴演奏这首《my own true love》，第一次听就被震撼了。
它的节奏很慢，颇有一种杀鸡用牛刀的感觉，恢弘的交响曲，起伏的节奏，雍容的声音，抑扬顿挫，娓娓道来的却是绵绵的情话……Secret Garden 神秘园，是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。
由两位才华出众的音乐家组成：RolfLovland （罗尔夫·劳弗兰）和FionnualaSherry （菲奥诺拉·莎莉）。
乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。
神秘园的《sometimeswhen it rains》(下雨的时候)，悠扬，静谧，带有一丝惆怅。
当它的旋律响起，重叠的记忆再度苏醒，不经意间让人回味东去的流水，生命的轮回。
3，我心永恒《我心永恒》（My Heart Will Go On），又名《我心依旧》，电影《泰坦尼克号》主题曲，由席琳·迪翁演唱。
由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳（James Horner）一手炮制，歌曲由加拿大流行天后席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，在公告牌空降冠军，成为公告牌历史第8首空降冠单，后因这首歌曲在美国限制发行，所以在公告牌仅拿2周冠军。
4，《梁祝》《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有小标题。
以'草桥结拜'、'英台抗婚'、'坟前化蝶'为主要内容。
David Garrett《Noting Else Matters》小提琴曲赏析
David Garrett 《Noting Else Matters》小提琴曲赏析David Garrett，德国小提琴家，被称为神童，曾在吕贝克音乐学校及柏林音乐学校学习，后拜英国女小提琴家海德尔(Lda Haendel)为师。
1994年14岁与阿巴多一起旅行演出莫扎特的协奏曲，极获好评，录制了唱片。
又在DG 公司录制莫扎特的奏鸣曲KV261与贝多芬的《春天奏鸣曲》等，引人注目。
2008年，David Garrett以1分6.56秒，等于是每秒13个音符的惊人速度，精准演奏完“大黄蜂的飞行”，打破了金氏世界纪录，成为“全世界速度最快的小提琴手”!师承梅纽因及帕尔曼等小提琴巨擘，出生于德国的音乐神童，在青少年时期就写下连篇传奇故事。
成年后更化身朋克型男，以他基础坚实的小提琴技法，重新定义流行音乐，被BBC(英国国家广播电视)喻为‘已经是传奇!’的提琴王子，第一张跨界大碟“自由自在”在全球引起风潮，并于专辑改版为“Virtuoso”之后，随即成功打进英国流行榜第17名。
放眼当今乐坛，David Garrett，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。
《Nothing Else Matters》，原是来自于Metallica在1991年发行的同名黑色封面专辑《Metallica》。
曲子旋律至柔至美，是《Metallica》中唯一的情歌，适合夜深人静时，一个人静静地听。
这首曲目经David Garrett演奏似乎比Metallica乐队的演唱更容易让欣赏的人为之动容。
David Garrett 《Noting Else Matters》音乐会现场版优酷欣赏地址：/v_show/id_XMzY4ODMzNjMy.html此曲创作的背景是：Metallica极具天赋的贝司手Cliff Burton技艺非凡，是乐队的核心人物。
