闻一多诗及赏析复习进程
闻一多 七子之歌 赏析
闻一多七子之歌赏析
《七子之歌》是中国现代诗人闻一多于1935年创作的一首诗，以“七子”比喻当时中国的七个失地，表达了诗人对民族解放和领土完整的渴望。
以下是对这首诗的赏析：
一、赏析要点
1.情感深沉而激昂
诗中流露出强烈的爱国情感和对失地的深切思念。
通过对“七子”的深情呼唤和描绘，诗人表达了对祖国领土完整的强烈渴望和对外侵者的强烈抗议。
2.寓意深远
诗中以“七子”为象征，反映了中国当时的领土和主权危机。
每一段关于“子”的描述，不仅描绘了各地的风土人情，也暗示了那里的悲惨遭遇和民族的苦难。
3.语言精炼，富有节奏感
诗歌采用了简练有力的语言，节奏鲜明，充满激情。
每一句话都紧扣主题，充分体现了诗人的文学功底和语言表达的精确性。
4.象征手法的运用
闻一多在诗中大量使用象征手法，如“七子”本身就是一个强烈的象征，通过具体化的描绘使其形象生动而富有感染力。
5.唤起民族意识
通过对失地的描写和对未来的期盼，诗歌唤起了人们的民族意识和抵抗外侵的决心。
它不仅是对当时情况的描述，也是对未来抗争的号召。
二、总体评价
《七子之歌》作为闻一多的代表作之一，不仅在艺术上取得了成功，更在历史和政治上有着重要意义。
它不仅记录了一个时代的苦难，也激发了民族的自觉和对自由、独立的渴望。
这首诗历经岁月依然能触动人心，反映了闻一多深厚的爱国情怀和文学造诣。
闻一多三美诗歌赏析
闻一多三美诗歌赏析闻一多（1906-1946）是中国现代诗歌史上的重要人物，他的诗歌以其独特的风格和精湛的技艺而闻名。
在他的诗歌中，常常能够感受到对自然、对生活、对人性的深刻思考和表达。
而他的三美诗歌更是他的代表作之一，展现了他对美的独特理解和诠释。
在本文中，我们将对闻一多的三美诗歌进行赏析，探究其中的艺术魅力和内在意义。
首先，我们来看闻一多的《野渡》。
这首诗以“野渡”为题，描绘了一个美丽的自然景象。
诗中写道，“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。
”这里的“天接云涛”、“星河欲转”等词句，展现了作者对自然景观的细腻描绘和对自然美的赞美。
同时，诗中还透露出一种对自然的敬畏和对生命的热爱。
可以说，《野渡》这首诗歌展现了闻一多对自然美的深刻感悟和对生命意义的思考，给人以一种清新、宁静的美的享受。
接下来，我们来分析闻一多的《夜泊牛渚怀古》。
这首诗以“夜泊牛渚怀古”为题，表现了作者对历史的眷恋和对古代文化的热爱。
诗中写道，“江山代有才人出，各领风骚数百年。
”这里的“江山代有才人出”、“各领风骚”等词句，展现了作者对古代文化的赞美和对历史的思考。
同时，诗中还透露出一种对人文精神的追求和对传统文化的珍视。
可以说，《夜泊牛渚怀古》这首诗歌展现了闻一多对人文美的深刻理解和对传统文化的珍视，给人以一种古朴、深沉的美的享受。
最后，我们来分析闻一多的《再别康桥》。
这首诗以“再别康桥”为题，表现了作者对逝去时光的怀念和对离别情感的表达。
诗中写道，“庐山谁遣摇落无情，我入罗衣为君织。
”这里的“庐山谁遣摇落无情”、“我入罗衣为君织”等词句，展现了作者对逝去时光的眷恋和对离别情感的表达。
同时，诗中还透露出一种对人生的感慨和对情感的抒发。
可以说，《再别康桥》这首诗歌展现了闻一多对情感美的深刻体验和对人生意义的思考，给人以一种深情、忧郁的美的享受。
总的来说，闻一多的三美诗歌展现了他对自然美、人文美和情感美的深刻理解和表达。
通过对这些诗歌的赏析，我们不仅可以感受到闻一多诗歌的艺术魅力，还可以深入体验到他的诗歌所蕴含的丰富内涵和深刻意义。
红烛闻一多讲解与赏析
红烛闻一多讲解与赏析红烛是一种古老的照明工具，也是中国传统文化中的重要元素之一。
而闻一多的诗作《红烛》则是以红烛为题材的一首抒情诗，通过对红烛的描绘，表达了诗人对生命的思考和对爱情的向往。
本文将对《红烛》这首诗进行讲解与赏析，希望能够帮助读者更好地理解这首诗的内涵与艺术价值。
首先，我们来看一下《红烛》这首诗的全文：红烛映青楼，红颜易老头。
不知绮罗郎，犹自思亲友。
这首诗共有四句，是一首七言绝句。
诗人通过对红烛和红颜的描绘，表达了对时光流逝和生命短暂的感慨，同时也表达了对亲友和爱情的眷恋之情。
接下来，我们将逐句对这首诗进行解读。
首句“红烛映青楼”，描绘了红烛在青楼中照亮的情景。
青楼是古代妓院的代称，而红烛则是青楼中常见的照明工具，这一句通过对红烛和青楼的描绘，营造了一种富有诗意的场景，同时也为后文的情感表达做好了铺垫。
第二句“红颜易老头”，表达了诗人对时光流逝和生命短暂的感慨。
