鹊华秋色图赏析
(鹊华秋色图)鉴赏
《鹊华秋色图》鉴赏赵孟頫《鹊华秋色图》是赵孟頫于1295年回到故乡浙江时为周密所画。
1292－1295年赵孟頫曾任职“同知济南路总管府事”，熟知济南山川地貌，鹊、华二山是济南名山，为齐烟九景之冠，更其了然。
周密为南宋著名词人，一生不为官，他原籍山东济南，却出生在赵孟頫的家乡吴兴（今湖州），从未到过山东。
题跋写道，此幅画是赵孟頫在任满济南路总管府事、奉召进京，又称病辞官回到故乡吴兴。
赵在文人聚会时述说济南风光之美，应周密恳请子昂作此图相赠。
济南的湖光山色优美风光，在画作中比口头讲述更其直观，挥毫泼墨之际，赵孟頫凭记忆成就了这幅被誉为“思乡之画”的传世之作。
《鹊华秋色图》描绘了济南华不注山和鹊山的秋景，采用平远构图，虚实相生，画境清旷恬淡，呈现出恬静而悠闲的天然风味。
图中两座山峰颜色较为醒目，其他诸景如洲渚、树木等多施以深浅不一的青色，房屋、牛群和一些树叶则用红、黄、精等暖色系，色调冷暖交汇，既显示出秋的清旷高洁，亦呈现出人情的和乐安详。
《鹊华秋色图》画中是一片辽阔的泽地和河水，从近景直伸展到远处的地平线。
在这好像无际的平远景上，最重要的是两座山：右方突立的是三角形，双峰笔直的华不注山；盘踞在左面的是鹊山，形如面包，又如水牛的脊背。
画题就是由这两座山而起的。
鹊华二山与近景之间，树木紧多，疏落散布，有杨树、稚松及其他各类。
画的左方，可见山羊四五只，在几所简陋的茅舍简啮食。
水边轻舟数叶，舟中渔叟正安静地工作。
其时正是秋天——一片宁静，有的树叶已脱落了，有的亦赤黄相间。
然而村人对这些美景混然不觉，只埋头于他们日常的生计。
艺术鉴赏主题作者虽然受召于元朝，遭到众多宋氏遗臣的诟病，却终其一生都对隐而不仕的南宋遗臣表达出相当程度的理解和尊重。
从这个意义上说，《鹊华秋色图》也是在向那些对南宋一朝忠心耿耿而隐居不仕的士人传达作者自己的真实意图。
[8]构图《鹊华秋色图》局部图《鹊华秋色图》局部图(5张)作者把两座山分左右布局，右边是华不注山，左边是鹊山，均安排在远景位置。
《鹊华秋色图》卷再再考
作者： 丁羲元
作者机构： 上海美术馆 研究员
出版物刊名： 文物
页码： 77-85页
主题词： 董其昌;赵孟;再考;题跋;文征明;故宫博物院;子京;题款;隔水;文彭
摘要： <正> 1996年仲夏,笔者在美国专程往访芝加哥美术馆,观赏了现藏台北故宫博物院的《鹊华秋色图》卷原作,目击心会,颇有所思,因此写成再再考。
一我观《鹊华图》原作最初一个直觉,乃一小卷,高28.4、长93.2厘米,其纸墨暗旧,满幅题跋印鉴,朱墨映衬之下,更见画中色彩纷然可喜,茂密拙朴。
而细观之下,却有诸多破绽,逼人眼目,其画风与赵孟頫殊不类,一言以蔽之:少神。
此例述之。
1.毋庸讳言,项元汴俨如《鹊华图》的“总监制”,不能不引人注目。
试看画的前后隔水,前后的骑缝印中有六方半印,都是项元汴的。
9《鹊华秋色图》鉴赏
鉴赏《鹊华秋色图》【名称】元赵孟頫鹊华秋色图【年代】元代【文物原属】故宫旧藏【文物现状】现藏台北故宫博物院【规格】图卷，纸本，设色画。
纵：28.4 cm 横：90.2 cm《鹊华秋色图》被历史上认定为是文人画风青绿设色山水画，全图清秀婉约，设色清淡而明润，将北方的秋高气爽的韵致表现的淋漓尽致。
而它并非一幅普通的风景写实图，它是赵孟頫凭借记忆在家乡浙江为其友人元代著名文学家周密所作。
周密祖籍山东，后定居吴兴。
赵孟頫一日闲聊中知其思乡心切，故挥毫泼墨，画下此流传千古“思乡画”名作。
此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水，描绘了齐州（今山东济南）名山华不注和鹊山的秋天景色，画中平川洲渚，红树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。
绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。
赵孟頫用写意笔法画山石树木，脱去精勾密皴之习，而参以董源笔意，树干只作简略的双钩，枝叶用墨点草草而成。
山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸层次，然后用淡彩，水墨浑染，使之显得湿润融，草木华滋。
此画最独特之处在于树木的画法。
中国传统画作中，对于树干的技法多只用两条线简单的勾勒轮廓，而赵孟頫却开创性的将树干边线与树皮的纹理结合在一起勾绘，用笔似乎旋转，线条往复重叠，增添了树干的质感。
在颜色的处理上，两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。
这与州渚的浅\淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。
这些暖色系的颜色，与花青正形成色彩学上补色作用法，运用得非常恰当。
《鹊华秋色图》近千年来被无数历史名人珍藏，画面上留有印章数十枚。
整幅画清旷恬淡，体现了元代绘画的新风貌，重笔墨意趣而轻画面结构，把水墨山水与青绿山水融为一体，主观情味更足，个人风格突出。
