西方后现代主义文学
_西方后现代主义文学_评介
东方论坛2007年第3期时至今日，有关“后现代”的种种论争已经渐趋平息，后现代理论逐渐为学界乃至国人所接受。
正如刘象愚先生所说：“今天，无论你走到哪里，都可以时不时听到不同行当的人们在随心所欲地使用这个俗语。
”后现代理论激发了艺术家们的创作灵感，在电影、绘画、建筑等多个领域，涌现出大量独具特色的另类作品。
不过，艺术家对后现代的理解是不尽相同的。
有人将后现代理论看作一种世界观，有人认为是看待与衡量事物的视角，还有人认为它仅是种社会思潮，更有甚者竟主张建立“后学”，专门研究后现代理论。
姑且不论这些理解是否科学合理，仅仅通过上述种种提法本身，就足以看出其深远影响了。
国人视野中的“后现代”景观，首先是从西方文学领域开始的。
但是当后现代主义文学被引进国内的时候，由于它是和现代主义文学一并进入的，且二者并无明显的区分表识，导致学界对二者容易产生混淆和误解，经常会把诸多后现代主义的作品当作现代主义文学来接受。
现在回过头来看，虽然二者的界限不是泾渭分明，但还是各有侧重各有特色的。
但遗憾的是，尽管后来我们对其理解深入全面了，国内仍然没有后现代主义文学的专门论著。
在较长时间内，西方后现代主义文学的研究专著处于阙无状态，使得读者甚至是业内的某些研究者，对现代主义和后现代主义文学的关系缺乏明确认识，也不能更好地理解后现代作品。
如新小说究竟为何而“新”，“垮掉的一代”究竟垮掉了什么，魔幻现实主义是否就是魔幻加上现实主义，等等，并没有系统而严谨的论述。
曾艳兵教授的新著《西方后现代文学研究》（中国社会科学出版社2006年版），无疑填补了这方面的学术空白。
曾著全面清理了现代主义和后现代主义文学的关系，对西方后现代主义文学做出归纳和盘点，并对其流向作前瞻性的蠡测。
该著作的论述由点到线、再由线到面，从大处着眼而由小处落笔，步步深入、层层剥离，在理论和分析方面都具有相当的广度和深度。
以往的“后现代”著作大都是思潮研究，倾向于从理论到理论，而没有把研究重心聚焦在西方文学上。
后现代主义文学思潮
• 以贝克特、尤奈斯库及其戏剧《等待 戈多》、《秃头歌女》等为代表。其 剧作立意认为人与世界往往处于一种 敌对状态，人被一种异己的强大力量 所左右，并且在相互关联的情境中却 无法沟通；因此人的存在方式就体现 为一种荒诞性，且在毫无意义的世界 中飘浮不定。 • 基于对社会生活与人生的深沉思考和 关爱，在满足当时代人的精神需求与 渴望的同时，也将碎片化、虚无化、 荒诞化的时代特征鲜明地展现出来。
• 不再追求或典型、或崇高、或优雅、或玄 奥的审美趣味，取而代之的是从本能角度 表现人性及人的生存状态的本真面貌，不 再注重甚至是全面放弃“文学性”的提炼 或者修饰，将本能、丑陋、猥琐、堕落、 罪恶等，赤裸裸地、直白浅显粗鄙地呈现 在文学书写之中。
• （4）作家中心论受到挑战：大众传播媒体 的介入已经使作家的创作不再可能成为纯粹 的自主行为，甚至不再可能成为独自一个人 就能完成的行为。作家必须适应媒体，适应 媒体的受众。另一方面，在大众传媒上，特 别是在互联网上，发表作品不再是某一部分 人的特权，因此，不仅仅作家中心论的观念 被消解了，甚至连作家的身份也受到质疑。 • （5）复制与模仿代替独创与个性。 • （6）日常生活的审美化。 • （7）文学自身的危机：解构性即文学的后 现代性。
第六章 后现代主义文艺思潮
• 历史进入20世纪中期，西方的资本主义已 经把科技和理性推到极端，科技革命使人 的理性主体地位消失了，人被全面异化， 人们肆无忌惮地征服自然、社会和人类自 己，导致了人类自然生存家园的破坏和精 神家园的丧失。 • 在这种情形下，西方社会开始反省现代性， 对现代性的中心价值观念理性和普遍性作 出质疑和摈弃，以一种全新的观念对人类 体验和解释世界做出了重新的思考。
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现代主义 有目的 有意设计 隐喻 所指 形而上学 确定性 超验性
后现代主义简介
后现代主义文学是第二次世界大战之後西方社会中出现的范围广泛的文学思潮，于20世纪70－80年代达到高潮。