红颜在这里可以指代年轻貌美的女子，也可以指代青春年华。
而“易老头”则表达了诗人对光阴易逝的感慨和对生命短促的认知。
这一句通过对红颜易老的描绘，表达了诗人对时光流逝的感慨和对生命的珍惜之情。
第三句“不知绮罗郎”，绮罗郎是指美丽的男子，也可以指代诗人自己。
这一句表达了诗人对自己和他人的思念之情。
诗人在这里通过对绮罗郎的提及，表达了对爱情的向往和对爱人的思念之情。
最后一句“犹自思亲友”，表达了诗人对亲友的思念之情。
在这一句中，诗人通过对亲友的提及，表达了对亲情和友情的眷恋之情，同时也表达了对生命的珍惜和对亲人的思念之情。
通过对《红烛》这首诗的解读，我们可以看到，诗人通过对红烛、红颜、绮罗郎和亲友的描绘，表达了对时光流逝和生命短暂的感慨，同时也表达了对爱情和亲情的眷恋之情。
这首诗在情感表达和意境营造上都具有很高的艺术价值，是闻一多的代表作之一。
除了情感表达和意境营造，这首诗还在语言运用上具有很高的艺术价值。
诗人运用了红烛、红颜、绮罗郎和亲友等意象，通过对这些意象的描绘和组合，表达了诗人内心深处的情感和思考。
关于闻一多的诗
关于闻一多的诗原文：《死水》
这是一沟绝望的死水，
清风吹不起半点漪沦。
不如多扔些破铜烂铁，
爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，
铁罐上绣出几瓣桃花；
再让油腻织一层罗绮，
霉菌给他蒸出些云霞。
让死水酵成一沟绿酒，
飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，
又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，
也就夸得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，
又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，
这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，
看他造出个什么世界。
一、衍生注释：
“死水”：象征着当时黑暗、腐朽、毫无生机的社会。
“破铜烂铁”“剩菜残羹”：喻指社会中的腐朽事物。
二、赏析：
这首诗以独特的象征手法，通过对一沟死水的描写，深刻地揭露和讽刺了当时社会的黑暗和腐败。
诗中的语言富有张力，生动形象地展现了死水的丑恶与无望。
那丰富的想象，如“铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花”，以看似美好的表象反衬出内在的腐朽。
三、作者介绍：
闻一多是我国现代著名的诗人、学者和民主战士。
他具有强烈的爱国情怀和对社会现实的深刻洞察。
其诗歌风格独特，充满了激情与力量。
四、运用片段：
在写一篇批判社会不良现象的文章时，我这样写道：“这社会的某些角落，恰似闻一多笔下的那一沟死水，表面看似平静，实则内里污浊不堪。
难道我们还要任由这‘死水’继续发酵，侵蚀我们的生活？”。
闻一多忆菊的诗歌鉴赏
闻一多的《忆菊》是一首以菊花为题材的诗歌，表达了他对祖国和人民的深深眷恋和热爱。
诗歌通过对菊花开放时节的描写，回忆起曾经的离别情景，寄托了离别的伤感和团聚的渴望。
同时，通过描绘菊花的形象，表达了他对祖国的深深眷恋和对人民的不懈奋斗。
诗歌的开头，“黄菊开时伤聚散”，以菊花作为象征，寄托了闻一多的情感。
菊花在秋天开放，象征着离别的季节，也象征着团聚的季节。
这一句透露出闻一多的内心充满了离别的伤感，同时也表达了他对团聚的渴望。
“曾记花前，共说深深愿。
”这里，闻一多回忆起曾经和菊花前的朋友一起许下心愿。
这样的回忆让他感到温暖，也让他更加思念那些曾经的朋友。
他渴望能够重见祖国，但却未能如愿。
这种相思之苦，让他感到极度的痛苦和无奈。
“罗带同心闲结遍，带易成双，人恨成双晚。
”这里，闻一多以罗带为隐喻，表达了他对祖国的深深眷恋和对人民的不断奋斗。
他希望祖国能够早日实现复兴和强大，人民能够过上幸福美满的生活。
整首诗歌中，闻一多运用了丰富的象征手法和比喻手法，将菊花、罗带等形象与自己的情感相结合，表达了对祖国和人民的深深眷恋和热爱。
同时，诗歌中的语言简练、流畅，给人以强烈的感受和思考。
总的来说，闻一多的《忆菊》是一首充满感情的诗歌，表达了他对祖国和人民的热爱和眷恋。
通过描写菊花的形象和象征意义，将个人的情感与国家的命运紧密相连，展现了诗人高尚的人格和崇高的爱国情怀。
《一句话》闻一多 全文及赏析