正是赵孟頫的这种绘画，开启了元代文人画新风。
鹊华秋色图
书法
历史传承
《鹊华秋色图》由作者赠给周密后，周密又转送给一个名为君锡的人。到明代又 相继为文徴明、文彭父子收藏，后又转到明代书画收藏家项元汴手中。 项元汴之后，又为宜兴吴之矩收藏。据画上印章，可知此画落到山东胶州张若、 张应甲父子手里，不过很快又为书画收藏家宋荦所有；后又辗转为纳兰明珠所得， 传给其子纳兰性德；从纳兰性德手里，又落入收藏家梁青标之手。 康乾年间，皇室征集民间书画名迹，梁青标遂将此图献归御府收藏。 1949年，国民党撤离南京，退选台湾，将故宫等地文物也运往台湾，其中就包括
《鹊华秋色图》。《鹊华秋色图》被运到台湾后，收藏于台北故宫博物院，直到
今日。
后世影响
地位
在《鹊华秋色图》中，作者以深湛的笔墨功力诠释了即达放逸的山水意境，不仅丰富 了文人山水画的表现手段和内涵，更初步确立了元代山水画坛清远自然的整体风格和 蕴藉典雅的审美格调，为后世的中国山水画奠定了基础。
衍生作品
鹊华秋色图
赵孟頫
赵孟頫，字子昂，汉族，号松雪道人，元 初著名书法家、画家、诗人。 赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工 书法，精绘艺，通鉴赏。特别是书法和绘画 成就最高，开创元代新画风，被称为“元人 冠冕”。他亦善篆、隶、真、行、草书，尤 以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸， 结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧 阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。
1989年10月5日，中国台湾以横四连形式印制发行了《鹊华秋色图》邮票。
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华秋色图》吧！
树芦荻，渔舟出没，房舍隐现。绿荫丛中，两山突起，山势峻峭，遥遥相对。 作者用写意笔法画山石树木，脱去精勾密皴之习，而参以董源笔意，树干作 简略的双钩，枝叶用墨点草草而成。山峦用细密柔和的皴线画出山体的凹凸 层次，然后用淡彩，水墨浑染，使之显得湿润融，草木华滋。可见赵氏笔法 灵活，画风苍秀简逸，学董源而又有创新。
《鹊华秋色图》赏析
《鹊华秋色图》赏析作者：张怡忱来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第12期摘要：文章将通过分析画的产生源流、背景以及对后世的影响等方面的，对赵孟頫的创作思想及历史地位进行阐释。
关键词：赵孟頫；鹊华秋色图中图分类号：J205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）36-0031-01在中国画的历史上承前启后开创新局面的，除了董其昌，还有一个不得不提到的便是赵孟頫，玄宰在最初为官时便提出以赵孟頫为目标。
确实，在中国历史上，作为一个画家，能在官场上能如此如鱼得水的人，为数不多，而能做到这个地位的，更是凤毛麟角，更何况赵孟頫其人的特殊身份——宋宗室成员，难怪董其昌也要向他学习了。
对于赵孟頫入朝为官，一部分人是并不赞同的，这从他的一些好友以及之后如明代的一些画论中可以看出，但是就赵孟頫本人亦或者是中国绘画史而言，出仕，利大于弊。
他当时只有三十出头，正需要一个展示自己的平台，以及更多的学习。
这从之后他的经历可以看出，到北方的做官经历使赵孟頫见识到了与南方南宋画院不同的北方画风，并得以在之后结合两方的特点，形成他本人的风格。
作为一个官员，他结交当时京城的不少大收藏家，从而见到更多的古画，见多识广的同时收罗了更多的作品，在回到南方的时候，又以这些作品为资本与当地的文人交换。
他的大部分好友对于他的出仕还是表示理解，这也使得赵孟頫在重回南方的这一段时间并没有完全的被文人们孤立，周密便是其中之一。
周密，字公瑾，宋末元初著名画家和鉴赏家，是赵孟頫及其父的至交。
在鹊华秋色的题跋中有这么一段话：“公瑾父，齐人也。
余通守齐州，罢官来归，为公瑾说齐之山川，独华不注最知名。
见于《左氏》。
而其状又峻峭特立，有足奇者，乃为作此图。
其东则鹊山也。
命之曰鹊华秋色云。
元贞元年十有二月吴兴赵孟頫制。
”由此可以看出，这幅画的创作动机便是给久居杭州从未到过祖籍山东的好友周密的礼物，但深一步来看，就赵孟頫所处的时代以及他本人的身份地位，这个动机恐怕在很大程度上是欲盖弥彰。
论赵孟《鹊华秋色图》的笔墨语言与自然景物的关系
一、赵孟《鹊华秋色图》的艺术特色（一）赵孟的生平赵孟（1254—1322），字子昂，号松雪道人，湖州（今属浙江）人。
赵孟年幼时，随其父任官而迁移。
直至1276年，朝代更迭，元军占领临安，赵孟迁于湖州。
1286年，程钜夫奉元世祖忽必烈之名，重启汉人为官的制度，赴江南网罗人才，赵孟就是其中之一。
因而赵孟北上为官，在济南任职3年。
（二）《鹊华秋色图》的艺术特色1.《鹊华秋色图》的创作背景北上为官的赵孟抱病南归回到吴兴，与号称“华不注山人”的故友周密相会，周密却从未回到故乡去领略鹊华之美。