1986年他在车祸中丧生，《Nothing Else Matters》就是为纪念他而作，让这支很man的乐队多了份柔情，多了份伤感。
小提琴常用练习曲教学辅导之二——基础训练的《沃尔法特小提琴练习曲》
小提琴常用练习曲教学辅导之二——基础训练的《沃尔法特小提琴练习曲》小提琴常用练习曲教学辅导之二◎蒋雄达基础训练的《沃尔法特小提琴练习曲》(承上期)沃尔法特(F.WOhlfahrt,德国小提琴家),他的小提琴练习曲作品45号,是一本针对琴童起步实用价值很高的训练教材.在60首练习曲中,前30首是第一把位的基础练习,包括有三个升降号以内的各种调性和变化音的练习,以及有分弓,连弓等基础弓法的训练.后三十首是从第一把位拓宽到第三把位的练习,包括有固定把位,空弦换把,一指换把,二,三指上下同指换把,二把位练习以及多种弓法和双音等基础技术训练内容.当我们经过《霍曼小提琴基础教程的训练,将四条弦的转换熟悉之后,就可以开始《沃尔法特小提琴练习曲》的内容,目的是巩固一些基本的演奏方法,如手型,把位的固定,分弓,连弓的演奏,辨音能力的提高等等,为此,我们对部分值得重点练习的课目做以下提示:第一首这是一首在第一把位上四条弦转换的分弓练习,通过这首练习,进一步熟练分弓演奏的运弓要求,从而在音准的基础上做到运弓自如,发音饱满.练习时注意:1,运用中弓到上半弓的部位.2,要求弓速平均,力度相等.3,在小臂运动中,注意大臂的换弦动作.如第一至第三小节:Allegromoderato■l-■--_■___一IIII一这里第二小节的第三拍,在C音下弓时就要注意G音向内的换弦动作,从而掌握好运弓的平面.又如第十九至二十六小节:F音换D音时,注意大臂先行上抬动作,G音换B音以及D音换F音时注意先行下摆动作,这就是说,凡由内弦换向外弦时,则大臂先行向下,凡由外弦换向内弦时,则大臂先行上抬,这种大臂的先行动作必须成为运弓自如的习惯,在保持好的运弓平面中产生好的发音.这首分弓练习完成后,还可在谱面列出的十四种变化弓法中选练几种:把这几种弓法练好,就可省略后面有些类同弓法的课目,更多较难的弓法,在以后相应的练习中会遇到,不必在此过早接触.第三首Moderato在完成第一首练习的基础上,再经过第三首的练习,可以更好地巩固分弓演奏的方法,在这首练习中要注意:'1,由C调转入一个升号的练习,要特别注意F的音准,明确导音的倾向性.2,由八分音符的练习变为十六分音符的练习,应该要求适当加快速度,十六分音符不能等同八分音符的演奏时值,从而在难度上体现变化.3,乐谱以选用原版为好,现在市场上有些经过重新编订指法的乐谱,把许多原版空弦的指法全改成了四指,也许是为了增加四指的练习,但有些并不合理的改动,使演奏缺少了连贯和流畅.第四首这是一首长短弓结合的练习,在前两课均等的分弓练习之后增加了这种长短结合的运弓方法,因此要求运弓的部位特别明确.如第一至第四小节:练习时注意:1√分音符从中弓出弓,弓段的分配为八分音符半弓,十六分音符四分之一弓,全课的练习保持在长短短,长短短的运弓中. 2,注意临时C和C的变音,明确调性的转换.3,仔细读谱,注意旋律的分句.第十四首这是一首分解和弦的琶音练习,除了运弓中明确四分音符和八分音符的长短结合,练习时要注意:24■—_■■■■—■—-●2.11__O2鼍IIIj啊电■目1,由一个升号增加到两个升号,要明确FSNC以及临时变音G和A的音准.2,要注意每个乐旬四分音之后的越弦动作,大臂先行,绝对不能在四分音符演奏完再去越弦.3,在越弦过程中,避免对中间弦碰出杂音,越弦动作完成之后,注意左右手的配合,演奏要同步.第十六首_\!:'一._\::=———,,一一—i/——,,在前面的几首分弓练习之后,出现了这首旋律流畅而动听的连弓练习.演奏要注意:l,上下运弓时弓速平均,八分音符时值相等.2,手指清晰,不要滑奏,不要粘连,半音移位准确.3,注意乐句走向,有意识地加强3/4节拍旋律的歌唱性.