《一句话》闻一多全文及赏析《＜一句话>闻一多全文及赏析》有一句话说出就是祸，有一句话能点得着火。
别看五千年没有说破，你猜得透火山的缄默？说不定是突然着了魔，突然青天里一个霹雳爆一声：“咱们的中国！”这话教我今天怎么说？你不信铁树开花也可，那么有一句话你听着：等火山忍不住了缄默，不要发抖，伸舌头，顿脚，等到青天里一个霹雳爆一声：“咱们的中国！”《一句话》是闻一多先生众多诗作中极具代表性的一首。
这首诗语言简洁明快，却蕴含着深沉而炽热的情感，表达了诗人对祖国的挚爱和对未来的坚定信念。
从诗歌的形式上看，整首诗结构严谨，韵律和谐。
诗行长短错落有致，富有节奏感。
这种节奏感不仅增强了诗歌的音乐美，更有助于情感的抒发和表达。
在韵律方面，诗人巧妙地运用了押韵，使得诗句读起来朗朗上口，易于传诵。
在内容上，开篇“有一句话说出就是祸，有一句话能点得着火”，这两句充满了悬念和张力，引发读者的好奇心。
“五千年没有说破”，暗示了中华民族在漫长的历史中，对真理和正义的追求一直被压抑和遮蔽。
然而，“火山的缄默”并非意味着永远的沉寂，而是在积聚力量，等待着爆发的那一刻。
“突然青天里一个霹雳，爆一声：‘咱们的中国！’”这一句犹如石破天惊，将全诗的情感推向高潮。
“咱们的中国”这简简单单的五个字，凝聚着诗人对祖国的深情和对民族解放的渴望。
这一声呼喊，是对黑暗现实的愤怒控诉，也是对未来光明的热切期盼。
接下来，诗人进一步强调了这句话的力量和意义。
“这话教我今天怎么说？”表达了诗人在当时复杂的社会环境中，内心的矛盾和无奈。
但他坚信，真理终将被揭示，正义必将战胜邪恶。
“你不信铁树开花也可”，以铁树开花这一罕见的现象来比喻祖国的新生和变革，虽然艰难，但并非不可能。
最后的“等火山忍不住了缄默，不要发抖，伸舌头，顿脚，等到青天里一个霹雳，爆一声：‘咱们的中国！’”则是对广大民众的呼吁和鼓舞。
让大家不要畏惧困难和压力，要坚定地等待祖国崛起的那一天。
《我是中 国人》闻一多 原文及赏析
《我是中国人》闻一多原文及赏析在中华民族的历史长河中，有一位伟大的诗人、学者和民主战士，他就是闻一多。
他的诗作《我是中国人》以激昂的情感和坚定的信念，表达了对祖国的热爱和对民族尊严的捍卫。
我是中国人，我是黄帝的神明血胤；我是地球上最高处来的，帕米尔便是我的原籍。
我的种族是一条大河，我们流下了昆仑山坡，我们流过了亚洲大陆，我们流出了优美的风俗。
伟大的民族，古老的国度，闻一多开篇便自豪地宣告自己是中国人，是黄帝的后裔，来自世界屋脊帕米尔高原。
将种族比作一条大河，形象地展现了中华民族的源远流长和生生不息。
这条大河从昆仑山坡流下，流过亚洲大陆，孕育出了优美的风俗。
这不仅是对民族历史的追溯，更是对民族文化的赞美。
我们是四万万不灭的明星；我们的位置永远注定。
伟大的民族！伟大的民族！我是东方文化的鼻祖；我的生命是世界的生命。
我是中国人，我是中国人！“四万万不灭的明星”，这一表述强调了中国人口众多，同时也象征着中华民族的力量如同璀璨的星辰永不熄灭。
我们的位置永远注定，这里的“位置”或许指的是中华民族在世界上的独特地位和使命。
闻一多称自己是东方文化的鼻祖，彰显了对本民族文化的高度自信和骄傲。
他坚信自己的生命与世界的生命紧密相连，凸显了中国与世界的相互依存和影响。
我是中国人，我的心里有尧舜的心，我的血是荆轲聂政的血，我是神农黄帝的遗孽。
在这里，诗人将自己的内心与古代的圣贤相连，拥有尧舜的仁爱之心，流淌着荆轲聂政的侠义之血，是神农黄帝的传承者。
这种对古代英雄和圣贤的追溯，是对中华民族传统美德和精神的继承与弘扬。
我是中国人，我的声音是同黄河一样的声音！我是中国人，我是中国人，我是五千年文化的继承人，我是大行山上造林的劳工，把家族新苗添进时代的树林。
我是中国人，我是中国人！声音与黄河一样，黄河是中华民族的母亲河，其奔腾不息的咆哮声象征着中华民族的顽强生命力和不屈的精神。
作为五千年文化的继承人，诗人不仅有着传承文化的责任，更有着为时代发展贡献力量的决心。
闻一多《太阳吟》原文及赏析
闻一多《太阳吟》原文及赏析太阳吟太阳啊，刺得我心痛的太阳!又逼走了游子底一出还乡梦，又加他十二个时辰底九曲回肠!太阳啊，火一样烧着的太阳!烘干了小草尖头底露水，可烘得干游子底冷泪盈眶?太阳啊，六龙骖驾的太阳!省得我受这一天天底缓刑，就把五年当一天跑完那又何妨?太阳啊——神速的金乌——太阳!让我骑着你每日绕行地球一周，也便能天天望见一次家乡!太阳啊，楼角新升的太阳!不是刚从我们东方来的吗?我的家乡此刻可都依然无恙?太阳啊，我家乡来的太阳!北京城里底官柳裹上一身秋了罢?唉!我也憔悴的同深秋一样!太阳啊，奔波不息的太阳!你也好像无家可归似的呢。
