十九世纪英国美术

19世纪英国美术

1534年英国国王亨利8世与罗马教皇决裂，建立了英国教会，标志着英格兰宗教改革的开始，但也导致了新教徒捣毁宗教形象的运动。这场运动终止了英国灿烂的中世纪文化，世俗肖像取代了传统的宗教雕刻、祭坛画和手抄本装帧。直到18世纪上半叶才产生了具有英国独特风格、反映英国现实生活和人民思想感情的画家。其中第一个最有影响的是威廉.荷加斯（1679——1764）。1720年荷加斯作为一个铜板画家独立工作，1726年进入画家松希尔的画室学习油画技法。荷加斯的作品主要是铜板和油画风俗组画及肖像画，著名的有《妓女生涯》、《浪子生涯》、《文明婚礼》等等。他把这些作品称为“社会道德题材”，对当时社会不公正的现象进行了深刻地揭露和辛辣的讽刺，荷加斯的肖像画不同于当时流行的理想化肖像，他善于突出人物的个性和社会特征，作于50年代后期的《卖虾女》最有代表性。

乔舒亚.雷诺兹（1723——1792）18岁到伦敦学画，后出访意大利，深受古典主义影响。1752年他回到英国后即成为英国最负盛名的肖像画家，他的作品具有巴洛克的气质，形象真实生动，富贵堂皇，注重心理刻画，他的追随者甚多，形成18世纪后期英国的一代画风，他的肖像作品成为当时肖像创作的典范。当时还有著名的画家托马斯.庚斯博罗（1727——1788），比雷诺兹、庚斯博罗晚的英国著名肖像画家有雷伯恩（1756——1823）、罗姆尼（1734——1802）、劳伦斯（1769——1830）等。其中劳伦斯的肖像画技法在英国有很大声誉，同时他被看作是英国肖像画的最后一位有才能的画家。

英国浪漫主义绘画在英国美术史中属于历史画范畴，主要指以神话故事、圣经故事和文学作品为题材的大型情节性绘画，在英国，文学艺术上浪漫主义思潮是工业革命的产物。浪漫主义绘画的代表画家有亨利.弗赛利（1741——1825）、威廉.布莱克（1757——1827）、帕尔默（1805——1881）和波宁顿（1801——1 828）。

英国风景画——风景画的发展是英国美术史上最重要的事件。他对整个西方美术进程的发展都产生了影响。著名的画家有理查德.威尔逊（1713——1782）

他将古典主义传统与英国本地的风光有机的结合。托马斯.戈尔（1775——1802）在英国水彩画发展史上占有重要地位。还有著名画家透纳（1775——1851）和约翰.康斯太勃尔（1776——1837）。

在布莱克之后，英国历史画陷入低潮。到1840年，皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统，以拉斐尔以前的早期文艺复兴为榜样，真实的表现自己的情感和观念，为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮，拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人带来精神上的困惑，他所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义艺术产生了很大影响。拉斐尔前派的代表画家有福特.马道克斯.布朗（1821——1893）、威廉.霍尔曼.亨特（1827——1910）、约翰.埃弗雷特.米莱斯（1829——1896）、罗塞蒂（1828——1882）、莫里斯（1834——1896）、伯恩—琼斯（1833——189 8）。

印象派一词在英国的概念不是指某种技法或某个流派，而是指任何与批评家的传统观念和观众的传统欣赏习惯相悖的方法和风格，伦敦印象派标志着英国现代艺术的开端，而其中真正接受法国印象派手法的只有斯蒂尔（1860——1942），体现英国现代艺术精神的是西克特（1860——1942）。