中国京剧流派代表
京剧的流派风格及其他
京剧 的流派风格及其他
口石英
稍具京剧常识的人士都 应该知道 ， 京剧 的形成和发展过程 中， 在 出现 了
很多流派， 无论是 生、 、 、 丑行 ， 旦 净 末、 都不乏其 例， 而且 在一个宗师 门下 ， 经
过时 间过 滤与艺术实践又 出现 了若 干分支 ， 些分支 的代 表人物在不断发 这 展 与成熟过程 中又形成 了新 的流 派。这种万花竞姿 的局面 ， 京剧发展史 在
“ ” 到 惟 妙 惟 肖 的 地 步 ， 果 反 而 不 能脱 出窠 臼 而 自立 ， 犹 如 学 画 “ 谭 达 结 这 学 我者 生， 我者死” 也。 似 是
笔 者早 就有 此感 觉而未 得说 出 ， 如今 有些 流派 演 员， 不是 只追求 肖 还 似， 而是精髓 悟得 不 多， 而夸大 了原 宗主派 的缺 点或不值得那 么推 崇的东 反 西 。如旦角 中 ， 的原 派宗师无 非根据 自身 的嗓 音条 件不足 而创 造 出的一 有 种 唱腔 和唱法 ， 而后继者则未谙 此道 ， 一味“ 强化” 此鲜明特色 ， 反成一弊 ； 又
如 另有 “ ” 流 派 的某 种 习 惯 拐 弯 或 尾 音 ， 不 见 得 多 么优 美 ， 后 学者 再 旦 行 并 如 加 强调 反 而 多 少 有 些流 俗 之 感 。 其 他 ， “ ” 中 有 的 为 突 出某 种 特 色 而 如 净 行
演唱过 火； 小生” 中有 的使尽全身 力气的夸张唱 法， “ 行 均失却原流派先创之 自然。如 此学尚且 “ 走板” 谈何形 成新的流派？ 当可 引人再思。 ，
出 了如此心力？是否达到 了如此 的境界 ？是 否具 有如此专业学养？
再者， 师承 某一流派是 否就 意味着亦步亦趋 ， 也颇值得商榷。 当年 的前 辈 艺术家们在这 方面具 有丰富的经验和教训 。譬如“ 行后来都 自成一家 生” 的老 生 ， 最初 大都 宗谭 （ 鑫培 ） 但并 非一味模 拟却无创造 性 的发展 ， ， 而是根 据 自身 条件 与对 艺术 的独特感 悟 ， 独辟 蹊径 ， 方成为 大家 。相反 有的 虽学
京剧流派及创始人
京剧流派及创始人
京剧的流派习惯上以创始人的姓来命名，各行当被公认的主要流派大致如下：
老生：潭派——谭鑫培；汪派——汪桂芬；孙派——孙菊仙；汪派——汪笑侬；王派——王鸿寿；刘派——刘鸿声；余派——余叔岩；言派——言菊朋；高派——高庆奎；马派——马连良；麒派——周信芳；新谭派—谭富英；杨派——杨宝森；奚派——奚啸伯；唐派——唐韵笙。
武生：俞派——俞菊笙；李派——李春来；黄派——黄月山；杨派——杨小楼；盖派——盖叫天。
小生：程派——程继先；德派——德珺如；姜派——姜妙香；叶派——叶盛兰。
旦角：陈派——陈德霖；王派——王瑶卿；梅派——梅兰芳；程派——程砚秋；荀派——荀慧生；尚派——尚小云；筱派——筱翠花；黄派——黄桂秋；张派——张君秋。
老旦：龚派——龚云甫；李派——李多奎；孙派——孙甫亭
花脸：何派——何桂山；金派——金秀山；裘派——裘桂仙；金派——金少山；郝派——郝寿臣；侯派——侯喜瑞；裘派——裘盛戎
丑角：萧派——萧长华；傅派——傅小山；叶派——叶盛章
有部分人主张京剧的流派应从程长庚时代开始，实际上是不可取的，当时京剧属于初创阶段，譬如人之婴幼儿时期，尚无流派可言，尽管他们都是京剧史上不可或缺的人物。
京剧史上的第一个真正意义上的流派，应是老生行的谭鑫培派无疑。
因此，包括老生行的程长庚、余三胜、张二奎、王九龄；小生行的徐小香；旦行的余紫云、梅巧玲；丑行的刘赶山、王长林等在内的著名演员，都未列入。
京剧流派艺术
代表剧目有《群英会》， 《临江会》，《回荆州》， 《黄鹤楼》，《八大锤》， 《岳家庄》《蔡家庄》、 《雄州关》、《探庄》、 《状元谱》、《弓砚缘》、 《连升店》、《奇双会》、 《九龙山》、《八大锤》、 《雅观楼》等。生平收徒 较苛，私淑、摹演者极多， 其弟子有叶盛兰、俞振飞、 白云生等，其中以叶盛兰 的成就为最高。
京剧流派艺术
小生，花脸，丑行
京剧小生流派
小生是传统戏曲角色行当之 一，指扮演青少年男子，按 照饰演人物的不同，一般分 为：娃娃生、穷生、扇子生、 纱帽生、翎子生等等。在表 演上最大的特点是唱和念都 是真假声互相结合。假声一 般说比较尖，比较细，比较 高，声音听起来比较年轻， 这样就从声音上跟老生有所 区别。采用这样一种发声方 法，是为了表示这种行当所 扮演的角色，都是些青年人。
