拉片实例：《花样年华》27′30″~30′25″镜头段落分析
《花样年华》拉片
电影拉片《花样年华》分析片名：《花样年华》导演：王家卫主演：梁朝伟，张曼玉时间：2000年场景分析：场景一：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。
他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。
这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。
镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。
这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。
她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。
另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。
不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。
而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。
场景二：周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。
一种她曾经熟悉的香味。
她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。
一滴一滴，最后连成一片。
此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--情节特点：既不曲折也不扣人心弦，可以说简单而又平淡。
巧妙而别致的表现手法，通过这些艺术手法为这个普通的故事赋予了一个内蕴深广、新颖脱俗的主题，使这部电影达到了形式与内容的完美结合。
主题表达：《花样年华》中王家卫用隐喻蒙太奇和重复蒙太奇技巧把影片的主题含蓄而又自然传达出来，在表现男女主人公的情感变化的同时也暗示了六十年代香港社会的真实现状，例如，影片通过苏丽珍替何老板给何太太（何老板的妻子）和给余小姐（何老板的情人）打电话、买礼物的情节，说明了老板也是在情人和妻子之间来回周旋。
结合整个剧情，我们无形中就感受到了六十年代，在香港社会的小资们的真实生活和情感现状。
一些系列隐喻式的表现手法，把影片中的人物情感、时代特征和文化内涵等内容暗含在每一个细节中，在深化主题思想的同时，使其在表达上具有含蓄美。
遗憾的忧伤——浅析王家卫影片《花样年华》
遗憾的忧伤——浅析王家卫影片《花样年华》作者：刘鸽来源：《青年文学家》2009年第15期摘要：《花样年华》讲述了一个令人扼腕遗憾的纯美爱情故事。
女主人苏丽珍的丈夫和邻居周幕云的太太在逐渐的交往中发生了婚外情，两人经常不在家。
关键词：爱情电影音乐【中图分类号】I053.5 【文献识别码】A 【文章编号】1002-2139（2009）-15-0020-1之所以选择王家卫，完全出于对其影片独特文艺的迷恋。
在商业片大行其道的今天，他依然固执的坚守自己的阵地，用光和影构筑自己心中烂漫的电影世界。
二十世纪最后二十年的华语电影圈为世界影坛贡献了众多出色的作品与导演，而王家卫无疑是其中最值得关注的电影作者之一。
他迄今为止的六部作品已经凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。
虽然《花样年华》并没有太多王家卫招牌似的恍惚眩目的晃动镜头和数字语言的极端运用，但不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调依旧在述说着独属于他的那一份纯粹……《花样年华》讲述了一个令人扼腕遗憾的纯美爱情故事。
女主人苏丽珍（张曼玉饰）的丈夫和邻居周幕云（男主人公梁朝伟饰）的太太在逐渐的交往中发生了婚外情，两人经常不在家。
这样一来，周幕云就常常孤单一人，而苏丽珍也只得独守空房。
在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。
为打发寂寞，他们相约一起写武侠小说。
彼此的交往让周在不知觉中已爱上了苏，可是苏恪守“我们不会和他们一样”的原则小心的拒绝着周，可不知不觉中自己的心也已被他俘获。
正如影片中所说“那是一种难堪的相对，两人想进却又被各种顾虑拉回。
两颗心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛”。
整部影片处处透漏着一种压抑的气氛和淡淡的忧伤，似乎都在指示着两位主人公最终的遗憾。
在日本作曲家梅林茂的三拍子主题音乐的烘托下，张曼玉扭动着曼妙的身姿，穿行在狭窄的楼道。
