中国民间美术与旅游工艺品的发展
试论民间美术的传承现状与保护策略
试论民间美术的传承现状与保护策略民间美术是中国传统文化的重要组成部分，是中国人民创造的宝贵文化遗产。
它包括了中国乡村的剪纸、年画、泥塑、民间音乐、舞蹈等多种形式，丰富多彩，具有鲜明的民族特色。
随着现代社会的发展和文化的冲击，民间美术的传承现状面临严峻挑战，亟需采取有效的保护策略来促进其传承与发展。
一、传承现状当前，民间美术的传承现状面临着一系列问题。
由于乡村人口的外流和老龄化现象，很多民间美术的传承者年龄偏大，缺乏年轻一代的传承和发展。
城市化进程的加速导致了许多民间美术传统的丧失和淹没，一些传统工艺和技艺面临失传的危险。
现代生活方式和价值观的冲击也在一定程度上削弱了民间美术的传承和发展。
由于这些原因，民间美术的传承现状并不容乐观，需要采取一系列措施来加强保护工作。
二、保护策略为了有效保护民间美术，需要通过以下几方面的策略来推动其传承和发展。
1. 加强政府管理与扶持。
政府应加大对民间美术的保护力度，通过出台相关法律法规和政策，确保民间美术得到合理的保护和发展空间。
政府可以通过财政资金支持、专项基金设立等方式，资助民间美术的保护和传承工作，鼓励更多人投身于这一领域。
2. 加强传统技艺的培训与传承。
加强对民间美术的培训工作，鼓励更多的青少年参与到传统技艺的学习中，培养一批批具备传统技艺的接班人。
可以通过在学校设置相关课程、开展技艺大赛、举办传统技艺展览等途径，激发公众对民间美术的兴趣，促进其传承。
3. 采取多种形式的保护措施。
通过对民间美术的认定、收集、整理、保存等方式，将民间美术传统真实、完整地呈现给人们。
可以通过开展田野调查、编纂各地民间美术的专著和论文等工作，加深人们对民间美术的了解和认识，强化人们对传统文化的自我认同感和自豪感。
4. 推动文化产业融合发展。
积极促进民间美术与现代文化产业的融合发展，推动其向市场经济的方式转化，构建一系列具有竞争力的民间美术产品。
通过推动文化产业与旅游业、手工艺品市场等产业的深度融合，提升民间美术的社会经济价值，推动其传承与保护。
论当前我国非物质文化遗产的经济产业价值
论当前我国非物质文化遗产的经济产业价值我国的非物质文化遗产是指那些历经风雨、代代相传的传统文化形式和实践，如民间音乐、舞蹈、民间戏剧、民间美术、民间文学、传统医药、民间手工艺等等。
这些非物质文化遗产承载着丰富的历史、文化和民族特色，对于传承民族文化、增强国家软实力、推动文化产业发展具有重要价值。
一、文化旅游产业非物质文化遗产作为文化资源，具有很高的旅游吸引力。
游客可以通过亲身参与非物质文化遗产项目，感受历史文化的魅力，体验传统技艺的魅力。
许多地方的传统庙会、民俗节庆、戏曲表演、传统手工艺品展销等都成为了吸引游客的热门景点。
与此非物质文化遗产的传承者和从业者也可以通过旅游活动获得收入，促进了非物质文化遗产的保护和传承。
二、文化艺术表演产业非物质文化遗产蕴含着丰富的民间艺术和表演形式，如京剧、粤剧、昆曲、评书、相声等。
这些项目不仅可以作为文化艺术表演，还可以被改编成电视剧、电影等作品，为艺术家和从业者创造了就业机会，也为相关文化产业增加了收入。
三、文化产品开发产业非物质文化遗产还可以被开发为各种文化产品，如书籍、音像制品、手工艺品、纪念品等。
这些产品不仅可以满足人们对传统文化的需求，还可以带动相关产业链的发展，创造经济效益。
四、文化教育产业非物质文化遗产的传承和保护需要专业的人才和相关的教育培训。
为非物质文化遗产进行教育培训也是一个重要的产业。
学校、文化机构、民间艺术团体等都可以通过教育培训获得收入，促进了非物质文化遗产的传承和发展。
五、文化交流产业非物质文化遗产具有浓厚的地域性和民族性，可以成为我国文化对外交流的窗口。
通过国际文化节、国际交流展览等形式，将非物质文化遗产推广到世界各地，并吸引国外游客和文化爱好者，实现了对外文化交流与经济合作。
非物质文化遗产的经济产业价值是巨大的。
它不仅为我国的文化产业发展注入了新的活力，还为保护和传承非物质文化遗产提供了经济支持，促进了相关从业者的就业和收入增加。
传统民间艺术的现状和发展
传统民间艺术的现状和发展作者：戴长凤来源：《美术界》2013年第02期对于中国民间艺术的现状，四分之二为家族式继承；四分之一为拜师收徒的形式传承；而四分之一的民间传统艺术已濒临失传。
虽然大多数从业人员对于中国民间传统艺术的现状持乐观态度，但对于行业之外的普通民众来说，其发展前景并不是太看好。
据到各地旅游的游客反映，粗制滥造、盲目筹攒起来的一些民间传统旅游文化项目和时代感、当代文化精神风马牛不相及，大有倒胃口之感，发展现状对于中国民间传统艺术的发展将是致命的。
如果我们以中国四大民间艺术为例（剪纸王、泥人张、毛猴曹、面人汤）除了泥人张有稳步发展之外，其它三种民间工艺都面临着十分堪忧的局面。
可以说泥人张是个特例，因为它得到了当时政府的特殊关照，泥人张的二代传人张玉亭被任命为天津市文史馆馆长。
三代传人张景祜先后受聘于中央美院、中央工艺美院任教，并成立了工作室，广招学员，扩大了泥塑的传播规模，打破了传统的传承方式，为“泥人张”的传承创新发展提供了新的模式。
单从这一点来说，中国许多民间传统艺术之所以“绝后”，与其什么“传男不传女”、“传内不传外”等狭隘小家思维，有着很大的关系。