除继承了程派的全部剧目外， 中年以后上演了一批独有的剧 目，如全部《周瑜》、全部 《吕布》、全部《罗成》等， 唱、念、做、打、表演都十分 繁重，充分的展现了他全面的 艺术造诣。《战濮阳》、《翠 屏山》、《狮子楼》、《双合 印》和50年代以来的新剧目 《周仁献嫂》、《柳荫记》、 《白蛇传》、《桃花扇》、 《西厢记》和现代戏《白毛女》 都属珍品，反串戏《木兰从 军》、《南界关》、《英杰烈》 等则因他曾习花衫，演来寓刚 于柔，更别具风采。
他嗓音甜润高亮，耐 唱受听，他吸取了青 衣的传统唱腔、唱法 和运腔技巧，使之充 分"小生化"，脱俗而 且无脂粉气。经他精 心加工设计，创制出 别致优雅、富于感情 的新腔，如《四郎探 母》中杨宗保"扯四门 "的西皮唱段，经他演 唱后，成为流传至今 的名唱。
姜妙香念白讲求声韵和吐 字，强调语气的平易和传 情。武功亦佳，扎靠戏开 打利落，招数清楚，身手 稳健，从不卖弄技巧。精 心的琢磨剧中人物的心理、 地位、环境、运用唱、念、 做等身段予以恰当、合理 的表现，是姜妙香演戏的 一大特色。他能戏极多， 袍带小生、扇子生、穷生 以及翎子生的剧目都很精 彩。
京剧的主要流派介绍
京剧的主要流派介绍
京剧的流派主要指演员的表演风格、艺术特点和艺术表现形式等，这种表演风格通过师徒间相传得到了传承和有序发展，不同的流派有不同的代表剧目。
下面是小编分享的京剧的主要流派介绍，一起来看一下吧。
正旦
王派：以王瑶卿为代表，代表剧目有《辛安驿》、《十三妹》。
梅派(花衫)：以梅兰芳为代表，主要传人：言慧珠、梅葆玖、杜
近芳等。
代表剧目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗断桥》、《奇双会》、《游园惊梦》、《穆柯寨·穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》、《穆桂英挂帅》等。
程派(青衣)：以程砚秋为代表，主要传人有：新艳秋、王吟秋、
李世济、赵荣琛、李蔷华，再传弟子有张火丁、刘桂娟等。
代表剧目有《锁麟囊》、《荒山泪》、《六月雪》、《亡蜀鉴》、《马昭仪》、《女儿冢》、《青霜剑》、《碧玉簪》、《春闺梦》等。
尚派(刀马旦)：以尚小云为代表，主要传人：尚长麟、吴素秋、
杨荣环等。
代表剧目有双阳公主、三娘教子、祭塔、昭君出塞、南天门、秋胡戏妻、二进宫、花蕊夫人、峨嵋剑等。
张派:以张君秋为代表，代表剧目有《望江亭》、《诗文会》、《楚
宫恨》、《秦香莲》等。
花旦(小旦)
荀派：以荀慧生为代表，主要传人有：童芷苓、孙毓敏、宋长荣等。
代表剧目有《红娘》、《红楼二尤》、《花田错》、《辛安驿》、《十三妹》等。
筱派:以筱翠花为代表，主要传人有：毛世来、陈永玲、崔熹。
京剧旦行流派
浅析京剧的旦行流派摘要：“四大名旦”梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生都是著名京剧表演艺术家，他们分别创立了梅、尚、程、荀四大流派。
梅兰芳在“四大名旦”中成名最早，程砚秋最年轻去世最早。
“四大名旦”排列顺序随着时间推移和个人艺术成就而有所变化，因此有了梅、尚、程、荀之说。
本文分别就旦行四大流派进行了浅析。
关键词：京剧；“四大名旦”；流派中图分类号：j8文献标识码：a文章编号：1006-026x（2012）10-0000-01从“四大名旦”的艺术特色看，他们学艺都十分刻苦，事业上执着追求，积极进取，艺术上努力继承，并根据自身条件扬长避短，大胆创新，经过多年苦心钻研探索，终成自己的艺术风格。
梅、尚、程、荀四大流派各具特色，早年戏剧评论家曾以四季花名为喻，赞颂梅如春兰，有王者之香；尚如鞭蓉，映日鲜红；程如秋菊，霜于挺秀；荀如牡丹，占尽春光。
王瑶卿则概括为：“梅兰芳”的‘相’（艺术形象好），程硕秋的‘唱’（唱腔好），尚小云的‘棒’（武功好），荀慧生的浪（浪漫）等等。
“四大名旦”都是文武昆乱不挡，一专多能，戏路很宽，而且各有一批能体现自己独特风格的剧目，他们所上演的许多剧目都有进步意义，具有人民性。
一、典雅大方的梅派梅兰芳是京剧大师。
梅派艺术博大精深。
从艺术风格来看，梅派艺术典雅大方，平中见奇，刚柔相济。
梅兰芳在几十年舞台生涯中，塑造了为数众多的善良、温柔、端庄、娴雅、含蓄的中国古代妇女形象，如赵艳容、西施、韩玉娘、虞姬、杨玉环、白娘子、梁红玉、林黛玉、花木兰、洛神、穆桂英等。
这些艺术形象性格鲜明、姿态各异，有端庄秀丽的大家闺秀，雍容华贵的宫廷贵妇，英姿飒爽的巾帼英雄，舍身救国的古代美人，情操高尚、坚贞刚烈的相府千金，芳洁弱质、多愁善感的绝代才女，饱受战乱之苦、对爱情忠贞不渝的爱国女子，为追求爱情自由敢于同邪恶势力斗争的下凡女子，还有忠于爱情、心如秋水的虞美人等等，都体现了东方艺术的古典美。