无论在文艺思想还是在创作技巧上，後现代主义文学都是现代主义文学的延续和发展。
主流学术界曾经不区分“现代”和“後现代”两个概念，但由于二战之後文学发展的特征已经远远超过了传统的“现代主义”所能涵盖的范围，因此将後现代主义文学看作一个独立的文学思潮，和古典主义、浪漫主义、现实主义以及现代主义并举。
和通常意义上的思潮、流派不同，后现代主义文学既不是指称一个具体的作家或批评家的群体，也不存在被广泛认同的纲领和宣言。
不仅如此，后现代文化是一种没有中心的多元文化，宽容各种不同的标准，主张“持续开发各种差异并为维护差异性的声誉而努力”。
正是出于这个原因，后现代主义文学内部分支流派众多，各种思潮杂芜，很多后现代作家和批评家的自我理论体系本身就存在矛盾之处。
尽管如此，对后现代主义文学的主要特征还是可以做出一些概括：(1)彻底的反传统。
后现代主义文学不仅仅反“旧的”传统，对于现代主义文学试图建立的“新的”传统也彻底否定。
在后现代主义者眼中，文学和艺术应该是建立在对现有秩序的解构基础之上的。
后现代文学不依托任何死去的或活着的理论。
在体裁上，对传统的小说、诗歌和戏剧等形式乃至“叙述”本身进行解构。
因此，后现代主义文学是一种“破坏性”的文学，即某种意义上的“反文学”。
(2)摈弃所谓的“终极价值”。
后现代主义者认为一切传统意义上的崇高的事物和信念都是从话语中派生出来的短暂的产物，不值得“真诚”、“严肃”的对待。
客观世界和人自身都被异化了，历史失去了方向和意义，社会体系不可改变。
后现代主义作家不愿意对重大的社会、政治、道德、美学等问题进行严肃认真的思考，他们不仅无视对这些问题的关切，甚至无视这些问题本身。
他们不再试图给世界以意义。
(3)后现代主义文学崇尚所谓“零度写作”，反对现代主义关于深度的“神话”，拒斥孤独感、焦灼感之类的深沉意识，将其平面化。
英国文学史上的现代主义和后现代主义
英国文学史上的现代主义和后现代主义是两个重要的文学流派。
在英国文学史上，现代主义和后现代主义对于英国文学的发展产生了深刻的影响。
本文将分别探讨现代主义和后现代主义的起源、发展以及其在英国文学史上的地位。
现代主义现代主义始于20世纪初期，是一种对19世纪社会和文学的反叛。
现代主义的思想概念是“恢复真实”，它反对艺术作品的传统形式，主张将艺术与生活紧密联系在一起。
现代主义文学主张独特的写作样式，其特点是非线性叙事、鲜明的意象、流露出的内心想法和意念。
现代主义历时几十年，既是一种艺术运动也是一种思想潮流。
英国文学的现代主义始于1910年，大约持续到1939年。
这一时期被称作“现代主义革命”，标志着英国文学从传统&&开始转型。
现代主义文学流派的代表作家有詹姆斯·乔伊斯、弗吉尼亚·伍尔夫、D · H ·劳伦斯、汤姆斯·斯特恩和艾略特等。
他们的作品强调语言和形式的重要性，特别是对词汇和音乐性的精确把握。
汤姆斯·艾略特的《荒原》是现代主义文学的代表作品之一，该作品以独特的叙事方式和语言风格表达出了作者对社会、人类和宇宙的深刻思考。
现代主义在英国文学史上的地位是不可忽视的。
它对英国文学和世界各国文学的发展产生了深远的影响，成为20世纪文学的重要阶段。
现代主义既带来了文学的多元化发展，也对文学创作和文学理论提出了深刻的挑战。
后现代主义后现代主义兴起于20世纪70年代末和80年代初的英国，是现代主义的延续和反思。
后现代主义文学善于运用复杂的语言和形式，通常表达出对社会和文化的批判。
后现代主义文学拒绝传统文学的价值观，反对文学固守传统的形式和风格。
后现代主义文学作品中融入了当代文化的标志和象征，如大众媒体的符号和语言、电影、广告、流行文化等。
英国文学的后现代主义以伊恩·麦克尤恩、萨尔曼·鲁西迪、伊曼纽尔·卡特尔、桑德拉·欧文和吉弗瑞·欧根等作家的作品为代表。
20世纪美国文学中的战争与后现代主义
20世纪美国文学中的战争与后现代主义简介20世纪是美国文学史中一个重要的时期，特别是在两次世界大战和冷战的背景下。
这些战争不仅对整个社会产生了深远的影响，也对文学创作提出了新的挑战。
同时，在这个时期后现代主义思潮也逐渐兴起，作家们开始反思传统文学形式，并通过探索新的形式来表达自己对战争及其后果的看法。