正是这种打破了传统的思维模式，使“泥人张”在人物题材、造型、设色及表现手法上尤其它的解剖结构方面的深入研究方面是其它几个地区的泥塑，诸如“惠山泥人”、“凤翔泥塑”和“浚县尼咕咕”等泥塑艺术无法比肩的。
地方特色一直以来都是一个双刃剑。
一方面它在保持各地方的文化独特性的同时，也制约着某一民间艺术的发展和创新。
如何走出地域性限制并为其它地区广大民众所接受和喜欢。
那么保持开放和吸纳的心态及与时俱进的创新思维是每一个试图实现发扬光大传统民间艺术的理想者们永远绕不开的一个课题。
在我们经常叹息，每一种宝贵的民间文化遗产，渐渐消亡的同时，我们的第一个反应就是批评各地政府对地方文化遗产的漠视和保护不力，这种批评是具有进步意义和建设意义的。
我们是赞赏这种批评的。
工业和信息化部、人力资源社会保障部、文化和旅游部关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见
工业和信息化部、人力资源社会保障部、文化和旅游部关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见文章属性•【制定机关】工业和信息化部,人力资源和社会保障部,文化和旅游部•【公布日期】2024.07.17•【文号】工信部联消费〔2024〕139号•【施行日期】2024.07.17•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】消费品工业正文关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见工信部联消费〔2024〕139号工艺美术是中华文明的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着中华民族的思想智慧和实践经验，品种和技艺享誉全球。
工艺美术行业包括雕塑、抽纱刺绣、珠宝首饰等工艺美术品制造。
新时代新征程，为推动工艺美术行业主动适应新一轮科技革命和产业变革，实现传承创新发展，制定本指导意见。
一、总体要求坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的二十大精神，立足新发展阶段，完整、准确、全面贯彻新发展理念，坚持“两个结合”，坚定文化自信，以保护、传承、创新、发展为基本思路，以服务人民美好生活为根本目的，坚持文化传承与产业提升并重，深入挖掘文化内涵和时代价值，大力实施“增品种、提品质、创品牌”战略，推进工艺美术行业数字化、绿色化、融合化发展，打造具有更强创新力、更高附加值、更加可持续的工艺美术产业生态。
传承发展，守正创新。
准确把握保护与利用、传承与创新之间的关系，始终把保护放在第一位，加强对优秀传统工艺、技艺的挖掘传承，推动对新材料、新技术、新工艺的研发和合理应用，激发创新创造活力，提升行业核心竞争力。
因地制宜，突出特色。
立足区域资源禀赋和比较优势，坚持“一产一策”，扶优扶强地方特色工艺美术产业，构建各具特色、错位发展、功能协同、优势互补的产业发展格局，促进区域协调发展。
市场主导，政府推动。
充分发挥市场在资源配置中的决定性作用，激发企业内生动力。
加强顶层设计和政策统筹，强化各类要素保障和公共服务体系建设，优化产业发展环境，推动产业创造性转化、创新性发展。
浅谈中国民间美术的发展历程
浅谈中国民间美术的发展历程中国民间美术是中国传统文化的瑰宝之一，它源远流长，承载了千百年来中国人民的智慧和创造力。
民间美术无论是在艺术形式上还是在艺术表现上都具有独特的风格和特点，反映了中国人民的信仰、生活方式和审美观念。
本文将从近现代以来的历史角度，对中国民间美术的发展历程进行浅谈。
近代以前，中国民间美术主要表现在各地的民间手工艺品和民间绘画上。
民间手工艺品包括陶瓷、木雕、青铜器等，这些工艺品不仅具有实用性，还融入了丰富的民间故事和神话传说。
例如，江苏无锡的太湖石雕刻，给人以精巧玲珑之感，每一处雕刻都蕴含了民间传说和神话故事的元素。
民间绘画则以年画、墙画和门神等形式呈现，在装饰乡村和寺庙的同时，也向人们传达着祈福和庇护的寓意。
进入近代，随着社会变革和现代化的进程，中国民间美术面临前所未有的变革和挑战。
一方面，西方现代艺术的传入对中国传统美术形式造成了冲击，不少人将目光投向了西方的艺术风格和技法，而忽视了中国传统艺术的创新和发展。
另一方面，社会政治的转变也对民间美术造成了影响，由于民间美术往往与市井生活和宗教信仰相联系，因此在一些时期和地区，民间美术曾受到严厉的审查和限制。
然而，近代中国民间美术也不断寻找自身的发展道路，并逐渐体现了与时俱进的特点。
一个重要的转变是中国民间美术开始与现代艺术相结合，融入了现代艺术的观念和技法。
例如，画家齐白石在他的画作中融入了写意的手法，打破了传统写实画的规矩，表现出中国民间艺术的鲜明特点。
同时，一些画家开始将民间艺术的题材和元素运用到现代绘画中，创作了一系列既有现代感又传承了传统的作品。
另一方面，民间美术也在不同的地区和群体中得到了保护和传承。
一些地方政府和艺术机构开始注重传统民间艺术的保护与振兴，投入资金和资源支持传统工艺品的开发和推广。
同时，随着文化市场的兴起，越来越多的人开始重视和收藏民间艺术作品，推动了中国民间美术市场的繁荣。
这些举措不仅让传统民间艺术得到了更广泛的传播，也为传统艺人提供了更好的生活保障和发展机遇。
从闽台民间美术的传衍看非物质文化遗产的生产性保护