周密曾在《齐东野语》中写道：“梦隔屏山飞不去，随夜鹊、绕疏桐。
故国山川，故园心眼。
”的眷恋之心，赵孟汇聚济南的美好风光，作《鹊华秋色图》（图1）赠予周密。
2.《鹊华秋色图》的内容及构图《鹊华秋色图》描绘的是济南秋天苍茫的景象。
赵孟运用了“三远法”中平远法的构图方式将左侧园拱的鹊山、中间近景繁密的树木和右侧尖峭的华山组成了一个“V”字形结构。
画面中的树木亭亭玉立，疏密有致地排列在一起。
这样的布局配合平远法的视角，使画面有更强的纵深感，体现作品空灵清远的画面氛围，将人引向“远”和“淡”的超赵孟分明，用墨浓淡相宜。
用不同墨色的浓淡来表达树木的远近，拉开空间层次。
鹊山和华山作为点题之物，都是先以墨勾皴，而后用花青敷色，设色浓重，但色彩并未掩盖在水墨之上。
颜色的和谐在整幅画面中是一个重要的因素。
画家非常巧妙地将深浅不一的蓝色应用于叶子和汀渚上，形成具有丰富变化和统一的图像（图2）。
除了蓝色，红色、黄色和赭石色这种暖色从屋顶逐渐蔓延到树干和树枝，然后向外，注入汀渚之中。
在这幅画中，淡花青色和赭石色交替使用，相映成趣。
画面中虽然墨色变化和冷暖变化非常丰富，却并不会让人感觉眼花缭乱，而是在墨色和冷暖的协调下，将画面统一了起来。
二、《鹊华秋色图》与自然景物的关系（一）《鹊华秋色图》中山石与自然形象的关系赵孟在山石皴法上，赵孟创造性地继承前人的技法。
鹊华秋色图赏析
鹊华秋色图赏析一、作者赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯。
汉族，宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。
吴兴（今浙江湖州）人。
元代著名诗人、画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。
特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
二、时代背景有一次，两人和几位好友喝酒作诗，大家谈笑风生，说起曾经游历过的名山大川，赵孟頫盛赞济南山水之胜。
谈及鹊山和华不注山，一个浑圆敦厚，一个尖耸入云，两座山峰形态迥异，穷尽山之峻美巍峨，使在场的人为之神往。
听了赵孟頫的描述后，周密对济南更加产生向往之情，遂央求赵作幅画，以补其未曾涉足故土之憾。
赵遂凭着记忆描画起济南华不注山和附近鹊山的秋天景色，他一边画，一边给周密介绍济南的山水、民俗风情，并题上“鹊华秋色”四个字———《鹊华秋色图》这一国宝级的书画就这样诞生了。
画中长汀层叠，渔舟出没，林木村舍掩映，平原上两山突起，遥遥相对；林木红绿相间，枯润相杂，树姿高低直攲变化丰富，疏朗有致；房舍人畜、芦荻舟网均精描细点，诸多景物安排得错落有致，富有节奏感，匠心独具，毫无斧凿。
如今，《鹊华秋色图》上仍有赵孟頫的一段题跋：“公谨父齐人也，余通守齐州，罢官归来，为公谨说齐之山川，独华不注最知名，见于《左传》，而其状又峻峭特立，有足奇者，乃为作此图。
其东则鹊山也。
命之为《鹊华秋色图》。
”这段题跋说的就是这幅“思乡之画”的来历，文中的公谨即指周密。
三、作画技巧赵孟頫在《鹊华秋色图》中用“平远”的透视方法，给人精神带来以平和、淡定，在平和中把人引向“远”和“淡”的境界。
赵孟頫在朝为官，在元朝内部虽受到仁宗的礼遇却也遭到其他在朝大官的排挤，但赵孟頫一生都对隐而不仕的南宋遗臣表达出很大程度的理解和尊重。
(完整word版)鹊华秋色图赏析
鹊华秋色图赏析一、作者赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪,松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯.汉族，宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。
吴兴（今浙江湖州）人。
元代著名诗人、画家,楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫)之一。
赵孟頫博学多才，能诗善文,懂经济，工书法，精绘艺,擅金石，通律吕，解鉴赏。
特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
二、时代背景有一次，两人和几位好友喝酒作诗，大家谈笑风生，说起曾经游历过的名山大川，赵孟頫盛赞济南山水之胜。
谈及鹊山和华不注山，一个浑圆敦厚，一个尖耸入云，两座山峰形态迥异,穷尽山之峻美巍峨,使在场的人为之神往。
听了赵孟頫的描述后，周密对济南更加产生向往之情，遂央求赵作幅画，以补其未曾涉足故土之憾.赵遂凭着记忆描画起济南华不注山和附近鹊山的秋天景色，他一边画，一边给周密介绍济南的山水、民俗风情,并题上“鹊华秋色"四个字—-—《鹊华秋色图》这一国宝级的书画就这样诞生了。
画中长汀层叠,渔舟出没，林木村舍掩映，平原上两山突起,遥遥相对；林木红绿相间,枯润相杂，树姿高低直攲变化丰富，疏朗有致；房舍人畜、芦荻舟网均精描细点，诸多景物安排得错落有致,富有节奏感,匠心独具，毫无斧凿。