战争背景与影响在20世纪，美国经历了两次世界大战以及冷战期间的各种军事冲突。
这些战争给美国社会带来了巨大的变革，不仅无数人牺牲了生命，还带来了身心创伤、道德困境和意识形态上的反思。
这为作家们提供了广阔的素材，使他们能够深入研究人性、社会问题以及权力与政治之间的关系。
后现代主义文学特点后现代主义是一种对传统写实主义和线性故事结构的挑战。
它强调相对性、多维性和非线性叙事，对语言和表达形式进行实验，并拒绝一个统一的真理。
后现代主义文学追求对现实世界的多重解释，并采用不同的视角来呈现。
重要作家及其作品1.约瑟夫·海勒 (Joseph Heller) - 《第22条军规》(Catch-22)2.马尔库姆·罗伯逊 (Malcolm Lowry) - 《阿肯色狂人》(Under theVolcano)3.托马斯·品钦斯 (Thomas Pynchon) - 《虚无的光荣》(Gravity's Rainbow)4.菲利普·罗斯 (Philip Roth) - 《美国牧歌》(American Pastoral)5.提摩西·菲南 (Tim O'Brien) - 《河谷上游之事》(The Things TheyCarried)主题分析与讨论这些作家通过战争让人们对道德、认同、现实与虚构之间的关系产生质疑。
他们以战争为背景，描述了个人在极端环境下的反应和逼迫，揭示了人类面对暴力和苦难时所经历的心理困惑。
同时，这些作品也探索了权力、政治与社会进步的复杂关系，并对美国社会进行了深刻的批判。
后现代主义文学
后现代主义文学的主要哲学和心理学基 础，除叔本华、尼采、柏格森和弗洛伊 德影响外，主要是海德格尔、萨特的存 在主义哲学，弗罗姆、马斯洛的人本主 义心理学。另外，诸如现象学、阐释学、 分析哲学、后结构主义（解构主义）、 法兰克福学派等，都不同程度上对后现 代主义文学流派作家，产生过一定影响。
主要影响的是：法国存在主义哲学家萨特 （１９０５─１９８０）提出了存在主义的 三大哲学命题：“存在先于本质”、 “世界 是荒谬的，人生是痛苦的”、 “人的自由选 择”。 德里达（1931－ ）法国后现代主 义哲学家，后结构主义（解构主义）的核心 代表人物。其主要理论主张：解构中心、解 构结构、解构文本、解构阅读。表现出彻底 的怀疑主义和虚无主义特征，被公认为是后 现代主义思潮的核心，至今仍有极大的影响。
加尔散一进入这间房子，就注意到“这儿 没有镜子”； 后来当伊内丝称他为“刽子手”时，他又 说，“要是能照一下镜子，我什么都舍得 拿出来”； 艾丝黛尔更是急切想找到一面镜子：“您 要是让我一个人呆着，至少得给我一面镜 子呀。”镜子在这里为什么这么重要呢？ 艾丝黛尔说，“当我不照镜子时，我摸自 己也没用，我怀疑自己是否真的还存在。”
加缪
1957年作品《局外人· 鼠疫》 获诺贝尔文学奖 。获奖理 由： “由于他重要的著作， 在这著作中他以明察而热切 的眼光照亮了我们这时代人 类良心的种种问题”
萨特
法国 文学家 哲学家 社会活 动家
萨特之墓
Hale Waihona Puke 主要文学作品长篇小说《厌恶》(1938)、短篇小说集《墙》(1939)、 多卷长篇小说《自由之路》(1945—1949)， 剧作《巴厘奥纳》(1940)、《苍蝇》(1943)、《禁闭》 (1944)、《死无葬身之地》(1946)等。 主要文论著作有：《什么是文学?》(1947)、《答加缪书》 (1952)、《境遇集》(1947—1976)、《〈局外人〉诠释》 (1947)、《家庭的白痴》(1971—1972)、《提倡一种境 遇剧》(1947)等。 主要哲学著作有：《想象力》(1936)、《存在与虚无》 (1943)、《存在主义是一种人道主义》(1946)、《马克 思主义与存在主义》(1957)、《辩证理性批判》(1960) 等。他的自传性回忆录还有《七十岁自画像》(1975)。
20世纪西方文学研究概论(现代主义、后现代主义)(1)
B、超人哲学。由权力意志引申出 超人哲学，认为权力意志并非对一切人 一视同仁，并非每个人都可以去发挥自 己的权力意志，只有等待超人出来拯救 人类。超人是超乎普通人的上等人，是 权力意志、天才达到顶峰的人。现实的 人卑微懦弱，超人则超越人类。