技艺美术类非遗具有独特的文化内涵和艺术价值，将其进行合理的旅游开发， 不仅可以丰富旅游内容，提升旅游的文化价值，还可以通过旅游这一平台，让更 多的人了解和技艺美术类非遗的保护和传承。
2、闽台技艺美术类非遗的旅游 开发策略
（1）建立技艺美术类非遗旅游景点和博物馆：通过建立技艺美术类非遗的 旅游景点和博物馆，展示闽台地区的传统技艺和民间艺术，让游客能够亲身感受 这些文化遗产的魅力。
一、闽台民间美术概况
闽台民间美术指的是福建和台湾地区民间流传的各种美术形式，其中包括剪 纸、年画、刺绣、雕刻等多种艺术表现形式。这些美术形式在两岸民间广泛流传， 并成为当地传统文化的重要组成部分。
二、闽台民间美术的传衍历程
闽台民间美术的起源可以追溯到中国古代的民间信仰和宗教文化。在长期的 历史发展过程中，闽台民间美术逐渐形成了自己独特的艺术风格和表现形式。其 中，剪纸、年画等传统美术形式随着福建和台湾民众的迁徙和交流，逐渐传播到 闽台地区，并在这里生根发芽。
闽台地区的技艺美术类非遗资源丰富，但由于社会经济的快速发展，许多传 统技艺正逐渐被现代技术所取代，面临失传的危险。例如，福州软木画是一种传 统的木雕技艺，历史悠久，但如今由于传承人的稀缺和年轻一代对传统技艺的忽 视，其传承面临着巨大的困难。
三、闽台技艺美术类非遗的旅游 开发研究
1、技艺美术类非遗的旅游价值
从闽台民间美术的传衍看非物 质文化遗产的生产性保护
目录
01 一、闽台民间美术概 况
02
二、闽台民间美术的 传衍历程
03 三、非物质文化遗产 的生产性保护现状
四、非物质文化遗产
04 生产性保护的意义和 方法
05 参考内容
闽台民间美术的传衍与非物质文 化遗产的生产性保护
中国旅游工艺品设计是民间美术的传承和发展
清 末 ， 昆 曲和 京 剧 在 无 锡 颇 为 流 行 。 惠 山 艺 人 用 手 捏 为 主 ， 做 出人们 熟知 的戏文 人物 。开 始无 锡 民间用 于 婚丧 礼仪上 作 为点 缀 物 品 ，后来 逐渐 作 为欣 赏类 的艺 术 品 。著名 的 “大阿福 ”是惠 山泥 人 中最具 特色 的作 品。用 色单 纯 强烈 ，形象 富有 趣 味 。直 到 今 天 ，在 无锡 的旅 游 工艺 品市 场上 ， “ 阿福 ”还 是深受 游客 喜 大 爱 的。 再如 贵州 地 区 的安顺 地戏 ， 因演 出不用 戏 台 ，在 村野 旷地 间 进 行 ，故 名地 戏 。在 地戏 的整 个演 出中 ，演 员 都要佩 戴 面具 ， 因 演 出剧 目多为征 战 的故事 ，面具 便 以武将最 具特 色 。 现在 ，去 贵州 旅游 的游 客 ，也 会被 这极 具地 方文 化 的面具 所 吸引 。所 以，贵 州 的地戏 面具是 贵州 当地旅 游 品的代表 。
用。
、
旅游 工艺 品和 民 间美术 一样有 着广 泛 的群众 基础
民 间美 术 ，从字 面上 看 “ 民间 ”具 有平 民大 众 、通 俗普 及 的 意 思 。在历 史上 民间美术 是 流传 于农 民与市 民 中间 ，是 一种 劳 动 人 民创造 的生活 文化 ，它 与 人们 的 生活 、生 产 、风俗 习 惯等 方方 面面 息 息相 关 ，多数 直接 用 来美 化 自身 、美 化物 品和 美 化生 活环 境 。其通 俗 的形 式也 受到 了劳动 者 的欢迎 。民 间美术 创 作用 料不 会 很 贵重 ，有 时制作 也 比较粗 简 ，反映质 朴 的审美 观 点。 旅游 工艺 品是 旅游 活 动 的延续 ，它 能使旅 游 者 日后重 温 旅游 经历 。对 于每 一位 游 客来 说 ，谁 都希 望 能延续 旅游 的美好 瞬 间 ， 而旅 游工 艺 品可 以伴 随着 对旅 游 的美 好记 忆 。所 以旅 游工 艺 品针 对 的群体 是广 大 的旅 游群 体 。游客 来 自于 社会 的各 个 阶层 ，对 于 旅 游 品 的消 费也有 着 不 同的要 求与 能 力 。但大 部分 的游客 还 是来 自于 社会 的普 通大 众 。这 些群 体购 买 的纪 念 品的价 格 绝大 多数 都 不 会太 过 昂贵 ，都 应 该是 大众 非常 能接 受 的价 格 。价 格决 定 了它 的工 艺和 材料 都是 简 单和 普遍 的 。所 以旅游 工 艺 品和 民 间美术 一 样 ，有着 极 为相似 的大 众性 和普 遍性 。
《美在民间——中国民间美术》教案
《美在民间——中国民间美术》教案【教学目标】：1、知识与能力认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵；认识民间美术中宝贵的艺术创作经验，对专业美术创作有重要的借鉴价值；民间美术中包含着多民族的艺术创作，应重视民间美术作品的收藏和研究。
2、过程与方法教师通过展示民间美术作品，使学生了解民间美术存在于人们日常生活中，来自民间，引导学生了解民间美术的价值，总结其艺术特点，最后学生谈自己对民间美术的看法。
3、情感态度与价值观学习民间美术重在让学生了解民间美术的价值，懂得弘扬民族精神，要保护民族民间的艺术，提高保护的自觉性是民间美术鉴赏的根本目的。
【教学重点与教学难点】教学重点：让学生了解民间美术的价值，通过具体作品分析，帮助学生理解民间美术作品中包含的丰富的精神内涵，民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