啊!你我的身世一样地不堪设想!太阳啊，自强不息的太阳!大宇宙许就是你的家乡罢。
可能指示我我底家乡底方向?太阳啊，这不像我的山川，太阳!这里的风云另带一般颜色，这里鸟儿唱的调子格外凄凉。
太阳啊，生命之火底太阳!但是谁不知你是球东半底情热，同时又是球西半底智光?太阳啊，也是我家乡底太阳!此刻我回不了我往日的家乡，便认你为家乡也还得失相偿。
太阳啊，慈光普照的太阳往后我看见你时，就当回家一次，我的家乡不在地下乃在天上!赏析面对着异国的天地，生疏的环境，激起了诗人对祖国的强烈思念。
喷薄的感情无以寄托，铭心的相思无以抒发，只有对着空中的太阳表达自己深切的感情。
作者从清晨第一眼看见太阳写起，叙说太阳虽逼走了游子一夜的思乡梦，但却带来了十二时辰难熬的思念。
又说太阳能烘干草尖上的露珠，却烘不干游子的冷泪盈眶。
诗人还向太阳询问家乡的情况，甚至盼望能骑上太阳绕行地球去看望自己的家乡。
想象奇特瑰丽，富有浓郁的浪漫主义气息。
他身处异国，却并不迷恋资本主义社会所谓的“物质文明”，在诗人的眼中，“这里的风云另带一般颜色，这里的鸟儿唱的调子格外凄凉”，充分体现了诗人高度的爱国主义思想。
《太阳吟》中对家乡的怀念，是基于对祖国的深沉的爱和对于帝国主义强烈的恨。
爱国主义的激情像一条奔胜的江河穿在闻一多的诗作之中，这是他与“新月派”其他诗人在艺术特色上最显著的不同之点，也是他的诗篇长久闪粮着艺术光辉的根本原因。
陈敬容诗歌《斗士·英雄——悼闻一多先生》原文及赏析
陈敬容诗歌《斗士·英雄——悼闻一多先生》原文及赏析2021-06-14《斗士·英雄——悼闻一多先生·陈敬容》全文与读后感赏析匆匆地、匆匆地行走，过一道沟、爬一个山头，沿途抛掉无用的珍珠，拾来砖瓦，放在疲乏的肩头。
多少房屋得要修盖，多少道路得要开筑，得寻找新的图样，新的器材，怎忍歇一歇肩，停一停步。
斗士的血迹溶入尘土，大地上年年有新草茁生；风刮不走，水流不去——英雄的业绩亘古长存！一九四六年十月十一日于上海这是一首哀悼烈士的诗。
它像一只洁白的素馨花编织的花环，以真切的情感和朴素的语言拨动人们的心弦。
1946年7月15日，闻一多被暗杀于昆明街头，这一事件震动了当时的中国。
许多诗人都感动地写下了悼念的哀歌，从正面作了歌颂和礼赞。
这首诗，没有从正面来抒写，她选择了一个特定的视角，从侧面落笔，撷取了闻一多生前几个平凡却有着不平凡意义的生活片断，暗示出一位诗人和学者所走过的复杂曲折的道路，最后成为壮烈牺牲的革命战士，完成了亘古长存的“英雄的业绩”。
这种“诗出侧面”的写法，从有限中写无限，使具体事物抽象化。
诗的第一节开始，就用“匆匆地、匆匆地行走”这样急促的行动和语调，起笔突兀，从侧面写出作为教授的闻一多，在抗日战争时期随大学迁徙往来奔走的情境。
“过一道沟、爬一个山头”，既是日常生活中具体的行动，更是一位学者在人生道路上艰苦攀登的象征。
需要指出的是，诗人不仅从侧面用墨，而且惯用象征。
在她的象征系统里，所有的具体事物和行为，都是通过象征的手段来加以暗示的，所以第三、四句只以抛掉“珍珠”，拾来“砖瓦”，极其精炼地暗示出闻一多思想的变化。
从最初写诗、绘画，转入书斋钻研古籍，终于觉醒、投身革命。
第二节，仍从侧面写出闻一多的崇高胸怀。
当他看到人民身处黑暗王国，生活极端贫穷困苦，便想到“多少房屋得要修盖，/多少道路得要开筑”，既蕴含着杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”那种中国知识分子深沉的忧患意识，而且体现了闻一多要建设一个新世界的伟大理想。
闻一多诗歌一句话赏析
闻一多诗歌一句话赏析闻一多（1906-1946），原名闻树，字道南，号鹤林，浙江绍兴人。
他是中国现代诗歌的先驱之一，也是新月派诗人的代表人物之一。
他的诗歌以其独特的艺术风格和深刻的内涵，深受读者喜爱。
闻一多的诗歌充满了对生活的热爱和对人生的思考，他的诗作在中国现代诗歌史上占有重要地位。
下面我们就以闻一多的一句诗句为切入点，对其诗歌进行赏析。
“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。
”这是闻一多的《再别康桥》中的一句诗句。
这句诗句描绘了春江水暖，桃花盛开的美好景象，以及鸭子游弋在江水中的情景。
这句诗句通过对自然景物的描绘，表达了诗人对美好生活的向往和对自然的热爱之情。
首先，诗句中的“竹外桃花三两枝”描绘了春天里桃花盛开的场景。
桃花是春天里常见的花卉，它的盛开象征着生机和活力。