如花美眷似水年华——浅析《花样年华》
文学之光ＥＮＸＵＮＺＨＩＧＵＡＮＧＷ32 Ｊｕｎ． 2016 June“如果有多一张船票，你会不会跟我走。
”最想说的话，在眼睛里，在心里，在梦里。
明明是六十年代的香港，却偏偏叫人仿若去到了三四十年代的上海，明明是真实的时空，发生的一切却恍若浮生一梦。
四个人的情感纠葛，两个人的怀旧电影，被冷落的丈夫，遭背叛的妻子，同是天涯沦落人，意料之外又情理之中的相识，相怜，相惜，相爱，但又偏不能相守。
是住在隔壁的邻居，却也永远相隔着一堵墙，无法翻越，不能推倒，只能被束缚被压抑被埋没。
墙是道德，是自尊，影片中的男女主人公无法突破道德的底线，无法挣脱自尊心的束缚，分明是动了真情的：是从借读报纸时开始，是从买夜宵时的擦肩而过开始，是从发现各自伴侣出轨互相试探角色扮演时开始，是从在2046一起写武侠小说时开始，是从真的想过和对方搭一条船离开时开始……但，开始了又能如何呢？不还是要一遍又一遍的仿佛是宣誓，却更像是提醒地道一句“我们和他们不一样。
”具体是哪里不一样呢？主人公无法言说，只能通过镜头语言去感受。
一、含蓄的笔调《花样年华》这部影片，在表达方式上尤为含蓄。
你不能说苏丽珍和周慕云的感情不真切不浓郁，可真要品读体味起来，却觉得整部影片像是宁静胡泊中的一艘孤帆，旁边是大片的留白，对于男女主人公感情的表达，亦如这留白“吐三分，六七分”，净显欲语还休之态，不娇柔不造作，直叫人觉得欲语泪先流。
两个都结过婚的成年人之间的爱情，难能可贵的保持了爱情最初的模样，干净纯粹，发乎情止乎礼。
影片中，苏丽珍和周慕云仅仅限于牵手和拥抱，没有激吻更不必提肉欲，这种含蓄的传情达意的方式，与男女主人公内敛的性格是相辅相成的，所以，整部影片给人一种看似淡，实则浓郁强烈的感觉。
为躲避炽热爱情而主动要求被拒绝的周慕云，无法开口压抑哭泣的苏丽珍，带走拖鞋的人是他，通了电话又一字未说的是她。
没有赤裸的表达诸如喜欢、爱、不舍、难过的台词，可是正是因为没有直白的用语言表达，才使每个细节都变得更打动人心，越是平静的压抑越能让人感受到其内心的疯狂，此时无声胜有声。
拉片实例：《花样年华》27′30″~30′25″镜头段落分析
《花样年华》拉片示例《花样年华》27′30″~30′25″镜头段落分析一、分镜头剧本三、机位图四、文字分析影片讲述的是一个关于迁徙的爱情故事：一对由于机缘巧合成为邻居的男女，在发现各自配偶与对方配偶之间的不正当关系后，一步步深入接触了对方，并产生了精神上的感情交流，但最后又没有足够的勇气走到一起。
正如影片开头的那段文字：“那是一种难堪的相对。
她一直羞低著头，给他一个接近的机会。
他没有勇气接近。
她掉转身，走了。
”而周慕云第一次约苏丽珍出来见面这一段落相当于两人关系的转折点。
虽然周慕云的初衷是想避开旁人，希望能从苏丽珍那里证实自己内心的疑虑，然而，正是这一次非比寻常的会面，苏丽珍也从中了解了原来不止她一个人发现了自己丈夫和周太太之间的不寻常关系。
两人之间看似平淡无常的一问一答，恰恰是双方进进退退犹犹豫豫之间一层层拨开彼此配偶的秘密，同时也将自己内心苦守的难堪相曝无遗。
于是周慕云和苏丽珍在无形间形成了一个“联盟”，两个被欺骗被背叛的人的“联盟”，这为后文两人试图了解两个背叛者如何开始、试图模拟各种可能情境的行为、并从此走向更亲密的关系提供了一个合理的契机和铺垫。
可以说，正是这一段落开启了周慕云和苏丽珍从陌路邻居走向交心知音的大门。
都说导演和摄像的默契至关重要，而在这一段里，我们也见识了摄像和演员之间的默契。
张曼玉和梁朝伟这两位影后影帝专业户将苏丽珍和周慕云这一对性格沉闷、饱受内心煎熬的男女表现得淋漓尽致。
在周、苏会面的这段三分钟不到的戏中，虽然几乎所有的镜头画面都采用了相同景别的固定镜头，所有的分切镜头也在两人侧面的相同角度对切，造成一种看似单调乏味的镜头节奏，但两人的表演丝丝入扣、自然流畅，丝毫不令观众感到审美疲劳。
摄影师成功捕捉了张曼玉和梁朝伟的神态，并在恰当的时机插入了两人的小动作，如张曼玉搅动咖啡杯、多处梁朝伟抽烟的细节，这一切都在无形中透露了这对表面平静的男女内心的不平静，极大地丰富了这一段落中男女主人公的情绪和这一场戏的整体气氛。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由著名导演王家卫执导的经典电影，以其独特的叙事风格
和精美的视觉效果而闻名。
这部电影讲述了两对情侣在上世纪60年代的香港，以
及他们之间错综复杂的感情纠葛。
作为一名电影评论家，我对这部电影的深情敬佩和喜爱之情无法用言语来表达。
首先，我要说的是这部电影的叙事手法。
王家卫导演以他独特的方式将故事展
现给观众，通过跳跃式的叙事和镜头语言，让人感受到时间的流逝和情感的变迁。
这种叙事方式让观众不仅仅是看电影，更是在情感上与主人公产生共鸣，感同身受。
