文学批评价值标准的倾向性

文学批评价值标准的倾向性
2010级新闻传播班董见清 16号
文学批评是一直独立的，科学的精神活动。

它从文学创作实践出发，又反作用文学创作实践；它以文学鉴赏为基础，又是对文学鉴赏的理性升华。

文学作品的价值作为文学批评的标准，一般来说又分为实用价值标准和审美标准。

实用价值标准一般考察的是文学作品对社会生活的作用和影响，而审美价值标准则是考察文学作品的自身成败与得失。

从历史发展历程来看，文学评论各有不同，所持标准多样。

春秋时期孔子曾提出“尽善尽美”的批评标准，而后不同的评论家因所处立场各异而标准不一，这就需要从倾向性和辩证统一两个方面来阐述古代文学批评的的价值标准和基本原则、方法。

一、尚用。

思想标准是用来评价作品思想性的。

所谓文学作品的思想性,是指从作品题材、主题或形象、意蕴中所显示出来的关于社会、政治、道德、宗教等方面的思想观点,及其对读者所产生的思想力量。

尚用强调的是文学的实用价值，最早是有墨子提出。

墨子在尚用观上提出著名的“三表法”，即以是否具有社会价值作为立言著文之标准。

三表法也在后来成为文学批评的一种理论依据。

白居易提出的“实义”说也是尚用观的表现，他在《与九元书》中比喻说明，诗歌
有“根情，苗言，华声，实义”四个要素，进一步将文学批评的价值标准归结为“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。

这样的批评标准，表现了极强的实用性和功利性。

文学的尚用价值标准，罗根泽先生考察了历史学家的观点，归纳为“文学为政治工具”一说，点出了其实质。

二、尚质。

白居易提出“尚质抑淫”。

即不提倡用浮华之词。

尚质者把质放在首位，但在表现形式上有所不同。

尚质的标准体现的是重质轻文。

“其质至美，物不足以饰之。

夫物之饰而后行者也，文为质饰者也”。

墨家由实用出发的尚质，但不一定反对文饰，而是主张在文质中先求其质，次求文饰。

刘勰在两者之间则是选择二者的统一，但他的统一是建立在先质后文的基础上的。

作品是否具有进步倾向性。

作品的倾向性是指作品对社会、人生、历史发展趋势等的理解、认识、追求和主张。

尚质表现着作家对生活的判断和评价,表现了他的是非爱憎,并以此而影响读者的思想感情和是非判断,因而是作品思想性的重要内涵。

评价古代文学作品的尚质特性,主要是看其对待人民的态度如何,以及在历史上有无进步作用。

评价现当代作品,作品的尚质表现在反映历史发展的趋向,表达人民大众的思想、要求和愿望,看其能否独到地揭示现实问题,体现终极关怀,能否引导人们追求光明,走向进步。

当然,作品的尚质应当从作品的情节和场面描写中自然而然地流露出来,而不要特别地把它指点出来,作者的见解越隐蔽,对于作品就愈好。

三、尚真。

尚真是对文学言志抒情的认识来的。

古代文学批评审美价值标准有著名的“修辞立诚”，文学的魅力源于真诚，而文辞只能作为文学的真诚的载体。

庄子在《渔父》中提出“不精不诚，不能动人”的“贵真”批评标准被后人奉为圭岙。

王充在《论衡.超奇》中不仅指出文章所以感人者在于“精诚”，而且指出“精诚由中”。

文学作品中表现出诗人的真性情，达到诗人合一的境界，即为真诗，“真”是文学最主要的因素，所谓“性情为诗文之枢轴”。

作品是否具有积极健康的情感性。

一部作品要产生思想影响,不是靠“标语口号”式的抽象说教,而是“以情动人”。

情感有健康和不健康、积极和消极之分。

在评价文学作品的思想意义和价值时,要求分清情感的性质,主张作品从整体上表现对人的心灵有积极影响、有益于身心健康的情感。

四、尚文。

尚文论以文学的形式美为文学批评的首要标准，早在先秦即已开其端绪。

美质需要美形的的辅助，才能造成美感，美质若隐于丑恶的面具中，则只能让人望而却步。

《慎子》中强调形式美，后来发展为文学批评的“尚文”倾向。

“尚书者，政事之集也，然未若近代之优文诏策军书奏议之清富瞻丽也……”
尚文在六朝演为一代文学的基本趋势，形式美的追求在中国历代文学中从不曾占据过如此突出的地位，知道葛洪赞美近代文学，并标
明之所以今胜于古，在“清富赡丽”、“雕饰”，这正是六朝文学的发展趋势。

葛洪的这一理论代表了六朝文学“尚文”的基本倾向和文学批评标准。

渐入盛唐，“尚文”的价值倾向被矫正，人们更加重视文质的统一，这同样是文学演化的必然。

尚文是用来衡量文学作品艺术上高低优劣的尺度。

所谓艺术性是指作家的艺术才情、气质、修养和创造能力等各种因素在其所创造的作品中所显示出来的艺术魅力及其所达到的艺术水平。

在运用艺术标准时,要抓住以下几点:
（一）是文学形式的独创性与完美性。

对文学作品来说,文体、语言、结构、表现手法等是文学形式要素。

由这些要素构成是否符合艺术的形式美法则,是衡量作品有无艺术性或艺术性高低的标志。

艺术性高的作品,在艺术形式上一般表现为语言生动而充满张力,结构有机统一而设计精巧,表现手法新颖多样而恰到好处,体裁选用符合内容实际需要等。

（二）是艺术形象的生动性与典型性。

首先要看塑造的形象是否气韵生动,即所谓“呼吸吹动,生气灌注”;其次要看是否具有独特的典型性,所谓“独辟蹊径,卓然自立”;再者要看是否具有鲜明性,所谓“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外”;最后还要看是否具有凝练的概括性,所谓“以少总多,情貌无遗”。

具有以上四点的艺术形象,就可能成为“这一个”而达到典型高度或新的创造高度,成为艺术性高的一种标志。

（三）是审美意蕴的丰富性与深刻性。

意蕴是深潜于文体和形象
之中又漫溢于其外的韵调、情感、思想和精神。

按照黑格尔的说法,艺术作品“要显出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神,这就是我们所说的意蕴”一般说来,意蕴要求两个基本着眼点:一要看其是否深刻;二要看其是否丰富。

在中国古代文论中,就是讲究既要“超以象外,得其环中”,又要有“象外之象,味外之旨”。

如陶渊明的诗句“采菊东篱下,悠然见南山”,可以说是有意蕴的代表。

（四）是鲜明的民族形式和民族风格。

一般而言,愈是具有民族形式和民族风格的作品,就愈是容易引起世界其他民族和国家的关注,愈是容易走出国门、走向世界,产生更为广泛的影响。

这需要创作者从题材选择、主题开掘、人物塑造、语言表达、结构安排等各方面体现自己的民族特色。

由艺术标准的具体内涵可以看到,艺术标准与思想标准是内在地联系在一起的。

越是深层的批评,艺术标准与思想标准就越难分开。

例如进入到意蕴层级时,艺术的批评同时也成了思想的批评,因为文学批评的标准是具有整体性的。

因此,在实际的文学批评中,思想标准和艺术标准是密不可分的,作家在选择题材、提炼主题、艺术构思、艺术传达的整个创作过程中,文与质、内容与形式都是有机地结合在一起的。

任何脱离文学作品整体有机性而片面地、孤立地分析作品内容或形式的批评,都不可能正确地分析、评价作品思想价值和艺术价值。