著名戏剧家欧阳予倩曾称赞梅兰芳是“伟大的群众演员、美的化身”。
我国京剧的流派及代表人物
∙1、谭派。
代表人物谭鑫培，专演老生。
2、余派。
代表人物余叔岩，演老生，以唱腔表达人物的思想感情。
3、刘派。
代表人物刘鸿声，演老生，以嗓音高亢著名。
4、杨派。
代表人物杨小楼，演武生，讲究“武戏文唱”。
5、梅派。
代表人物梅兰芳，“四大名旦”之一，擅演青衣、花旦、刀马旦各种角色。
6、程派，代表人物程砚秋，“四大名旦”之一，演青衣。
他根据自己嗓音的特点，创造出一种幽怨婉转、若继若续的唱腔。
7、盖派。
代表人物盖叫天，以短打武生为主，武戏文唱。
8、言派。
代表人物言菊朋。
9、金派。
代表人物金少山，演花脸。
10、麒派。
代表人物周信芳(艺名麒麟童)，演老生。
11、荀派。
代表人物荀慧生，“四大名旦”之一，演花旦。
12、尚派。
代表人物尚小云，“四大名旦”之一，主要演青衣。
13、马派。
代表人物马连良，三十年代同谭富英、杨宝森、奚啸伯合称“四大须生”。
08-12-31 | 添加评论∙0nk0219四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风1921年在天津<大风报>创刊号上首次提出,以区别曹昆内阁程克四大金刚.1927年6月20日，北京《顺天时报》举办评选"五大名伶新剧夺魁"[“首届京剧旦角最佳演员”]活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。
梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。
在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。
他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。
梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。
梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。
程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。
京剧的主要流派介绍
京剧的主要流派介绍京剧，作为中国的国粹，拥有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在其发展过程中，形成了众多各具特色的流派，这些流派不仅展现了演员们独特的艺术风格，也传承和发展了京剧这一传统艺术形式。
接下来，就让我们一同走进京剧的主要流派，领略它们的魅力。
首先要提到的是“梅派”。
梅兰芳先生创立的梅派，以其端庄典雅、大气优美的风格著称。
梅派在唱腔上注重旋律的优美、平稳和流畅，音色圆润、甜美，给人以清新、典雅之感。
在表演上，梅派强调动作的规范、优美和细腻，注重眼神的运用和面部表情的传达。
梅先生的代表剧目众多，如《贵妃醉酒》《霸王别姬》等，他通过精湛的表演，将剧中人物的情感和性格展现得淋漓尽致。
“程派”也是京剧流派中的重要一支。
程砚秋先生所创的程派，唱腔别具一格。
其特点是幽咽婉转、若断若续，在节奏和力度的变化上非常丰富，给人一种深沉、哀怨的感觉。
程派的表演注重人物内心世界的刻画，通过细腻的身段和含蓄的表情，将人物的情感层层递进地展现出来。
程派的代表剧目有《锁麟囊》《春闺梦》等，这些作品中的人物形象在程先生的演绎下，充满了悲剧色彩和艺术感染力。
“荀派”则以活泼灵动、俏丽多姿为特色。
荀慧生先生创立的荀派，唱腔甜媚、清脆，善于运用小腔和装饰音，使旋律更加活泼动人。
表演上，荀派注重展现女性的娇憨、活泼和妩媚，动作轻盈、灵活，眼神灵动、传神。
荀先生的代表剧目有《红娘》《荀灌娘》等，他所塑造的角色充满了青春活力和喜剧色彩。
“尚派”由尚小云先生创立。
尚派在唱腔上刚劲挺拔、高亢明亮，具有很强的穿透力。
表演上，尚派注重武功和身段的结合，动作刚健、洒脱，展现出一种英姿飒爽的气质。
尚先生的代表剧目有《昭君出塞》《双阳公主》等，这些作品中的人物形象在他的演绎下，充满了英雄气概和豪迈之情。
除了以上四大名旦所创立的流派，京剧还有其他著名的流派。
“谭派”是老生流派中的重要代表。