C、关于人的本性。否定千百年来人
们崇敬的“真、善、美”，指斥“正义、
不管怎么说，叔本华最后还是一个成功 者，他在西方哲学史上的地位和作用是不容忽 视的。他之所以会取得这样的成功，归纳起来 有这样几个因素： 首先，悲观主义容易使人感动，无需赘述； 第二，叔本华摆脱了传统的宗教情操，他 以悲观主义重新解释基督教。在他的意志和观 念世界里根本没有上帝，不必使世界的邪恶与 上帝的存在调和——那是另一大安慰；
尼采的哲学打破了以往哲学演变的逻 辑秩序，凭的是自己的灵感来作出独到的 理解。
因此其著作不像其他哲学家那样晦涩， 而是文笔优美，寓意隽永。有人称，尼采 与其说是哲学家，不如说是散文家和诗人。
尼采富于影响的代表作有： 《快乐的科学》
《查拉图斯特拉如是说》
《超越善与恶》
《权力意志论》等
力图从非理性方面来寻求新的出路，
提出了生存意志论。
归纳总结叔本华的哲学思想，可以由 下面几句话来描述：
人生即意欲（或称之为意志）之表现， 意志又是无法满足的渊薮； 而人生却又总是去追求这种无法满足 的渊薮。所以，人生即是一大痛苦。
叔本华，这样一位一生不为吃喝担忧、
奔走挂虑，不为仕途操心的哲学家，却把
一、西方现代主义文学概论
（一） 背景与原因
1、社会历史原因
19世纪70年代后，资本主义从自 由竞争，进入垄断阶段，西方各种社 会矛盾空前激化，发生了几件大事：
西方现代主义和后现代主义文学作品
西方现代主义和后现代主义文学作品
西方现代主义和后现代主义文学作品包括但不限于以下作品：
现代主义文学作品：
法国作家阿尔贝·加缪的《局外人》（1942年）
奥地利作家弗兰兹·卡夫卡的《变形记》（1925年）
英国作家詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》（1922年）
法国作家马塞尔·普鲁斯特的《追忆似水年华》（1913年-1927年）美国作家弗吉尼亚·吴尔夫的《一间自己的房间》（1929年）
俄罗斯作家弗拉基米尔·纳博科夫的《洛丽塔》（1955年）
德国作家托马斯·曼的《魔山》（1924年）
后现代主义文学作品：
法国作家罗伯-格里耶的《橡皮》（1953年）
法国作家米歇尔·福柯的《词与物》（1966年）
美国作家唐纳德·巴塞尔姆的《白雪公主》（1967年）
法国作家让-保罗·萨特的《存在与虚无》（1943年）
法国作家米兰·昆德拉的《生命中不能承受之轻》（1984年）
美国作家唐德里罗的《拉什迪的图书馆》（1977年）
德国作家英格玛·伯格曼的《芬尼与亚历山大》（1982年）
以上列举的现代主义和后现代主义文学作品，它们代表了这两个时期不同的文学风格和流派。
如果需要更深入的分析或探讨，可以阅读文学理论、批评等方面的书籍，以更好地理解这些作品。
欧美文学在20世纪的发展趋势
欧美文学在20世纪的发展趋势随着20世纪的发展，欧美文学经历了许多重要的变革和发展趋势。
本文将探讨其中一些显著的趋势。
1. 现代主义文学的崛起20世纪初，现代主义文学迅速崛起，成为当时的主要文学运动之一。
现代主义文学主张摆脱传统的叙事结构和语言形式，追求新的表达方式和意义的探索。
著名的现代主义作家如詹姆斯·乔伊斯和弗吉尼亚·伍尔夫通过使用流变的叙述结构和内心独白等手法，挑战读者的审美和思维方式。
2. 后现代主义的兴起随着20世纪的推进，后现代主义成为文学界的新潮流。
后现代主义文学特点是对现实的怀疑和对语言的批评，它试图打破传统的叙事框架和固定的意义。
著名的后现代主义作家如托马斯·品钦和多纳德·巴斯金通过使用异质的语言和结构，挑战读者的理解和预期。
3. 多元文化文学的兴起20世纪是文化多元化的时代，多元文化文学随之兴起。
这一文学趋势关注移民、种族和性别等议题，试图呈现不同文化背景下的生活经验和观点。
著名的多元文化作家如塔妮娅·莫雷斯和朱莉娅·阿尔瓦雷兹通过他们的作品探索了种族和性别身份认同的复杂性。
4. 后殖民主义文学的发展在20世纪，后殖民主义文学成为欧美文学中重要的一支。
后殖民主义文学关注殖民主义对被殖民地的影响，并试图对此进行批判和解构。
著名的后殖民主义作家如切查·榮格和诺尔斯·曼德拉尔通过他们的作品，呈现出被殖民地经历的复杂性和痛苦。