教学难点：中国民间美术在历史发展中，形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累，学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，教师应当多引导。
【教学过程】：一、导入新课：教师提问：同学们，你们放过风筝吗？学生：放过。
教师：如今，放风筝已经是人们休闲的一种方式，原本走向衰落的风筝工艺随着放风筝在民众中的普及，又走向了繁荣。
教师问：那你们知道风筝属于哪一种美术门类？学生答：民间美术。
教师：非常好，我们今天就一起走进民间美术的海洋（板书课题），了解民间美术给我们带来的别样的美感。
二、讲授新课：1、民间美术的定义：首先，我们要了解什么是民间美术？A、教师展示自己带来的民间美术的作品，请学生观看并总结回答以下问题：*这些作品的作者是什么人？*这些作品是用来干什么的？*他们反映了作者的什么？B、教师由学生的回答同学生一起总结出民间美术的定义。
民间美术：是人民群众创作的，用来美化环境，丰富民间风俗活动和日常生活中应用及流行的美术。
民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映人民群众的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
中国传统民间工艺美术芜湖铁画在现代的发展
中国传统民间工艺美术芜湖铁画在现代的发展芜湖铁画风格独具、天下驰名，在现代社会潮流下日显式微，主要有四个原因：一是历史悠久，没有与时俱进。
芜湖铁画三百余年历程，基本上是隶属身分，作为手工业，是农业的补充与衍生。
当代社会是科技高速发展的信息时代，科技提高了生产力，大大降低了工艺品的制造成本，并形成规模化、节约化大生产，外来的实用工艺品和器物正在以便捷、价格低廉、产品丰富等优势，冲击芜湖铁画。
二是使用价值单一，铁画主要充当节庆、人际交往礼品，满足农耕经济、芜湖商埠文化下精神需要。
市场经济严格说来就是消费经济，现代西方发达社会被称为“消费社会”、“富裕社会”。
芜湖铁画在上世纪九十年代一度辉煌，究其因不是顺应了市场转型、大众消费的变化，而主要的是“以黄金铁画冲上来的”（中国工艺美术大师、书画家、芜湖铁画第五代传人杨光辉语），因此当今铁画的社会消费量不断下降也就在情理之中。
三是传承方式封闭保守性，主要二种传承方式，一是家庭作坊中父子、父女相传统，二是师徒之间的传授，传授方法上也不科学，多以口传身授为主要方式，也有一些工艺口诀，但是缺乏科学系统的理论总结，严重限制和束缚了芜湖铁画工艺的发展和进步。
原因在于历史上，贫穷、缺乏稳定的生活和工作状态使铁匠艺人的整体文化水平很低，画家和其他文化人缺乏对关于工艺方法、原则著作如《天工开物》、《考工记》等的研究，没有为铁匠艺人提供指导。
四是品种未脱窠臼，虽然近年来铁画品种上有所突破，出现了实体铁画、盆景铁画、日用铁画、瓷盘铁画，但主体上仍是壁画、座屏、条幅、横幅，行业内衣钵相袭，服务于经济、教育、审美、旅游几乎没有从以上这四个因素看，芜湖铁画的颓势不是现在开始的，也不是铁画独有的。
从世界传统工艺发展史看，这是社会现代化转型过程中必然的一个阶段。
如19世纪后期英国曾发生意义深远的“艺术与手工艺运动”，促进了现代设计诞生，上世纪60—70代，西方(包括日本)又兴起了范围广泛的手工艺复兴运动。
工艺美术与非遗
工艺美术与非遗关于非遗推动工艺美术产业融合与发展的提案一、某某市工艺美术的优势（一）工艺美术人才资源优势某某市内目前共有高等学府4所，其中的三所都有美术类专业或学科的建设，尤其湖南工艺美术职业学院，为中国仅有的4所高职类工艺美术高等学院之一，更是湖南唯一一所纯美术设计院校，在工艺美术的师资和产品的研发能力上，具有相当的优势。
且三所大学每年毕业的工艺美术类大学生，均接近3000人，具备了庞大的工艺美术人才资源备选库。
（二）招揽人才队伍的优势1.本地“中国工艺美术大师”品牌优势某某不缺民间高尖端的工艺美术巨匠，在竹艺、根雕、油纸伞、羊舞岭陶瓷等领域，都涌现出了行业大师，如小郁竹艺非遗传承人暨中国工艺美术大师刘宗凡，竹雕刻陈劲松大师等，这些在技术上保持高超水准的人才，是许多地区所不具备的品牌优势。
2.利用好当地工艺美术院校毕业生资源某某域内的3所大学，每年约3000人的工艺美术毕业大军，如果政策到位，被留下来的一批人，将会在工艺美术产品创新、产业革新等方面，起到关键性的作用。
（三）工艺美术产业链优势某某有深厚的文化底蕴，有工艺美术中多个领域的技术积累，有每年几千名走出校门服务社会的工艺美术新型人才，还有丰厚的原材料供应资源，具备非常完整的产业链基础条件。
二、工艺美术产业发展构想（一）把某某的工艺美术发展纳入到政府的经济发展体系内某某的工艺美术，有高水平的人才培育学府，有尖端的技术性人才，有完整的产业链体系基础。
如果把这些资源整合利用好，这对提升某某的国内国际声誉，将能起到良好的支撑作用，同时大量的企业链的生成，无疑是除了工业之外的另一个经济增长点。
某某具有打造“中国工艺美术之都”的先天条件，政府应当利用和整合好这一资源，为某某经济的发展服务。
（二）招揽汇聚工艺美术人才1.出台相应的工艺美术大师的扶持政策工艺美术大师是行业精英，其自身在行业内具备不错的影响力，但因基数太低和自身能力所限，限制了其对工艺美术产业化发展的作用，政府的相应政策出台扶持，会极大的提升其作用。
浅谈中国民间美术的发展历程