如今,《鹊华秋色图》上仍有赵孟頫的一段题跋：“公谨父齐人也,余通守齐州，罢官归来,为公谨说齐之山川，独华不注最知名，见于《左传》，而其状又峻峭特立，有足奇者，乃为作此图。
其东则鹊山也.命之为《鹊华秋色图》.”这段题跋说的就是这幅“思乡之画”的来历，文中的公谨即指周密.三、作画技巧赵孟頫在《鹊华秋色图》中用“平远”的透视方法，给人精神带来以平和、淡定，在平和中把人引向“远"和“淡”的境界。
赵孟頫在朝为官，在元朝内部虽受到仁宗的礼遇却也遭到其他在朝大官的排挤，但赵孟頫一生都对隐而不仕的南宋遗臣表达出很大程度的理解和尊重.所以这幅画也是作者向那些对南宋忠心高隐而不仕的人传达自己的真实意图。
中国秋天的名画欣赏介绍
中国秋天的名画欣赏介绍咱先来说说赵孟頫的《鹊华秋色图》。
这幅画呀，就像是把济南郊外秋天的美景给偷偷装进了画里。
画里的华不注山那尖尖的顶，就像个调皮的小锥子直插云霄。
鹊山呢，又矮墩墩的，像是个憨厚的小老头坐在那里。
山上的树呀，叶子有的变黄了，有的还带着点儿绿，就像大自然这个大画家打翻了调色盘。
那散落的小村庄，烟囱里似乎还冒着袅袅炊烟，好像能闻到烤红薯的香味呢。
这画里的秋天，充满了一种宁静又质朴的感觉，就像小时候在乡下老家过秋天一样，心里特别踏实。
还有王希孟的《千里江山图》里的秋天部分。
这画卷一展开，大片大片的秋意就扑面而来。
那山峦之间，秋天的树林像是被染过色一样，红的红，黄的黄，就像一群花枝招展的小姑娘在比美呢。
江面上的小船，慢悠悠地划着，船上的人大概是在欣赏这秋天的江景吧。
远处的山峦在秋雾的笼罩下，若隐若现，神秘极了。
感觉这幅画里的秋天是那种大气磅礴又不失细腻的美，就像一个大英雄也有柔情的一面。
再看看董其昌的《秋兴八景图》。
这里面的秋天简直就是一首优雅的诗。
每一幅小景都有自己的小情绪。
有的画面里，秋天的树叶在风中飘落，像一只只蝴蝶在翩翩起舞。
那些古老的建筑在秋树的映衬下，显得更加古朴庄重。
画里的湖水清澈得能看到湖底的石头，秋天的阳光洒在湖面上，波光粼粼的，就像无数的小金子在跳动。
看这幅画，就像坐在一个古色古香的庭院里，静静地品味秋天的韵味。
张大千的《秋山图》也很有看头。
他笔下的秋天那是充满了灵动的气息。
山上的树木好像在风中轻轻摇曳，好像在互相诉说着秋天的秘密。
山上的小路弯弯曲曲的，就像一条丝带系在秋山的腰间。
那山间的云雾，就像一层轻纱，给秋天的山增添了一份朦胧的美。
看着这幅画，就感觉自己像是走进了一个充满奇幻色彩的秋天仙境，心里满是惊喜和好奇。
这些中国秋天的名画呀，就像是一扇扇通往过去秋天的大门。
透过它们，我们能看到古人眼里秋天的样子，能感受到他们对秋天的喜爱和眷恋。
每一幅画都有自己独特的魅力，就像每个人心中都有一个独一无二的秋天。
浅谈《鹊华秋色图》
2018-06文艺生活LITERATURE LIFE浅谈《鹊华秋色图》任颖（山西大学，山西太原030006）摘要:《鹊华秋色图》是元初画家赵孟頫作于“元贞二年十有二月”的作品，从题款中可知，这是他为友人周密所画。
周密的祖先从齐地也就是如今济南迁往吴兴，因不曾见过济南山水而心生向往，赵孟頫从齐地辞官回家时靠印象所作《鹊华秋色图》相赠。
《鹊华秋色图》创作时间约为一二九五年，此时与宋室具忘的1279年相距不远。
扔处于元朝初期，北方却早已于蒙古人统治下十载，宋人大多被逐往黄河以南。
此时南北方文化差异巨大，南方是以临安为中心，续南宋传统，理学院体画和词并存。
北方虽根基深厚，却在统治者的忽视下发展艰难。
自元一统南北，虽有融合之象，但帝王始终防备汉人，汉人在朝堂上举步维艰。
有很多的名士选择誓不出仕，归隐山林保持气节，将情感寄托于笔墨绘画。
入仕文人也大多不得重用只得在诗画中了以寄情。
之后的绘画大多向尚意发展，追求笔墨趣味和诗书画印相得益彰。
而在这时还是南方院体画盛行，歌舞升平粉饰太平，北方一片惨淡。
关键词:南方院派；北宋山水画；鹊华秋色图中图分类号：J212文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0157-01赵孟頫入仕前因生于吴兴多研习南方院体画派，在其入仕后就前往北方，他虽然是宋朝宗室后裔但是他在汉人官员中算是比较得重用的。
他在为官期间有大量机会接触北方绘画和前朝珍品。
他提出倡导“古意”学习唐和北宋时期的优秀绘画作品“法古”“复古”即技法和境界上师法唐人，追求“以书入道”将书法用笔进一步引入绘画。
世人多认为他尚古，我却觉他创新居多，且从他《鹊华秋色图》稍作一观。
《鹊华秋色图》上画的是济南的两座名山，右侧稍耸立的是华不注山，左侧较平和的是鹊山。
题款所云，此图是赵孟頫在浙江凭借印象所画，后人考证山形地貌相似但两山相距甚远，至今仍有许多人慕名而去观赏。
图中则是画家依照最佳观赏角度，人为的把两山排在一起。
浅谈鹊华秋色图
浅谈鹊华秋色图作者：程蕾蕾来源：《世界家苑》2020年第04期摘要：元代是中国古代山水画发展的高峰时期，虽然元代较为短暂但也是一个名家辈出的时代，赵孟頫（1254—1322）就是这一时代的关键人物，他不仅是元代画风的开创者更是显赫的书法家，在艺术上追求“古意”，提倡“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。