其次，我要提到的是这部电影的视觉效果。
王家卫导演以他的独特视觉风格，
将香港的街头巷尾、烟雾缭绕的酒吧、色彩斑斓的时装和迷人的音乐融入到影片中，创造出一种独特的氛围和情感。
观众在观影过程中会感受到一种迷离的美感，仿佛置身于那个时代的香港，感受到那个时代的情感和氛围。
最后，我要说的是这部电影的情感共鸣。
《花样年华》讲述了两对情侣之间错
综复杂的感情纠葛，以及他们在时光中的迷失和挣扎。
观众在观影过程中会感受到爱情的甜蜜和苦涩，以及人生的无常和迷茫。
这种情感共鸣让观众在观影过程中不仅仅是被故事吸引，更是在情感上得到了一种启迪和共鸣。
总的来说，作为一名电影评论家，我要说《花样年华》是一部令人难忘的经典
电影。
它以其独特的叙事风格和精美的视觉效果，让观众在情感上产生共鸣，感受到爱情的甜蜜和苦涩，以及人生的无常和迷茫。
这部电影不仅仅是一部电影，更是一种情感的体验和启迪。
王家卫电影《花样年华》影片分析
浪漫的东方古典神韵——《花样年华》的视觉效果分析电影《花样年华》以舒缓均匀的视听节奏,讲述了一个“第叁者”的爱情故事。
从宏观角度看,本片以婚恋为题材,是一段爱而不能、欲而不得的故事。
然而,在平缓而高超的叙事技巧下,王家卫将本片的主题提升到个人情感倾诉的渴望与秘密的保守上,而不是简单定位于男女主角的情爱故事中。
在影片中导演通过不断变化的旗袍颜色与暗淡的画面色调形成了鲜明的对比，让整部影片更加具有视觉冲击力。
一、抒情浪漫的怀旧气息《花样年华》被称为一部怀旧的感情经典剧作,这部影片在表达上具有东方人特有的独特风格,情感的表达具有“犹抱琵琶半遮面”的细腻和含蓄。
委婉摇曳的旗袍,暖灰色昏黄的路灯,淅淅沥沥的雨声,欲说还休的肢体语言,肆意流淌的舒缓音乐,这是《花样年华》最初留给观众的印象。
这些塑造影片效果的手段,使得《花样年华》以独特的画面美感冲击着人们的视觉,触及人内心的深层情怀。
影片中的场景营造更是不容忽视,有灰暗的上海旧阁楼,有些陈旧的车,古朴的弄堂口,潮湿的弄堂小道,这样的怀旧气氛为人物的心理刻画作了很好的铺垫,我们在影片中看到的众多场景和道具,都能触动人的心灵,这样的场景设计似乎成为王家卫电影独特的风景。
二、高贵与传统并存的旗袍穿着女主角身上的旗袍变换无疑是本片中最大的亮点。
首先，作为民族的传统服饰,旗袍在展现女性优雅气质方面有着独一无二的优势。
而色彩纷繁、不断变化的旗袍在本片中与客观布景形成了鲜明的对比,使得人物心理以及情感变化更具有表现力。
旗袍是高贵与传统的代言,这在很大程度上揭示了女主角的内在性格。
女主角的内心是寂寞而高贵的,然而她骨子里却是传统的，不论是漫步于街头还是停靠在墙壁边,抑或是行走在楼梯间,女主角总是婀娜多姿款款深情。
而女主角对道德的恪守并不是凭空而现的,是有其深刻渊源暗示的。
女主角人物性格的形成除了依赖于演员自身细节的把握,更是依赖于导演王家卫的整体塑造。
而在这一过程中,传统服饰旗袍的暗示作用不可小觑。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由王家卫执导的经典电影，它以独特的镜头语言和情感表达，深深地触动了观众的心灵。
影片以上世纪60年代的香港为背景，讲述了两段错综复杂的爱情故事，展现了人生中的遗憾和无法弥补的伤痛。
首先，影片的镜头语言非常出色，王家卫导演运用了大量的慢动作、快速剪辑和特殊的镜头角度，营造出了一种独特的美感和情感张力。
观众在观影过程中会感受到一种强烈的情绪冲击，仿佛被带入了主人公的内心世界。
其次，影片中的角色塑造和演员表现也非常出色。
梁朝伟和张曼玉的精湛演技让人印象深刻，他们在片中饰演的角色充满了复杂的情感和矛盾，让观众对爱情和人生产生了深刻的思考。
最后，影片中的音乐也是一大亮点，配乐的选择和运用非常巧妙，为影片增添了许多情感色彩。
尤其是那首《花样年华》的主题曲，简直就是对整部电影情感的完美诠释。
总的来说，《花样年华》是一部深情款款的电影，它不仅展现了爱情的复杂和无法预测性，更让观众对人生和情感产生了深刻的共鸣。
这部电影是一部必看的经典之作，它会给观众带来深刻的触动和思考。
浅析电影《花样年华》中镜头艺术的表现手法
浅析电影《花样年华》中镜头艺术的表现手法作者：李婧婧来源：《视界观·下半月》2018年第03期摘要：现代社会的伟大变革体现在生活中的一点一滴中，特别是关于一夫一妻制的现代婚姻制度，更加体现出人类文明的进化。
但是在表面和谐的社会生活中，总是蕴含着一些不能见光的事情，比如涉及到隐私、甚至是社会和谐的婚外恋事件，成为一个敏感却不可回避的问题。
王家卫的电影《花样年华》就是这样一部关于婚外恋题材的故事，在这样的悲剧发生时，会影响到很多不同的人，影片主要针对婚姻中面对爱人背叛，留守一方的心理感受，同时也深刻委婉的表达了人类情感的复杂和以此事件带来的社会伦理道德的判断。