谭鑫培先生所创的谭派，唱腔韵味醇厚、苍劲有力。
在演唱时，注重运用气口和擞音，使唱腔更加富有变化和韵味。
京剧行当流派简介
京剧流派的形成
❖ 京剧流派的形成不外有三： ❖ 一、集百家之大成，取长补短，兼容并蓄，融合于
一身，而不是简单地继承某一流派创始人或传人的 艺术衣钵。 ❖ 二、在表演上具有自己独特的，系统的，符合观众 欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践 中得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛 和某位专家的批准。 ❖ 三、必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从 编剧、演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术 风格。
叶派传人
❖ 叶派传人有：马荣利、 李元瑞、茹绍荃、张春 孝、夏永泉、萧润德、 张学济、李继增、朱福 侠及其子叶少兰等。再 传弟子也遍布全国，当 代京剧小生十有八九都 宗法叶派。
叶少兰
李宏图
张春孝
京剧旦行的主要流派
❖ 梅派-梅兰芳 传人：魏莲芳、李斐叔、李世芳、李毓芳、刘 元彤、张君秋、言慧珠、杜近芳、李玉茹 、梅葆玖、沈小 梅等。
余派的形成
❖ 余叔岩在全面继承谭（鑫培）派艺术的基础上，以丰富的演 唱技巧进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人 物，世称“余派”。余派演唱艺术形成于20年代，对于30 年代以来出现的各个老生流派有巨大影响。醇厚的韵味和典 雅的风格是余派艺术的主要特色。
❖ 余叔岩靠刻苦锻炼，克服了音量小，中气弱的弱点，使嗓音 醇甜峭劲，清冽爽脆而无一毫凝滞，又结合出色的气息运用 技巧，特别是提气的方法，做到高音清越，低音苍劲，立音 峭拔，脑后音雄浑，擞音圆润，颤音摇曳多姿。最大限度的 获得了用嗓的自由。在唱腔和唱法方面，尽量发挥自己的长 处，对谭鑫培的唱腔加以选择和调整，化谭的浑厚古朴为清 刚细腻，寓儒雅于苍劲，于英武中蕴涵深沈俊秀的书卷气， 对于所扮演的人物有极好的表演能力，尤擅演唱苍凉悲壮的 剧目。
及武花脸与摔打花脸等。 ❖ 铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武
京剧老生各流派代表作
京剧老生各流派代表作北方老生最出名的自然是前后“四大须生”共七人，如余叔岩（余派）、言菊朋（言派）、高庆奎（高派）、马连良（马派）、谭富英（新谭派）、杨宝森（杨派，脱胎于余派）、奚啸伯（奚派）等。
余派剧目基本同于老谭派，代表作有《搜孤救孤》、《王佐断臂》、《战太平》、《审头刺汤》、《清官册》、《问樵闹府·打棍出箱》、《盗宗卷》、《南阳关》、《宁武关》、《镇谭州》、《定军山》、《战宛城》、《战樊城》、《长亭会》、《摘缨会》、《黄金台》、《太平桥》、《上天台》、《捉放宿店》、《击鼓骂曹》、《阳平关》、《连营寨》、《空城计》、《武家坡》、《汾河湾》、《卖马当锏》、《珠帘寨》、《桑园寄子》、《托兆碰碑》、《洪羊洞》、《四郎探母》、《打鱼杀家》、《御碑亭》、《打侄上坟》、《天雷报》、《二进宫》、《失印救火》、《乌龙院》、《乌盆记》、《翠屏山》、《打严嵩》《琼林宴》《失（街亭）.空（城计）.斩（马谡）》等。
亲授弟子仅七人，即所谓“三小四少”：孟小冬、杨宝忠、谭富英、李少春、王少楼、吴彦衡，陈少霖，票友中则以张伯驹实得亲传余派名家：耿其昌、王佩瑜、由奇等言派代表剧目：建立言派演唱艺术后的代表剧目有《让徐州》《卧龙吊孝》《上天台》《白蟒台》《法场换子》《贺后骂殿》《除三害》《宫门带》等剧。
言除演出唱工戏外，以念白、做工吃重的《审头刺汤》《失印救火》《天雷报》《琼林宴》和以武功动作吃重的《定军山》《镇潭州》等戏，言派名家：直接受教者有（按时间先后）：汤志朋、李家载、宋湛清、张少楼。
后世传人有：毕英琦、刘勉宗等。
其孙言兴朋，亦承继祖业。
高派代表剧目：《逍遥津》、《斩黄袍》、《辕门斩子》、《哭秦庭》、《赠绨袍》、《胭粉计》、：《斩马谡》、《碰碑》、《浔阳楼》、《七擒孟获》、《信陵君》、《史可法》、《独木关》等高派名家：有白家麟、王斌芬、虞仲衡、马少襄、王仲亭、范钧宏、李和曾及大女婿李盛藻等，再传弟子有辛宝达等。
京剧流派艺术旦角篇精
梅兰芳的唱腔醇厚流丽，感