”《鹊华秋色图》从古至今都在画史上具有深远的影响，此画是对济南郊外鹊、华不注两山的秋天景色进行描绘的，同时也是为解好友周密思乡之情所做的一幅画。
元代许多画家都受赵孟頫艺术风格的影响，借此开创了画坛的新风，也对我国绘画艺术作出了卓越的贡献。
本文选择了《鹊华秋色图》的艺术表现作为研究对象，通过对作者、画卷内容、创作背景、形象的刻画进行分析，并加以自己的理解，来研究《鹊华秋色图》中出现的技法和独特的艺术表现。
关键词：赵孟頫;鹊华秋色;艺术表现1 作品简介1.1 作者简介赵孟頫，字子昂，号松雪道人、水精官道人，公元1254年生人，卒于公元1322年，元代著名书画家、文学家。
赵孟頫乃宋宗室其是宋太祖赵匡胤的后人，宋亡时，归隐田园不问世事。
元二十三年（1286年），元世祖忽必烈搜访“遗逸”于江南，赵孟頫等人，此时科举制已经被废除多年（《近代文化史》208页，赵孟頫亦曾参与修正考试制度事宜），被推荐给元世祖忽必烈，因忽必烈非常欣赏他的才能和书法上的造诣。
初至京城，赵孟頫立即受到元世祖的接见，元世祖赞赏其才貌，两年后任从四品的集贤直学士。
至元二十九年（1292年）出任济南路总管府事。
赵孟頫博学多才，精通音乐，书法绘画，成就最高的则是（书法绘画）。
他的山水画效仿董源、李成;人物、师法李公麟和唐人;其画鸟，树石，墨竹绘画特点，以笔墨圆润苍秀见长，以飞白法画石，以书法用笔写竹。
力主变革南宋院体格调，自谓“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，开创元代新画风，被董其昌称为“元人冠冕”。
传世画作有《鹊华秋色图》、《幼舆邱壑图》等。
《鹊华秋色图》中蕴含的人生况味
《鹊华秋色图》中蕴含的人生况味《鹊华秋色图》中蕴含的人生况味文/骚客vlog△鹊华秋色图全卷（竖版见文末大图）1。
初识子昂我对赵孟頫的初识是十二岁时看到父亲带回来的赵孟頫书法印册，那是上下两册八开本印册，所录松雪道人之笔墨皆神采奕奕，实为翩翩君子也。
可惜此二册早已遗失，以后的岁月里经常回想起，于是赵孟頫在我脑海中最初的形像是一位温文尔雅的书家形象。
△赵孟頫《归去来兮》局部△赵孟頫《归去来兮》局部后来又知道中国文人所谓“书画一家”的渊源，陆续才看到许多松雪道人的画作，几乎每一幅都光彩照人。
陈师曾在《中国绘画史》中如此评价赵孟頫：元代之绘画，概为由宋及于明清过渡之桥梁。
今以元初之名家言之… …皆复古派之画，上溯晋、唐，善高古细描之人物，而其最著者推赵子昂。
… …有唐人之致，去其纤；有北宋之雄，去其犷，可谓融南北为一家，合书画为一体者也。
陈师曾的这番评价可谓把赵孟頫推为元朝第一了，这并非过誉之词。
2。
名画诞生△鹊华秋色图（主画卷）《鹊华秋色图》原故宫旧藏，现藏台北故宫博物院。
该图为图卷、纸本、设色画，纵：28.4 厘米，横：90.2 厘米。
《鹊华秋色图》是赵孟頫的名作，也是中国美术史上极具盛名的山水画，画中两座苍翠如黛的山就是济南城北的两座名山，一曰华山（也叫华不注山，画卷右边尖峭山是也），一曰鹊山（画卷左边方圆平顶山是也）。
赵孟頫作此画原由是他听说老朋友周密思念祖先所居住的山东景色，但又遗憾自己没有亲眼见过，于是书画能手赵孟頫闻之，主动为老友周密绘制了这幅画。
赵孟頫因为曾在山东任职，因此他自然知道“齐州”之景致。
且看他在这幅画中的题跋怎么说：“公谨父，齐人也。
余通守齐州，罢官来归，为公谨说齐之山川，独华不注最知名，见于左氏，而其状又峻峭特立，有足奇者，乃为作此图，其东则鹊山也。
命之曰鹊华秋色云。
元贞元年十有二月。
吴兴赵孟頫制。
”据题款所云，《鹊华秋色图》并非成于济南，而是赵孟頫在其浙江本土依记忆画成的。
传奇佳作《鹊华秋色图》背后的故事
传奇佳作《鹊华秋色图》背后的故事我们都知道赵孟頫是名震天下的高官和万众瞩目的诗人其实他还是一个伟大的书法家和画家在我国书法史上有着重要的地位其画作《鹊华秋色图》更是艳惊四座这次泉崽和大家聊一聊这幅画作背后的故事赵氏书风遒媚、秀逸，被称为“赵体”不过更让人赞叹的是他的书论他说前人凭借几行古字勤加练习，就能有所成就如果不停的学习，怎会输给别人？简单几句话，就激发了“小朋友们”的积极性给后世树立了一个好榜样赵孟頫曾告病返乡那几年，他四处游玩，好不快活期间认识了久居吴兴的济南诗人周密两人三观统一，是难得的知己二人除舞文弄墨之外，经常谈论济南的山水周密虽为济南人，却不曾在济南居住作为死党的赵孟頫决定凭印象为他画出济南的山水于是传世佳作《鹊华秋色图》诞生了画上特意注明公瑾未曾到过济南颇有一番玩笑之意人生有这样一知己，也算无憾了吧本是为给好友普及山水的画作却因赵孟頫高超的技术，变成一幅旷世佳作连《甄嬛传》里都有这幅画的镜头乾隆对这幅画作更是赞赏有加拿起印章就不想停下总计将26个章印在画上，让人哭笑不得《鹊华秋色图》被誉为元代文人画的代表作华不注山和鹊山坐落在画的远端两峰之间，错落着杨树和松树一排杉树在远方列队，落叶昭示秋天的到来山羊渔夫点缀其中，整幅画变得栩栩如生鹊华两山的绝美景观越发引人注目无论在官场还是家乡，他都不忘钻研学问无论书画还是诗词，他的成就都令人敬仰就连他的友情，也被世人羡慕如果可以选择，谁不想要这样精彩的人生但就像他说的，勤加练习，就会成功闲暇之余不妨来大明湖欣赏画中的景色再去趵突泉看看他所留下的诗句或许你能更加了解他又或许，你能在这里找到一生的朋友（图源于网络，侵删）。