总之，在20世纪，欧美文学经历了现代主义、后现代主义、多元文化和后殖民主义等重要的发展趋势。
这些趋势使欧美文学更加多样化和开放，丰富了人们对世界的理解和体验。
同时，这些文学趋势也反映了当时社会、文化和政治变革的影响。
20世纪美国文学中的现代主义与后现代主义特点
20世纪美国文学中的现代主义与后现代主义特点现代主义文学特点现代主义是20世纪初期兴起的一种文化运动，对传统进行了巨大的挑战和颠覆。
在美国文学中，现代主义表现出以下几个显著特点：1.实验性写作风格：现代主义作家探索新的写作形式和技巧，如流体意识、内心独白、碎片化叙事等。
他们试图打破传统线性叙事结构，以更加多样和复杂的方式呈现故事。
2.对语言和形式的审慎使用：现代主义作家强调文字本身的力量和表达方式。
他们追求精确和独特的语言表达，有时候会运用象征、隐喻等修辞手法来增强作品内涵。
3.对社会、人类存在和意识状态的思考：现代主义作家关注人类经历中深刻而普遍的问题，如战争、人际关系、个体认同等。
他们试图通过小说、诗歌等文学形式来反映和探讨这些问题。
4.拒绝传统权威和价值观：现代主义作家对传统的道德规范、文化价值观产生怀疑，并试图打破这些束缚。
他们强调个体的自由和独立思考，通过作品表达对社会制度和权力结构的批判。
后现代主义文学特点后现代主义是20世纪中后期兴起的一种反现代主义运动，其出现与社会政治变革密不可分。
在20世纪美国文学中，后现代主义呈现以下几个主要特点：1.游戏性和模糊性：后现代主义作品倾向于模糊边界、玩弄语言和形式上的游戏性。
它们可能包含多重叙事角度、时间交错、非线性结构等，打破了传统叙事规则，并挑战读者对真实性和对象性的认知。
2.颠覆权威和大众文化：后现代主义作家质疑权威体系并以反叛态度来回应大众文化。
他们拒绝接受被灌输的常规思想、公共意识形态，并选择用多样化的视角来重新审视历史和社会现实。
3.超越传统的叙事方式：后现代主义作品拓展了叙事手法，通过拼贴、多重视角等方式探索新的叙述形式。
这些作品可能暗示着故事的多个可能性和现实的多面性。
4.关注语言与权力关系：后现代主义作家对语言的运用进行研究，并强调语言对思想和权力的塑造作用。
他们通过使用反讽、戏仿等手法，揭示出文字背后隐藏的意识形态和权力结构。
美国后现代主义文学的发展状况
现代主义文学的发展状况：（一）象征主义：象征主义：1、象征主义是西方现代主义文学运动中出现最早、影响最大的文学流派，它分为前后两个时期。
前期象征主义流行于19世纪后半叶的法国。
第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，本世纪20年代，后期象征主义达到高潮。
2、象征主义具有鲜明的特征：创造病态的“美”；表现内心的“最高真实”；运用象征暗示；在幻觉中构筑意象；用音乐性来增加冥想效应。
它发展了前期象征主义的艺术特点，反对肤浅的抒情和直露的说教，主张情与理的统一，通过象征暗示、意象隐喻、自由联想和语言的音乐性去表现理念世界的美和无限性。
3、代表作家：法国瓦雷里、德国里尔克、美国庞德、爱尔兰叶芝和英国T•S•艾略特。
主要作家及其作品：1、英国T•S•艾略特：《荒原》（1922）2、法国诗人瓦雷里：《海滨墓园》（1926），思索人生的意义，礼赞永不停息的宇宙运动，抒发超越死亡意识后的欢欣。
哲理的沉思与新奇、富有象征性的意象水乳交融，音韵和谐优美，意境深远。
3、爱尔兰诗人、剧作家叶芝：《驶向拜占庭》，叶芝由于“表达了整个民族精神”而获得了1923年度诺贝尔文学奖。
4、梅特林克：象征主义戏剧的代表作家，《青鸟》（1908，蒂蒂尔、弥蒂尔、白丽伦），青鸟象征着幸福，主题是歌颂人们对幸福和光明的追求。
5、勃洛克：俄国“极端真诚的诗人”，《十二个》（长诗）意象派（象征主义的一个变种）：1、意象派诗歌的特点：清晰、精确、浓缩、具体，不宣泄感情，不宣讲道理。
重在表现诗人的直观形象，但作者的直观感受并不直接表露，而是通过意象来暗示。