情丰富含蓄。由于他嗓音高 宽清亮、圆润甜脆俱备，故 音色极其纯净饱满，唱工从 不矜才使气，始终保持平静 从容的气度，决无气馁音懈 之处。他的唱腔基本上是从 传统唱法中来，但又无一腔 照搬传统，而是以自己的润 腔方式和行腔规律，将其化 为具有从容含蓄的梅派韵味 的唱腔，旋律优美，顺畅流 利。梅兰芳的嗓音脆、亮、 甜、润、宽圆俱备，而最难 得的是又甜又亮。甜而不宽， 这只是一般好嗓子，梅的嗓 音之宽，恰到好处。
1955年，他拍摄了《梅兰芳
的舞台艺术》，收入他各个 时期的代表作《宇宙锋》、 《断桥》等及他生活片断和 在工厂、舞台演出的《春香 闹学》等戏的片断。1956年 他率中国京剧代表团到日本 演出。1959年6月他在北京 演出《穆桂英挂帅》，作为 国庆十周年献礼节目。1961 年8月8日在北京去世著有 《梅兰芳文集》、《梅兰芳 演出剧本选》、《舞台生活 四十年》等。
梅兰芳的念白富于情感，表
达人物个性鲜明。湖广韵、 尖团字的运用臻于化境，完 全成为艺术化了的生活语言， 毫无刻意求工的感觉，这是 在一些戏中使用的韵白。在 另一些戏中使用京白，也总 是适度、自然、甜美，且处 处顾及人物身分和剧情，并 与身、手、步法、面部表情 融为一体。梅兰芳的做工与 身段经过多年努力，磨练、 创新，可以说达到了美轮美 奂的境地。他总体上突出一 个“圆”字，从任何一个角 度看他的表演都能给人一种 美好的感受。
191 花》、《玉簪记》等戏。 一个月后回国。1921年编 演新戏《霸王别姬》。 1922年主持承华社。
1927年北京《顺天时报》 举办中国首届旦角名伶评 选，梅兰芳因功底深厚、 嗓音圆润、扮相秀美，与 程砚秋、尚小云、荀慧生 一同被举为京剧四大名旦。
抗战胜利后，梅兰芳在上海
京剧的发展历程及人物介绍
京剧的发展历程及人物介绍京剧是中国的传统戏曲艺术形式之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
下面是京剧的发展历程及一些著名人物的介绍：1. 清代：京剧起源于18世纪清朝，是在北京皇宫中演出的宫廷戏曲形式。
当时的京剧主要以说唱为主，演员扮演的角色主要有生、旦、净、末等。
2. 戏曲改革：20世纪初，京剧经历了一系列的改革。
其中最有影响力的人物是梅兰芳，他将京剧从皇宫中引入大众，改革了表演风格和唱腔，使得京剧更贴近现实生活。
此外，还有一些著名的改革家，如程砚秋、尚小云等，他们的改革使京剧更加精彩和多样化。
3. 抗日战争时期：在抗日战争时期，京剧成为了宣传抗战的重要工具。
一些著名的演员如马连良、程砚秋等都积极参与了这一工作，并创作了一些具有强烈抗战色彩的剧目。
4. 新时期：新中国成立后，京剧得到了更多的发展机会和关注。
一些著名的演员如梅兰芳、程砚秋等继续为京剧的传承和发展做出了杰出贡献。
同时，也涌现出了一批新的演员和创作人才，如于魁智、谢东娜等。
在京剧中，有很多著名的人物。
以下是一些著名的京剧演员和剧目：1. 梅兰芳：梅派京剧的代表人物，被誉为“国剧之父”。
他擅长表演旦角，演技精湛，形成了独特的唱腔风格和表演艺术风格。
2. 马连良：他是抗日战争时期的著名京剧演员，以演绎革命英雄和抗战题材的剧目而闻名。
他的表演风格力求真实，充满激情和感染力。
3. 程砚秋：他是京剧改革的重要人物之一，也是新中国成立后的著名演员。
他注重表演技巧和创新，推动了京剧的发展和变革。
4. 《红楼梦》：这是一部根据经典小说改编的京剧作品，由程砚秋主演。
该剧以优美的唱腔和精湛的表演，展现了红楼梦中的人物形象和故事情节。
5. 《白蛇传》：这是一部脍炙人口的京剧剧目，讲述了白娘子和许仙之间的爱情故事。
该剧融汇了舞蹈、唱腔和表演等元素，具有浓厚的文化底蕴和艺术魅力。
以上只是京剧发展历程和人物介绍的一部分，京剧的发展非常丰富多样，每个时期都有不同的特点和代表人物。
京剧旦角流派
荀派
创始人：荀慧生 旬慧生（公元1900—1968 年），工花旦、闺门旦。河 北东光县人。首次于天津登 台。1910年人京，师从梆子 演员侯俊山。19岁时（公元 1918年），参加喜群社，从 此专演京剧。旬慧生功底深 厚、戏路宽广，又出身于梆 子班，所以能吸取梆子旦角 艺术之长，将京剧青衣、花 旦、闺门旦、刀马旦的表演 熔于一炉，兼收京剧小生、 武生等行当的技艺，从唱腔、 念白、身段到化妆等方面进 行了改革和创造，并逐渐形 成风格新颖、独树一格的 “旬派”艺术。
1930年春，梅兰芳率团赴 美，在纽约、芝加哥、旧 金山、洛杉矶等市献演京 剧，获得巨大的成功，报 纸评论称，中国戏不是写 实的真，而是艺术的真， 是一种有规矩的表演法， 比生活的真更深切。在此 期间，他被美国波莫纳大 学和南加利福尼亚大学授 予文学博士学位。