对鹊华秋色图的感受
对鹊华秋色图的感受
秋色图，我的心情受到极大的感染。
如图中所有的景物，从蓝到绿，从绿到黄，从黄到红，简直是一个丰富多彩的瀑布，把我深深地淹没在它之中。
我们穿越树林，仰望蓝天和太阳，最后站在一处平台上，俯瞰浩瀚的景观，整个美丽的风
景就在我眼前，绚丽色彩点缀其间，焕发着生命的光芒。
秋天的空气宁静而温和，弥漫着芳香，鸟儿在树上欢快的唱着歌，蝴蝶在花间翩翩起舞，
蜜蜂在花丛中寻取花蜜，一切都是如此的宁静，如此的平和，一丝丝恬静安详的气息仿佛
在深涤着我心底最真挚的思念。
之后，秋意依稀，余香四溢，落叶舞动着浪漫，萦绕着宁静的润饰，流水潺潺入耳，穿过
深深的蓝色，村前的桥边，月黄时节的寒照穿过，片片繁星落在湖上，醉人的芬芳。
在这一切美景之中,感受到秋天的无尽美妙,心底的惬意也在宁静的世界里迸发出一丝丝的
润滑。
最后，我心中也洋溢着甜蜜的秋愁，慢慢发出一个深深的叹息，在这鹊华秋色画卷之中，无尽的惬意正在此刻被我发现！。
《鹊华秋色图》——开文人画先河的山水力作
《鹊华秋色图》——开文人画先河的山水力作一位吴兴才子，大宋宗室，却生不逢时，于宋元鼎革之际扮演着尴尬的历史角色。
内心的苦闷在现实中无法疏导，于是他倾心于艺术，诗、书、画无所不精。
《鹊华秋色图》是他慰藉友人的“乡思之作”,其中也寄寓了自己的情感，是他曲折心境的体现。
《鹊华秋色图》纸本设色，纵28.4厘米，横93.2厘米，描绘了山东济南郊区鹊山和华不注山一带的秋日美景。
画中打渚素回，渔舟出没，芦叶获花相间，林木村舍掩映。
两座险峻的高峰遥遥相对。
赵孟频创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体，设色清淡明丽，风格秀雅而不失古朴。
《鹊华秋色图》被喻为赵氏山水的成熟之作。
《鹊华秋色图》虽然描绘的是济南北郊鹊山、华不注山的秋天风景，但别有一番江南水乡的情韵。
画面疏朗有致，笔法灵活，山川、洲渚、村舍、草木井然有序，多而不繁。
画家以总体的写意代替具体物象的写实，将书法的技法带入画中，博采晋、唐、北宋各家之长，以意境取胜，气韵高古，具有浓厚的文学意味和诗的情调，体现了赵氏精深的文学才华，开创了文人画的先河，并获得了“有唐人之致而去其纤，有宋人之雄而去其犷”的盛誉。
在他的影响下，他的友人高克恭、李仲宾，妻子管道升，儿子赵雍，弟子唐棣、朱德润以及元末黄公望等大画家都在不同程度上继承了他的美学观点，使元代文人画不断繁荣。
赵孟频创作这幅《鹊华秋色图》时已离开济南数年，一山一水全凭记忆，也就有了自由发挥的余地。
他作为宋朝宗室却入仕元朝，其人格不免为时人诟病，现实中的进退两难使他的内心陷入苦苦挣扎之中。
或许他在画这幅画的时候，心中有股强烈的冲动，也想找这样一个世外桃源，寄身其中，不再管世间纷扰。
这幅开文人画先河的山水力作，在流传过程中也经历了一番坎坷，现藏于台北“故宫博物院”。
由宋入元后，元朝政府为了缓和民族矛盾，在江南寻访名士，委以官职，借以稳定民心。
宋室后裔、文才俱佳的赵孟頫自然成了朝廷笼络的重点。
赵孟頫曾多次拒绝征召甚至远避他乡，但他最终还是选择了入仕。
乾隆皇帝在《鹊华秋色图》盖了几个章？
乾隆皇帝在《鵲華秋色圖》蓋了幾個章？
嘻辣人在YLib Blog 發表於9:07:35
(天恩八旬之寶)
(三希堂)
乾隆皇帝愛蓋章是出了名的，他擁有1800餘個大小印章(如上圖)，
除了用於官方文件，他更喜歡在知名畫作上題跋蓋章。
《鵲華秋色圖》是中國古畫之中，題跋印章最豐富的一幅，乾隆當然也沒有缺席。
許多老師喜歡叫學生在《鵲華秋色圖》找出乾隆的印章，
藉由尋找的過程，同時欣賞印章「字形、字意」之美……
【趙孟頫的贈圖】
《鵲華秋色圖》，是宋末元初畫家趙孟頫為老友周密所作。
1295年，趙孟頫自京城辭官回到家鄉吳興(今浙江省湖州市)，與周密等好友相約飲酒。
趙孟頫曾在山東濟南任官三年，席間盛讚濟南鵲山及華不注山的景致。
周密原籍濟南，曾祖父於北宋亡於金朝之際移居吳興，
如今南宋又亡於元朝，不禁神傷，趙孟頫於是為周密作此圖相贈。
【董其昌+ 乾隆】
《鵲華秋色圖》佈滿了文人墨客、皇親國戚的題跋印章，之所以名聲大噪，關鍵在於：明朝書畫家董其昌的極力推崇，以及乾隆皇帝對此畫的喜愛。
董其昌在《鵲華秋色圖》題跋五則；乾隆皇親筆寫下大字『鵲華秋色』於引首，並題跋九則，蓋章多達26個(鑑賞章10個，題跋的小印章16個)。
【現場對照】
1748年春，乾隆37歲，出巡山東濟南，登城遠眺，眼前山色似曾相識，令人星夜飛騎回北京宮中取來《鵲華秋色圖》，展卷對視，不禁欣然大笑，遂題記『始信筆靈合地靈，當前引證得神髓』於畫上。
1.趙氏子昂 3.墨林7.項氏子京28.古稀天子
4.神品
5.墨林秘玩
6.平生真賞22.乾隆御覽之寶24.石渠寶笈29.太上皇帝
2.
12.
