实用美术基础课件
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实用美术基础电子课件第一章平面构成基本技能
项目二 美术设计的构成形式
二、基本形的群化
1.概念 基本形的群化是指在设计出一个新的基本形的前提下，再将这个基本形作为造型要素，创 造方向、位置、大小等变化的组织，构成视觉效果完全不同的新图形。
项目二 美术设计的构成形式
2.类型 （1）线形状排列 线形状排列是指群化时单形沿水平、垂直或斜线方向排列（见图1-2-10）。 （2）对称状排列 对称状排列是指群化时沿左右、上下方向排列（见图1-2-11）。 （3）环线状排列 环线状排列是指群化时圆形、方形、菱形等多边形环列构成（见图1-2-12）。 （4）放射状排列 放射状排列是指群化时向一个中心点集中排列，构成放射图形（见图 1-2-13）。 （5）平面状排列 平面状排列是指群化时相对集中，融为一体，构成面状图形（见图 1-2-14）。
项目二 美术设计的构成形式
项目二 美术设计的构成形式
（2）骨骼按规律可分为有规律骨骼和无规律骨骼 1）有规律骨骼：以非常严谨的几何形式组成的骨骼，如重复、近似、渐变、发射等几何 形式（见图1-2-19 和图1-2-20）。 2）无规律骨骼：没有规律性，可以自由变化的骨骼，如聚集、对比、变异等形式（见图 1-2-21 和图1-2-22）。
项目二 美术设计的构成形式
2）方向变化类（见图1-2-38至图1-2-41）。
项目二 美术设计的构成形式
（3）重复骨骼和重复基本形的关系（见图1-2-42和图1-2-43）
项目二 美术设计的构成形式
（4）群化构成 群化构成是指两个以上基本形集中排列在一起，互相发生联系的构成形式。基本形必须具 有共同元素，排列要有规律，才能产生具有美感的群化构成。 1）群化构成是基本形重复构成的一种特殊形式，它具有独立存在的意义。在美术设计中， 群化构成经常作为设计标志或者符号的一种设计手段。 2）群化构成需要注意的几个问题。 a.基本形要简练、概括，形状和数量不能太多。 b.外部基本形要有一个整体的视觉效果。 c.整体构图要平衡、稳定。
美术教学ppt课件
目录•美术基础知识•绘画技法与创作•雕塑艺术欣赏与创作•书法艺术与鉴赏•民间美术与民俗文化•现代设计与创意实践美术基础知识美术定义与分类美术定义美术是一种通过视觉形象表达思想、情感和观念的艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
美术分类根据表现形式和创作手法，美术可分为绘画、雕塑、建筑、工艺美术四大类。
其中，绘画是以平面为主要表现形式的艺术；雕塑是以立体空间为主要表现形式的艺术；建筑是实用与审美相结合的艺术；工艺美术则是将美术与实用工艺相结合的艺术。
古代美术起源于原始社会的彩陶、岩画等，经历了奴隶社会和封建社会的发展，形成了各自独特的艺术风格和传统。
如古埃及的壁画、古希腊的雕塑、中国的青铜器、印度的佛教艺术等。
古代美术中世纪美术主要受到宗教的影响，表现为基督教、佛教等宗教题材的绘画、雕塑和建筑。
如拜占庭的镶嵌画、罗马式建筑和哥特式建筑等。
中世纪美术文艺复兴时期是欧洲艺术史上的重要时期，以人文主义思想为主导，追求自然和真实。
代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，他们的作品以优美的线条和色彩、细腻的情感表达为特点。
文艺复兴美术现代美术起源于19世纪末20世纪初，受到工业文明和现代社会的影响，表现为多样化的艺术风格和流派。
如印象派、立体派、表现主义、抽象主义等。
现代美术美术史发展概述ABDC现实主义现实主义是19世纪中叶在欧洲兴起的一种艺术流派，主张以客观的视角描绘现实生活，反映社会问题和人民疾苦。
代表画家有库尔贝、米勒等。
印象派印象派是19世纪末在法国兴起的一种艺术流派，强调光和色彩在绘画中的表现，追求瞬间的视觉印象。
代表画家有莫奈、雷诺阿等。
立体派立体派是20世纪初在法国兴起的一种艺术流派，主张从多个角度同时表现物体，将物体分解为几何形状并重新组合。
