情感与想象在音乐审美中体验
浅谈情感表达在音乐中的重要性
浅谈情感表达在音乐中的重要性一、情感即作品内涵所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。
理解作品的内涵，是艺术家表演的基础。
比如拿到一首好的作品，先不要急于唱或者弹，而应该将作者意图反复揣摩几遍，理解阐曲表达的内容。
把握歌词所蕴含的情感基调，是悲是喜，是痛苦还是欢乐，细细体味情感发展变化的脉络及深刻的内涵。
以便从中了解主人公所处的时代背景，特定环境和思想感情表演艺术是表演者把自己对意境和音乐的理解，用优美的表现手段传达出来。
要准确深刻的表现好作品的内涵，首先必须认真研究作品的音乐和意境。
李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有世界着名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上的标志是忧伤，但是几分忧伤?哪种忧伤呢?内在的，暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的?作曲家没有说明，我只有自己去作判断。
”有造诣的艺术家总是以认真的研读作品，仔细琢磨，反复推敲作者的原始情感为出发点，从而达到对作品的准确传达和提高再现。
要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。
二、在二度创作中情感的表达的重要性表演者在表演艺术作品的过程中，除了对作者意图的了解，带着这种意境进行二度创作，在二度创作过程中，表演艺术家首先具备表演的基本工具。
首先从音乐的作为一种表演工具给人们带来的情感体验中人手，我们常所说的钢琴演奏，声乐表演，以及舞蹈等都只是音乐的表现工具，音乐是作者在自己的思维模式中所捕捉的灵感的呈现，表演者是使这种呈现由文字或者符号转变为音乐的具体形式，首先最直接的是观众的耳朵所接受的感染，情感是人对音乐美的体验和态度，是人对客观事物是否发挥自己需要与愿望而产生的一种主观体验。
正如《乐记》中所说“乐者，音之所由生也。
其本在人心之感于物也”这里所指的“人心之感于物”就是音乐家对生活的情感体验。
在审美体验时，人们往往将自己置身于客体对象之中，物我交融，将自己的感情移入对象，从对象中关照自我，并且想象是在情感的推动之下进行的，在对对象的联想与想象中掺和着主体的激情。
音乐课堂的丰富情感体验是审美教育的重要因素
音乐课堂的丰富情感体验是审美教育的重要因素提要:在音乐教学中要把情感、态度与价值放在首位，突出情感体验。
如何使音乐在教学中回归其本来的艺术特性，让学生从中得到情感体验和审美乐趣，提高审美能力。
关键词:情感体验音乐审美音乐教育在音乐教学中要把情感、态度与价值放在首位，突出情感体验。
强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度与及爱国主义、集体主义精神的培养。
突出音乐课程的审美体验价值，创造发展价值和文化传承价值的一系列新的音乐教育教学价值观。
如何使音乐在教学中回归其本来的艺术特性，让学生从中得到情感体验和审美乐趣，从而热爱音乐艺术，提高审美情致。
教学中利用这一审美客体来培养审美主体是培养人感知、感受和创造美的教育，培养学生审美能力，审美情操的教育。
1 情感体验与音乐审美情感体验是通过实践对客观事物的感受，是认识主客观世界必不可少的途径。
它虽然是具体的心里的活动内容，但作为一种心理过程积极参与到各种心理活动中，对丰富感性认识和积累、对提高理性认识与能力都有着积极的意义。
由于情感体验是亲身性的，其感受具有“真实材料”的性质，不仅真实可信，而且能融入人的本质力量。
音乐教学是情感体验的美化和升华，但要把这种审美情感真切地表达出来，就必须要“进入角色”，要设身处地体验音乐作品的思想情感内涵，才能赋予音乐作品以感人的魅力。
在教学过程中，对音乐作品情感体验越深刻、越丰富，音乐艺术表现就越富有艺术感染力，才能真正获得艺术美的愉悦和熏陶。
只有通过音乐作品的内涵去领略情感真谛，充分重视通过情感的体验加深对音乐作品的理解，才能从感性到理性的认识和掌握。
情感体验是感受认识事物的一种方式，也是一种心理过程，在音乐课堂教学中不论是老师还是学生都需在聆听音乐作品的过程中不断深化和提升情感体验，领略真情实感，净化心灵，陶冶性格。
艺术鉴赏的审美过程是审美主体在感知、想象、情感、理解等多种心理功能活动上综合的动态过程，可分为音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段;其中，音乐审美主体的情感体验是贯穿审美过程的心理活动线索。
情感与想象在音乐审美中的体验
情感与想象在音乐审美中的体验【摘要】音乐审美是一种特殊的精神活动，从审美感知开始，进入审美体验，最后达到审美启悟。
而在这三个阶段，审美体验是最重要的一个环节，是欣赏者在审美感知的基础上对艺术作品进行在创造的过程。
在这一阶段，欣赏者充分调动想象力和联想力，激发起丰富的情感，将自身与音乐融为一体，物我交融，获得精神上的审美愉悦。
【关键词】审美体验情感想象在音乐欣赏中，审美体验在整个音乐审美过程中是一个非常重要的环节。
欣赏者充分调动想象力和联想力激发起丰富的情感将自身与音乐融为一体，在审美欣赏活动中形成了对音乐作品欣赏的习惯与审美趋向。
情感是音乐作品表现的主要内容，而想象又是在此基础上不受音乐对象的严格限制，可以自由驰骋的感情共鸣。
所以音乐审美体验中的情感和想象起着非常重要的作用。