1931年“九· 一八”事变后，梅 兰芳迁居上海，先暂住沧洲饭 店，后迁马斯南路121号。他 排演《抗金兵》、《生死恨》 等剧，宣扬爱国主义。1935年 他曾率团赴苏联及欧洲演出并 考察国外戏剧。在京剧艺术家 中，出访最多和在国内接待外 国艺术家最多的当属梅兰芳， 他把中国京剧表演艺术和艺术 家谦逊、朴实的优良品质介绍 给了各国人民，因此人们称他 为本世纪二十年代至五十年代 中国京剧艺术的文化使节。
创始人：张君秋 张君秋，京剧表演艺 术家，四小名旦之一， 旦角张派创始人，1920 年生于北京，卒于1997 年，原名滕家鸣，字玉 隐，祖籍江苏丹徒。 他自幼家贫，父滕联芳， 随母张秀琴在各地客串 演出，后经李多奎介绍， 14岁拜李凌枫为师，专 攻青衣。
1936年，北京《立言报》举行 公开投票选举，推选“四大童 伶”，张君秋与李世芳、毛世 来、宋德珠被选中（后世称 “四小名旦”）。报界评价其 “扮相，如窈窕淑女，似梅； 唱功，有一 条好喉咙，似尚； 腔调，婉转多音，似程；做工， 稳重大方，似荀”。他的嗓音 “娇、媚、脆、水”，甜润清 新，高低随意，舒展自如，梅 派的华丽，尚派的刚劲，程派 的轻柔，荀派的婉约都被他很 好的融合在自己的表演艺术风 格之中。
京剧旦角流派
回京后，梅兰芳继续排演新戏 《嫦娥奔月》、《春香闹学》、 《黛玉葬花》等。1916年第三 次来沪，连唱45天，1918年后， 移居上海，这是他戏剧艺术炉 火纯青的顶峰时代，多次在天 蟾舞台演出。综合了青衣、花 旦、刀马旦的表演方式，创造 了醇厚流丽的唱腔，表演以庄 重深邃，气势非凡，简洁凝练 而艺压群芳，形成独具一格的 梅派。 1915年，梅兰芳大量排 演新剧目，在京剧唱腔、念白、 舞蹈、音乐、服装上均进行了 独树一帜的艺术创新，被称为 梅派大师。
抗战胜利后，梅兰芳在上海 复出，常演昆曲，1948年拍 摄了彩色片《生死恨》，是 中国拍摄成的第一部彩色戏 曲片。上海解放后，于1949 年6月应邀至北平参加第一 次全国文学艺术工作者代表 大会，当选为政协全国委员 会常委。1950年回北京定居， 任文化部京剧研究院院长， 1951年任中国戏曲研究院院 长，1952年任中国京剧院院 长，并先后当选为全国人大 代表。
京剧旦角流派艺术
京剧旦角流派 京剧中的旦角，指戏曲中 的女性形象，可分为青衣、 花旦、刀马旦、武旦、老 旦、彩旦等类别。在京剧 艺术表演中，梅兰芳、程 砚秋、尚小云、荀慧生四 位京剧表演艺术家被誉为 “四大名旦”。他们以风 格独特的演技在京剧舞台 上尽领风骚数十年，为京 剧人：程砚秋 程砚秋（1904—1958），自幼学 戏，演青衣，受师于梅兰芳。他 在艺术上勇于革新创造，讲究音 韵，注重四声，追求“声、情、 美、水”的高度结合，并根据自 己的嗓音特点，创造出一种幽咽 婉转、起伏跌宕、若断若续、节 奏多变的唱腔，形成独特的艺术 风格，世称“程派”。程砚秋擅 长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、 《荒山泪》、《青霜剑》、《英 台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大 多表演封建社会妇女的悲惨命运。
晚年的程砚秋致力于教学和总 结舞台艺术经验的工作。1949 年作为特邀代表，参加全国政 协第一届会议，1950年当选全 国人大代表，中国戏协理事会 主席团委员，1953年任中国戏 曲研究院副院长，1957年由周 恩来总理介绍加入中国共产党。 程砚秋将他的一生全部献给了 京剧艺术事业，他所取得的卓 越成就，是京剧艺术近百年来 所达到的高峰之一，他不仅对 京剧旦角同时也对整个京剧、 戏曲的发展都产生着深远、重 大的影响。
浅析京剧旦角梅派、程派、荀派、尚派的艺术特色
浅析京剧旦角梅派、程派、荀派、尚派的艺术特色京剧是中国五大戏曲剧种之一，又称是中国影响最大的戏曲剧种。
分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，为演绎、传播中国传统文化的重要手段。
2010年11月17日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧音乐属于板腔体，用锣鼓、胡琴（京胡）、京二胡、月琴等伴奏。
主要唱腔有二黄、西皮两个系统，声腔为主的“三庆”，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和昆腔、吹腔。