关键词：花样年华；镜头艺术；表现手法一、影片结构和主题内容王家卫的电影风格具有极其明显的“王家卫式”电影美学概念，特别是对于镜头语言和影片音乐的选择和使用更加独具匠心，让观众在一个简单的故事中欣赏到绝妙高超的艺术表达效果。
《花样年华》是一部关于婚外恋题材的简单故事，全片围绕两个各自生活平行的陈太太和周先生的相遇，展开了一段暧昧的关系，在爱人发现真实的情况后，碍于时代的思想和骨子里根深蒂固的文化束缚，选择心照不宣的默认这件事情。
在这部影片中，王家卫导演对于影片的镜头语言的使用十分专业，并且对于每一个镜头的配合，把握的也十分到位。
就是在这种景别互相变换中、音乐贯穿始末中以及色彩塑造的人物性格中，将人物的心理细腻的刻画出来。
本影片并没有过多的抨击婚外恋的对错，而是对发生婚外恋之后，男女双方的心理以及情感进行了十分细腻的刻画，描述了客观存在的事实，婚外恋受害者的悲伤情绪以及发生婚外恋一方的内心纠结与情感的不能自已。
通过这样的双层结构，也就是戏中戏的表现手法，将影片中人物情感的冲突表现得十分到位。
二、多种镜头表现手法的融合首先，在影片的开始就采用简单的字幕将本片发生的时间、地点交代清楚，之后便听到一片喧闹声，通过以声音引入的方式向观众展现了故事发生的具体地点以及周围的环境情况，将本影片的女主人公苏丽珍引入镜头中，镜头表现了苏丽珍推开房门的一瞬间，这也是对她的第一次清晰的特写镜头的描写。
道不完的《花样年华》——影视视听语言分析
《花样年华》说的其实是一个关于爱、复仇与忏悔的故事。
影片以爱情电影为题材，揭示了复仇过程中爱与恨的矛盾以及其后的忏悔。
王家卫的《花样年华》让人观后动容，我觉得总体原因有以下几点：主题分析故事的主题与王家卫依旧与王家卫以往的风格一致，传递出现代都市人与人之间的冷漠与疏离，不同的是这部片子讲的是婚外情，就是这个再普通不过的话题，王家卫没有停留在男欢女爱上面，而是通过一系列的手法时代色彩，民族色彩和人文内涵，王家卫把他们引申到了一个更深的层次。
故事发生在60年代的香港，婚姻中是与非的界线如此模糊，真情与偷情，合法与违规，界线又在哪里，这是王家卫发出的疑问，也是这部片子想表达的主题，影片中他将60年代的殖民文化与传统的文化的冲突，道德与情感的矛盾都体现了出来，使得这部片子非常成功。
视听语言分析《花样年华》的开头为观众描绘了这样的场景：简单的字幕介绍交代时间地点后，紧接着便听到一片喧嚣中的人声，依稀可辨清内容，随之张曼玉饰演的主角苏丽珍推门而入。
短短一个介绍，镜头用得却是极简练的。
只是交代背景，却在人物的特写上独具特色且避免重复，由此影片的艺术功力便可见一斑。
我将通过整体分析和个别剖析相结合，细细来说此部作品的在视听语言上下的功夫：第一镜头与画面：增加艺术感觉在搬家一幕上导演的安排可谓是别具匠心，首先是在慕云和丽珍指挥搬东西时使用望远镜头，焦点在每个画面中都落在主角身上，避免混乱中主体不清。
在随后的情节中，镜头剪切的作用更加凸显其神武。
丽珍向慕云借书一场戏。
俯拍时带有窥探的意味，意指两人在众人抬头不见低头见的情况下，即使借书都是小心翼翼，以及暗示两人闲适表象下压抑的生活状况。
第二音乐：气氛渲染工具三拍子音乐是缓慢悠长的，它响起的时候演员的运动速度也被放慢，体现时间无声无息如水流淌的缓慢节奏，配合演员脸上沉静落寞的表情，烘托出一种带有挥之不去的忧伤的古旧氛围。
第三景别：恰到好处的表达《花样年华》中的一个绝妙之处在于，拍摄慕云、丽珍与各自的另一半对话时，并未出现另一半的头像，慕云的妻子和丽珍的丈夫在全剧中实际上并没有出现，而是以画外音的方式表示存在。
影片分析——花样年华
影片分析——花样年华《花样年华》是王家卫导演的一部经典电影，讲述了一个关于爱情、失落和记忆的故事。
影片以1960年代的香港为背景，通过细腻的镜头语言和深沉的情感表达，展现了主人公周慕云和苏丽珍之间复杂而微妙的关系。
影片开篇，周慕云和苏丽珍各自的生活看似平静而有序，但内心的孤独和渴望却如影随形。
他们在一次偶然的机会中相识，并逐渐被彼此吸引。
然而，命运的捉弄让他们不得不在爱情和责任之间做出艰难的选择。
影片的摄影风格独特而富有诗意，王家卫运用大量的慢镜头和特写镜头，捕捉人物的表情和情感变化，营造出一种梦幻般的氛围。
同时，影片中的色彩运用也极具特色，暖色调的灯光和柔和的色彩搭配，为影片增添了一种怀旧和浪漫的气息。
影片的音乐也起到了重要的作用，悠扬的旋律和舒缓的节奏，与影片的情感基调相得益彰，让观众在观影过程中感受到一种心灵的共鸣。
《花样年华》不仅仅是一部关于爱情的电影，更是一部关于人性、关于记忆的电影。
影片通过周慕云和苏丽珍的故事，探讨了爱情中的遗憾、失落和无奈，以及人们在面对命运时的无力感和无助感。
影片的结局也充满了象征意义，周慕云和苏丽珍最终没有走到一起，他们的爱情如同一场梦，美丽而短暂。
然而，正是这种遗憾和失落，让他们的爱情更加珍贵和难忘。
总的来说，《花样年华》是一部充满诗意和哲理的电影，它通过细腻的镜头语言和深沉的情感表达，展现了爱情的复杂和多样性。