代表画家有毕加索、布拉克等。
抽象主义抽象主义是20世纪初在欧洲和美国兴起的一种艺术流派，主张以抽象的形状、线条和色彩表现内在的情感和观念。
代表画家有康定斯基、蒙德里安等。
实用美术基础课件2 认识基本形体
刚开始的时候，可以画一些简单的静物，然后逐步画复杂一些的对 象。
在画的时候注意观察对象的外形、结构和透视等特点，将它们表现 清楚。
●不同的
2.形体演变
●形体演变示意
●形体演变示意
3.形体构成分析
我们周围的生活用品，如家具 等，都是由基本形构成的，我们要学 会理解和分析对象的形体构成，例如， 右侧的水壶由三部分构成：中间部分 是球体，顶部和底部分别是柱体。
●水壶形体构成
●高压锅形体构成
4.生活用品
我们可以用铅笔练习画生活中常见的物品，可以将其当作静物速写 的题材来练
目录/Contents
常见基本形体 形体演变 形体构成分析 生活用品
1.常见基本形体
常见的基本形体有长方体、立方体、球体、圆柱体、圆锥体等。 遇到复杂对象时，我们可以把它的形体构成概括地理解成是由这 些简单的几何体构成的。
●不同角度的长方体 方体
在画的时候注意观察对象的外形、结构和透视等特点，将它们表现 清楚。
●不同的
2.形体演变
●形体演变示意
●形体演变示意
3.形体构成分析
我们周围的生活用品，如家具 等，都是由基本形构成的，我们要学 会理解和分析对象的形体构成，例如， 右侧的水壶由三部分构成：中间部分 是球体，顶部和底部分别是柱体。
●水壶形体构成
●高压锅形体构成
4.生活用品
我们可以用铅笔练习画生活中常见的物品，可以将其当作静物速写 的题材来练
目录/Contents
常见基本形体 形体演变 形体构成分析 生活用品
1.常见基本形体
常见的基本形体有长方体、立方体、球体、圆柱体、圆锥体等。 遇到复杂对象时，我们可以把它的形体构成概括地理解成是由这 些简单的几何体构成的。
●不同角度的长方体 方体
最新美术ppt课件完整版2024新版
机遇
科技的进步为艺术创作提供了更多的可能性和创新空间，如数字艺术、虚拟现 实艺术等新兴领域的出现。同时，全球化趋势也促进了不同文化背景下的艺术 交流和合作，为艺术家提供了更广阔的舞台。
THANKS
感谢观看
历史文化
历史文化和民族传统是艺术家创作的宝贵财富，通过挖掘 历史文化的内涵和精神，可以创作出具有深刻思想性和独 特艺术性的作品。
个人情感
艺术家的个人情感和经历也是创作灵感的重要来源。通过 表达内心的情感和思考，艺术家可以创作出具有个性和感 染力的作品。
03
雕塑艺术欣赏与创作实践
雕塑材料及其特性介绍
02
绘画技法与创作过程
绘画材料选择与运用
01
02
03
04
水彩画
水彩颜料透明度高，色彩鲜艳 ，适合表现清新、明亮、富有
诗意的画面。
油画
油画颜料厚重、覆盖力强，可 以塑造出丰富的笔触和肌理效
果。
素描
运用铅笔、炭笔等工具，通过 线条的粗细、轻重、虚实等表 现物体的轮廓、体积和质感。
版画
利用版材的特性和印刷技术， 制作出具有独特美感的艺术作
综合材料
利用多种材料组合，创造独特 的视觉效果和表现力，如纸艺 、布艺、玻璃钢等。
雕塑作品欣赏与解析
古代雕塑
现代雕塑
欣赏古代雕塑作品，了解不同文化背景下 的艺术风格和表现技巧，如古希腊罗马雕 塑、中国古代石雕等。
欣赏现代雕塑作品，感受现代艺术对形式 和空间的探索和创新，如抽象雕塑、装置 艺术等。
民间雕塑
的研究和利用。
分类整理法
通过与民间艺人或相关专家进行访谈，了解他们对民 间美术的看法和认识。这种方法可以获取更为深入和 具体的信息。
科技的进步为艺术创作提供了更多的可能性和创新空间，如数字艺术、虚拟现 实艺术等新兴领域的出现。同时，全球化趋势也促进了不同文化背景下的艺术 交流和合作，为艺术家提供了更广阔的舞台。
THANKS
感谢观看
历史文化
历史文化和民族传统是艺术家创作的宝贵财富，通过挖掘 历史文化的内涵和精神，可以创作出具有深刻思想性和独 特艺术性的作品。
个人情感
艺术家的个人情感和经历也是创作灵感的重要来源。通过 表达内心的情感和思考，艺术家可以创作出具有个性和感 染力的作品。
03
雕塑艺术欣赏与创作实践