2、代表人：美国的庞德，《地铁车站》（典型的意象诗）隐逸派（象征主义派生出来的另一个诗歌流派）：1、创始人：翁加雷蒂2、代表作家（翁加雷蒂的两位弟子）：夸西莫多和蒙塔莱（二）表现主义：1、表现主义是第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学地一个重要的现代主义流派。
起源于德国，它首先从绘画开始，随后波及文学。
西方后现代主义文学作品
西方后现代主义文学作品
西方后现代主义文学是指20世纪后半期出现的一种文学流派，它对现代主义文学的一些特征进行了扭曲和转化，更加关注人类的主观感受和情感体验。
后现代主义文学的特点有以下几个方面：
首先，后现代主义文学强调了语言的多义性和不确定性。
在这种文学中，语言并不是一个表达固定意义的工具，而是一个不断变化和演化的符号系统。
作家们常常使用语言的多义和模糊性来打破读者对作品的理解和解释，使读者感到困惑和不安。
其次，后现代主义文学追求对现实的批判和反思。
后现代主义作品揭示了现代社会的问题和矛盾，例如权力的滥用、文化的碎片化、历史的虚无等。
通过对这些问题的探讨和反思，作家们试图唤起人们对社会现实的关注和反思。
第三，后现代主义文学注重对身份和主体的探索。
作家们通过探究个人和群体的身份、文化、性别、种族等问题，来反思现代社会对个人、群体和文化的边缘化和压迫。
在这些作品中，身份和主体常常是流动和模糊的，反映了这个时代对身份认同的质疑和挑战。
最后，后现代主义文学强调了写作过程的自我反思。
作家们常常在作
品中反思自己的写作过程和创作意图，以及他们与读者之间的互动关系。
这种自我反思常常是通过剧情的扭曲和转折、意象的运用等手法来实现的。
总之，后现代主义文学是对现代主义文学的一种扭曲和转化，它通过对语言、现实、身份和写作过程的反思和探索，来唤起人们对当代社会的关注和反思。
后现代主义文学
“存在先于本质”首见于萨特所著的《存在与虚无》。 这里所谓人的本质，泛指人的各种有质的规定性的特征（包 括人的才能、专长、职业、地位等）。人不外是由自己造成 的东西，这就是存在主义的第一原理。
三、创作情况：
（1）文论：文学介入生活 萨特的文学观具有强烈的倾
向性。诸如反对不义战争，反法 西斯，反种族歧视，反伪善道德 等。 （2）小说：《墙》、《恶心》、 《自由之路》
（3）戏剧：
《苍蝇》、《间隔》（最初 《他人》）
《死无葬身之地》、《毕恭 毕敬的妓女》。
四、小说《墙》
小说集《墙》包括5个短篇：
第三，哲理的深刻性。
第四，象征、隐喻手法的运用。《禁闭》通过
象征手段，表达作者对荒诞人生的思考，呼吁善的 选择。
Байду номын сангаас
链接 境遇剧：
萨特为宣扬自己的存在主义思想特设的一种 戏剧类型。强调对情境的刻画，把人物逼入一种 或几种特定的艰难情境甚至是绝境中，让他们通 过自由选择来决定自己的本质，决定自己的命运。 这种戏剧极为有效地表现了当代人普遍的忧患意 识和两难选择状态。
“新小说”，是指二战后开始出现于法国，盛行 于20世纪五六十年代，对英、美、等西方国家产 生较大影响的小说流派。新小说家贬低文学的思 想性和倾向性，对文学的社会意义和道德功能没 有兴趣，他们关切的是技巧和表现手法。
❖ 1、叙述视角的转换 ❖ 2、消解深度的描写 ❖ 3、蒙太奇和拼贴 ❖ 4、戏仿与元虚构
第四章 后现代主义文学
第一节 概述
20世纪后现代主义文学概述
20世纪后现代主义文学概述后现代主义是２０世纪５０年代以后西方社会出现的各种文化潮流的总称，涉及文学、建筑、美术、音乐、哲学、社会学、政治、历史等诸多领域。
后现代主义文学指第二次世界大战后出现的各种继承现代主义文学、同时又发展、背离了现代主义文学的文学现象。
一、后现代主义文学形成的背景（一）社会历史背景（二）哲学思潮背景二、后现代主义文学的特征1、不再追求文学帮助人认识世界、改造世界的终极价值；2、不再认同人的主体性；3、作品情节内容具有荒诞性；4、追求没有规范、自由随意的艺术形式、技巧的创新；5、打破精英文学与大众文学界限，出现明显的亚文学倾向。
三、后现代主义文学的主要流派后现代主义文学的主要流派包括“荒诞派戏剧”、“新小说派”、“垮掉的一代”、“黑色幽默”、“魔幻现实主义”文学，等等。
（一）荒诞派戏剧荒诞派戏剧是20世纪50年代诞生于法国、而后流行于西方、60年代末走向衰落的一个后现代主义戏剧流派，它以存在主义为哲学基础。