影片中的每一个细节都充满了寓意和象征，让观众在观影过程中感受到一种心灵的震撼和感动。
影片分析——花样年华《花样年华》是王家卫导演的一部经典电影，讲述了一个关于爱情、失落和记忆的故事。
影片以1960年代的香港为背景，通过细腻的镜头语言和深沉的情感表达，展现了主人公周慕云和苏丽珍之间复杂而微妙的关系。
影片开篇，周慕云和苏丽珍各自的生活看似平静而有序，但内心的孤独和渴望却如影随形。
他们在一次偶然的机会中相识，并逐渐被彼此吸引。
然而，命运的捉弄让他们不得不在爱情和责任之间做出艰难的选择。
电影《花样年华》评析
电影《花样年华》评析电影《花样年华》评析【内容摘要】电影《花样年华》讲述的是一个老套的婚外恋故事，但从思想和艺术效果上看，影片给人的震撼与启示不是外在的，画面的，而是文化的，审美的，直凿人心里的。
《花样年华》的思想性就在于它对在婚外恋背景下的男女欲挣脱传统道德枷锁的探讨，而艺术特色上影片则采用唯美的摄影风格、残缺的画面构图以及渲染气氛，表现人物心理活动的音乐，加之旗袍的变化，含蓄的表达了东方男女主人公之间难以言说的感情纠葛。
【关键词】婚外恋传统道德摄影风格音乐旗袍《花样年华》是香港导演王家卫指导，香港著名演员张曼玉和梁朝伟主演的一部影片，荣获第53届戛纳电影节最佳男主角奖、最佳特别技术奖等奖项。
影片以一个遭丈夫背叛的女人和一个遭妻子背叛的男人为主人公，讲述了他们相遇、相知、相爱到相离的故事。
影片以一种诗的语言娓娓道来，讲述了一段消逝岁月里的记忆。
一、《花样年华》的思想内涵（一）对婚外恋的探讨婚外恋是现代社会人们热衷的一个话题，关于婚外恋的影片数不胜数。
但大部分的影片只是围绕婚外恋本身试图揪出谁对谁错。
而在这部影片中导演却没有把镜头对准周慕云和苏丽珍与各自配偶的感情冲突，而把镜头伸向两位看似是“婚外恋”受害者的男女主人公。
导演试图在两个“同是天涯沦落人”的人身上，找到叙事的视角。
正是因为周苏二人相同的境遇让彼此慢慢靠近，不知不觉地他们也陷入了他们当初所深恶痛绝的婚外恋泥沼中。
尽管苏丽珍曾说“我们不会跟他们一样”，但他们还是陷入这种困境。
周苏二人唯一与他们各自配偶不同的或许就是他们没有冲出道德的枷锁，最后选择离去，各自回到自己孤独，寂寞的生活中。
周苏二人的这段感情在一定程度上消解了他们对自己配偶背叛的怨恨，也使他们对这种感情多了一份理解。
影片试图告诉观众：任何一个男人和女人只要遇到合适的土壤、空气和水分就可能开出爱情之花，或许在这个问题上并没有谁对谁错的问题。
就像周苏两人的爱情，尽管最终他们选择把感情埋葬在心底，但那仍是一份往昔珍贵的回忆。
《花样年华》分镜头剧本 (学生作业)
近景
17s
2m22s
固定
渐黑
（过肩）孙：“是呀，隔壁顾先生的儿子刚结婚，搬了出去，房间也想找人租。”周：“谢谢你。”孙：“不用客气，你去问问吧。”周：“谢谢。”（周转身，按隔壁的门铃）
最后，第二十二秒的时候，一秒渐黑。
11
近景
9s
2m31s
移
周：“来，这里。”搬运工人搬家具。（周画外：“这个不是我们的。”）搬运工人继续搬东西：“怎么搞的，这么麻烦。”
降，从灯降到周的头部特写
7
近景
4s
1m53s
固定
周上前问孙：“请问这里是不是有房间出租。”
8
近景
7s
2m
固定
（过周肩）孙：“哎呀，真对不起，刚才租给那位太太。”周：“谢谢你。”（周欲走，孙太叫住他）孙：“你几个人住？”
9
近景
5s
2m5s
固定
周：“我和我太太两个人。”（孙画外：“你不妨到隔壁试试看。”）周：“隔壁有房子租吗。”
43
近景
6s
8m52
固定
（过明哥肩）周：“我下个月想请几天假。”明：“干什么？”走近，周站起来说：“答应跟太太去旅行，都说了好几年，你帮帮我。”
44
近景
6s
8m58
固定
（过周肩）明：“好吧，我跟人事部讲讲，不过，你可要请吃饭。”周：“怎样都行。”
45
近景
4s
9m2
固定
渐黑
（周右侧）周说：“谢谢你明哥。”
5s
10m16
固定
顾太三人围坐圆桌旁，顾太：“来，我们尝尝。”随及揭开了锅盖。苏仍然在远处看报纸。
56
近景
44s
拉片表
拉片表片名：《花样年华》段落名：约会（27’49’’——30’44’’）镜头号截图内容时长景别拍法角度剪辑光线色彩（色调、局部色相）声音（语言、音乐、音响）其他1 餐厅的空镜，一缕烟升起。
交代故事场景、地点6s 全景固定空镜头平拍正面客观切软光中间亮，四周暗。
明暗对比弱，映衬出画面左上角一缕烟。
灯打在中间上方。
冷色调红色墙壁白色烟《quizas》自始至终道具:升起的烟气1 / 172 男主周慕云约女主苏丽珍在餐厅吃饭，询问她皮包在哪里买的。
14s全景固定平拍斜面客观切软光前景暗，后景亮。
明暗反差弱在男主右侧方打灯，因为男主的脑门反光盆景上方有一盏灯，应该是为了打造环境光。
桌子里侧也是环境光。