雕塑材料及其特性介绍
02
绘画技法与创作过程
绘画材料选择与运用
01
02
03
04
水彩画
水彩颜料透明度高，色彩鲜艳 ，适合表现清新、明亮、富有
诗意的画面。
油画
油画颜料厚重、覆盖力强，可 以塑造出丰富的笔触和肌理效
果。
素描
运用铅笔、炭笔等工具，通过 线条的粗细、轻重、虚实等表 现物体的轮廓、体积和质感。
版画
利用版材的特性和印刷技术， 制作出具有独特美感的艺术作
综合材料
利用多种材料组合，创造独特 的视觉效果和表现力，如纸艺 、布艺、玻璃钢等。
雕塑作品欣赏与解析
古代雕塑
现代雕塑
欣赏古代雕塑作品，了解不同文化背景下 的艺术风格和表现技巧，如古希腊罗马雕 塑、中国古代石雕等。
欣赏现代雕塑作品，感受现代艺术对形式 和空间的探索和创新，如抽象雕塑、装置 艺术等。
民间雕塑
的研究和利用。
分类整理法
通过与民间艺人或相关专家进行访谈，了解他们对民 间美术的看法和认识。这种方法可以获取更为深入和 具体的信息。
美术培训ppt课件
点。
色彩和谐
探讨如何将不同的颜色搭配在一 起，以达到和谐统一的效果，并
给出常见的色彩搭配方案。
色彩层次
讲解如何通过色彩的深浅、明暗 和冷暖变化来营造画面的空间感
和层次感。
色彩情感表达
色彩心理学
介绍色彩心理学的基本原理，以及不同颜色所代 表的情感意义。
情感表达
分析如何运用色彩来表达不同的情感，如欢乐、 悲伤、平静等，并提供相应的作品案例。
回顾个人生活经历，从情感和 记忆中汲取创作素材。
创作实践指导
材料选择
根据创作主题和风格，选择合适的画笔、颜 料、纸张等材料。
色彩搭配
讲解色彩理论，帮助学生掌握色彩的运用和 搭配技巧。
构图技巧
教授基本构图法则，如对称、平衡、对比等 ，提升作品美感。
细节处理
指导学生在作品中注重细节表现，提升作品 完整度和精致度。
01
02
03
传统绘画材料
如油画颜料、水彩、丙烯 颜料等，以及画笔、画板 、调色板等传统绘画工具 。
数字绘画工具
如数字画板、压感笔、绘 图软件等，适合初学者和 创意绘画者使用。
混合媒介材料
如拼贴、混合颜料和其他 材料，可以创造出独特的 视觉效果和质感。
03 素描与速写
素描基础
素描定义
素描是一种使用单一颜色 的铅笔或炭笔，通过线条 和阴影来表现形态、结构 和空间感的绘画形式。
04 色彩理论与应用
色彩基础
色彩分类
介绍色彩的基本分类，如原色、 间色、复色等，以及它们在绘画
中的应用。
色彩属性 详细解释色彩的三个基本属性：色 相、明度和饱和度，以及它们对画 面的影响。
色彩混合
介绍不同颜色混合后产生的新颜色 ，以及颜色混合的技巧和方法。
色彩和谐
探讨如何将不同的颜色搭配在一 起，以达到和谐统一的效果，并
给出常见的色彩搭配方案。
色彩层次
讲解如何通过色彩的深浅、明暗 和冷暖变化来营造画面的空间感
和层次感。
色彩情感表达
色彩心理学
介绍色彩心理学的基本原理，以及不同颜色所代 表的情感意义。
情感表达
分析如何运用色彩来表达不同的情感，如欢乐、 悲伤、平静等，并提供相应的作品案例。
回顾个人生活经历，从情感和 记忆中汲取创作素材。
创作实践指导
材料选择
根据创作主题和风格，选择合适的画笔、颜 料、纸张等材料。
色彩搭配
讲解色彩理论，帮助学生掌握色彩的运用和 搭配技巧。
构图技巧
教授基本构图法则，如对称、平衡、对比等 ，提升作品美感。
细节处理
指导学生在作品中注重细节表现，提升作品 完整度和精致度。
01
02
03
传统绘画材料
如油画颜料、水彩、丙烯 颜料等，以及画笔、画板 、调色板等传统绘画工具 。
数字绘画工具
如数字画板、压感笔、绘 图软件等，适合初学者和 创意绘画者使用。
混合媒介材料
如拼贴、混合颜料和其他 材料，可以创造出独特的 视觉效果和质感。
03 素描与速写
素描基础
素描定义
素描是一种使用单一颜色 的铅笔或炭笔，通过线条 和阴影来表现形态、结构 和空间感的绘画形式。
04 色彩理论与应用
色彩基础
色彩分类
介绍色彩的基本分类，如原色、 间色、复色等，以及它们在绘画
中的应用。
色彩属性 详细解释色彩的三个基本属性：色 相、明度和饱和度，以及它们对画 面的影响。