1.审美体验中的情感发挥自己需要与愿望而产生的一种主观体验。
正如《乐记》中所说“乐者，音之所由生也。
其本在人心之感于物也”这里所指的“人心之感于物”就是音乐家对生活的情感体验。
在审美体验时，人们往往将自己置身于客体对象之中，物我交融，将自己的感情移入对象，从对象中关照自我，并且想象是在情感的推动之下进行的，在对对象的联想与想象中掺和着主体的激情。
有较强的表意功能。
歌词可以叙事、抒情、写景甚至议论，有明确的题材与主体思想。
歌曲的创作在一般情况下由作曲家根据所选歌词配上与歌词意境或内涵相一致的曲调和伴奏。
也有根据曲调填词的歌曲，词作者根据自己对音乐情绪的理解填上相应的歌词。
欣赏者在欣赏歌曲时一定能结合歌词所提供的具体生动的意象和情感内涵来感受音乐，并发挥自己的想象和联想。
例如舒伯特的成名作艺术歌曲《魔王》就是以歌德的同名叙事诗为歌词谱曲的。
歌词的大意是：在深夜风雨交加的原野上，父亲抱着病危的儿子在烟雾笼罩的树林中策马飞奔，魔王紧紧地追赶着他们。
魔王时而用甜言蜜语哄骗孩子，时而凶相毕露地威胁孩子，孩子惊恐的求助于父亲，父亲极力掩饰内心恐惧安慰儿子。
音乐教学中如何运用培养学生的审美能力
音乐教学中如何运用培养学生的审美能力音乐作为一门艺术学科，对于学生的审美能力培养具有重要意义。
在音乐教学中，教师应当充分发挥音乐的独特魅力，引导学生感受美、欣赏美、创造美，从而提升他们的审美能力。
那么，在实际教学中，应该如何运用有效的方法来培养学生的审美能力呢？一、营造良好的音乐教学环境良好的音乐教学环境是培养学生审美能力的基础。
首先，教师要确保教学场所的舒适与安静，避免外界噪音的干扰。
在教室的布置上，可以张贴一些著名音乐家的画像、乐谱、音乐活动的照片等，营造出浓厚的音乐氛围。
其次，教师自身的形象和教学态度也会影响学生的审美感受。
教师应着装得体、仪态大方，在教学过程中保持热情和耐心，让学生在潜移默化中受到美的熏陶。
此外，还可以利用多媒体设备，为学生播放高质量的音乐作品、音乐视频等，让学生在视觉和听觉上都能得到美的享受。
二、激发学生对音乐的兴趣兴趣是最好的老师，只有让学生对音乐产生浓厚的兴趣，他们才会主动去感受和欣赏音乐的美。
教师可以通过讲述音乐背后的故事来吸引学生。
比如，在介绍一首歌曲时，可以讲述歌曲的创作背景、歌手的成长经历等，让学生更好地理解歌曲所表达的情感。
还可以组织丰富多彩的音乐活动，如合唱比赛、音乐晚会、乐器演奏会等，让学生在参与的过程中体验到音乐的乐趣，从而激发他们对音乐的热爱。
另外，根据学生的年龄特点和喜好，选择适合他们的音乐作品进行教学也是非常重要的。
对于小学生，可以选择一些节奏欢快、旋律简单的儿歌；对于中学生，可以选择一些具有一定思想内涵和艺术价值的流行音乐或古典音乐。
三、引导学生感受音乐的情感美音乐是情感的艺术，每一首音乐作品都蕴含着丰富的情感。
在教学中，教师要引导学生用心去感受音乐所表达的情感。
可以通过让学生聆听不同风格的音乐作品，如欢快的、悲伤的、激昂的等，让他们体会到不同情感在音乐中的表现方式。
同时，教师可以启发学生结合自己的生活经历和情感体验，来理解音乐作品所传达的情感。
论音乐欣赏过程中的想象和联想
立刻 在想 象 里渗透 一 种 内在 的欣喜 和满 足 。 这也 ”
从 一 个侧 面说 明 了音乐 欣 赏活 动 中的想 象 和联想
么 生动 、 独具 匠 心 ， 毕 竟还 是 一 种声 音 形 象 ， 它 只
有通 过欣 赏 者 的想 象 和 联想 ， 能把 它转 化 为 客 才 观世 界 的形 象 和 意境 。所 以 ， 象 和联 想 有 助 于 想 欣赏 者更 具 体更 形 象地 感 受 和 理 解 音乐 。同 时 ， 它又 是把 音乐 和 现 实 生 活联 系起 来 的 中 介 环节 。 通过 想象 和联 想 ， 在 一 定 程度 上 丰 富 和 提 高欣 会 赏者 对生 活 的感 受 和 认 识 。 因此 ， 象 与 联想 在 想 音 乐欣 赏 中 占有很 重要 的地位 。
阶段。
２ 标题 音 乐 中的 想 象和联 想
２ １ 标 题 音 乐 的 特 点 和 优 势 ．
１ 想 象和 联 想是 音 乐欣 赏的 基 础
爱 因斯坦 曾说 ： 想 象力 比知 识 更 重 要 ， 为 “ 因
知识 是有 限 的 ， 而想 象 力概 括着 世 界上 的一切 ， 推
欣 赏音乐 能 够培 养欣 赏者 敏锐 的审美感 知 能 力， 能够 培养 丰 富而高 尚的情感 ， 能够培 养 丰富 的 审美 想象 力 ， 能够 培养 深刻 的 审美理 解 能力 ， 它犹
动 着进 步 ， 并且 是 知 识 化 的源 泉 。 纵 观 国 内外 优 ” 秀的音 乐作 品 ， 所 以能够 经久 不衰 ， 之 一个 很 重要 的原 因就是 常听 常 新 ， 情 好 的 时候 听 和心 情 不 心 好 的时候 听效 果 截 然 不 同 ， 天 听 和 明天 听 可 能 今 又是 另外 一种 感受 。随着人 生 阅历 和审美 能力 的 提高 ， 音 乐 作 品 的理 解 又会 不 同 ， 根 结 底 ， 对 归 每
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音的组合和排列，传达一种情感和思想。
人们对音乐的欣赏和评价是一个既感性又理性的过程。
感性认识和理性认识是两种不同的认识方式，它们在音乐审美过程中起着不同的作用。
感性认识是指人们对音乐的直观和情感性的理解。
当我们听到一首音乐，首先会产生的是一种直接的情感体验。
这种体验可能是愉悦、悲伤、兴奋等等，具体的情感取决于个体的感受和经历。