暖红色沙发杯中红色液体红色花盆对白：男主：这么冒昧约你出来，其实有点事情想请教你。
昨天你拿的皮包，不知道在哪里买到的？女主：你为什么这么问？红色花盆2 / 173 周慕云说想买一个皮包送给他太太，苏丽珍夸他细心。
8s 特写固定仰摄侧拍客观切软光明暗反差弱灯光在人物的右前方，影子映在了沙发椅上。
人物面部亮暖绿色茶杯蓝色带花旗袍放茶杯声对白：男主：我看款式很别致，想买一个送给我太太。
女主：周先生，你对太太真细心。
蓝色带花的旗袍绿色茶杯4 周慕云说他太太很挑剔，想买一个作为生日礼物。
5s 特写固定仰摄侧拍客观切软光明暗反差弱灯光在人物左上方，影子在人物肩部。
暖银色戒指白色烟对白：男主：哪里，她这人很挑剔。
无3 / 175 周慕云掏出烟和打火机2s 特写固定平摄侧拍客观切软光明暗反差弱灯光和摄像机在一侧。
暖打火机火苗白色烟雾摁打火机声对白：男主：过两天她生日，不晓得买什么送给她。
香烟打火机戒指6 苏丽珍笑2s 特写固定仰摄侧拍客观切软光明暗反差弱灯光在人物右上方。
暖打火机声无4 / 177 周慕云点烟，问苏丽珍可不可以帮她买包。
5s 特写上移仰摄侧拍客观切硬光明暗反差强灯光在人物右侧，脸上的阴影使人物的轮廓更加立体清晰。
花样年华拉片记录(中)
【编剧】悟空(117060806) 20:09:55 依然是画外空间的运用。
【编剧】悟空(117060806) 20:11:16不平衡构图，画外空间。
此处的构图很有意思，先是周慕云自己，后是周太太同事自己。
【编剧】悟空(117060806) 20:11:32注意此处构图，右面的空间给观众设置期待。
此后，抒情段落开始。
【编剧】悟空(117060806) 20:11:54 保温壶，道具的视觉造型作用。
主题音乐再次响起。
【编剧】悟空(117060806) 20:12:37 蒸汽的感觉是通过灯光的设计实现的。
【编剧】悟空(117060806) 20:13:31 前景的等来回摇晃，运动的视觉冲击。
【编剧】悟空(117060806) 20:14:08 保温桶，始终是反光的“亮”【编剧】悟空(117060806) 20:14:40 纵深空间，灯和蒸汽，影调和层次。
【编剧】悟空(117060806) 20:15:28 此处光线暗明暗。
【编剧】悟空(117060806) 20:17:35丽珍走后，镜头固定住，周慕云出，跟周慕云摇移到前景的墙全部遮挡。
【编剧】悟空(117060806) 20:18:09紧跟着从遮挡物摇出，我估计他本来想做一个无缝剪辑，不过拍的效果不太好或者是跟整体风格不搭，就没做。
我个人倾向于整体风格的原因。
【编剧】悟空(117060806) 20:19:09焦点实了后注意周慕云的头发。
后面我会说到此片重要的一个风格，就是关于艺术造型设计上的。
【编剧】悟空(117060806) 20:19:53好演员啊，每咀嚼一口都有戏。
【编剧】悟空(117060806) 20:21:14抒情段落结束，主题音乐渐隐，音响渐强，两人相遇。
注意此处的相遇的感觉是前面铺垫的窄的作用，以及此处灯光的设计。
【编剧】悟空(117060806) 20:23:10景的利用：此处楼梯口的拐角处的选景我认为是相当棒的，在场面调度上提供了很有利的条件。
花样年华电影分析
摘要：本文从色彩、音乐、镜头、意象等多方面分析了由王家卫导演，梁朝伟、张曼玉主演的国产优秀影片《花样年华》，从不同细节发掘出此电影的精妙之处。
一、变换色彩展示人物内心在《花样年华》中，王家卫把绝大部分画面都拍得很暗淡，影片中采用这样的色调，暗示了故事中的时代气氛、生活真实和情感主题，造成一种阴暗、低沉、压抑、伤感的氛围。
暗调的使用给人造成一种怀旧、伤感的思绪。
影片中把人物放在昏暗的楼梯、走廊、阴暗的房间和黑暗的街道中。
灰暗的画面效果为影片蒙上了一层时代的影子，很容易使人感受到六十年代香港的社会状况和影片中两个主人公的感情遗憾。
暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”，他们终究不可能越过内心中道德的束缚。
而且整部影片基本上以灰暗的色调为背景，使主题显得厚重、深沉、压抑，把观众的思绪带入了一种“悲”的状态，使人预感到了影片“悲”的结果，让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。
路灯是带点温馨的黄色，慕云所靠之墙，作为前景的是暗黄色，后景的是暗灰，总体保持一致的基础上，因色彩的微妙调配而产生艺术感。
慕云和丽珍靠在作为背景的墙上，雨淅沥下着，色调是犹如水墨画的青灰，平添忧郁氛围。
丽珍去宾馆寻找慕云的一段用了很鲜亮的大红色，丽珍的风衣，墙壁，厚重窗帘都是，丽珍离开时，镜头拉远，只见一片血红消融在空旷的楼道里，象征诱惑和冒险。
慕云离开柬埔寨寺庙时导演用了许多色彩：纯深蓝的天空背景，慕云走出时的黑影代表忧郁和悲哀；离开后沉浸在金色中的寺庙象征着神圣；始终为黄白色的山石象征着永恒，等等。
