关于昆曲的一些介绍

梦系“百戏之祖”—昆曲

“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付予断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱……”“玉茗堂四梦”有名的一梦《牡丹亭》带领我们走进昆曲的世界。

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。此外，昆曲脱胎于南戏，对于近代戏曲而言，昆曲是“百戏始祖”它是与海盐腔、馀姚腔、弋阳腔并列的四大声腔之一。昆曲的许多剧目也都是歌颂纯美浪漫，经典奇幻的古代爱情故事。所以表演手法上有唯美含蓄，儒雅而又风流的特征，比京剧多了几分婉约，比越剧多几分古朴，悠扬婉转的唱腔和行云流水的身段是对昆曲总体特征的归结。

昆曲被联合国教科文组织宣布为世界首批“人类口头遗产和非物质遗产代表作”。那为什么昆曲能赢得如此殊荣呢？

首先，昆曲剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性很高。单单看剧本，就是一种美的享受。许多唱词唱词其实就是婉约凄美的诗词。昆曲成为明清两代拥有最多作家和作品的第一声腔剧种。其次，昆曲拥有独特的声腔系统。它的发音吐字比较讲究四声，严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓；它的曲调是中国古典文学中的曲牌体，我们昆曲都讲究曲牌体，每出戏曲都由成套曲牌构成。再者，昆曲拥有一套完整的表演体系，他的表演更是舞蹈性很强，并与歌唱紧密结合，是一门集歌唱、舞蹈、道白、动作为一体的综合性很高的艺术形式。最后，中国戏曲的文学、音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在昆曲的发展中得到完善和成熟的。梅兰芳先生把昆曲视为是一个吸收养分最大的一个剧种，他的《舞台生活四十年》这本书中，我们也可以发现到他对于昆曲真是万分的推崇。他十一岁第一次登台的时候，就是串演昆曲《长生殿》里的织女，抗战胜利后刮去胡须重新登台后首先是连演三天昆曲。台湾的梅派传人魏海敏女士来大陆时特别强调这点。我国著名学者、前文化部副部长郑振铎说，“如果我国有一个国家剧院，贴出去的海报第一个应当是昆曲”。所以，我们应

该以昆曲为豪、为荣。

昆曲中有很多代表作让我们为之陶醉。多位昆曲大家如王实甫、汤显祖、关汉卿等为我们创造了一幅昆曲的灿烂画面。其中，《牡丹亭》唱出了千千万万的困于封建礼教、身受爱情苦恼折磨的青年男女的心声，在社会上产生了极大的反响，尤其赢得了深受封建礼教压抑的广大妇女的共鸣。它是一部具有鲜明的时代特点和震撼人心的艺术力量的杰出剧作，一曲《牡丹亭》，道出人间真情，使千千万万杜丽娘感奋觉醒。受到封建婚姻迫害的著名才女冯小青，看了《牡丹亭》后联系自己悲惨的身世，写诗寄情：“冷雨幽帘不可听，挑灯闲看《牡丹亭》，人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”

《西厢记》中，崔莺莺和张生在佛殿相逢，一见钟情，在月下吟诗互通款曲，在红娘的热心撮合下发展到传书递简，跳墙赴约，西厢幽会，这一幕幕反抗“父母之命，媒灼之言”的行动，冲破了禁锢青年的枷锁，表现了愿“天下有情人皆成眷属”的美好意愿。其中，当长叹“花落水流红，闲愁万种，无语怨东风”的莺莺，遵母命与红娘走出“门掩重关”的梨花深院，款款点点地穿过月亮门时候，张生便“惊艳”到晕眩，就象许仙与白娘子的西湖偶遇，就象蒙娜丽莎的惊鸿一瞥。这充分体现了昆曲的无限美好。

此外，昆曲的音乐、表演技巧对现代全国大部分声腔剧种都有深刻的影响。如：京剧、越剧的表演就受到昆曲的很大影响。京剧的各类角色的性格唱法，也是在昆曲奠定的基础上发展起来的。此外，京剧、川剧、婺剧、桂剧、湘剧、祁剧、赣剧等剧种中仍然保留着昆曲的部分剧目、声腔和曲牌。

昆曲是我国乃至世界的文化遗产，我们要热切去拥护她，用心去体会去爱护她。“游园惊梦又寻梦，镜花水月思空梦，梦醒，万皆空……”让我们梦系昆曲，走进她的深处……