浅谈中国民间美术的发展历程中国民间美术是指民间艺术家在日常生活中创作的具有民间特色的艺术作品，它是中国传统文化的重要组成部分。
民间美术从不同的角度反映了中国社会的历史、人文、思想和美学等方面的特征，体现了中国民众的生活方式、信仰、习俗等。
本文将从历史、发展、特点及现状几个方面来浅谈中国民间美术的发展历程。
一、历史中国民间美术的发展可以追溯到远古时代。
在早期的出土文物中，我们可以看到人们在陶器、玉器等器物上刻画人、兽、鬼等形象，这些图案和形象反映了古代文化的基本面貌。
随着历史的变迁，民间美术也不断发展和演变。
在中国古代的社会中，以宗教信仰、儒家思想、道教思想、佛家思想为主要支配思想，民间宗教信仰和传统的神话传说更是对民间美术的内容和表现形式产生了深刻影响。
随着时间的推移，民间艺人将对生活、自然、信仰等的体验融入到作品中，并在传承中形成了自己的民族文化风格，包括传统的工艺品、织锦、绣品、蜡染、雕刻、泥塑、木版年画、窗花、灯笼等。
二、发展中国民间美术的发展经历了几个时期。
1、古代时期。
古代时期的民间美术主要以器物、壁画、浮雕等形式为主要表现方式，它们通常是民间生产、生活中所应用的物品，具有实用性和装饰性。
除了常见的陶器、玉器等器物外，还有刻画在墓葬壁画上的图像。
2、明清时期。
明清时期的中国民间美术具有浓郁的传统文化色彩，主要表现形式是年画、窗花、屏风、剪纸等。
其中，年画是中国民间艺术中的一种重要形式，它是一种用于迎接和庆祝农历新年的色彩浓郁、表现形式生动的画作。
窗花指的是用纸、绢等材料制成的画，喜庆的文字和图案通常用于装饰窗户。
屏风则是放置在门口或房间中间的一种隔断，主要用于防风、隔离、装饰和景观。
3、现代时期。
中国民间美术在现代时期得到了进一步的发展和改变。
近代以后，随着匠人素质和工艺技能的不断提高，民间工艺品的制作水平得到显著提高，同时也呈现出了自然、生态、人文的特点，转化为一种创意产品，并在现代工艺和艺术设计的合作下发展成为一种更富有时代感和市场竞争力的“民间现代艺术”。
浅谈中国民间美术的发展历程
浅谈中国民间美术的发展历程中国民间美术是中国传统文化中的重要组成部分，它记录了中国人民的生活、思想和情感表达。
经过数千年的发展，中国民间美术形成了丰富多样的艺术风格和表现手法。
本文将浅谈中国民间美术的发展历程。
中国民间美术的发展可以追溯到古代。
在古代社会，民间美术主要表现在陶器、青铜器等工艺品上。
这些工艺品以其独特的造型和精湛的工艺技术而闻名于世。
陶器的搪瓷工艺、青铜器的铸造技术等都达到了相当高的水平，不仅满足了生产和生活的需要，还展示了古代中国人民的智慧和审美追求。
随着时代的发展，中国民间美术逐渐从工艺品转向绘画艺术。
宋朝时期，民间绘画开始兴起并逐渐形成了独特的风格。
宋代画家主要以山水画和人物画为主题，他们通过丰富的表现手法和精湛的笔墨技巧，刻画了生动的自然景观和丰富多样的人物形象。
这些作品不仅展示了中国自然环境的美丽，还反映了中国人文精神的追求。
明清时期，中国民间美术进入了一个新的发展阶段。
民间绘画得到了更广泛的传播和发展。
由于版画技术的兴起，民间绘画得以大规模地制作和传播，进一步丰富了艺术的内容和形式。
以扇面画为例，它成为了一种非常受欢迎的艺术形式，不仅在富豪阶层中流行，还广泛传播到民间群众中间。
扇面画通过生动的图案和细腻的线条表达了中国人民的日常生活和情感体验。
近代以来，中国民间美术面临了前所未有的变革和发展。
随着西方绘画艺术的输入和中国社会的现代化进程，中国民间美术也逐渐融入了现代艺术的语境中。
一批优秀的民间画家和艺术家涌现出来，他们不仅传承了中国传统绘画的技法和艺术观念，还吸收了西方绘画的创新和表现手法，创造了一系列独特的艺术样式和作品。
他们以生动的笔墨和富有张力的构图，表达了对生活的热爱和情感的追求，展示了中国民间艺术的活力和创新力。
中国民间美术的发展不仅与艺术家个体的创作和努力密切相关，还与社会环境和观众需求等因素有关。
在中国的改革开放和经济发展背景下，人们对文化的需求和审美追求不断提高，中国民间美术得到了更广泛的关注和认可。
中国民间工艺美术的现状及复兴研究-工艺美术论文-艺术论文
中国民间工艺美术的现状及复兴研究-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：一般情况下, 工艺美术是指美化生活和生活环境等方面的造型艺术, 而民间工艺美术指的是民间手工艺与美术相融合的产物, 有着审美性、实用性等特征, 是人类艺术史上的一朵奇葩。
然而, 在整个社会由农业文明转向工业文明的潮流中, 民间工艺美术的发展不可避免地面临严峻挑战。
该文从实际情况出发展开讨论, 明确保护工艺美术的重要性, 提出实现民间工艺美术现代化复兴的策略。
关键词：现代化; 民间工艺美术; 策略;古老的中华民族文化源远流长, 几千年的历史长河中, 创造了无数灿烂的文化。
在中国的民间, 劳动人民凭借勤劳和智慧, 创造了年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。
随着现代化气息的不断冲击, 民间工艺美术岌岌可危, 保护民间工艺美术的热潮越演越烈, 亟待我们共同努力保护。
一、中国民间工艺美术的现状分析中国民间工艺美术是中华民族传统文化的物态形式, 有着一定生活属性和文化属性, 是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征, 是人类历史进程的伟大艺术结晶。