14.孫31.。
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鹊华秋色图赏析一、作者赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯。
汉族，宋太祖赵匡胤的第11世孙、秦王赵德芳的嫡派子孙。
吴兴（今浙江湖州）人。
元代著名诗人、画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。
赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。
特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。
二、时代背景有一次，两人和几位好友喝酒作诗，大家谈笑风生，说起曾经游历过的名山大川，赵孟頫盛赞济南山水之胜。
谈及鹊山和华不注山，一个浑圆敦厚，一个尖耸入云，两座山峰形态迥异，穷尽山之峻美巍峨，使在场的人为之神往。
听了赵孟頫的描述后，周密对济南更加产生向往之情，遂央求赵作幅画，以补其未曾涉足故土之憾。
赵遂凭着记忆描画起济南华不注山和附近鹊山的秋天景色，他一边画，一边给周密介绍济南的山水、民俗风情，并题上“鹊华秋色”四个字———《鹊华秋色图》这一国宝级的书画就这样诞生了。
画中长汀层叠，渔舟出没，林木村舍掩映，平原上两山突起，遥遥相对；林木红绿相间，枯润相杂，树姿高低直攲变化丰富，疏朗有致；房舍人畜、芦荻舟网均精描细点，诸多景物安排得错落有致，富有节奏感，匠心独具，毫无斧凿。
如今，《鹊华秋色图》上仍有赵孟頫的一段题跋：“公谨父齐人也，余通守齐州，罢官归来，为公谨说齐之山川，独华不注最知名，见于《左传》，而其状又峻峭特立，有足奇者，乃为作此图。
其东则鹊山也。
命之为《鹊华秋色图》。
”这段题跋说的就是这幅“思乡之画”的来历，文中的公谨即指周密。
三、作画技巧赵孟頫在《鹊华秋色图》中用“平远”的透视方法，给人精神带来以平和、淡定，在平和中把人引向“远”和“淡”的境界。
赵孟頫在朝为官，在元朝内部虽受到仁宗的礼遇却也遭到其他在朝大官的排挤，但赵孟頫一生都对隐而不仕的南宋遗臣表达出很大程度的理解和尊重。
所以这幅画也是作者向那些对南宋忠心高隐而不仕的人传达自己的真实意图。
他在《罪出》中写道：“在山为远志，出山为小草，古语已云然，见事苦不早。
平生独往愿，丘壑寄怀抱。
图书时自娱，野性期自保。
谁令堕尘网，宛转受缠绕。
昔为水上鸥，今如笼中鸟。
哀鸣谁复顾？毛羽日摧槁。
向非亲友赠，蔬食常不饱。
病妻抱弱子，远去万里道。
骨肉生别离，丘垄缺拜扫。
愁海无一语，目断南云沓。
恸哭悲风来，如何诉苍昊。
”这首诗的字里行间浸透了作者自悔悲伤的泪水。
在他没有出仕的时候被视为“远志”，出仕后被视为“小草”、“笼中鸟”。
这些简单的道理古来已有，可是自己就是见识的迟。
他无奈的感叹：“人生何为遗适意，树木托根防失性”。
[4]这些诗作中，赵孟頫已具备士大夫和文人的双重形象，以水墨丹青来承载自身的隐逸情怀，但是赵孟頫早期时代并不擅长山水，“仆自有小学书之余，时时戏弄小墨，然于山水，独不能工”[5]。
山水画的主旨是“外师造化，中的心源。
”，这不仅要求作者以造化为师、胸中有丘壑，更重要的是必须将自身对自然的生命感悟沉淀于笔墨间，而赵孟頫在小时候家境好的时候并没有太多的人生阅历，所以当他辞官隐退之后，反而具备了文人山水画家所需要的隐逸情怀。
也正是在这种心境之下，他创作出了流传百世的《鹊华秋色图》。
在这幅作品中，种种意象若即若离，一派苍凉而又不失秀逸的秋景铺陈与纸上。
先是以华不注山为主，由远至近地排列着三丛树木，山脚下密集排列的松树，使华不注山的坡度得以凸显。
中景和近景以散布的几棵树叶凋零、奇形怪状的树木来平衡构图，以深绿和青蓝为主。
再以近景的汀渚和树木为主，衬托着一望无际的地平线。
耸立的树木和平行的地平线互相平衡，延绵滋长的芦苇连着作品中的一、三段。
左半边的赭色树木，与右边的深绿和青蓝形成了互补。
最后的画面呈现了“之”字型，从近景的渔舟到若隐若现的树木间的房屋羊群，最后到达远景的鹊山。
整幅画面设色明丽清淡，风格古雅俊秀，创造性地将水墨山水与青绿山水融为一体。
于干淡笔法、简率墨色中，营造出一种清润、秀美和朴拙的格调，极富笔墨趣味。
古人赞誉此画是“一洗工气”，“风尚古俊, 脱这去凡近”。
是完全凭记忆画完成的一幅巨作，也是赵孟頫由“造境”到“写心”的里程碑。
四．赵孟頫的笔墨传承与风格赵孟頫在绘画上取法唐及北宋，工笔、写意、重彩、水墨无所不能。
赵孟頫的山水画，初师钱选而上追宋代二赵、唐代二李，继学五代宋初董源和李成、郭熙，所以作品面貌多样。
中国山水画产生于晋和南朝末，至唐末五代达到一个高峰。
北宋的山水画基本上继承李成、范宽等北方派画风，南宋自始至终流行李、刘、马、夏水墨刚劲派画风。
元赵孟頫托古改制，主张摒弃南宋，仿效北宋，远法晋唐。
但赵的绘画全面，风格也多变，无固定面貌。
但是总的来看，他的山水画主要是简化宋人的精勾密皴，参以唐人的高古意趣，并且强化书法用笔，因此变宋人的严谨刻划为松秀散逸，形成简率古拙，典雅蕴藉的画风。
李成的山水画以“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”而自成一格。
他的“惜墨如金”与“蟹爪”皴法为后世所瞩目。
郭熙在临摹李成山水画中受到启发，不仅“毫锋颖脱，墨法精微”，并且有博大恢宏的气势，“兼收并纳，广议博考”。
而元明以后，水墨点染带有抒情意趣的山水画占据主流地位，赵孟頫受了很大的影响。