感性认识是一种非理性的认识，它通过直接的感受和触动来对音乐进行评价。
这种评价可能是模糊的、主观的，但却是真实的和直接的。
在音乐审美过程中，感性认识起着重要的作用。
它使我们能够深入地体验音乐所传达的情感和思想。
当我们听到一首音乐，如果能够产生共鸣，感受到其中蕴含的情感和思想，那么这首音乐就成功地触动了我们的感性认识。
感性认识使我们能够直接地与音乐对话，从而获得一种深层次的心灵愉悦和满足。
感性认识并不是完整的音乐审美过程，它还需要与理性认识相结合。
理性认识是指人们对音乐的理性思考和分析。
当我们面对一首音乐时，我们需要通过理性的思考来对它进行评价和分析。
理性认识涉及到音乐的结构、形式、表达方式、技巧等方面，它通过客观的标准和方法来评价音乐的价值和品质。
在音乐教育中，感性认识和理性认识的培养同样重要。
感性认识的培养可以通过音乐的体验和情感交流来实现。
学生们可以通过大量的音乐欣赏、演奏和表演来培养他们的感性认识，使他们能够深入地体验和理解音乐的情感和思想。
而理性认识的培养则需要通过音乐理论的学习和分析来实现。
学生们需要学习音乐的基本知识和技巧，了解音乐的结构和表现方式，从而能够对音乐进行准确的描述和评价。
谈如何在音乐教学中培养学生的审美情趣和审美情感
谈如何在音乐教学中培养学生的审美情趣和审美情感摘要：音乐教育应以培养和发展学生健康的音乐审美情趣和审美感为内涵，以培育人格完善、身心和谐发展的人为目标，应以“情”和“美”为切入点，把着眼点放在对音乐教学情感化和审美化的构建上。
关键词：音乐教学；审美情趣；审美情感为适应社会发展的新形势，全面实施素质教育，国务院决定进行以课程改革为核心的教育改革，新的音乐课程标准明确提出了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实施，鼓励音乐创造，提出学科综合，弘扬民族音乐，理解多元化，完善评价机制等崭新的音乐教育理念。
标准的实施给音乐提出了新任务和新要求，那么，音乐教学如何贯彻新标准，如何在音乐教学中体现其审美意义，优化音乐的审美效应？笔者认为音乐教育应以培养和发展学生健康的音乐审美情趣和审美感为内涵，以培育人格审美完善、身心和谐发展的人为目的，把着眼点放在对音乐教学情感化和审美化的构建上。
音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，与其它艺术相比，其感情表现更为突出也更为重要。
音乐能够表现的主要是主体对客观事物情感反映的心理体验，因为感情的表现在音乐中就占据着重要地位，要培养感知音乐美的耳朵，就必须注重对音乐美的情感体验。
下面就创设情境、发展情趣、培养情感三方面谈几点做法：一、创设情境情境，是音乐教学“情感化”的基础和前提。
教师依据音乐审美教育的目标和学生心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。
师生在特定的音乐审美情境中，触景生情，在情感共振中，获得审美情感体验。
创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一种特殊环境，面对特定的审美对象，耳闻目睹的是美的形象及充满新异性的事物时，新鲜感便油然而生，注意力全部集中于眼前的景象。
比如，组织教学时，教师优雅的仪表、亲切而真诚的问候、清晰简洁的谈话及优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松，使其产生良好的审美心境，这便是与音乐审美注意相伴随的特定情绪。
音乐鉴赏的要求和要点
音乐鉴赏的要求和要点从当代审美哲学观点来看，无论是强调音乐形式属性的“听觉艺术”和“情感艺术”，还是强调“心声相合”的“听觉——心觉”艺术，作为审美对象，其审美价值都存在于审美活动过程——审美体验中。
也就是说，艺术品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美体验的自由创造”。
“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感和思想所发出的呼吁”（黑格尔）音乐正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式。
这种“形式”是一种内在的形式，是在审美体验中实现的“有生命力的形式”。
它是以听觉感知为先导，通过主体心灵与客体音响的沟通，达到超越自我、超越音乐及外部物质世界的自我精神升华的境界。
音乐鉴赏是指对音乐作品的鉴别和欣赏，或者认真地欣赏与回味音乐作品一个良好的音乐听觉能力是很好的鉴赏音乐的基本条件。
拥有良好的音乐听觉能力是准确深刻的欣赏音乐的基础。
良好的音乐听觉能力包括对音乐音响的辨别、感受和记忆能力以及在此基础上逐步形成的内心听觉能力，这些能力可以让听众更好的感受音乐包含的感情和想象，使音乐要表达的内涵和意义在欣赏者的内心深处进行创造性的再现，对音乐作品进行恰当、理性的评价。
因此，良好的音乐听觉能力是音乐欣赏的前提和核心，是音乐鉴赏的基础。
所谓音乐听觉能力就是“音乐感受能力”，这种感受能力是在多听、多想的基础上提高的，它会产生对音乐作品的不同理解以及欣赏者对不同类型音乐作品的评判态度。
由于音乐给予人们的感受首先是情绪上的反映，如愉快、烦躁、激动等，而情感又是人们对于客观事物所持某种态度的反映，如喜、怒、哀、乐等。
所以，音乐欣赏的重要通道是借助于音乐听觉的情感体验。