民间工艺美术既能满足人们生产和生活需要, 又在一定程度上满足了人们的审美追求, 因此, 其以一种物态的形式存在于社会生活中, 影响着人们的价值观、人生观、生活态度、生活情趣等方面。
人们通过民间艺术的熏陶, 可以不断提升欣赏水平与艺术修养。
所以, 对于身处社会现代化的我们来说, 民间工艺美术可以帮助我们更好地创造美, 在汲取经验、灵感的基础上收获更高层次的文化成果。
我国山东省各个城市有着不同的民间工艺。
济南的泥塑、刺绣、刻瓷、剪纸, 淄博的琉璃、陶瓷雕塑, 枣庄的土陶, 在我国民间工艺美术现代化发展中占据着重要地位。
但是, 受到工业、经济等多方面的影响, 各种民间工艺的创新力度不足, 从而出现我国民间工艺美术存在失传、后继无人的现状, 是当前必须高度重视的问题。
国内非物质文化遗产旅游开发研究综述
国内非物质文化遗产旅游开发研究综述一、本文概述随着旅游业的蓬勃发展，非物质文化遗产（以下简称“非遗”）旅游逐渐成为旅游市场的新热点。
非遗作为中华民族传统文化的重要组成部分，其深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力吸引着越来越多的游客。
因此，如何合理开发非遗旅游资源，实现非遗的保护与传承，同时推动旅游业的可持续发展，成为当前研究的重要课题。
本文旨在对国内非遗旅游开发的相关研究进行综述，通过对已有文献的梳理和分析，总结当前非遗旅游开发的现状、存在问题及未来发展趋势。
文章首先界定了非遗旅游开发的基本概念，明确了研究范围；从非遗旅游资源评价、开发模式、产品开发、市场营销等方面，对已有研究进行归纳和评述；结合当前非遗旅游开发的实际情况，提出了针对性的建议和对策，以期为非遗旅游开发的实践提供理论支持和参考。
通过对国内非遗旅游开发研究的综述，本文期望能够为非遗旅游的开发与保护提供新的思路和方法，推动非遗旅游的健康、有序发展，同时也为相关学者和从业者提供有益的参考和借鉴。
二、国内非物质文化遗产旅游开发现状随着文化旅游的快速发展，国内非物质文化遗产旅游开发逐渐受到重视。
目前，我国非物质文化遗产旅游开发呈现出蓬勃发展的态势，但同时也面临着诸多挑战。
在旅游资源方面，我国拥有丰富的非物质文化遗产资源，包括各类传统手工艺、民俗活动、表演艺术、节庆活动等。
这些资源分布广泛，涉及多个民族和地域，为非物质文化遗产旅游开发提供了丰富的素材。
然而，由于资源分布不均、保护状况差异大等原因，部分非物质文化遗产资源的开发利用尚处于初级阶段。
在旅游产品开发方面，国内非物质文化遗产旅游产品开发呈现出多样化、创新性的特点。
一些地方政府和旅游企业积极挖掘当地非物质文化遗产资源，推出了一系列具有地方特色的旅游产品，如非遗主题游、非遗体验游等。
同时，还涌现出了一批以非物质文化遗产为主题的博物馆、传习所、展示馆等，为游客提供了更加直观、生动的非遗体验。
在旅游市场方面，国内非物质文化遗产旅游市场逐渐扩大，游客对非遗旅游产品的需求不断增加。
中国非遗文化的创新事例
中国非遗文化的创新事例中国非遗文化是指中国传统的民间文化艺术遗产，包括传统技艺、传统表演艺术、传统节庆和传统美术等。
这些非物质文化遗产包含了中国古老而珍贵的文化传承，是中国文化的重要组成部分。
然而，随着社会的变迁和现代化的进程，一些非遗文化面临着日渐减少和失传的困境。
为了保护和传承非遗文化，许多人进行了探索和创新，以适应现代社会的需求和发展。
创新事例一：非遗技艺的数字化保护在传统手工艺品的制作过程中，往往需要大量的时间和人力，随着城市化和快节奏生活的影响，很多传统手工艺品的生产工艺不再适应现代社会的生产模式。
为了解决这一问题，一些非遗文化保护者开始尝试采用数字化技术来保护和传承传统手工艺品。
他们通过数字化手段记录下传统手工艺品的制作过程和技艺，然后将这些信息通过互联网和社交媒体进行传播，使更多的人了解和学习到这些传统技艺。
同时，一些非遗文化保护者还尝试利用3D打印技术来复制传统手工艺品，从而实现传统技艺的数字化保护和传承。
创新事例二：非遗文化与现代设计的结合随着消费者对传统文化的需求不断增加，一些设计师开始尝试将非遗文化与现代设计进行结合，创造出具有传统文化特色的现代产品。
例如，一些设计师利用中国传统的刺绣、蜀绣等技艺，设计出具有现代时尚感的服装和家居用品，将传统文化和现代设计完美融合。
这不仅为非遗文化注入了新的活力，也使传统文化得以在当代社会中得到更广泛的传播和认可。
创新事例三：非遗节庆和旅游业的结合中国传统的节庆文化在一些地方一直得到了很好的传承和发展，而一些非遗节庆在当代社会中已经不再适应现代人的生活方式。
为了保护和传承这些非遗节庆，一些地方开始将非遗节庆与旅游业结合，打造非遗文化旅游产品，吸引更多的游客前来感受和体验传统节庆文化。
同时，一些地方还开设非遗文化体验活动和工作坊，使游客能够亲身参与到传统文化的传承和发展中。
总结来说，中国非遗文化的创新事例无疑为传统文化的保护和传承注入了新的活力。
民间美术传承发展策略简析
102文|居瑢 邵照阳民间美术传承发展策略简析摘要：中国民间美术在新的历史时期内想要得到进一步发展,不容忽视的一个重要方面就是要科学地制定出完善的传承发展策略。
这些民间美术品是蕴含人类文明之始的本原文化,是一种满足人的物质及精神生活需要的造物艺术。