色彩混合
介绍不同颜色混合后产生的新颜色 ，以及颜色混合的技巧和方法。
美术培训ppt课件完整版
《思想者》
罗丹的著名作品，表现了一个深思者的形象， 充满哲理性和内省精神。
《欢乐颂》
德国雕塑家贝尼尼的杰作，以生动的形象和 富有动感的构图表现了欢乐的主题。
04
书法艺术鉴赏与练习
书法基础知识介绍
01
02
03
书法的定义和历史
阐述书法作为中国传统艺 术的基本概念和起源，以 及其在历史长河中的发展 脉络。
丙烯、油画等颜料。
不同材料的特点与适用场景
02
分析各种绘画材料的特性，如颜色饱和度、笔触效果等，以及
它们在绘画中的适用性和表现效果。
材料选择建议
03
根据绘画主题和个人风格，提供材料选择的建议和指导。
线条、色彩、构图等绘画元素
线条的表在绘画中的作用，如描绘轮 廓、表达质感、塑造空间等，以及不 同线条的表现效果和运用技巧。
章法布局与创作
临摹与创作实践
引导学生理解书法作品的章法布局原则，学 习如何创作完整的书法作品。
安排适当的临摹和创作任务，让学生在实践 中不断提高自己的书法水平。
05
民间美术传承与创新
民间美术种类及特点
剪纸 利用纸张剪刻出各种形象，寄托美好愿
望，具有独特的镂空艺术效果。
年画
新年时张贴的画，以吉祥的图案和祝 福的文字为主，祈求平安、吉祥、富
跨界合作
鼓励民间美术与不同领域进行跨界合作，如与音乐、 舞蹈、戏剧等艺术形式结合，创造出更加丰富多样 的艺术作品。
创新表现形式
运用现代科技手段对民间美术进行再创作，如3D打 印、数字绘画等，使其以全新的面貌呈现在观众面 前。
推广与教育
通过展览、演出、讲座等多种形式推广民间美术， 提高公众对民间美术的认知度和兴趣；同时，将民 间美术纳入教育体系，让更多年轻人了解和传承这 一传统文化瑰宝。
实用美术基础第四版课件
特点
实用美术具有实用性、审美性、物质性和创新性的特点。它以实用为目的，注重物质材料的运用和工艺技术的 表现，同时强调美的视觉效果和创新的设计理念。
实用美术的分类
工业设计
工业设计是实用美术的一个重要领域，它涵 盖了产品造型设计、包装设计、展示设计等 方面。
环境艺术设计
环境艺术设计主要涉及室内设计、室外设计 、景观设计等领域，注重人与环境的和谐共 生。
06
案例分析
优秀作品欣赏
总结词
提供经典、优秀的实用美术作品，供 学生欣赏和学习。
详细描述
挑选出具有代表性的优秀作品，展示 其创意、技巧和美感，帮助学生开阔 视野，提高审美水平。
设计案例解析
总结词
对经典设计案例进行深入剖析，解析其设计思路、方法和技 巧。
详细描述
选取具有代表性的设计案例，从创意构思、材料选择、制作 技巧等方面进行深入解析，帮助学生理解设计的本质和过程 。
线
线是连接点的轨迹，具有长度、方 向和位置等属性。线的粗细、曲直 、虚实等变化可以表达不同的情感 和视觉效果。
面
面是由线移动形成的二维空间，具 有形状、大小和方向等属性。面的 形状、纹理和色彩等变化可以产生 不同的视觉效果。
图形构图
平衡
平衡是指图形在视觉上的稳定状态，通过合理安排图形元素的位 置、大小和色彩等，使画面达到平衡的效果。
要考虑美学效果和品牌形象。
数字媒体
随着数字技术的发展，实用美术 也延伸到了数字媒体领域，如网 页设计、移动应用界面设计等。
02
色彩基础
色彩原理
01
02
03
色彩的物理属性
色彩是光的一种表现形式 ，具有波长、振幅等物理 属性。
实用美术具有实用性、审美性、物质性和创新性的特点。它以实用为目的，注重物质材料的运用和工艺技术的 表现，同时强调美的视觉效果和创新的设计理念。
实用美术的分类
工业设计
工业设计是实用美术的一个重要领域，它涵 盖了产品造型设计、包装设计、展示设计等 方面。
环境艺术设计
环境艺术设计主要涉及室内设计、室外设计 、景观设计等领域，注重人与环境的和谐共 生。
06
案例分析
优秀作品欣赏
总结词
提供经典、优秀的实用美术作品，供 学生欣赏和学习。
详细描述
挑选出具有代表性的优秀作品，展示 其创意、技巧和美感，帮助学生开阔 视野，提高审美水平。
设计案例解析
总结词
对经典设计案例进行深入剖析，解析其设计思路、方法和技 巧。