从音乐欣赏的心理因素来看，欣赏是接受环节，它不是以表演或为获得某种具体成果为目的，而是聆听者结合自己的主观经验，通过内心听觉引起回忆、想象及联想等，丰富自己从欣赏音乐中获得的情感体验，这也是通过音乐听觉能力对音乐作品进行再创作的行为。
中学音乐欣赏教学中想象联想论文
中学音乐欣赏教学中的想象联想音乐教育以培养全面和谐发展的新人为目标。
音乐欣赏教学是审美教育的重要组成部分，又是培养学生知音、知律、懂知识、有修养的一种行之有效的方法。
欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富情感，陶冶情操的重要途径与手段。
音乐欣赏能力是一个人的审美修养的重要标志之一，培养和发展学生的想象、联想是音乐欣赏教学中的重要环节之一。
一、音乐欣赏教学需要想象、联想（一）想象与联想想象以人脑中存留的客观事物的形象——表象为基础，是人脑对已有记忆表象加工改造、形成事物新形象的过程。
联想是指由某一事物想到与其相关的另一事物的心理活动，也属于再现已有的形象的心理活动。
音乐欣赏教学需要想象、联想想象，联想是音乐欣赏教学中非常重要的心理过程和能力。
音乐是通过声音的高低、长短、强弱、速度、和声表现一种情绪和意境，很少具体表达事物内容，只偶尔模仿车鸣马叫等声音效果，而绝大部分音乐需要人的想象、联想去深刻理解和把握音乐，并从中受到教育。
想象、联想是区别于动物的重要方面。
二、音乐欣赏教学中，适当运用三种想象、联想的方式欣赏音乐是教师要运用多种手段，促使学生产生联想，是基于他们的生活经验及准确地感受、理解音乐的能力。
在教学中，如何使学生将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一起，是促使他们产生联想与想象的关键。
因此，正确、适当地选用联想、想象的方式，运用生动、形象的教学语言、故事、诗歌、美丽而富于情感色彩的图画、幻灯、录像等，都能在学生的生活经验及感受、理解音乐之间架起想象、联想的桥梁。
（一）由描绘性音乐引起的联想对现实生活中，实际音响的艺术模拟，使人产生的联想。
如：《百鸟朝凤》、《空山鸟语》、《云雀》、《夜莺》等乐曲使人联想到鸟鸣。
李姆其基柯萨科夫的《野蜂飞舞》通过对野蜂飞舞时所发出的嗡鸣声的艺术模拟，使欣赏者仿佛看到了野蜂在空中忽高忽低，忽远忽近飞舞的形象。
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识音乐是一种艺术形式，能够通过声音的变化和编曲的组合来传递情感和表达思想。
当我们欣赏音乐时，我们的感受可以分为感性认识和理性认识两个方面。
感性认识是我们对音乐的情感和直觉的把握。
音乐通过它与听众之间的情感共鸣来传达情感信息。
感性认识是对音乐的第一种深度理解，它使我们能够倾听和品味音乐中所蕴含的情感，带我们进入一个迷人的境界。
在感性认识中，我们可能会被音乐中的旋律、节奏、和声等要素所触动，产生共鸣。
当我们听到一段悲伤的音乐时，我们可能会感受到悲伤、孤独或者忧伤的情感。
这种情感的产生往往是无法用语言准确表达的，但却能够深深地打动我们的内心。
单纯依靠感性认识来审美音乐显然是片面的。
理性认识是对音乐的理性分析和解读，它通过对音乐的结构、调性、和声学等方面的了解，使我们对音乐有更深入的认识。
理性认识能够帮助我们辨识音乐风格、了解音乐的历史背景和文化内涵，进而帮助我们更好地欣赏音乐。
当我们通过理性分析得知一首音乐是属于巴洛克时期的作品，我们就能够对作曲家的创作意图和音乐结构有更为清晰的了解。
理性认识还可以帮助我们识别音乐中的节奏、和声等要素，从而更好地理解和欣赏音乐。
感性认识和理性认识在音乐欣赏过程中相辅相成。
感性认识能够使我们更加直观地感受音乐带来的情感和美感，而理性认识则能够帮助我们更深入地了解和欣赏音乐。
两者之间的关系是协调的，既不能过于偏信感性认识，也不能过于偏重理性认识。
只有当感性认识和理性认识相结合，我们才能够获得对音乐更为全面和深刻的理解。
在音乐学习过程中，感性认识和理性认识也同样重要。
既要培养对音乐的感性把握，又要通过学习理论知识来提升自己的理性认识。
感性认识是比较主观的，可以通过大量的欣赏和实践来培养。
而理性认识则需要通过专业的学习和训练来获得。
只有在两者相辅相成的基础上，才能够真正领会音乐的魅力，进一步完善自己的审美能力。
享受音乐之境,领略音乐之美
享受音乐之境，领略音乐之美音乐欣赏，目的是让学生通过欣赏音乐作品来感受、领悟音乐美，提高学生对音乐的审美能力和鉴赏能力。
新课程改革之下，音乐欣赏教学需要相应地进行全面改革、创新，以适应新形势的要求。
本文将从教学实践经验出发，从注重多样导入、视觉传递、情感体验、思维启发四个层面出发，去探究优化初中音乐欣赏教学的科学方法和有效策略。
标签：初中音乐欣赏教学策略音乐是表达创作者心声的重要工具。
音乐欣赏是培养学生音乐审美能力的重要手段，越来越被音乐教育界关注和重视。
音乐欣赏可以帮助学生打开通向音乐世界的大门，促进音乐核心素养的培育与发展，促使学生全面成长。
所以，初中音乐教师必须要与时俱进，以核心素养为出发点，以学生的认知规律和学习特点为基础，来探索高效的音乐欣赏教学方法和策略，提升音乐欣赏教学的实效性，让学生可以感受音乐形象，主动参与体验和创造音乐。
一、注重多样导入，激发欣赏兴趣导入，在课堂教学中发挥着非常重要的作用。
巧妙的导入，可以直接激发学生的兴趣，调动学生的情感，为科学有效的欣赏教学奠定基础。
所以，初中音乐教师不妨可以采用多样化的课堂导入，即在研读新课程标准、教学大纲、新课内容的基础之上，来设置并确定导入的内容，进而利用故事导入、情境导入、图画导入、提问导入等多样方法，引出正式的教学内容，将学生很快地带进一个充满诗情画意的音乐世界中去，吸引学生的注意和欣赏兴趣，自觉且主动地进入到正式学习中去。