京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。
京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性正面角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。
“净”俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“净”又分为以唱功为主的大花脸，如包拯；以做功为主的二花脸，如曹操。
“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
分为文丑与武丑。
在1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，结果梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。
京剧流派名称
京剧是中国传统戏曲之一，历史悠久，流派众多。
以下是一些著名的京剧流派及其代表人物：
1. 梅派：以梅兰芳为代表，注重表演技巧和艺术形象的塑造，强调舞蹈、音乐和唱腔的协调性和美感。
2. 程派：以程砚秋为代表，强调表演的真实性和情感表达，注重人物性格的刻画和内心世界的展现。
3. 荀派：以荀慧生为代表，注重表演的灵活性和多样性，强调动作和表情的夸张和生动。
4. 尚派：以尚小云为代表，注重表演的豪放和大气，强调气势和力量的表现。
5. 马派：以马连良为代表，注重表演的灵活性和技巧性，强调人物性格的塑造和情节的推进。
6. 谭派：以谭鑫培为代表，注重表演的真实性和情感表达，强调唱腔的优美和表现力。
7. 杨派：以杨宝森为代表，注重表演的真实性和情感表达，强调人物性格的刻画和情感的传达。
8. 周派：以周信芳为代表，注重表演的豪放和大气，强调气势和力量的表现，同时注重人物性格的刻画和情节的推进。
这些流派各具特色，代表了不同的表演风格和艺术追求，对于京剧艺术的发展和繁荣做出了重要的贡献。
京剧名家资料(辛苦收集整理)
京剧名家资料马连良（1901年2月28日- 1966年12月16日），回名尤素福，原籍陕西扶风，生于北京，字温如。
中国著名京剧艺术家，老生行当的代表性人物之一，“马派”艺术创始人，京剧“四大须生”之首，民国时期京剧三大家之一，扶风社的招牌人物。
代表剧目有《借东风》、《甘露寺》、《青风亭》、《四进士》、《失空斩》等。
父马西园与著名京剧演员谭小培熟识，三叔马昆山在上海唱戏，家庭的熏陶，使马连良从小热爱京剧艺术。
9岁入北京喜连成科班，23岁自行组班，发展成为独树一帜的“马派”表演风格，自1920年代至1960年代盛行不衰。
20世纪，他与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称前“四大须生”；后三人去世，他又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。
1931年马连良在天津与周信芳同台演出，因他们技艺精湛，各具风采，被誉为“南麒北马”。
1966年“文化大革命”时期，因主演《海瑞罢官》而被迫害致死。
杨宝森（1909年～1958年）京剧老生演员，著名吉剧表演艺术家，四大须生之一，杨派艺术的创始人。
字钟秀。
原籍安徽合肥，祖居北京。
诞辰：1909年10月9日，宣统元年（己酉）八月廿六日；逝世：1958年2月10日，农历丁酉年十二月廿二日，2时。
出身梨园世家。
八岁学艺。
曾拜陈秀华、鲍吉祥为师，学余派（余叔岩创）。
后带艺搭班入斌庆社科班。
十四岁登台。
1939年组建宝华社挑班演出。
出科后与筱翠花（于连泉）、程砚秋、荀慧生等合作演出，以《失空斩》、《捉放曹》、《桑园寄子》、《托兆碰碑》、《杨家将》、《汾河湾》、《卖马》等余派戏为主。
余叔岩(1890年11月28日－1943年5月19日)，原名余第棋，又名余叔言，早年艺名小小余三胜，京剧老生。
名第祺，湖北罗田人。
余三胜之孙，余紫云之子。
余叔岩在全面继承谭派（鑫培）艺术的基础上，以丰富的演唱技巧进行了较大的发展与创造，成为“新谭派”的代表人物，世称“余派”。
诞辰：1890年11月28日，光绪十六年（庚寅）十月十七日；逝世：1943年5月19日，农历癸未年四月十六日；代表作品《搜孤救孤》、《王佐断臂》、《战太平》《沙家浜》《红鬃烈马》《定军山》《南阳关》等。