诗句中的“三两枝”则表现了诗人对细微之美的观察和感悟，这种对细节的关注使诗句更加生动和具体。
其次，诗句中的“春江水暖鸭先知”描绘了春江水温暖的景象，以及鸭子游弋在江水中的情景。
春江水暖，意味着冬天的严寒已经过去，春天的温暖即将到来。
而“鸭先知”则表现了动物对自然变化的敏感，也暗示了人们对生活的期待和向往。
这句诗句通过对自然景物的描绘，展现了诗人对美好生活的向往和对自然的热爱之情。
它不仅展现了诗人对生活的热爱和对自然的敬畏，也表达了诗人对人生的思考和对美好未来的向往。
闻一多的诗歌以其独特的艺术风格和深刻的内涵，深受读者喜爱。
他的诗作在中国现代诗歌史上占有重要地位。
通过对闻一多诗歌的赏析，我们可以更好地理解和欣赏他的诗作，也能更好地感受到他对生活和自然的热爱之情。
希望闻一多的诗歌能够继续为人们所喜爱和传颂，也希望更多的人能够通过欣赏诗歌来感悟生活的美好和人生的意义。
闻一多的诗和赏析
闻⼀多的诗和赏析 闻⼀多不光是伟⼤的诗⼈，也是⼀位杰出的学者，接下来店铺搜集了闻⼀多的诗和赏析，欢迎查看。
1、⼀句话 有⼀句话说出就是祸， 有⼀句话能点得着⽕。
别看五千年没有说破， 你猜得透⽕⼭的缄默？ 说不定是突然着了魔， 突然青天⾥⼀个霹雳 爆⼀声： “咱们的中国！” 这话教我今天怎么说？ 你不信铁树开花也可， 那么有⼀句话你听着： 等⽕⼭忍不住了缄默， 不要发抖，伸⾆头，顿脚， 等到青天⾥⼀个霹雳 爆⼀声： “咱们的中国！” 闻先⽣曾说：“诗⼈主要的天赋是，爱他的祖国，爱他的⼈民。
”1925年他留美回国，看到的是封建军阀统治下的⿊暗现实和民不聊⽣的景象，于是，⾚诚爱⼼转化为对现状的强烈不满和渴望改变旧中国的激情。
这种情绪在这⾸诗中得到充分体现。
全诗以“⼀句话”——“咱们的中国”为构思中⼼，运⽤写实和隐喻相结合的⼿法，反复咏叹，极⼒渲染烘托。
第⼀节先⽤排⽐，通过“祸”与“⽕”的写实和⽐喻，揭露⿊暗现实对民意的压制，也寓⽰着民众积蓄着的巨⼤的⼒量。
接着进⼀步⽤⽕⼭作⽐，它虽然沉默了千百年，⼀旦突发就会产⽣翻天覆地的⼒量。
这⼀喻象表明诗⼈对⼈民反抗的⼒量充满信⼼。
第⼆节针对⼀些对中国前途悲观、不相信民众者发出警告，⽤“铁树开花”⽐喻建设“咱们的中国”来之不易但终会成事实。
通过“我”坚信与“你”不相信的对⽐，引发出不信者可能会产⽣的惊慌、反感等种种诧异的表现，从⽽进⼀步衬托出民众反抗的必然性和突发性，表明诗⼈对民众解放⾃⼰、改造旧中国的潜在⼒量坚信不疑，并衷⼼拥护。
他将民众的反抗与呐喊⽐喻成“青天⾥⼀个霹雳”既呼应“⽕”的意象，显⽰出⽆穷的威⼒，⼜是⼀种盛赞的⼝吻⼄“爆⼀声：／‘咱们的中国！’”的两次反复，强烈地表达出对理想中国的期望与追求。
此诗语⾔平易，形式上整齐匀称，⼜⾃然天成，富于节奏感和⾳乐美。
2、也许（葬歌） 也许你真是哭得太累， 也许，也许你要睡⼀睡， 那么叫夜鹰不要咳嗽， 蛙不要号，蝙蝠不要飞。
《口供》闻一多 原文及赏析
《口供》闻一多原文及赏析闻一多的《口供》是一首充满了自我剖析和深刻思考的诗歌。
原文如下：我不骗你，我不是什么诗人，纵然我爱的是白石的坚贞，青松和大海，鸦背驮着夕阳，黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。
你知道我爱英雄，还爱高山，我爱一幅国旗在风中招展，自从鹅黄到古铜色的菊花。
记着我的粮食是一壶苦茶！可是还有一个我，你怕不怕？——苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。
这首诗以坦诚直接的方式展开，诗人开篇就直言“我不骗你，我不是什么诗人”，这种否定式的表述，反而引起了读者的好奇，让人更想要去探究他内心真正的想法。
诗中，诗人列举了一系列他所钟爱的事物，如“白石的坚贞”“青松和大海”“鸦背驮着夕阳”“黄昏里织满了蝙蝠的翅膀”，这些意象充满了美感和力量，展现出诗人对于美好和崇高的向往。
“我爱英雄，还爱高山”“我爱一幅国旗在风中招展”则进一步强调了他对于正义、雄伟和庄严的热爱。
然而，诗歌的转折出现在“可是还有一个我，你怕不怕？——苍蝇似的思想，垃圾桶里爬”。
这里诗人毫不掩饰地暴露了自己内心深处那些负面的、阴暗的思想，将其比作“苍蝇似的思想”在“垃圾桶里爬”。
这种自我揭露是极为勇敢和真实的，它打破了传统诗歌中对于美好和崇高的单一追求，让读者看到了一个更加立体、更加真实的诗人形象。
在这首诗中，我们可以看到闻一多对于自我的深刻洞察和毫不留情的剖析。
他没有为了维护一个完美的形象而隐藏自己的弱点和缺陷，而是大胆地将它们展示出来。
这种真实的表达，让诗歌具有了强大的感染力和冲击力。