第十七首Moderatoassai?''''作为分解和弦的分弓练习,这是沃尔法特小提琴练习曲))中的一首重点课,通过四条弦的转换,将分弓演奏的动作更加熟练与规范.练习时注意:1,长短弓的结合,分配好弓段与运弓速度.2,每一小节一个和弦,在分解演奏之前也可用和弦演奏检验音准,尤其几处D要注意音高.'.3,二分音符和四分音符的时值不要拉错,常见学生在练习时将二分长音符拍子拉成了四分音符.第二十首Allegro这是一首两个降号3/4节奏的练习,手型处于半把位状态,要使音准到位,节奏鲜明,演奏时要注意:1,明确旋律分句,半小节中的乐句起拍贯穿始终.2,重视每个乐句的渐强要求,加强四指的揉弦和四分附点音符的弓速.3,注意全曲练习中两处渐慢和原速的处理,力求在音乐上有所表现.(未完待续)作者国家一级演奏员小提琴演奏家指挥家唐哲,钢琴演奏家.作为上海市海外引进第一位钢琴博士,现任上海音乐学院钢琴系专业教研室主任,上海音乐家协会钢琴专业委员会主任,曾兼任上音附中钢琴学科主任.早年师从洪腾,尤大淳等教授,后赴美随沃克,施奈德,科煦等大师深造,同时在音乐学,作曲,配器,指挥,室内乐,爵士乐等方面均有广泛研究,并最终以优异成绩获得美国伊斯曼音乐学院"钢琴演奏与文学"博士学位,并成为该院历史上第一位担任钢琴教学工作的中国人.曾在挪威格里格国际钢琴比赛,美国肖邦钢琴比赛,威尔士国际钢琴比赛等众多国际重要大赛中获奖.基于其在钢琴演奏上的成就,成为20世纪伟大钢琴教育家AdeleMarcus基金会在世界范围内嘉奖的三位杰出音乐家之一.此外,还曾连续多年获得美国Liberace基金会的大奖,并荣获美国伊斯曼音乐学院"演奏家证书",且作为唯一钢琴家人选伊斯曼音乐学院杰出校友唱片专辑.还曾与包括美国克利夫兰交响乐团JahjaLing,西雅图交响乐团FusaoKajima,芝加哥西北交响乐团MichelArnold,伊利诺室内交响乐团StephenSquires,以及中国爱乐乐团和上海交响乐团的着名指挥家合作演出.举行美国作曲家斯蒂文?雷特别题献他的钢琴与合唱协奏曲))世界首演; AlexanderTchaikowsky钢琴与中提琴协奏曲第二号的美国首演(与中提琴家RichardYoung合作),是为数不多与外国与合作演出钢琴协奏曲黄河))的钢琴家之一.曾受邀担任吉娜?巴考尔,贝森多夫,伊斯曼国际青年艺术家等国际大赛,以及国内重要钢琴比赛的评委工作.同时兼任美国亚利桑纳,坦格伍德,伊斯曼,捷克布拉格,日本大阪,德国塞勒等国际音乐节的客席教授.且在欧美及国内举办音乐会演出,专题讲座和大师班等活动.曾与斯坦威钢琴公司首席技师弗朗茨一摩尔合作举行纪念着名钢琴大师霍罗维茨的巡回音乐会及讲座.近年来,投身于钢琴教育事业,培养的学生相继在国内外重要比赛获得奖项,或以优异成绩考入世界着名音乐院校,或参加各类演出活动.曾参与策划组织了各类音乐会,比赛,培训班,论坛等专业活动;发表多篇学术论文,编译(《巴赫十二平均律曲集及《李斯特钢琴作品全集》音乐专着.多次获得包括波兰国家电视台,挪威奥斯陆电视台与电台,美国NBC~RNEWS电视台,纽约WQXR,芝加哥WFMT 电台,以及中国中央电视台,上海电视台,东方电视台等主流媒体报道.成为钢琴艺术》,人民日报海外版》等报刊封面或专访人物,荣获:海市文艺人才特等奖",''上海市优秀教师奖","海外归国高层次人才",海市优秀青年教师","曙光学者","浦江学者","贺渌汀基金奖"等称号.■■_■■■■—-■__JEll-{疆鼬奠量客2011_o225。
大卫格瑞特的小提琴曲随想曲
大卫格瑞特的小提琴曲随想曲引言大卫格瑞特的小提琴曲随想曲是一首由大卫·格瑞特创作的古典音乐作品。
作品以小提琴为独奏乐器，通过表达作曲家的情感和思考，给人们带来了音乐上的美妙享受。