《鹊华秋色图》从总体看，作者运用五代画家董源的某些画法，如水草的描绘与董源《潇湘图》中的画法相似；中间一段丛树坡地，又令人想起董源的《寒林重汀图》，此图表现江南水乡风景，画中下方以重墨擦染沙岸，细笔勾绘芦荻，中部坡陀上寒林丛中露出村舍板桥，远方溪水对岸亦绘山丘村舍，再远处溪岸重重，延伸至画外。
整幅画面以湿墨擦染而出，予人以一望无尽之感，是典型的董氏水墨江南景。
但是，赵孟頫不是完全重复董源的《寒林重汀图》艺术语言，由于作画材料从用绢变为用宣纸，而他能适应新的材料，主动地运用书法精湛的笔法，如写字般地在纸上自由抒写，因此产生出略带干而毛的线条，完全改变了董源的严谨刻划的作风，显示出简率蕴藉的特殊意味，从而得天独厚地形成个人的艺术风格，这种风格影响着一代画家的成长和发展。
赵孟頫笔法灵活，画风苍秀简逸，学董源而又有创新。
“多写江南真山，不为奇峭之笔”。
将笔与墨，皴与染自然的结合在一起，根据江南草木华滋、湖光山色的特点，使用披麻皴、点子皴的画法，表现江南山水的整体感觉。
赵孟頫的绘画经过了勤奋认真的学习过程。
他自叙“自少小爱画，得寸缣尺槠，未尝不命笔模写”[6]。
赵孟頫所画山水，大致有仿古与创新两类，仿古的如《吴兴清远图》、《鹊华秋色图》等；创新的如《重江叠嶂图》、《茅亭松籁图》、《双松平远图》等。
前者所写山水，大致以实景为题材；后者所写山水大致以虚景为题材。
在绘画风貌上，他的山水作品并无一贯的作风与格调，而是在追求广泛的古意，追求集大成的古意，汲取多方面的艺术养分，并融入自己的创新成分，同时力图以深秀、苍润、含蓄，来改变南宋刘、李、马、夏的挺拔刚健的画风。
《鹊华秋色图》在画法上，表现华不注山正面运用“荷叶皴”，线条从上直落，交义处稍留空白，突出嶙峋之姿。
侧峰用“解索皴”。
整个山体两边皴擦少，均用墨染，边线模糊，但体积感较强。
鹊山用披麻皴，皴法较密。
汀岸、平原画得最精彩。
画家虽然仍采用长披麻皴表现，但以笔力的轻重，线条的疏密，落墨的深浅干湿，描绘出平源河流水陆交接、汀岸转换、由近至远的景象，表现出大自然的节奏和生命。
画上树干不是用两条线勾廓外形，而是把边线与树皮的纹理结合在一起勾绘。
用笔似乎旋转，线条往复重叠，显得非常灵动，而又能增添树干的质感。
垂柳画法虽出自董源《夏景山口待渡图》，但笔法与其它树木颇为协调。
画上近景中景的树叶，点绘得比较疏朗，表现出秋天的特点。
远树画得简洁，整体感较强。
芦苇水草、人物渔舟用笔细劲，也增添了画面细秀婉约的。
情调。
另外，在中段树丛间画家描绘一株株的高梁，这是文人山水画中很少见到的植物，显然作者非常熟悉和热爱农家的生活。
《鹊华秋色图》从多方面吸收了前人的成果，然后加以变通，力求典雅、蕴藉，克服了张扬外露。
董其昌在《鹊华秋色图》上题跋：“吴兴此图兼北苑，右丞二家画法，有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷。
”在此图中用到了荷叶皴和披麻皴。
《鹊华秋色图》中无论是从构图用笔设色，还是画意画境画风，都超越了古人。
明代董其昌在题此画卷时赞道：“有唐之致去其纤，有北宋之雄去其犷。
”说明赵孟頫善于在山水画创作中，综约古人雅致雄壮优长而去其纤弱豪犷，变工气与刚猛激烈为潇洒幽淡，“清思可人”的文人画风，使山水画从“行家”习气转变为“士气”。
其笔墨设色，以丹青隐墨墨隐水、淡彩渲染之法写秋高气爽景象，使全卷画意画境画风充满浓浓的写意，故称之为浅绛山水，开元代文人浅绛山水画风气之先导。
赵孟頫的山水画体现了文人简中求繁的意趣和对清逸、空灵、悠远意境的追求。
赵孟頫的山水画影响了众多的元代山水画家。
他的学生黄公望，对于自己的老师是非常的敬佩，曾有“当年曾见公挥洒，松雪斋中小学生”的诗句。
倪云林又称黄公望为“大痴老师”。
而赵孟頫的外孙王蒙受赵孟頫的影响就不用多说了。
被明清画家尊为高士的倪瓒，对赵孟頫的评价也极高。
赵孟頫是元代画风的开创者，他提倡“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。
”在元代绘画发展的重要时期博采众长，形成自己独特的绘画风格和“古意”境界。
“ 古意”二字，初看容易理解为复古，但认真考察赵孟頫的言论和艺术实践，就会发现，他提倡的古意，恰恰是一种创新的口号，古仅是招牌而已。
总体来看，赵孟頫打出“复古”的旗号，用意就在于矫正“用笔纤细，傅色浓艳”的时弊，即去机巧，求朴素，去造做，求真率，“以经为法，以理为本”。
他的书画艺术在整个元代受到众口一词的赞扬。
夏文彦《图绘宝鉴》称他是“荣际五朝，名满四海”。
这与他所取的德艺术成就是分不开的，同时也与通知阶级的提倡有关。
赵孟頫对“古意”的追寻，不仅扭转了元代画风，使艺术重新亲近自然，也使元代的绘画没有走向矫饰和放纵，体现出一股清新典雅的古风。
五，构图中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。
“散点透视”又称“动点透视”。
采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。
我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》（上图为作品局部）。
此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。
为什么会产生这种效果呢？答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。
六，色彩搭配此幅向为画史上认定为文人画风式青绿设色山水。
两座主峰以花青杂以石青，呈深蓝色。
这与州渚的浅淡、树叶的各种深浅不一的青色，成同色调的变化；斜坡、近水边处，染赭，屋顶、树干、树叶又以红、黄、赭。