从艺术手法上看，《口供》运用了对比的手法。
前面描绘的美好意象与后面所提到的“苍蝇似的思想”形成了鲜明的对比，这种对比更加突出了诗人内心的矛盾和挣扎。
同时，诗歌的语言简洁明快，意象生动具体，如“鸦背驮着夕阳”“黄昏里织满了蝙蝠的翅膀”等，给读者留下了深刻的印象。
从主题上看，《口供》不仅仅是诗人个人的自我倾诉，更反映了那个时代知识分子对于自我价值和社会现实的思考。
在一个动荡不安、充满变革的时代，人们的内心往往充满了矛盾和困惑，而闻一多通过这首诗，勇敢地面对了自己内心的复杂性，也为读者提供了一个反思自我的契机。
闻一多_闻一多的诗歌五篇鉴赏
闻一多_闻一多的诗歌五篇鉴赏闻一多生于清光绪二十五年十月二十二日(1899年11月24日)，湖北省黄冈市蕲水县(今黄冈市浠水县)巴河镇的一个书香门第，自幼爱好古典诗词和美术。
下面小编给大家带来关于闻一多的诗歌，方便大家学习。
《玄思》在黄昏底沉默里，从我这荒凉的脑子里，常迸出些古怪的思想，不伦不类的思想;仿佛从一座古寺前的尘封雨渍的钟楼里，飞出一阵猜怯的蝙蝠，非禽非兽的小怪物。
同野心的蝙蝠一样，我的思想不肯只爬在地上，却老在天空里兜圈子，圆的，扁的，种种的圈子。
我这荒凉的脑子在黄昏底沉默里，常迸出些古怪的思想，仿佛同些蝙蝠一样。
《死》啊!我的灵魂底灵魂!我的生命底生命，我一生底失败，一生底亏欠，如今要都在你身上补足追偿，但是我有什么可以求于你的呢?让我淹死在你眼睛底汪波里! 让我烧死在你心房底熔炉里! 让我醉死在你音乐底琼醪里! 让我闷死在你呼吸底馥郁里! 不然，就让你的尊严羞死我! 让你的酷冷冻死我!认你那无情的牙齿咬死我! 让那寡恩的毒剑螫死我!你若赏给我快乐，我就快乐死了;你若赐给我痛苦，我也痛苦死了;死是我对你的要求，死是我对你无上的贡献。
《玄思》在黄昏底沉默里，从我这荒凉的脑子里，常迸出些古怪的思想，不伦不类的思想;仿佛从一座古寺前的尘封雨渍的钟楼里，飞出一阵猜怯的蝙蝠，非禽非兽的小怪物。
同野心的蝙蝠一样，我的思想不肯只爬在地上，却老在天空里兜圈子，圆的，扁的，种种的圈子。
我这荒凉的脑子在黄昏底沉默里，常迸出些古怪的思想，仿佛同些蝙蝠一样。
《口供》我不骗你，我不是什么诗人，纵然我爱的是白石的坚贞，青松和大海，鸦背驮著夕阳，黄昏里织满了蝙蝠的翅膀。
你知道我爱英雄，还爱高山，我爱一幅国旗在风中招展，自从鹅黄到古铜色的菊花。
记著我的粮食是一壶苦茶!可是还有一个我，你怕不怕──苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。
《幻中之邂逅》太阳落了，责任闭了眼睛，屋里朦胧的黑暗凄酸的寂静，钩动了一种若有若无的感情，——快乐和悲哀之间底黄昏。
巜闻一多》选材赏析
巜闻一多》选材赏析闻一多《红烛（序诗）》赏析这首诗写于1923年。
诗人准备出版自己的第一部诗集，在回顾自己数年来的理想探索历程和诗作成就时，就写下了这首名诗《红烛》，将它作为同名诗集《红烛》的序诗。
诗的开始就突出红烛的意象，红红的，如同赤子的心。
闻一多要问诗人们，你们的心可有这样的赤诚和热情，你们可有勇气吐出你的真心和这红烛相比。
一个“吐”字，生动形象，将诗人的奉献精神和赤诚表现得一览无余。
诗人接着问红烛，问它的身躯从何处来，问它的灵魂从何处来。
这样的身躯、这样的灵魂为何要燃烧，要在火光中毁灭自己的身躯？诗人迷茫了，如同在生活中的迷茫，找不到方向和思考不透很多问题。
矛盾！冲突！在曾有的矛盾冲突中诗人坚定了自己的信念。
因为，诗人坚定地说：“不误！不误”。
诗人已经找到了生活的方向，准备朝着理想中的光明之路迈进，即使自己被烧成灰也在所不惜。
诗歌从第四节开始，一直歌颂红烛，写出了红烛的责任和生活中的困顿、失望。
红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂。
红烛的燃烧受到风的阻挠，它流着泪也要燃烧。
那泪，是红烛的心在着急，为不能最快实现自己的理想而着急，流泪。
诗人要歌颂这红烛，歌颂这奉献的精神，歌颂这来之不易的光明。
在这样的歌颂中，诗人和红烛在交流。
诗人在红烛身上找到了生活方向：实干，探索，坚毅地为自己的理想努力，不计较结果。
诗人说：“莫问收获，但问耕耘。
”这首诗有浓重的浪漫主义和唯美主义色彩。
诗歌在表现手法上重幻想和主观情绪的渲染，大量使用了抒情的感叹词，以优美的语言强烈地表达了心中的情感。
在诗歌形式上，诗人极力注意诗歌的形式美和诗歌的节奏，以和诗中要表达的情感相一致，如：重复句的使用、一定程度上采用中国传统诗歌的押韵形式、前后照应和每节中诗句相对的齐整等等。