详细描述
选取具有代表性的设计案例，从创意构思、材料选择、制作 技巧等方面进行深入解析，帮助学生理解设计的本质和过程 。
线
线是连接点的轨迹，具有长度、方 向和位置等属性。线的粗细、曲直 、虚实等变化可以表达不同的情感 和视觉效果。
面
面是由线移动形成的二维空间，具 有形状、大小和方向等属性。面的 形状、纹理和色彩等变化可以产生 不同的视觉效果。
图形构图
平衡
平衡是指图形在视觉上的稳定状态，通过合理安排图形元素的位 置、大小和色彩等，使画面达到平衡的效果。
要考虑美学效果和品牌形象。
数字媒体
随着数字技术的发展，实用美术 也延伸到了数字媒体领域，如网 页设计、移动应用界面设计等。
02
色彩基础
色彩原理
01
02
03
色彩的物理属性
色彩是光的一种表现形式 ，具有波长、振幅等物理 属性。
美术基础-课件(侯石明)
造成徒手草图能力下降的主要因素 自动运用徒手草图的设计人员所占比例并不多，特别是伴随着电脑 技术成长起来的在校学生，不少人希望用上所有的软件，“碰出”新 的灵感。徒手草图这一抓住灵感的制胜法宝被严重忽视。主要因素有： 原创意识不强，美术基本功差，造成构思投入的时间和精力少，没有 表达能力。 手绘构思可以说是痛苦的蜕变过程，投入的时间、精力、不一定能一 比一的产出，具有相当大的“浪费”。减少投入、追求利润最大化是 不少人急功近利的奋斗目标。盗版、“山寨”这种快速、模仿、低价， 甚至侵权的文化蔓延，致使社会观念异化，也影响了学校的教育。在 图形原创上多投入，不如在别人的成果上稍加改进，这样工作轻松、 成本低。在这种观念的驱使下，徒手草图怎能不遭厄运？ 急于获得成功，心理浮躁，忽视美术基础在设计构思初期的重要作用， 容易半途而废。 美术基础主要用于设计初期的创意构思，而非最后的创意效果图。与 其花时间在草图上多做思考，不如直接在电脑上制作，说不定电脑效 果图给看上了，一切都搞定了。草图构思阶段能省则省。没有美术基 础，像造型、比例、透视、空间、色彩、层次、搭配、构图等就无法 表达出来，设计作品没有美感和艺术感染力，不是表现呆板僵硬，就 是半途而废。
二、本书的主要内容本书以素描、色彩为自然脉络，穿插速写内容，概 括为造型能力、色彩搭配、表现技法及应用和作品 欣赏四大部分，阐述各自的特点和表现方法的同时， 强调在艺术设计专业中的具体运用，并发掘素描与 色彩语言间的相互关联和综合表现方法。最后在美 术基础的各个环节都纳入大量的写生实例分析和引 导，让读者清晰了解如何将美术基础的自然美语言 引申到设计美的整体性语言中去。
四、本书的创新思路
1、本书围绕课程教学改革展开，形式上突出基础重点，强调课题参与 训练。 2、本书既适应高职院校艺术设计专业学生的系统学习又作为一本很全 面的设计美术基础资料在艺术设计领域具备实用的参考价值。 3、把握时代脉搏，根据科学的认知规律、学习要素及综合国内外设计 院校的优秀教学方法，对美术基础规律和艺术设计规律以全新的角度 进行全面、系统的阐述。 4、造型和色彩是美术基本功，美术基础语言是整体的，丰富的、多角 度的。 5、提高学生将造型和色彩语言转换为艺术设计语言的能力，使之从多 角度、多方面了解设计语言；提高设计水平，是本书的主要宗旨。 6、个别章节让学生参与联想与尝试，锻炼学生的自主学习和动手能力 打破传统上的素描、色彩和速写各为一家的格局，独为一体的界限， 通过对美术基础的深入研究，找出造型与色彩间的共同点和异同点， 从大设计的角度分析考虑美术基础对艺术设计的作用和影响，总结出 能为艺术设计服务的造型形式和表现手法。 通过美术作品，具体分析出所运用到的造型基本元素、表现手法以及 形式美法则在设计实践中的综合运用。
美术鉴赏课件ppt
。
培养创造力
激发创新思维
通过观察和思考美术作品，学生能够激发自己的创新思维，尝试创 作出具有个性和创意的作品。
学习创新技巧
在美术鉴赏过程中，学生会接触到各种创新技巧和方法，如抽象表 现、拼贴、装置艺术等，有助于培养自己的创新实践能力。
培养解决问题的能力
在创作过程中，学生会遇到各种问题，通过不断尝试和改进，能够培 养自己解决问题的能力。
美术鉴赏课件