我们不能把民间美术只看做是一种艺术品，它更是我们为人类所创造的一种文化,我们不仅要给予最大的重视,而且还要对这个重要资源进行合理开发、合理利用、合理设计、精美制作、奉献人类。
关键词：民间美术；传承；发展策略目前在我国，对民间文化遗产的保护和抢救已经到了刻不容缓的地步。
由于各种原因，我们现在还无法对许多边远地区和少数民族的民间美术做出更详尽的了解和评估，对它们的普查工作势在必行。
普查时要做好资料档案的保存，对普查对象的设档要规范有序、记录完整，使它们成为文献编纂和科学研究最直接有效的依据。
除文字记录和实物收集外,应尽量使用录像、计算机储存等先进手段。
一、提高民间美术的保护的意识经验告诉我们,对民间文化遗产的保护必须要上升到立法的高度,并尽一切可能给予能工巧匠者一定的生活保障和创作激励,尽一切可能去完善传承性使之后继有人。
我国各地也相继出台了《传统工艺美术保护办法》,其中对各级人民政府和相关部门领导在对传统工艺美术保护工作方面提出了严格要求，根据各地不同情况制定了一系列相关的政策和法规,大力强调各级政府的投入与扶持,同时通过多种形式和多种渠道唤起全社会对民间美术保护开发的重视,由有关领导部门明确这一工作的归属,分阶段地提出具体措施和目标,逐步予以实施。
可仿照对出土文物和遗址的保护,分级分批地确定和落实。
二、强化民间美术的地域特色民间工艺品在自然经济时代流传范围非常有限,不过这种天然性质的封闭也最大限度地保持了它的地域特色。
对这些工艺品我们已经有了比较完备的检测手段和方法，它们的造型、色彩、用料、做工以及属于哪个地区或哪个民族，我们基本上可以做出正确的界定。
论中国民间美术的传承与发展
论中国民间美术的传承与发展作者：刘爱华来源：《中国民族博览》2018年第05期【摘要】民间美术是我国民族审美、创造最本质的精神，与人们的日常生活有十分紧密的关联，也是我国古代人民劳动生活中最朴质的艺术语言、艺术思想。
随着我国现代社会的发展，多元文化对民间美术造成了极大的冲击，使很多优秀作品断绝传承，这对中国民间美术的良好发展带来了极大的影响。
对此，在新时期，必须立足于现代社会背景，对中国民间美术进行创新，实现中国民间美术的现代化传承及发展。
【关键词】民间美术；传承；发展【中图分类号】J616 【文献标识码】A前言中国民间美术与人们的日常生活有十分紧密的关联，其具有丰富生活、美化环境等目的，是我国传统民族文化的重要表现，也是我国优秀文化的良好延续。
中国民间美术在创作、造型、文化内涵等方面都有独特的艺术特性，是众多艺术创作家的创作素材、创作经验的表现。
新时期，注重中国民间美术的传承与发展，不仅可以有效地传承我国优秀民间美术作品，同时还可以全面促进我国本土艺术、文化的繁荣，对于提升我国民族文化的国际竞争力有很大作用。
一、现代环境对民间美术传承的影响新时期，伴随着社会的快速发展及人们审美观念的改变，越来越多的新兴艺术兴起，对传统的文化、审美观念带来了极大的冲击。
越来越多的年轻人开始追逐时尚，互联网的发展，更是为其提供了多样化的选择，使传统纯手工、精工细作的民间美术发展受到极大制约。
现代环境对民间美术传承的影响主要表现在以下几个方面：（一）审美观念改变对民间美术带来的冲击与新兴的美术形式，如油画、彩绘、动漫等相比较，民间美术更多的是表现基层生活，其融合了最原始的生活形态、生产活动，具有实用价值、审美价值双重作用。
但是在新时期下，伴随着社会经济的快速发展，人们的生活方式发生了极大的改变，审美观念也呈现多元化状态。
与此同时，外来文化也对传统文化造成了极大的冲击，这就导致民间美术在传承发展中受到极大影响。
（二）生产效率低下对民间美术的冲击在传统的农耕社会中，民间美术是伴随着当时人们生活形态所产生的一种生活装饰品，具有良好的实用价值，同时也兼备相应的审美特点。
浅谈中国民间美术的传承和发展
浅谈中国民间美术的传承和发展中国民间美术是指中国人民长期以来自然生活和文化生活中所创作的具有浓郁地方特色和鲜明民族风格的各种艺术形式。
在中国的悠久历史长河中，民间艺术一直发挥着巨大作用，是中国文化的重要组成部分。
在此基础上，本文将浅谈中国民间美术的传承和发展。
一、民间美术的传承中国民间美术的传承主要有三个方面：一是自然遗传，即各地民间艺术传承于不同时间不同的地方，通过不同的民族文化传承到了今天，这是最基础也是最一般的传承方式；二是手工传承，这是传承民间美术的重要途径，很多家庭手工艺人将祖辈传下来的技艺传给自己的子女和弟子，使得这些民间手工匠艺能得以传承；三是文化递传，这是民间文化传承的重要方式。
这个过程主要体现在民间艺术的创作、演出和传唱、传说中等，尤其是在一些民间舞蹈和音乐方面，具有很强的民间特色和民族风格。
在长期的文化交流中，中国很多地方还受到外来文化和艺术的影响，同时从中吸取营养进行创新，形成了独特的风格和特色，比如近年来流行的彩绘陶艺，从新疆的维吾尔族开始，扩散至其它全国各地，发扬光大。
这样的传承方式使得民间艺术不但不遇到带来文化石化的制约，而且得以注入新的力量。
与此同时，也有不少热衷于民间艺术发展的非政府组织，比如一些民间画院，积极从事民间艺术的推广和传承，例如中国民间文化艺术村等。
二、民间美术的发展在传承基础上，民间美术的发展在中国历史中经历了许多不同的时期。
在中国山水画中，很多来自平民百姓的山水作品已具有很高的艺术品位，如郭熙、巨然、董源、白雪山等。
而在明清时期，著名的书法家王羲之的《兰亭序》也受到了越来越多的民间艺术家的关注，成为了中国民间绘画的重要素材之一。