本文将从作曲家的背景、曲目结构、音乐特点等多个方面进行深入探讨，以期读者对这首曲目有一个更加全面的了解。
作曲家简介大卫·格瑞特（David Garett）是一位来自德国的小提琴演奏家和作曲家。
他以其出色的演奏技巧和极富表现力的音乐作品而闻名于世。
格瑞特从小开始学习小提琴，并且在年轻时已经取得了极高的成就。
他的音乐才华和对音乐的热爱使得他成为了当代最杰出的小提琴演奏家之一。
曲目结构分析第一部分：序奏曲目以一段悠扬的序奏开始。
音乐在低沉的小提琴声中徐徐奏响，给人一种沉思的感觉。
通过序奏，作曲家为整首曲目打下了扎实的基础。
第二部分：主题A的呈现接下来，乐曲进入到主题A的呈现部分。
这部分是整首曲目的基本主题，通过鲜明的旋律和优美的音乐结构，给人们留下了深刻的印象。
第三部分：主题B的转变与发展主题A过后，出现了一个新的主题B。
主题B以其独特的音调和韵律带给听众耳目一新的感受。
接着，主题B在不同的乐器声部之间进行转变与发展，使整个曲目更加丰富多样。
第四部分：副主题的出现随着曲目的发展，一个崭新的副主题逐渐浮现。
副主题以其宏大的气势和激情澎湃的旋律引发听众的共鸣。
副主题的出现使得整个曲目更加富有情感，并让人们沉浸其中。
第五部分：高潮与转折在副主题的高潮部分，曲目达到了一个巅峰状态。
音乐声音的高强度表达了作曲家情感的激动和思考的深入。
紧接着，曲目进入了转折部分，音乐的节奏和情绪持续变化，给人一种跌宕起伏的感觉。
第六部分：再现主题与结尾在转折部分之后，曲目回到了最初的主题。
这次主题的再现以一种更加深情的方式呈现，使得听众感受到音乐的情感升华和思想的归结。
最后，整首曲目以温馨而平静的方式结束。
音乐特点分析大卫格瑞特的小提琴曲随想曲在音乐特点上有以下几个特点：1.情感丰富：曲目通过不同的旋律和音乐结构来表达作曲家的情感。
海德薇格主题分析
海德薇格主题分析本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March波莱罗舞曲乐器出场顺序小军鼓（从一而终）大提琴，小提琴长笛、单簧管、大管、单簧管、双簧管、小号、萨克斯、圆号、短笛、双簧管、长号，单簧管。
海德薇格主题分析约翰•威廉姆斯是好莱坞电影音乐转折时期最为典型的作曲家，他创作的电影主题音乐可谓家喻户晓。
威廉姆斯作为一位高产的音乐大师，创作了无数的电影音乐作品，尤其是他所创作的电影主题音乐最为引人注目。
顾名思义，电影主题音乐就是以围绕电影主题思想与叙事核心展开的音乐形式，是电影音乐最常用的表现形式之一。
电影主题音乐承担着传达影片精神，渲染情节氛围，概括故事情绪，刻画人物性格等多种作用，可以说，一部优秀的电影主题音乐能够对电影起到画龙点睛的作用，是影片成败的关键性因素。
“海德薇格”主题一开始利用钢片琴干净清脆的声音演奏主题一，营造了一种略带神秘感的气氛，弦乐的伴奏像是翅膀煽动的声音，容易联想到在浓郁的夜色中猫头鹰在霍格沃茨的上空飞翔。
紧接着加入了各种弦乐（小提琴、竖琴、大提琴等）和管乐（长笛、单簧管、短笛等）的演奏，使得音乐整体显得更加丰满，音色更加丰富，也使得气氛开始转变，有一丝丝的紧张。
圆号的使用使音乐有一种踏实安全的感觉。
但紧接着大管，小号，钢片琴，小提琴接连奏出快速而不安的旋律。
中间整个管弦乐队演奏出主题二。
后半段小提琴突然变奏演奏出一种令人不安的旋律，好像有什么大事要发生了，管乐的一次出现像是在商量着什么。
最后随着音乐的缓缓进行，弦乐成了主要的音乐表现形式，声音慢慢变得柔缓，预示着正义最终战胜了邪恶，哈利和他的伙伴们取得了胜利。
音乐整体画面感极强，情感表现形式也由放松——紧张——放松的过渡。
“海德薇格”主题采用回旋曲式。
回旋曲式是指将乐曲中处于首要地位的旋律素材同其他处于次要地位的、结构各异、性质各异的替补素材相互穿插、反复呈现的曲式结构。