• 美术基础知识 • 美术鉴赏方法 • 不同类型美术作品的鉴赏 • 中外美术名家与名作鉴赏 • 美术鉴赏的意义与价值
01 美术基础知识
美术的定义与分类
总结词
理解美术的本质和分类是鉴赏美术作品的基础。
详细描述
美术是指通过绘画、雕塑、建筑等形式创造出来的艺术，具有审美和表现的价 值。美术可以根据不同的标准进行分类，如绘画、雕塑、摄影、设计等。
了解不同雕塑技法如石雕 、木雕、金属铸造等，以 及各种雕塑材料的特点和 使用方法。
建筑作品的鉴赏
建筑作品鉴赏要点
观察建筑的结构、功能、形式和 空间布局，理解建筑家的设计理
念和表达的情感。
建筑风格与流派
了解不同建筑风格如古典主义、现 代主义、后现代主义等，以及各个 时期的代表性建筑家和作品。
建筑材料与技术
形成判断
结合自己的审美标准和鉴赏经验，对 作品进行独立的判断和评价，表达自 己的观点和感受。
03 不同类型美术作品的鉴赏
绘画作品的鉴赏
01
02
03
绘画作品鉴赏要点
观察画面的构图、色彩、 线条和笔触等元素，理解 画家的创作意图和表达的 情感。
绘画风格与流派
了解不同绘画风格如具象 、抽象、印象派、表现主 义等，以及各个时期的代 表性画家和作品。
培养创造力
激发创新思维
通过观察和思考美术作品，学生能够激发自己的创新思维，尝试创 作出具有个性和创意的作品。
学习创新技巧
在美术鉴赏过程中，学生会接触到各种创新技巧和方法，如抽象表 现、拼贴、装置艺术等，有助于培养自己的创新实践能力。
培养解决问题的能力
在创作过程中，学生会遇到各种问题，通过不断尝试和改进，能够培 养自己解决问题的能力。
美术鉴赏课件
• 美术基础知识 • 美术鉴赏方法 • 不同类型美术作品的鉴赏 • 中外美术名家与名作鉴赏 • 美术鉴赏的意义与价值
01 美术基础知识
美术的定义与分类
总结词
理解美术的本质和分类是鉴赏美术作品的基础。
详细描述
美术是指通过绘画、雕塑、建筑等形式创造出来的艺术，具有审美和表现的价 值。美术可以根据不同的标准进行分类，如绘画、雕塑、摄影、设计等。
了解不同雕塑技法如石雕 、木雕、金属铸造等，以 及各种雕塑材料的特点和 使用方法。
建筑作品的鉴赏
建筑作品鉴赏要点
观察建筑的结构、功能、形式和 空间布局，理解建筑家的设计理
念和表达的情感。
建筑风格与流派
了解不同建筑风格如古典主义、现 代主义、后现代主义等，以及各个 时期的代表性建筑家和作品。
建筑材料与技术
形成判断
结合自己的审美标准和鉴赏经验，对 作品进行独立的判断和评价，表达自 己的观点和感受。
03 不同类型美术作品的鉴赏
绘画作品的鉴赏
01
02
03
绘画作品鉴赏要点
观察画面的构图、色彩、 线条和笔触等元素，理解 画家的创作意图和表达的 情感。
绘画风格与流派
了解不同绘画风格如具象 、抽象、印象派、表现主 义等，以及各个时期的代 表性画家和作品。
六年级美术课件ppt
05 美术评价与反思
CHAPTER
作品评价标准
01
02
03
04
内容丰富度
评价作品的内容是否丰富，涵 盖了多方面的美术元素。
创意性
评价作品的创意性，是否具有 独特的思考和表现方式。
艺术性
评价作品的艺术性，包括色彩 、线条、构图等方面。
技巧性
评价作品的技巧性，包括绘画 、雕刻、制作等方面。
学生自评与互评
成任务。
下学期展望与计划
拓展技能
继续深化和拓展绘画、手工制作、雕塑等技 能的学习和实践。
创作创新
鼓励学生发挥创造力，创作出更具个人特色 和创新性的美术作品。
艺术鉴赏
通过欣赏更多的艺术作品，提高对不同风格 和流派的理解和鉴赏能力。
多元发展
尝试引入更多的艺术形式和元素，如摄影、 影视艺术等，丰富学生的艺术体验。
创意手工
总结词
激发创造力
详细描述
通过制作手工制品，如纸艺、泥塑、拼贴等，让学生发挥想象力，尝试新的创意 和手工制作技巧，激发创造力和动手能力。
实践项目：绘制风景画
总结词
锻炼绘画技能
详细描述
通过绘制风景画，让学生掌握绘画基本技能和方法，如线条、色彩、构图等，提高绘画表现力和观察力。项目可 以以写生或创作形式进行。
独特的语言和表现力。
建筑的分类与特点