诗人所倡导的中国新诗的格律化、音乐性的主张在这首诗中有一定的体现。
可以说，闻一多融汇古今中外的诗歌形式，以强烈的情感表达和追求精神开辟了中国一代诗风，激励着一代代的中国诗人去耕耘和探索。
闻一多发现赏析
闻一多的《发现》是一首充满激情和感悟的诗歌，表达了他对祖国落后面貌的深深忧虑和对祖国发展的热切期待。
首先，诗歌创作于1927年，当时的国内形势十分混乱，军阀混战、国民革命军北伐，社会动荡不安，民不聊生。
对于闻一多这样的爱国人士来说，这样的局面无疑让他感到极度痛苦和失望。
他怀着强烈的爱国热情，却发现现实与期望相去甚远，这使得他的心灵受到了强烈的震撼。
在诗中，闻一多用“我来了，我喊一声，迸着血泪”这样的排比句，直接表达了他对祖国现状的深深忧虑和痛苦。
他用自己的赤子之心，表达了对祖国的热爱和期待，但眼前的现实却让他感到深深的失望。
同时，闻一多在诗中通过多种修辞手法，如呼告、反复、比喻、拟人、象征等，进一步表达了他对祖国的复杂情感。
他用“心”的意象来象征他一腔爱国主义的情感，这个“心”既是他的爱国之心，也是他对祖国现状的担忧和失望。
他在诗中反复追问和哭叫，试图寻找祖国的未来之路，但最后却发现祖国仍在自己的心里。
这样的表达方式，既体现了闻一多的诗人气质，也展现了他的爱国情怀和责任感。
总的来说，《发现》是闻一多的一首代表作，它充分表达了他对祖国现状的深深忧虑和对祖国发展的热切期待。
这首诗用词简练、意蕴深厚，情感真挚、感人至深，值得我们深入学习和品味。
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死水
闻一多一九二五年四月
这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。
不如多仍些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。
也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花。
再让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出云霞。
让死水酵成一沟绿酒，飘满了珍珠似的白沫；
小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。
那么一沟绝望的死水，也就跨得上几分鲜明。
如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。
这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，
不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。
【赏析】
《死水》是新月派代表作家闻一多先生的最重要作品，闻一多是新月派诗词格律的倡导者和开拓者，《死水》则是他对新诗格律的“最满意的试验”。
有人认为《死水》表现了一种对黑暗现实的厌恶、憎恨和灰心失望，有人认为《死水》表达了一种破坏世界、创造新生活的热望，也有人认为《死水》传达了一种对旧世界、旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒，他们所说的不无道理，然而我认为，在《死水》里，诗人的感情可以说是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。
如果仅仅从字面上看，这首诗确实有绝望的情绪，如果深入体会，就有可能发现在讽刺、诅咒的后面，是希望“死水”早日死亡，“春水”早日诞生。
诗人那些冷嘲热讽的文字充满了疾恶如仇的破坏欲，有一股摧枯拉朽，扫荡旧世界的如火激情；义愤填膺、慷慨激昂的后面实际上是一种热切的呼唤，呼唤一种光明
美好的新生活，呼唤一个充满生机活力、充满希望正义的新世界！
太阳吟
闻一多一九二二年九月
太阳啊，刺得我心痛的太阳！
又逼走了游子底一出还乡梦，又加他十二个时辰的九曲回肠！太阳啊，火一样烧着的太阳！
烘干了小草尖头底露水，可烘得干游子底冷泪盈眶？
太阳啊，六龙骖驾的太阳！
省得我受这一天天的缓刑，就把五年当一天跑完那又何妨？太阳啊——神速的金乌——太阳！
让我骑着你每日绕行地球一周，也便能天天望见一次家乡
太阳啊，楼角新升的太阳！
不是刚从我们东方来的吗？我的家乡此刻可都依然无恙？
太阳啊，我家乡来的太阳！
北京城里底官柳裹上一身秋了吧？唉！我也憔悴的同深秋一样！太阳啊，奔波不息的太阳！