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• 梅兰芳(1894~1961)：名澜， 又名鹤鸣，字畹华、浣华， 别署缀玉轩主人，艺名兰芳。 北京人。 • 中国京剧的代名词
• 庄重深邃，平淡中见神采， 京剧旦角中的楷模 代表作品：《贵妃醉酒》、 《天女散花》、《霸王别 姬》、《宇宙锋》等
• 程砚秋(1904~1958)：自幼 学戏，演青衣，受师于梅 兰芳。 • 艺术上勇于革新创造，讲 究音韵，注重四声，追求 “声、情、美、水”的高 度结合。擅演悲剧。 • 代表作品：《四郎探母》、 《玉堂春》、《三击掌》 等。
• 程派
• 由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，，通过娴静凝重 的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具 有外柔内刚性格的中下层的女性。 • 程砚秋弟子有荀令香、李丹林、侯玉兰等
• 尚派
• 由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打 均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。 • 尚小云较著名的弟子有赵晓岚、雪艳琴、张君秋等人
• 功底深厚，能汲取梆子戏 旦角艺术之长，熔京剧花 旦的表演于一炉。
• 擅长扮演天真、活泼、温 柔一类妇女角色 • 以《红娘》、《金玉奴》、 《钗头凤》等剧著名。
• 梅派
• 由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己 的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感 的古代妇女形象。 • 梅兰芳九子梅葆玖，是梅派目前的领军人物
• 后四须生：
• 谭富英：擅长靠把戏，继承了“谭（鑫培）派”和“余（叔岩） 派”的风格，并发挥自己的特长，称为“新谭派”。代表剧目 有《定军山》、《空城计》、《击鼓骂曹》、《将相和》 等 • 杨宝森：根据自己嗓音宽厚有余而高昂不足这一特点加以 变化，唱工清醇雅正，韵味朴实浓厚，做工稳健老练，称 为“杨派”。代表剧目有《失空斩》《洪羊洞》等 • 奚啸伯：曾得到京剧名老生言菊朋的赏识，授以《击鼓骂 曹》等戏。代表剧目有《白帝城》、《苏武牧羊》等，尤 以《乌龙院》更负盛名。
中国京剧流派代表
• ห้องสมุดไป่ตู้大须生
• 四大名旦 • 四大流派
• 前四须生：
• 余叔岩：继承谭派，又有创新，形成刚柔相济的“余派” • 高庆奎：擅唱悲愤激昂、劲拔酣畅的唱腔，形成“高派”。 出演过《辕门斩子》、《斩黄袍》等 • 言菊朋：注重音律，讲究以字求腔，于细腻中寄深情，创 立婉转清幽的“言派”。他擅演《让徐州》、《卧龙吊孝》、 等剧目 • 马连良：唱腔委婉、俏丽新颖，念白清楚爽朗，声调铿锵， 做工潇洒飘逸，形成独特的艺术风格，人称“马派”，代表 剧目有：《十老安刘》、《串龙珠》、《春秋笔》、《将 相和》、《赵氏孤儿》等。
• 四大名旦的称谓是由沙大风于 1921年在天津《大风报》创刊 号上首次提出，以区别曹锟内 阁程克四大金刚。1927年6月 20日，听花，即辻武雄，日本 人，在北京《顺天时报》举办 评选“五大名伶魔力对决”，刘 喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在 “首届京剧旦角最佳演员”活动 中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、 荀慧生当选，被誉为京剧“四 大名旦”。 《顺天时报》还将 梅兰芳选为“伶界大王”，又捧 为“四大名旦”之首，才定下梅 派的百年江山。
• 荀派
• 由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象， 具有柔媚娇婉的风格。 • 学荀者极众，主要传人有毛世来、许翰英、吴素秋等人
• 尚小云(1900~1976)：幼入 科班学艺，14岁时被评为" 第一童伶"。 • 初习武生，后改正旦，兼 演刀马旦。
• 功底深厚，嗓音宽亮， 唱腔以刚劲著称。
• 代表作品：《二进 宫》、《昭君出塞》、 《梁红玉》等
• 荀慧生(1900~1968)：幼年 在河北梆子班学艺，19岁 改演京剧，扮演花旦、刀 马旦