建筑是一种实用艺术，它可以分 为民用建筑、公共建筑、工业建 筑等多种类型。每种类型都有其
独特的功能和美学特点。
美术的价值与意义
美术的教育价值
美术教育可以培养学生的 审美能力、创造力和文化 素养，对学生的全面发展 具有重要作用。
美术的文化价值
美术作品是文化的重要载 体，它可以反映一个民族 、一个时代的精神和文化 特征。
实用美术基础课件
实用美术基础课件实用美术基础课件是针对实用美术领域的基本知识和技能进行设计的，旨在帮助学生掌握实用美术的基本原理和技巧，提高实际应用能力。
课件通常包括以下内容：1. 实用美术概述：介绍实用美术的概念、发展历程和应用领域，让学生对实用美术有基本的了解和认识。
2. 美学基础：介绍美学的基本原理和概念，如形式美、色彩美、构图美等，帮助学生提高对美的感知和理解。
3. 设计原理：介绍设计的基本原理和原则，如统一性、对比性、平衡性等，让学生了解设计的要素和方法。
4. 色彩基础：介绍色彩的基本原理和概念，如色相、饱和度、明度等，以及色彩在实用美术中的应用和搭配技巧。
5. 图案与纹理：介绍图案和纹理的概念、类型和设计方法，让学生了解如何在实用美术中运用图案和纹理来增加美感和质感。
6. 字体设计：介绍字体的基本类型和特点，以及字体在设计中的应用和搭配技巧，让学生了解如何选择和运用合适的字体来传达信息。
7. 标志与品牌形象设计：介绍标志和品牌形象的概念、设计原则和方法，让学生了解如何设计一个有效的标志和品牌形象。
8. 广告与宣传册设计：介绍广告和宣传册的概念、设计原则和方法，让学生了解如何设计一个有吸引力和有效性的广告或宣传册。
9. 包装设计：介绍包装的概念、设计原则和方法，让学生了解如何设计一个符合产品特点和市场需求的包装。
10. 展示设计：介绍展示设计的概念、原则和方法，让学生了解如何设计一个有效的展示空间，以展示产品或信息。
课件通常采用图文并茂的形式，配合实例和案例分析进行讲解，方便学生理解和掌握。
此外，课件还提供练习和实践机会，让学生在实际操作中巩固所学知识和技能。
总之，实用美术基础课件是一个全面、系统的学习资源，有助于学生掌握实用美术的基本知识和技能，提高实际应用能力。
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请大家在您的身边寻找一种美！！
美术和美
• 在美学里，美包括社会美和自然美，社会 美的核心是人的美。人的美包括内在美和 外在美。
• 顾名思义就是和美相关的艺术和技术。那 在生活中，我们到处都是美的元素。
• 美术指是视觉艺术和造型艺术。早在欧洲 ，美术被称为艺术。
为什么要学美术？
• 对美术的学习无非是发现美,欣赏美和创 造美的过程美。美术是众多艺术形式中 和生活联系最为密切最为普遍的一种美 术的存在遍布于食、衣、住、行各个领 域中。
大家来思考！
①扫描仪的性能与参数 ②扫描幅面
③扫描仪的操作应用
ห้องสมุดไป่ตู้
【 1.1 设计素材的获取】 1.1.2. 数字图像的获取 （1）数码相机拍摄图像。 手机、相机等等等。
【 1.1 设计素材的获取】
1.1.3 数位板
数位板可以理解为在计算机上使用的画笔和画布，一般指专业手绘使用的输入 设备。在对图像精确度要求较高的设计工作中，使用数位板可以让设计者灵活准确 地进行工作，可以忠实地呈现出想要表现的笔触、线条。使用数位板可以大大地提 高美工的设计工作效率和绘画质量。
上课要求
• 一、考勤：不迟到，不早退，不旷课。
• 二、课堂纪律：课前上交手机，不讲上课 无关的话题，不做影响课堂秩序的事情。
• 三、学习态度：认真听讲，动脑思考，按 时完成作业（与结课成绩有关）。
• 四、准备工具：铅笔、橡皮、画纸（A3） 、两支黑色粗细油性笔。
美
• 你认为美是怎样的，或者说什么是美，它 的定义是什么？
输出设备是美术设计的计算机的终端设备，用于接收计算机数据的输出显示、打 印等外围设备操作。常见的输出设备有有显示器、打印机、绘图机等影像输出系统。