例如教授《伏尔加船夫曲》，本节课程的教学目标是让学生感受不同民族的艺术风格，同时提高学生的艺术鉴赏力。
但在传统教学中，教师通常会不做铺垫直接授课。
这种教学模式缺乏学习目标的指引，学生对这首歌曲的艺术风格感受不深。
对此，笔者设置课堂导入环节，以情境导入展开本节课程的教学活动。
首先，笔者设置课前铺垫，播放《莫斯科郊外的晚上》这首学生耳熟能详的歌曲，营造一种异国他乡的氛围。
歌曲播放结束后，笔者再设置课前提问：这个歌曲是哪个国家的歌曲？歌曲给你带来哪种感受？这样的导入环节和几个课前小问题，可以让学生快速进入学习状态。
音乐欣赏中的重要环节——情感体验
音乐欣赏中的重要环节马军红(唐山师范学院)摘要：音乐是情感的艺术。
因此在音乐欣赏的教学中必须紧紧抓住学生的“情”与“感”．创设富有音乐性和情感化的美好情境。
使音乐审美教育始终具有独特的情感色彩．真正做到情境交融，寓教于情。
教师一定要运用各种方法．手段指导学生从音乐情感上进行体验．提高学生的音乐艺术修养，也使音乐欣赏课更具有生命力。
关键词：情感艺术；情感体验：情感共鸣音乐中蕴含的道德、哲理及丰富的情感体验．教师要通过每一段旋律传递到欣赏者心里．每聆听一次就会受到一次感染，增加一次对作品人物、意境的回忆与联想。
音乐欣赏教育本质是情感教育，学生只有通过高度的情感体验．才能真正发挥音乐欣赏教育的功能．也证实情感体验在音乐欣赏课中的重要性。
一、音乐是最富有情感的艺术音乐是最富情感的艺术。
黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐把内心深处情感世界所特有的激动化为自我倾听情感体验的自由自在的．是心灵免于压抑和痛苦……。
”(引自<李斯特论柏辽兹与舒曼》第26页)。
音乐感知植根于人类的本性之中．只有通过对音乐的情感体验，才能使人的这种感知能力得到健康的发展。
音乐是通过其旋律起伏、和声张弛、调试转换、音色变化、动机发展、曲式结构直接表达人的感情的。
以上阚述了音乐有着丰富的情感．人类的情感是最丰富的，二者不谋而合．因此可以通过情感的体验使学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
二、情感体验在欣赏课中的重要性古代文学理论家刘勰说：“夫缀闻者情动而辞发。
观文者披文以人情。
”意思是说，创作者由于情感的激发而创作作品，而观(听)众是通过作品体验其中情感的。
欣赏音乐，要通过音响感知较准确地去体会作品所表达的情感内涵。
从这一观点出发．欣赏音乐的过程就是情感体验的过程，情感体验在音乐欣赏中占有突出的地位。
因此，准确、细致、深入的体验作品的情感是欣赏好音乐作品的重要基础。
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识
谈音乐审美过程中的感性认识和理性认识音乐审美是指人们对音乐艺术作品的审美体验和感受。
在音乐审美过程中，既有感性认识，又有理性认识。
感性认识强调音乐作品带给人们的情感和直观的享受，而理性认识则意味着对音乐作品的理解和分析，尤其是对其音乐结构、形式、风格等方面的认知。
感性认识和理性认识相辅相成，互相促进，共同构成了音乐审美的丰富内容。
音乐审美的感性认识主要是通过人们对音乐作品所传达的情感和情绪的解读和体验。
音乐具有独特的语言性和表达力，能够直观地触动人们的情感和感受。
当人们面对一首音乐作品时，往往首先被其所表达的情感所打动，从而产生共鸣和共情。
这种感知和情感的体验是主观的、个体化的，每个人都有自己的审美喜好和情感偏好，相同的音乐作品可能会产生不同的感受和评价。
感性认识的特点是直观、情感化、非理性的，它是音乐作品与接受者之间情感交流的核心。
音乐审美的感性认识并不意味着只停留在情感的表达和感受上，它还需要通过理性的认知和分析来深化对音乐作品的理解和欣赏。
理性认识是建立在对音乐作品结构、形式、风格等音乐要素的认知基础之上的。
通过理性的认知和分析，人们可以对音乐作品的组成和功能进行理性的解读和理解，从而更加深入地理解作品所表达的意义和价值。
在音乐作品的理性认识过程中，人们需要对音乐的构成要素进行分析，包括旋律、和声、节奏、曲式等。
通过这些要素的分析，人们能够了解音乐作品的结构、发展和演变规律，进而获得对作品整体性和内在逻辑的理解。
理性认识的一个重要方面是对音乐的形式和风格的认知。
音乐作品的形式和风格是指其在形式结构、音乐语言和风格特征上的具体表现。
通过对形式和风格的认知，人们可以对音乐作品的艺术特征和风格特点进行判断和评价，从而更清晰和准确地理解作品的美学效果和艺术意义。
在实际音乐欣赏中，感性认识和理性认识的比重不同，取决于个体的审美经验和审美观念。
对于一般大众来说，更多地强调感性认识，即对音乐作品带来的情感和情绪的直观体验和享受。
人教版初三音乐教材解析培养学生的音乐素养和审美情趣
人教版初三音乐教材解析培养学生的音乐素养和审美情趣《人教版初三音乐教材解析：培养学生的音乐素养和审美情趣》音乐作为一门艺术，对培养学生的音乐素养和审美情趣起着重要的作用。
人教版初三音乐教材作为教学的重要工具，通过其独特的教学理念和设计，旨在提升学生的音乐素养和审美情趣。
本文将围绕人教版初三音乐教材的特点和教学内容，分析其对学生的影响与培养效果。
一、全面培养学生的音乐技能音乐素养的培养首先离不开对音乐技能的训练。
人教版初三音乐教材通过系统有序的教学设计，全面培养学生的音乐技能。
