肖邦及其《降E大调夜曲》、《E大调练习曲：离别》欣赏

肖邦及其钢琴独奏曲欣赏
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是一位伟大的波兰钢琴家、作曲家，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

他自幼喜爱波兰民间音乐，不满20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。

后半生遭遇波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此来抒发自己的思乡之情、亡国之恨，痛苦地自称为“远离母亲的波兰孤儿”。

他的晚年生活非常孤寂，并在临终时嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

肖邦一生创作的大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

舒曼称他的音乐像“藏在花丛中的一尊大炮”，仿佛是在向全世界宣告：“波兰不会亡”。

他二十岁就参加战争，离开祖国18年之久，但一直不忘祖国，把自己关在小黑屋里创作，把一腔热血化为音符，甚至在1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。

肖邦一生创作了大约二百部作品，作为一个波兰作曲家，
他为故乡的波兰舞曲和玛祖卡做出了里程碑式的贡献。

另一类肖邦所发展的音乐形式是夜曲，肖邦共有21部夜曲作品，听上去非常和谐，充满变换的韵律，曲调也非常灵活。

肖邦的《降E大调夜曲》作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传统夜曲的痕迹。

这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美、饱含诗意。

第一次接触《降E大调夜曲》应该是小学4年级左右，在学习电子琴，无意中听到这首夜曲。

当时体味不出夜曲中丰富又细腻的感情，只觉得曲调优美浪漫，后来才知道这首曲子是肖邦最著名的一首，并饱含作曲者内心充沛的情感。

这首曲子以浪漫主义的艺术风格，描绘着大自然的夜色，也倾诉着作曲者内心的话语，而略带沉思的抒情气氛好象可以使人忘却了一切烦恼痛苦。

明亮澄澈的琴声，营造出一种月光下恬静安逸的意境，把人带进了万籁俱寂的深夜。

在喧嚣的环境中，听这首《降E大调夜曲》，让自己的心灵更安
宁闲逸。

但肖邦的另一首非常有名的《E大调练习曲：离别》给了我更加深刻的印象，其中以第一段的主旋律最为优美。

而第一段的乐谱虽然比较简单，但要演奏出丰富的肖邦作曲时融入的伤感离别的情绪、体现出细腻优雅的音质、表现出旋律当中流淌的悲伤与怀念更加付有韵味，其实是非常有难度的。

这首练习曲真是优美的使人为之神迷，同时也是最洗炼的作品。

曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的旋律不仅包含了肖邦决定远离祖国前往巴黎时向日夜思慕的美丽少女——葛拉柯芙丝卡的告别之情，也的确融入了作者的思乡离别之情。

其实古典也能唱出流行，流行也能听出古典。

台湾歌手陈珊妮直接沿用了肖邦《离别曲》的原曲，加上充满离愁伤感的词作，“最美的时光听摇滚乐，你的脸轻轻贴着我心脏”，伴随着肖邦略带悲伤的旋律，同样给人一种不同于钢琴曲表达出的最不舍离去的伤感。

或许这就是肖邦曲子的魅力，伤感而不失优雅，凄美又不乏壮丽，细细听
来，无论你是否经历过那种刻骨铭心的留别之痛都可以感受到歌曲带出来的无尽韵味——离别原来是最不舍得分开的牵绊。

肖邦一生作品繁多，但其中最吸引我的仍是他柔情浪漫的钢琴独奏曲。

他的作品大多没有标题只有题材，丝毫不会拘泥倾听者的想象力，可以更好的使人在音乐中感受到自己内心的真实情感。

让音乐本身去说话，不把主观臆想强加给听众——这就是肖邦的信念。