（1）显示器 彩色显示器又称图形显示器。在图形方式下，显示内容以像素为单位，屏幕上的 每个点（像素）均可由程序控制其亮度和颜色，因此能显示出较高质量的图形或图像。 （2）打印机 打印机是将计算机的处理结果打印在纸张上的输出设备。打印机分为喷墨和激光 两种类型，激光印字机分辨率高，印出的图形清晰美观，是常用的数码打样的输出形 式。
【 1.1 设计素材的获取】 1.1.1扫描图像
原始的图文信息称为原稿。原稿的种类较多，通常分为：反射原稿、数字原稿、 和实物原稿等类型，不同的原稿按不同的方式进行输入处理。
(2)扫描输入图像
扫描仪是将图像转化为数字文件格式最常见的图像输入方式。扫描仪采用光电转 换原理将图像转换为可供计算机处理的数字图像，实现图像信息的数字输入。
图1-3 Adobe InDesign CS6
【 1.2 美术设计的常用软件】
1.2.4网页制作软件
网页制作软件包括：网页 排版制作软件Dreamweaver、网 页动画制作软件Flash等，是网 页设计不可缺少的工具。
【 1.2 美术设计的常用软件】
【 1.3 图像的输出与储存】
【 1.3 图像的输出与储存】 1.3.1 输出设备
【 1.1 设计素材的获取】
【 1.1 设计素材的获取】 1.1.1扫描图像 原始的图文信息称为原稿。原稿的种类较多，通常分为：反射原稿、数字原 稿、和实物原稿等类型，不同的原稿按不同的方式进行输入处理。 （1）原稿 ①反射原稿
反射原稿指以不透明的材料为载体，通过原稿表面的反射光来观察图形。反射原稿主 要包括：绘画作品、黑白或彩色照片、图纸、各种印刷品等。
目前常用的美术设计软件包括Photoshop、Illustrator、Flash、 Painter等软件，这些软件直接支持数位板的使用。
【 1.2 美术设计的常用软件】
【 1.2 美术设计的常用软件】
1.2.1图像制作软件
图像制作软件主要用于处理 扫描仪、数码相机等输入设备扑捉 实际画面产生的数字图像，数字图 像通常是由像素点构成的位图。图 像软件中最常见的是Adobe Photoshop（图1-1）。集图像扫描、 编辑修改、动画制作、图像制作、 广告创意，图像输入与输出于一体 的图形图像处理软件。
【 1.3 图像的输出与储存】 1.3.1 输出设备
（3）喷绘机与写真机 写真机和喷绘机都是大型喷墨打印机。 主要用于广告印刷，但在一些地方存在不同：幅面、工作环境、清晰度、色彩模 式、图像储存。
【 1.3 图像的输出与储存】
幅面不同：喷绘机一般是3.2米的最大幅宽；写真机一般是指户内使用的，写真机 输出的画面一般幅面小，通常1.52米。
• 美术就是生活，而且美术是高层次的生 活需求。人们的生活品质及水准越高， 对美术的需求也就越为强烈。
【课前导读】 本节课以了解、认识为主，主要帮助学习者初步了解美
术设计工作中图像的获取方法；熟悉各种软件的工作范围；掌握不 同格式的图片用途。 【学习要点】
设计素材的获取 / 美术设计的常用软件 / 图像的输出与 存储
② 数字原稿
随着数字媒体技术的普及，原稿的范畴不再局限于纸质媒介，而是开始使用以数字形 式存储在计算机硬盘、光盘等数字在载体中的信息，数字原稿可以通过以下途径获取： a.通过图形图像软件制作的数字原稿。b.通过数码相机等其它数码设备获取的图像。 c.存储在光盘上的数字图像。d.通过视频捕获从动态的影像中采集的数字图像。
图1-2 Adobe Illustrator CS6
【 1.2 美术设计的常用软件】
1.2.3排版设计软件
Adobe InDesign是一个定 位于专业排版领域的全新软件， 为杂志、书籍、广告等灵活多变、 复杂的设计工作提供了一系列更 完善的排版功能，可以为打印或 数字出版物设计出极具吸引力的 页面版式。
图1-1 Adobe Photoshop CS6
【 1.2 美术设计的常用软件】
1.2.2图形制作软件
图形制作软件是用来绘制矢量图 形的，矢量图使用直线和曲线来描述 图形，这些图形的元素是一些点、线、 矩形、多边形、圆和弧线等等，它们 都是通过数学公式计算获得的。所以 矢量图形文件体积一般较小。矢量图 形最大的优点是无论放大、缩小都不 会失真；最大的缺点是难以表现色彩 层次丰富的逼真图像效果。常用的图 形制作软件有Illustrator、 CorelDRAW等。