荒诞派戏剧的特征：以表现人生的荒诞——生存环境的荒诞与生存方式的荒诞——为基本主题；以表现形式的荒诞——情节结构、舞台形象、台词的荒诞化与悲喜剧因素的荒诞化融合——为基本艺术特色。
荒诞派戏剧的代表作家作品尤奈斯库（1912-1994）是荒诞派戏剧的奠基者和主将之一；名作有《秃头歌女》、《椅子》、《犀牛》等：《秃头歌女》，是第一部荒诞派戏剧作品、荒诞派戏剧的经典之作；是彻底的“反戏剧”，通过史密斯夫妇与马丁夫妇空虚荒唐的语言、行动和胡乱敲响的挂钟、忽明忽暗的灯等喻示人生的空虚荒诞，通过博比一家同名、马丁夫妇互不相识、两对夫妇互换位置等喻示自我的丧失、人际的隔膜，通过循环结构喻示荒诞生活的延续不绝。
《椅子》是荒诞派戏剧的经典之作；使用“反戏剧”手法，通过发生在一对生活在荒岛上的老夫妇身上的荒诞故事直喻物对人的压迫、人生的孤独凄凉、空虚、没有价值。
《犀牛》通过人变犀牛的荒诞故事直喻人异化的悲剧。
20世纪西方现代主义和后现代主义文学作品
20世纪西方现代主义和后现代主义文学作品在20世纪，西方文学迎来了现代主义和后现代主义的两大文学思潮，这两种文学思潮对西方文学产生了深远影响，带来了独特的艺术风格和思想内涵，成为西方文学史上的重要篇章。
本文将就20世纪西方现代主义和后现代主义文学作品进行探讨，包括其发展背景、主要特点以及代表作品等方面展开阐述。
一、 20世纪西方现代主义文学作品20世纪的西方现代主义文学在一定程度上是对19世纪现实主义文学的反思和挑战。
它试图通过新的文学形式和思想内容，对现实主义的理性和客观描写进行颠覆和超越。
西方现代主义文学作品的主要特点包括：1.1 对传统文学形式的颠覆：西方现代主义文学作品常常摒弃传统的叙事结构和语言表达方式，采用碎片化、溢流性的叙述方式，突破时间和空间的限制，打破传统的线性叙事结构，呈现出复杂多变的叙事形式。
1.2 对主观意识的探索：西方现代主义文学作品强调对内心精神世界的探索和表现，注重对人类存在的深层心理和情感状态的描绘，以及对时间、空间、身份等概念的重构和挑战。
1.3 对语言和符号的挑战：西方现代主义文学作品常常采用象征、隐喻和意象等非直接表达手法，通过对语言和符号的重构和解构，寻求一种更富有内涵和多义性的表达方式。
20世纪西方现代主义文学作品的代表性作品包括：詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》、弗吉尼亚·吴尔夫的《至灵灯下》、马尔克斯的《百年孤独》等。
二、20世纪西方后现代主义文学作品20世纪后半叶，随着现代社会的复杂化和多元化趋势加剧，西方后现代主义文学开始兴起。
后现代主义文学作品在一定程度上是对现代主义的延续和扬弃，体现了对现代生活、语言和文化的全新认识和反思。
西方后现代主义文学作品的主要特点包括：2.1 对权威和中心的颠覆：后现代主义文学作品强调实践的多元性和权威的相对性，挑战中心和周边的二元对立，试图打破传统的权力结构和话语体系。
2.2 对历史和现实的异化：后现代主义文学作品强调历史和现实的虚拟性和构造性，以及对它们的再写和解构，试图揭示历史的片面性和现实的虚构性。
美国20世纪文学的历史特点与流派分析
美国20世纪文学的历史特点与流派分析20世纪，是美国文学史上最为繁荣、多元化的时期。
多种不同的文学流派在此时兴起并受到广泛关注，这些流派代表了不同的文化、社会与政治观点，而本文的目的就是对这些文学流派进行探讨和分析。
一、自然主义文学自然主义文学是美国20世纪早期的一种文学流派。
它强调人类受环境和遗传因素的影响，认为人类无法逃脱自身的本性。
该流派的作品常常描述人类在恶劣环境中的境遇，表现出生活在城市贫民窟和工厂中的人们的苦难和生存状态。
美国作家菲利普·韦斯特在《三毛猫》中通过对小人物命运的描写，展示了自然主义文学的主要特色：人物命运悲惨、常常受到外界环境和遗传因素的限制，他们往往面临着无法逃脱的命运的困境。
二、现代主义文学20世纪中期，出现了现代主义文学这一全新的文学流派。
现代主义文学强调形式的创新、将文学视为一种艺术表现形式。
作家们通常采用象征主义等手法，通过扭曲的形式、不连续的叙述和旁白等技巧，表现一种缺失感和审美主义。