进入现代化的时期，中国的民间美术发展出了同时代性和多样性，各种类型的民间艺术在实践之中创新发展，形成了独特的创作风格。
在民间音乐方面，全国各地已有不少的乐队和歌唱团体，以及流行音乐群体。
在长沙工匠洲工艺美术一条街，有很多专营农村艺人创作的手工艺品的小店，如兰花绣、剪纸、木雕等，这些手工艺品在当地产生了很大的市场，吸引了不少外地游客前往采购，把传统文化和民间艺术完美结合起来。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈中国民间美术与旅游工艺品的发展摘要：民间美术是旅游工艺品设计的基础，在旅游工艺品设计理念中很多地传承了民间美术的特色。
它们又各自有着不同的特色和价值。
它们的起源和发展值得我们探究。
关键词：民间美术；旅游工艺品；发展
中图分类号：j528 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2011）35-0170-01
中国是一个地域辽阔、物产较丰富的多民族国家。
不同的地域也具有不同特色的文化与工艺，民间多种多样的工艺，引导出中国民间多形式、多风格、绚丽多彩的图形世界，呈现出灿烂丰富、各具特色的民族文化特征，建立在本土文化积淀之上的文化特色，是旅游工艺品设计与制造的源泉。
一、民间美术在民族和审美特征上的关系
中国民间美术善于通过变形来表达物体，而图形的寓意受中国民众吉祥心理的影响，并逐步形成独特的民族审美特征。
普列汉列夫曾叙述道“任何一个民族的艺术都是由他的心理决定的”。
中国民族所呈现出来的吉祥图形，更具有中国民间特有的心理特征和中国民间特有的文化内涵。
中国民间美术是旅游工艺品发展的坚实基础。
要发展就必须深入了解中国民间美术的特点，在传承钟发展，在发展中创新，使我国旅游工艺品设计进入一个既有深刻的中国文化底蕴，又具有市场
开发前景的可持续发展的良性通道。
从而构成以下中国民间独特的审美特征：
1、民间美术是相对于专业而言的它们的创作基础是从事物物质生产的劳动人民。
2、民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
3、所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
4、它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。
5、民间美术的种类繁多、形式多样，如年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
二、旅游工艺品分类的研究
旅游工艺品属于可持续开发、可再生的资源，而旅游资源开发是趋于枯竭的。
而旅游用品基本可分为普通旅游用品和旅游礼品、工艺品、土特产等。
“旅游用品”主要是人们在旅游时所需的生活等方面的物品。
而“旅游用品、工艺品、土特产”等主要集中在城市或旅游景点的商店中，是馈赠家人、亲友的物品。
一个设计得很好的旅游工艺品，承载着很多特殊的信息、特定的功能和意义的工艺品刺激人们的购买欲望。
纪念性旅游工艺品是将产品的材料、特定的工艺、独特的地域审美观念都集于一身。
通过它可以传递大量的相关信息给大众，让更多的人了解并产生去亲身感受的愿望。
旅游工艺品往往是一个国家或地区的文化艺术、工艺技巧和物质资源相结合的产物。
为满足旅游消费者的购物需求，需要紧扣地域特点对本地文化艺术进行挖掘，以生产出具有纪念性、艺术性、地方性的旅游工艺品，这有利于本地文化艺术的复兴与弘扬，同时也将社会经济与文化有机地结合起来，也有利于国际文化交流，从而提高旅游业的地位。
三、旅游工艺品的设计方法与研究
旅游工艺品的设计是一个系统工程，它涵盖了民俗、旅游、艺术等诸多方面，本质上讲，旅游工艺品设计是一种文化的设计。
其设计流程不能简单等同于一般的产品设计，文化的概念贯穿整个设计过程。
很多旅游工艺品在游客看过之后就被遗忘甚至抛弃了，如何让它真正成为受人喜欢的具备相当艺术品位的陈设品正是我们所研究的。
旅游工艺品设计流程可以划分为研究、整合、设计，下面对这几个方面进行探讨。
首先，调查研究阶段。
确定设计的旅游工艺品的地域，并了解当地的历史文化为旅游工艺品设计作准备。
其次，分析整合阶段。
通过前期的调研与分析，确定产品的设计理念、产品的表现形式、产品的材质选择。
以及在设计构思中应注意以下几个问题：
1、全国景点的工艺品都是一样，没有景色特色，应将景点特色与民族地域特色相结合，使之成为本民族文化的符号和旅游景点特
色的象征。
2、旅游工艺品的开发不仅要考虑到物质资源特色，还应考虑到文化资源特色使之成为一种文化的设计，不同的民族和地域形成不同特色的文化，不同的国度有不同类型的文化。
再次，设计延展阶段。
旅游工艺品的表现形式丰富多彩，通过选择最能表现其文化审美特征的形式，并结合材质的选择，实现设计意图。
四、开发旅游工艺品的意义
旅游工艺品以其与众不同的个性特征，吸引旅游者的发现和购买。
如果旅游工艺品一旦丧失其个性特点，也就丧失了对旅游者的吸引力。
因此，在旅游工艺品的开发过程中，切忌简单地模仿，应注意传统材料与新工艺的结合，或者新材料与传统工艺的结合，开发高品位、高起点、鲜明个性的品牌旅游工艺品及其精品，使旅游工艺品科学的可持续性发展。
参考文献：
[1]杨瑞洪.旅游工艺品设计与制作基础[m].辽宁美术出版社，2009.。