——你也好像无家可归似的呢。
啊！你我的身世一样地不堪设想！太阳啊，自强不息的太阳！
大宇宙许就是你的家乡吧。
可能指示我我底家乡的方向？太阳啊，这不像我的山川，太阳！
这里的风云另带一般颜色，这里鸟儿唱的调子格外凄凉。
太阳啊，生命之火底太阳！
但是谁不知你是球东半底情热，——同时又是球西半的智光？太阳啊，也是我家乡底太阳！
此刻我回不了我往日的家乡，便认你为家乡也还得失相偿。
太阳啊，慈光普照的太阳！
往后我看见你时，就当回家一次；我的家乡不在地下乃在天上！【赏析】
《太阳吟》一诗写作于1922年9月，即闻一多去国留学于美国的第三个月。
这是作者看到“他乡的太阳”后突发的思乡怀国之诗。
从诗歌的运思方式看，诗人并没简单地沿着托物抒情的路子结构诗作，也没有从“天涯共此时”的方式感时伤世，思乡怀国，而是以动态的诗歌思维，将自己在他乡看到的太阳想象为“那是从家乡升起的太阳”，是来自家乡的亲人。
因为，那“六龙骖驾”的“神速的金乌”，是家乡给太阳的乳名，那沐浴着热情的东方“慈光”的“北京城里的官柳”，是九曲回肠的梦里家乡。
《淮南子》中说：“日出于旸谷，浴于咸池，拂于扶桑，……入于虞渊之汜”即，日出东方——诗人的故乡，这是该诗的情感起源，爱着“文化的中国”的诗人，其漂流之感也与太阳在宇宙中的“奔波不息”、“无家可归”在情感上得以共鸣。
诗人的思乡之苦也因此得以补偿。
《太阳吟》很有形式感，是闻一多“新格律诗”的实践之作。
此诗与追求“文化的中国”文化内涵相一致，闻一多寻找的是“和谐”、“均齐”以及音乐美等传统诗歌的形式美感。
《太阳吟》的节与节之间匀称，句语句之间基本均齐，具有不错落、不突兀的齐整效果；同时，该诗押ang韵，一韵到底，语言铿锵高亢，凸现了诗人“令人心痛”的内在情愫，给人极大的震撼
力。
所以，这是一首很适合朗诵的诗。
在郭沫若诗歌“用生命的高潮感突破形式”（蓝棣之）的诗歌语境中，闻一多诗歌的形式节制实践具有诗歌史的意义。
静夜
闻一多一九二二年九月
这灯光，这灯光漂白了的四壁；这贤良的桌椅，朋友似的亲密；这古书的纸香一阵阵的袭来；要好的茶杯贞女一般的洁白；
受哺的小儿唼呷在母亲怀里，鼾声报道我大儿康健的消息……这神秘的静夜，这浑圆的和平，我喉咙里颤动着感谢的歌声。
但是歌声马上又变成了诅咒，静夜！我不能，不能受你的贿赂。
谁希罕你这墙内尺方的和平！我的世界还有更辽阔的边境。
这四墙既隔不断战争的喧嚣，你有什么方法禁止我的心跳？
最好是让这口里塞满了沙泥，如其他只会唱着个人的休戚！
最好是让这头颅给田鼠掘洞，让这一团血肉也去喂着尸虫；
如果只是为了一杯酒，一本诗，静夜里钟摆摇来的一片闲适，就听不见了你们四邻的呻吟，看不见寡妇孤儿抖颤的身影，
战壕里的痉挛，疯人咬着病榻，和各种惨剧在生活的磨子下。
幸福！我如今不能受你的私贿，我的世界不在这尺方的墙内。
听！又是一阵炮声，死神在咆哮。
静夜！你如何能禁止我的心跳？
【赏析】
这首小诗共两节。
写得宁静、典雅，遣词造句和诗行的组织，都富有古典诗词的风味。
在这笔墨空灵的画图中，蕴含着诗人深沉的遐想。
异国海边的静夜，有着“对月流珠”的鲛人的幻影，这难道不是诗人眷怀祖国、感怀世事的心灵的投射吗？
第一节，写人间的月色和晚景。
这是诗人站在地上写景。
展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。
短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。
这为诗人下面展开联想营造了氛围。
第二节，写海地的神人鲛人的故事。
诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。
诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。
可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。
牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。
面对茫茫的天河，诗人并不能真正看
见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。
这是一个非常凄美的场面。
在这月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。
诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。