在学习乐理知识的同时，教材引导学生进行声乐训练、乐器演奏等实践活动，帮助学生掌握基本的音高、音色、节奏等要素，提高他们在音乐表演方面的能力。
二、丰富的音乐鉴赏内容培养学生的音乐素养必须通过广泛的音乐鉴赏活动。
人教版初三音乐教材中精选了丰富多样的音乐作品，涵盖了不同音乐流派和风格，使学生能够接触、理解和欣赏到不同类型的音乐作品。
同时，教材还提供了音乐赏析的指导，让学生学会分析音乐的结构、特点和情感表达，培养他们的音乐鉴赏能力和审美水平。
三、艺术欣赏与情感体验的结合音乐不仅是技能的堆砌，更是情感的抒发。
人教版初三音乐教材注重音乐教学与学生情感体验的结合。
通过选取具有情感内涵的音乐作品，教材引导学生运用自己的想象力，从音乐中感受、吸收和表达自己的情感。
这种情感体验的过程不仅为学生提供了舒适的学习环境，还激发了他们对音乐的热爱和追求，从而促进了音乐素养的全面提升。
四、培养学生的团队协作精神音乐是一项集体性艺术，需要团队协作精神的支持。
人教版初三音乐教材注重培养学生的团队协作能力。
通过合唱、乐团等集体音乐活动，教材让学生学会相互合作、相互配合，共同创造美妙的音乐作品。
这种合作过程不仅促进了学生与他人的良好关系，还增强了学生的集体荣誉感和自我肯定感。
五、培养学生的创造力和创新意识音乐是一种创造性的艺术。
人教版初三音乐教材鼓励学生发挥创造力，培养他们的创新意识。
如何在小学音乐教学中培养学生的音乐欣赏能力
如何在小学音乐教学中培养学生的音乐欣赏能力音乐是人类社会不可或缺的一部分，对于小学生来说，发展他们的音乐欣赏能力具有重要的教育意义。
音乐欣赏能力不仅可以培养学生的审美情趣，还可以提高他们的学习能力和情绪管理能力。
因此，在小学音乐教学中，如何有效地培养学生的音乐欣赏能力是一个重要的课题。
本文将从培养音乐兴趣、提供多样化的音乐体验、进行细致的音乐鉴赏等方面探讨如何在小学音乐教学中培养学生的音乐欣赏能力。
一、培养音乐兴趣培养学生对音乐的兴趣是培养音乐欣赏能力的第一步。
在小学音乐教学中，教师可以通过以下几种方式来培养学生的音乐兴趣：1. 创设音乐氛围：在教室和学校里播放音乐，可以使学生不断接触到音乐，潜移默化地培养他们对音乐的兴趣。
2. 组织音乐活动：学校可以组织各种形式的音乐活动，如音乐比赛、音乐会等，让学生有机会展示自己的才艺，同时也能够激发他们对音乐的兴趣。
3. 引导学生参与音乐创作：鼓励学生尝试创作自己的音乐作品，可以培养他们对音乐创作的兴趣，同时也能提高他们的审美能力。
二、提供多样化的音乐体验为了培养学生的音乐欣赏能力，教师应该为学生提供多样化的音乐体验，让他们接触不同类型、不同风格的音乐作品。
1. 听音乐会：学校可以组织学生去听音乐会，让他们亲身感受专业音乐演奏的魅力，增加学生对音乐的体验。
2. 看音乐剧和舞台表演：学校可以组织学生观看音乐剧和舞台表演，让他们感受音乐与舞台艺术的融合，提高他们的音乐欣赏能力。
3. 探索不同类型的音乐：教师可以引导学生去发现和了解不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，使他们对音乐的了解更加全面。
三、进行细致的音乐鉴赏细致的音乐鉴赏是培养学生音乐欣赏能力的重要环节。
在小学音乐教学中，教师可以采取以下几种方法进行音乐鉴赏：1. 听音乐作品：教师可以选择一些优秀的音乐作品，让学生仔细聆听，引导他们分析音乐的结构、表现形式以及音乐所传达的情感。
2. 学习乐理知识：教师可以向学生传授一些音乐基础知识，如音符、节奏等，让学生理解音乐的基本元素，从而更好地品味音乐。
新课标下指向审美素养的初中音乐体验式教学路径
方法探微新课标下指向审美素养的初中音乐体验式教学路径文|缪滢滢音乐学习的“体验式课堂”是学生在课堂音乐鉴赏过程中的认知和情感的有效边际。
音乐学习远不仅是一门课程，它更是一次心灵之旅，涵盖了对谱曲造词的深度聆听、作曲家情感的细致品析以及文化思想的传承。
这个旅程贯穿了直觉、知觉等审美体验的不同阶段，融汇了学生的鉴赏行为、情感体验和思辨活动，从而为学生创造了一次丰富而深刻的音乐体验。
在音乐学习的初级阶段，学生的直觉阶段涉及对音乐的感性认知，这是一种直观的、情感化的体验。
这时，音乐作品会触发内心的情感共鸣，而学生可能会倾听和感受，却不一定能够言之凿凿地解释自己的感受。
但随着学习的深入，他们逐渐进入了知觉阶段，开始解构音乐作品的元素，更系统地理解音乐的结构和创作技巧。
然而，音乐学习并不止步于此。
学生还要理解音乐作品所承载的文化思想、历史背景以及作曲家的意图。
通过这一阶段，学生不仅可以欣赏音乐的美，还可以深入理解音乐作品在特定时代和文化中的地位和影响。
音乐学习的场域是一个互动和交织的过程，学生在其中通过情感、思考和研究来深化对音乐的理解。
这是一种艺术的鉴赏，更是一次心智的拓展。
通过体验式学习，学生能填补音乐作品中隐晦的情感，使音乐课堂变得更加生动和有深度。
一、基于审美素养的“直觉”体验式教学路径人的活动起点源于直觉的体验，这种体验基于生理感官知觉。
当我们看到美丽的景色、听到动人的音乐、触摸到温暖的阳光、嗅到花香或尝到美味的食物时，这些直觉体验会立即触发我们的情感和反应，或愉悦的、悲伤的、惊奇的或其他情感。
音乐鉴赏的起点是对音乐作品的直接审美感知，这包括听觉、触觉和情感等感官的参与。
当听到音乐时，会受到音乐的声音、旋律、和声、节奏和乐器的影响。
这些音响元素直接作用在我们的感官上，引发了一系列的生理和心理反应。
（一）从感官到想象的体验审美对象往往是由多重感知元素构成的，其中包括视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉等各种感官元素。