在这部影片中，最具色彩表现力的就是主人公苏丽珍身上的旗袍。
苏丽珍身上的旗袍的不断变化间接的映射着故事情节的发展、人物心情的变化。
导演把女主人公的心理变化用旗袍色彩的变化表现出来。
就整个影片中女主人公所穿着的旗袍颜色，比如搬家时、在孙太太家里看丈夫打麻将时、和孙太太他们试电饭锅时、嘱咐丈夫给她老板带皮包时，或是去公司上班时，还是其他时候，一般都是以白色加黑色、白色加蓝色和淡黄色加白色搭配的旗袍。
《花样年华》的主题音乐与叙事节奏
《花样年华》的主题音乐与叙事节奏【摘要】《花样年华》是一部以爱情为主题的电影，其主题音乐和叙事节奏在整个影片中扮演着重要角色。
影片背景与主旋律共同营造了独特的氛围，音乐的角色与表现使得情感更加深刻。
节奏的变化与氛围营造增加了影片的张力，配乐与情感交织，使得观众更加投入。
叙事节奏与情节发展紧密相连，音乐与节奏共同为影片的成功添砖加瓦。
音乐与节奏的共同点在于它们都是情节发展不可或缺的一部分。
影片的成功之处在于音乐与节奏的恰到好处的运用，使得整个影片更具魅力。
音乐如何更好地服务叙事，则是影片制作中需要不断探索和完善的方向。
通过对主题音乐与叙事节奏的深入分析，可以更好地理解《花样年华》这部经典电影的魅力所在。
【关键词】引言: 《花样年华》，主题音乐，叙事节奏正文: 影片背景，主旋律，音乐角色，节奏变化，氛围营造，配乐，情感交织，叙事节奏，情节发展结论: 音乐，节奏，共同点，影片成功，音乐服务叙事1. 引言1.1 介绍《花样年华》《花样年华》是一部由王家卫执导于2000年上映的影片，被誉为亚洲电影的经典之作。
该片讲述了上个世纪六十年代香港一对情侣之间错综复杂的爱恨纠葛，以及他们在不同时间段的遗憾与思念。
这部影片融合了浪漫主义、现实主义和怀旧主义的元素，以独特的视角描绘了那个时代香港的风情和人情。
在《花样年华》中，主题音乐扮演了非常重要的角色，通过旋律的铺陈和节奏的变化，为观众营造出一种深沉而迷人的氛围。
叙事节奏则在影片中起着连接情节、推动故事发展的关键作用，让观众仿佛置身与角色一同感受情感的起伏和变化。
本文将深入探讨《花样年华》中主题音乐与叙事节奏的精妙之处，探寻其在影片中扮演的重要角色，以及如何更好地为叙事服务。
通过分析影片背景与主旋律、音乐的角色与表现、节奏的变化与氛围营造、配乐与情感交织，以及叙事节奏与情节发展等方面，来揭示音乐与节奏在影片中的共同点，以及影片取得成功的原因。
1.2 主题音乐的重要性主题音乐在电影《花样年华》中扮演着至关重要的角色。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由著名导演王家卫执导的经典电影，讲述
了上世纪60年代的香港，以及几个人之间错综复杂的爱情故事。
这
部电影以其独特的叙事手法和精美的镜头语言而闻名，给观众留下
了深刻的印象。
首先，我要说的是《花样年华》的叙事手法。
王家卫导演以非
线性的叙事方式，将故事分成了多个片段，通过交叉叙述的方式将
主角们的命运交织在一起。
这种叙事方式不仅增加了影片的神秘感，也让观众更加投入到故事中去，慢慢解开每个角色的内心世界。
其次，影片的镜头语言也是令人印象深刻的。
王家卫导演以其
独特的摄影手法和精美的画面，将香港的街头巷尾、繁华的夜店和
寂静的角落展现得淋漓尽致。
每一个画面都充满了时代的气息和情
感的张力，让观众仿佛置身于那个时代的香港。
最重要的是，影片所展现的爱情故事也是触动人心的。
每一个
角色都有着自己的爱情故事，他们在爱与被爱之间挣扎，最终却又
无法得到彼此的真正拥有。
这种无奈和遗憾让观众产生了共鸣，让
人不禁思考起自己的爱情经历和人生选择。
总的来说，电影《花样年华》以其独特的叙事手法、精美的镜头语言和触动人心的爱情故事，给观众留下了深刻的印象。
它不仅是一部关于爱情的电影，更是一部关于时代和人性的作品，让人在观影之后久久不能忘怀。
花样年华用光分析
一千个观众有一千种《花样年华》，每个人对于这部电影都有不同的情绪，你可以说这是王家卫的《花样年华》，你也可以说这是梁朝伟、张曼玉的《花样年华》。
但我们在一睹为快之时却忘记了这里还有第三个人，电影摄影师李屏宾。
今天，我们一起来看看光影诗人李屏宾的《花样年华》。
李屏宾
李屏宾，中国台湾摄影师，1954年生于台湾。
1954年生，基隆海专毕业，曾任中影摄影师。
李屏宾自1977年起便加入电影行业，摄影风格洗练而沉稳，是一位极为资深的台湾摄影师。
2016年2月21日，李屏宾凭借《长江图》获第66届柏林国际电影节最佳艺术贡献奖。
《花样年华》
电影《花样年华》是香港著名导演、编剧王家卫的优秀代表作品之一，在这部“婚外情”的电影作品中，王家卫用他独特的文化心理、审美视角、风格化的电影叙事方式向我们展开一幅唯美、极富东方神韵的“诗性”电影。