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David Garrett的《Smooth Criminal》小提琴曲赏析
游走在摇滚与古典之间的David Garrett，本名David Bongartz，德国音乐神童，1980年9月4日出生，父亲是德国人，母亲是美国人。
师承梅纽因及帕尔曼等小提琴巨擎，David Garrett在青少年时期就写下了连篇的传奇故事，成年后更化身朋克型男，以他基础坚实的小提琴技法，重新定义流行音乐，他被BBC(英国国家广播电视)喻为“已成传奇”的提琴王子，第一张跨界大碟《Free》在全球引起风潮，并于专辑改版为《Virtuoso》之后，随即成功打进英国流行榜第17名。
放眼当今乐坛，David Garrett，是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家。
千万不要因为他的俊美外型而忽略他的才华，梅纽因在世时，曾夸赞他的琴艺“非比寻常的精彩”。
2008年，David Garrett以1分6.56秒，等
于是每秒13个音符的惊人速度，精准演奏
完《大黄蜂的飞行》，打破了金氏世界纪录，
成为“全世界速度最快的小提琴手”!
在《摇滚交响曲》推出后，David Garrett
在柏林举行了一场大型户外音乐会《“摇滚
交响曲”夏夜音乐会》，在现场万名观众的
见证下演奏了近三十首著名的古典和流行
音乐的名曲，引起了极大轰动。
演奏会中他
与德国法兰克福爱乐乐团合作并特邀
Michael Jackson御用吉他手奥瑞安斯
Orianthi，重新演绎了他最喜爱的摇滚乐团
Nirvana、Metallica、Aerosmith的经典金曲，
电影《加勒比海盗》、《碟中谍》主题曲，
以及致敬Michael Jackson之作——
《Smooth Criminal》。
David Garrett的《Smooth Criminal》音乐会现场版优酷地址：
/v_show/id_XMzY1NTM4Njky.html
《Smooth Criminal》，本来应该悠扬的小提琴，却发出紧促而激昂的旋律，
让人身体跟着起舞摆动，聚光灯下的演奏舞台，彷佛成了持枪旋转扫射的
夜总会。
从来没想过原来Michael Jackson的歌可以用小提琴这样演绎出来，David Garrett电光火石一般的极速演奏，听得很多人都大呼过瘾，粗豪豪
放的音色让小提琴不再温文尔雅，David Garrett似乎要用那把琴弓割断琴
弦才能宣泄出胸中的激情与狂热，也许有人并不喜欢这类粗豪如金属一般
的音色，却让很多人听出了感觉。
David Garrett与合作多年的伴奏乐团合作，在绽放神采飞扬的小提琴演奏技巧的同时，也精准的抓住乐曲精神，丰富了乐曲震撼人心的力量。
David Garrett 4岁开始接触小提琴，原本只是把玩哥哥的琴，没想到在短
时间内就有了惊人的表现。
父亲是德国法学家，母亲是美国首席芭蕾舞者，让他能无后顾之忧的踏上音乐之路。
身带叛逆因子的他，在英国皇家学院就经常翘课，后来被学校开除。
在家
人反对下，他前往纽约的茱莉亚音乐学院，专攻音乐和作曲。
他的恩师帕
尔曼带给他诸多影响，让他的作曲有了全新的方向。
他以古典乐的方式重新诠释流行、摇滚、节奏、蓝调等多种元素，跳脱既
有的框架，David Garrett表示，希望将经典带给年轻族群，让更多人能够
去接触和欣赏古典乐。
David Garrett也说，他努力地将他的跨界作品提升到至少和古典乐演出同
样的高水准，因为唯有世界级的小提琴家才有资格录制跨界唱片，这比单
纯作古典乐更具挑战性，对自己充满自信的他，要让其他小提琴家看到他
谱的曲时，因为音调的困难而赞叹。