音乐课与我的审美体验
音乐课与我的审美体验
音乐课是我在学校生活中非常享受的一部分，它不仅丰富了我的课余生活，更提升了我的审美体验。
以下是我对音乐课与我的审美体验的一些思考和感受。
首先，音乐课让我接触到了各种不同风格的音乐。
从古典音乐的优雅，到现代音乐的活力，每一种音乐都带给我不同的情感体验。
在音乐课上，老师会介绍不同音乐家的作品，让我了解到音乐背后的历史和文化，这让我对音乐有了更深层次的认识。
其次，音乐课上的实践活动让我亲身体验了音乐的魅力。
无论是学习乐器演奏，还是参与合唱，每一次的练习都让我更加感受到音乐的力量。
在演奏中，我学会了如何控制节奏和音色，这不仅锻炼了我的协调能力，也提高了我对音乐细节的敏感度。
再者，音乐课上的欣赏环节是我审美体验的重要组成部分。
通过聆听不同风格的音乐作品，我学会了如何去欣赏音乐的美妙之处。
音乐的起伏、旋律的变化、和声的丰富，都让我对音乐有了更深的理解和感悟。
最后，音乐课还培养了我的审美情感。
音乐能够表达人类最真挚的情感，无论是快乐、悲伤还是思念，音乐都能以它独特的方式传达给听众。
在音乐课上，我学会了如何通过音乐来表达自己的情感，也学会了如何去感受和理解他人的情感。
总之，音乐课不仅让我学到了音乐知识和技能，更重要的是，它提升了我的审美能力，丰富了我的情感体验。
音乐已经成为我生活中不可或缺的一部分，它带给我无尽的快乐和灵感。
通感、联想和想象在音乐欣赏课中的运用探究
通感、联想和想象在音乐欣赏课中的运用探究作者：杨运生来源：《成才之路》 2017年第1期通感、联想和想象在音乐欣赏课中的运用探究杨运生（江苏省响水县运河中学，江苏响水224600）摘要：音乐欣赏是学校艺术教育的重要组成部分。
文章从利用通感关系领悟音乐、通过对歌词的理解让学生去联想歌曲的形象、给乐曲配上文字说明以引发学生的想象力等方面，研究通感、联想和想象在音乐欣赏课中的运用策略。
关键词：音乐欣赏课；通感；联想；想象中图分类号：G633.51；G632.0 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）01-0038-01音乐欣赏是运用形象思维能力来感受、理解和鉴赏音乐作品，是启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的重要途径。
当前，音乐欣赏课课时少，内容多，欣赏教学任务较重。
如果反复聆听每一个作品，显然是不现实的，也是不可能的。
这就要求音乐教师设法改进传统教法，提高欣赏效果。
本文研究通感、联想和想象在音乐欣赏课中的运用策略。
一、利用视觉和听觉之间的“通感”关系领悟音乐在心理学中，通感又叫“移觉”。
利用通感，人们能把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。
在音乐鉴赏中，各种感觉器官互相沟通联系，声音似乎会有形象，仿佛视觉和听觉相通，感觉和听觉相通。
借助直观的视觉（图像）来辅助听觉感知，把与欣赏材料相关的图片展示给学生，激发学生的情感体验，能使学生不知不觉地运用视觉感知音乐所塑造的艺术形象。
例如民族管弦乐曲《彩云追月》，采用中国的五声音阶写成，简单质朴，线条流畅，抒情优美。
乐曲中，笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫，形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。
但是，由于欣赏能力有限，有些学生很难体会到这种意境。
因此，音乐教师可以精心设计课件，提高学生的欣赏能力。
比如，随着优美的旋律响起，用幻灯呈现这样的画面：湛蓝的夜空，彩云片片，一轮明月若隐若现。
画面与音乐相互补充，情景交融。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
情感与想象在音乐审美中的体验
【摘要】音乐审美是一种特殊的精神活动,从审美感知开始,进入审美体验,最后达到审美启悟。
而在这三个阶段,审美体验是最重要的一个环节,是欣赏者在审美感知的基础上对艺术作品进行再创造的过程。
在这一阶段,欣赏者充分调动想象力和联想力,激发起丰富的情感,将自身与音乐融为一体,物我交融,获得精神上的审美愉
悦。
【关键词】审美体验情感想象
在音乐欣赏中, 审美体验在整个音乐审美过程中是一个非常重要的环节。
欣赏者充分调动想象力和联想力激发起丰富的情感将自身与音乐融为一体,在审美欣赏活动中形成了对音乐作品欣赏的习惯与审美趋向。
情感是音乐作品表现的主要内容,而想象又是在此基础上不受音乐对象的严格限制,可以自由驰骋的感情共鸣。
所以音乐审美体验中的情感和想象起着非常重要的作用。
1.审美体验中的情感
,是人对客观事物是否发挥自己需要与愿望而产生的一种主观体验。
正如《乐记》中所说“乐者,音之所由生也。
其本在人心之感于物也”这里所指的“人心之感于物”就是音乐家对生活的情感体验。
在审美体验时,人们往往将自己置身于客体对象之中,物我交融,将自己的感情移入对象, 从对象中关照自我,并且想象是在情感的推动之下进行的,在对对象的联想与想象中掺和着主体的激情。
,歌词有文学的性质,有
较强的表意功能。
歌词可以叙事、抒情、写景甚至议论,有明确的题材与主体思想。
歌曲的创作在一般情况下由作曲家根据所选歌词配上与歌词意境或内涵相一致的曲调和伴奏。
也有根据曲调填词的歌曲,词作者根据自己对音乐情绪的理解填上相应的歌词。
欣赏者在欣赏歌曲时一定能结合歌词所提供的具体生动的意象和情感内