昏暗的街灯、迷蒙的雨夜、狭窄拥挤的楼梯和街道以及女主人公身上随心情变换的旗袍装，王家卫以他对光线的成熟把握，灰冷的世界中带着淡淡的忧郁气质，人物的举手投足更传达出一种浪漫情调，让观众沉浸在花样年华般的光影世界。
导演分别使用的侧光、顶光、漫射光和效果光等实现了对人物形象的完美塑造。
光线是电影的生命元素，光线对电影的主题表达、人物刻画、气氛营造、情绪表达，风格写意上发挥着不可替代的作用。
用光分析。
花样年华 影评
花样年华影评
《花样年华》是一部由王家卫执导的经典电影，该片以其独特的叙
事方式和精美的摄影风格而闻名。
影片以20世纪60年代的香港为
背景，讲述了一段复杂的爱情故事，展现了人们在爱情中的迷茫和
无奈。
首先，影片的镜头运用非常出色，每一帧画面都充满了诗意和美感。
王家卫以他独特的方式捕捉了香港的繁华与孤寂，让观众仿佛置身
于那个时代。
尤其是电影中的色彩运用，如红色的旗袍和绿色的霓
虹灯，给人留下了深刻的印象。
其次，影片的叙事方式也非常独特，通过跳跃式的叙述，将主人公
的内心世界展现得淋漓尽致。
观众可以感受到主人公的心理变化和
情感起伏，这种叙事方式让人印象深刻，也让人更加容易产生共鸣。
最重要的是，影片对爱情的描绘非常真实和深刻。
主人公在爱情中
经历了种种磨难和挣扎，最终也无法逃脱现实的束缚。
这种对爱情
的现实主义描绘，让人感到心痛和无奈，也让人更加深刻地思考了
爱情的本质。
总的来说，《花样年华》是一部非常出色的电影，它以其独特的叙事方式和精美的画面给观众留下了深刻的印象。
影片对爱情的描绘也
让人产生了深深的共鸣，让人不禁陷入对爱情和生活的思考之中。
推荐给所有喜欢艺术电影的观众。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《花样年华》拉片示例
《花样年华》27′30″~30′25″镜头段落分析一、分镜头剧本
三、机位图
四、文字分析
影片讲述的是一个关于迁徙的爱情故事：一对由于机缘巧合成为邻居的男女，在发现各自配偶与对方配偶之间的不正当关系后，一步步深入接触了对方，并产生了精神上的感情交流，但最后又没有足够的勇气走到一起。
正如影片开头的那段文字：“那是一种难堪的相对。
她一直羞低著头，给他一个接近的机会。
他没有勇气接近。
她掉转身，走了。
”
而周慕云第一次约苏丽珍出来见面这一段落相当于两人关系的转折点。
虽然周慕云的初衷是想避开旁人，希望能从苏丽珍那里证实自己内心的疑虑，然而，正是这一次非比寻常的会面，苏丽珍也从中了解了原来不止她一个人发现了自己丈夫和周太太之间的不寻常关系。
两人之间看似平淡无常的一问一答，恰恰是双方进进退退犹犹豫豫之间一层层拨开彼此配偶的秘密，同时也将自己内心苦守的难堪相曝无遗。
于是周慕云和苏丽珍在无形间形成了一个
“联盟”，两个被欺骗被背叛的人的“联盟”，这为后文两人试图了解两个背叛者如何开始、试图模拟各种可能情境的行为、并从此走向更亲密的关系提供了一个合理的契机和铺垫。
可以说，正是这一段落开启了周慕云和苏丽珍从陌路邻居走向交心知音的大门。
都说导演和摄像的默契至关重要，而在这一段里，我们也见识了摄像和演员之间的默契。
张曼玉和梁朝伟这两位影后影帝专业户将苏丽珍和周慕云这一对性格沉闷、饱受内心煎熬的男女表现得淋漓尽致。
在周、苏会面的这段三分钟不到的戏中，虽然几乎所有的镜头画面都采用了相同景别的固定镜头，所有的分切镜头也在两人侧面的相同角度对切，造成一种看似单调乏味的镜头节奏，但两人的表演丝丝入扣、自然流畅，丝毫不令观众感到审美疲劳。
摄影师成功捕捉了张曼玉和梁朝伟的神态，并在恰当的时机插入了两人的小动作，如张曼玉搅动咖啡杯、多处梁朝伟抽烟的细节，这一切都在无形中透露了这对表面平静的男女内心的不平静，极大地丰富了这一段落中男女主人公的情绪和这一场戏的整体气氛。
而在两人的镜头对切中，观众也隐隐感到了男女主公之间的情感正在逐步地相互影响，两人之间的联系一步步紧密。
在整部影片中贯穿着日本作曲家梅林茂的《Yumeji's Theme》，曲调充满老上海的风情和意味。
在这一段镜头段落的开端则选用了Nat King Cole的《Quizas》，《Quizas》与《Yumeji's Theme》保持一直的格调和曲风，并略带一点蓝调的小资与忧伤，诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着明显的时代特征和影片风格，也体现了周慕云和苏丽珍情感与原则冲突的矛盾。
而在段落的结尾，随着周慕云无奈低头的动作，突然响起了一段略显“悬疑”色彩的音效，一下子打破了《Quizas》所营造的气氛，这似乎也在宣告着某一份被精心保存的东西突然被无情打破，不可挽回地流逝。
伴随着最后一个镜头周慕云香烟余袅的氤氲，这一个短促而意味深长的段落在无声的黑暗中意犹未尽地结束了，而观众也自然而然地明白，周慕云和苏丽珍之间的故事即将正式拉开帷幕。