涵来感受音乐,并发挥自己的想象和联想。
例如舒伯特的成名作艺术歌曲《魔王》就是以歌德的同名叙事诗为歌词谱曲的。
歌词的大意是: 在深夜风雨交加的原野上,父亲抱着病危的儿子在烟雾笼罩的树林中策马飞奔,魔王紧紧地追赶着他们。
魔王时而用甜言蜜语哄骗孩子,时而凶相毕露地威胁孩子, 孩子惊恐的求助于父亲,父
亲极力掩饰内心恐惧安慰儿子。
当父亲筋疲力尽地回到家时,发现魔王已夺去儿子的生命。
歌词的意象十分明确。
音乐部分与歌词融为一体,加强了内容的表达,也给听众音乐的美感。
由于歌词的意象和主题思想明确,音乐的情感表达有了明确的基点,欣赏者可以根
据这些投入自身的情感。
乐,没有歌词参与也没有戏剧的表演,受其物质手段的制约,不能再现客观事物但可以通过表达情感来折射音乐家对生活的体验, 也以人类相通的情感来打动听众。
例如我国民间音乐家阿炳把他心酸悲苦的生活体验凝聚在二胡曲《二泉映月》中,这首乐曲没有也不可能再现他的悲惨遭遇,但那充满压抑、凄凉、悲哀、悲愤的音调却表达了语言文学无法形容的情感体验,
使人们从音乐中窥视到这位饱尝人间辛酸的盲艺人的内心世界。
基本分为三个层次。
, 这是建立在感情基础上的带有类型
化的情绪表达,描写悦耳动听、节奏性强的一般音乐,喜怒哀乐的情绪都十分鲜明,听众较容易感受。
如欢乐的圆舞曲、热烈的吹打乐, 悠扬动听的小夜曲,凄切如泣的哀乐、昂扬的进行曲,听众不需要更多的思索就可以凭一般感性经验抓住乐曲所表达的情感。
这些情感内容具有大众化、通俗化的特点,很容易感知。
第二个层次是特殊情感,即参与了创作者强烈的个人主观色彩的情感。
特殊情感并非离开基本情感,只是更强烈的以个人特有的表达方式传达某种特定的、较为复杂的个人情感,如肖邦的《c 小调革命练习曲》”强烈的附点节奏上升的旋律、激烈的跳跃,咄咄逼人的汹涌起伏的音型、力度的不断发展, 全曲结束时和弦的迸发”表现了肖邦内心的愤
慨和焦虑,呐喊与抗争,痛苦与奋起各种交织在一起的复杂心情,作者抒发的是他对华沙革命失败的内心感受。
,听众对音乐的理解需要一定的修养, 特别是对作品的时代背景、作曲家的创作道路、创作风格都需要有一些了解。
在这个层面,特殊情感的表达也显示出音乐家艺术创作的个人方式和风格特点,同样是悲伤,莫扎
特与柴可夫斯基的表达就很不一样,人们称莫扎特的音乐是含泪的歌唱,柴可夫斯基则是“没有眼泪的悲泣”。
同样是优雅, 门德尔松的夜曲是精致细腻的优雅,肖邦的夜曲是蕴含着幻想与热情的优
雅。
第三个层面是高级情感,这是一种蕴含哲理性思考和精神性内容的情感。
它既不同于停留在感官感受基础上的基本情感,也不同于作品所表达的作曲家的特殊情感,而是一种包含着理性精神的情感,它是高级审美活动的产物。
如巴赫音乐中的人道主义精神;贝多芬《第九交响乐》中的资产阶级革命理想;李斯特交响诗中对人生的思考;柴可夫斯基《如歌的行板》对黑暗现实中忍受苦难的灵魂的祈祷。
对音乐中的高级情感内容的领悟,不能只靠感知和想象,或是一般的情感体验,它还需要听众对音响中所包含的意蕴进行积极的思考、理解。
听众的音乐修养、文化素质和思想境界都必须达到一定的层次,才能感受和体悟到音乐中高级情感的理性内容。
2.审美体验中的想象
作构思和传达两个环节中都起着积极的作用。
音乐所塑造的“形象”在生活中是没有范本可依的,音乐的形象是从音响组合的形式中传达出来的幻想。
在审美体验中想象是在感情的推动之下充分发挥联想与想象。
把人们的审美情感和审美对象达到契合一致的最佳状态就产生了共鸣现象。
这是欣赏主体受到对象的强烈感染,通过联想和想象将主体的情感移入对象,欣赏主体与音乐作品才能物我同一,物我两忘,得到情感上的最大满足。
征以及模仿的关系来实现的,而想象就是使这些关系得以实现的中
介桥梁。
欣赏者的想象越丰富,就对音乐作品的声音与表现对象之间关系的体验就越清晰,感受到的情感、形象与意境也越鲜明。
正如我们所熟悉的古代俞伯牙与钟子期的故事:“伯牙善鼓琴,钟子期善听。
伯牙鼓琴志在登高山,钟子期曰:’善哉,峨峨兮若泰山!’志在流水,钟子期曰’善哉, 洋洋兮若江河!’伯牙所念,钟子期必得之。
”这则故事生动的说明了想象在音乐中的作用。
又如指挥家卡聂夫斯坦曾说过“关于想象, 它只是一种启示、诱导,而不是图解和说明或标题。
音乐所表达的是不能用语言来详尽的,音乐的情感、诗意只能意会,用心去体验。
不能做具体的形象联想,是要通过这种联想更加深刻的鲜明的体验音乐作品所表达的感情、神韵和意境,如果过于追求形象联想的具体性和可视性,可能会适得其反。
音乐审美者要通过想象在音响所提供的旋律中创造出另一个想象的艺
术境界。
比如施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》那欢快、明朗、优美的旋律能够激发起人们对春天的想象: 蓝天、白云、红花、绿草、明媚的阳光、清澈的溪流等等,人们陶醉在音响与美妙的想象之中。
贝多芬的《田园》欣赏溪边景色时, 常常想到司空图的名句:“碧桃满树,风日水滨,柳荫路曲,流莺比邻”。
再比如著名的法国钢琴家科尔托对肖邦的24 首前奏曲的每一首加了标题性的解释。
特别是第6 首“怀念不幸的祖国”、第7 首“记忆中,洋溢着芳香的欢乐的回忆”、第8 首“雪在降,风在吼,暴风雨在狂啸,可我心中有更恐怖的暴风雨”、第15首“然而,死亡像暗影一般在那里”、第19 首“恋人啊,假如我是翅膀,一定飞到你的身旁”、第20 首“送葬”等,
都非常确切的揭示了肖邦音乐的情感、形象和意境,这些都是科尔托对肖邦音乐的想象。
,丰富的情感和无尽的想象在音乐审美体验中起着非常重要的作用。
是审美过程中非常重要的环节。