例如，欧内斯特·海明威在《老人与海》（The Old Man and the Sea）中描述的老渔夫就成为了现代主义文学中的代表人物。
小说描绘了老渔夫独自乘船出海，最终捕到了一条巨大的鱼的故事。
这一作品以其深刻的人物心理描写、含蓄的艺术形式和复杂的象征主义内涵，使其成为了现代主义文学的代表作品。
三、后现代主义文学在20世纪70年代后期，后现代主义文学开始成为主流文学流派之一。
后现代主义文学通常不注重故事线的逻辑、情节的连贯性和传统的文学习惯。
作者会采取多种文学形式，例如碎片化的文字、错位的时间和空间、多方面的叙述等等，让读者在众多形式中自行建立连续的故事线。
著名的后现代小说家托马斯·品钦（Thomas Pynchon）在其作品《重力彩虹》（Gravity's Rainbow）中采用了多元的叙述方式，通过对人物的多重角度描写，以及连续不断的突然转换叙述位置，使作品变得非常复杂和有趣。
西方后现代主义文学作品中反叛和抵制
西方后现代主义文学作品中反叛和抵制
西方后现代主义文学作品中经常出现反叛和抵制的主题，这可以理解为作家对权威、规则和社会结构的质疑和挑战。
这些作品通过独特的叙事方式和表达形式，试图打破传统的文学框架和规定，探索新的写作方法和思想观念。
后现代主义文学作品中的反叛和抵制体现在多个方面。
首先，作家常常对权威和权力展开攻击，揭示并批评社会中的不公平和压迫。
他们可能通过刻画反叛的主人公、呈现荒谬和荒诞的情节或运用黑色幽默来表达对权威的怀疑和不满。
其次，后现代主义文学作品还对传统的叙事结构和语言进行挑战。
作家可能会打破线性的时间和空间序列，采用非线性和碎片化的结构，以表达主观的经验和复杂的现实。
他们可能使用流畅的语言和重复的修辞手法，以破坏传统的逻辑和语义规则。
此外，后现代主义文学作品也经常揭示现代社会的虚伪和消费文化的问题。
作家批评商业化对艺术和文化的侵蚀，表达对物质主义和表面化的反感。
他们可能通过夸张和讽刺的手法，呈现社会中的浮华和虚伪，并试图引起读者的思考和反思。
总之，后现代主义文学作品中的反叛和抵制是作家试图通过文学表达自己对权威和社会问题的不满。
虽然这些作品可能具有挑战性和争议性，但它们也为我们提供了思考和反思的机会。
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魔幻现实主义
• 魔幻现实主义创作原则是“变现实为幻想而 不失其真实” • 对荒诞的，非主流的，有违自然社会规，反应生活的非常态，而把 常态忽略掉，有把现实重新解构的意思。
背景
• 长期殖民地。 • 经济被控制。 • 政治被干涉。
加缪
• “大部分人总是表里不一，他们做的往往 并非他们内心真正渴望的。他们都有一种 群居意识，惧怕被疏离与被排斥，惧怕孤 单无依靠。”
感情上
• 今天，妈妈死了。也许是昨天，我不知道。 我收到养老院的一封电报，说：“母死。明 日葬。专此通知。”这说明不了什么。可能 是昨天死的。
工作上
• “你正年轻，我觉得这样的生活你会喜欢 的。”我回答说，的确如此，不过对我来 说，实在是可有可无。于是，他就问我是 否不大愿意改变改变生活，我回答说，人 们永远也无法改变生活，什么样的生活都 差不多，而我在这里的生活并不使我厌烦 。
死亡
• 即使是坐在被告席上，听那么多人谈论自己，也 不失为一件有意思的事。我听见椅子往后挪的声 音，我看到好些记者都在用报纸给自己扇风，尽 管挂着遮帘，阳光仍从一些缝隙投射进来 • 我体验到这个世界如此像我，如此友爱融洽，觉 得自己过去曾经是幸福的，现在仍然是幸福的。 为了善始善终，功德圆满，为了不感到自己属于 另类，希望处决我的那天，有很多人前来看热闹 ，他们都向我发出仇恨的叫喊声。存在主义什么 的…以后再搞懂吧
• 马丁先生：我卧室里有张床，床上盖着一条绿色鸭绒被。 • 马丁夫人：我卧室里有张床，床上盖着一条绿色鸭绒被。 • 马丁先生：这太奇怪了，我们住在同一间房里，睡在同一 张床上。我有个小女儿同我住在一起…… • 马丁夫人：我也有个小女儿同我住在一起…… • 马丁先生：（还是用那种少有的、平淡、近似唱歌的腔调 ）我，亲爱的夫人，我看我们肯定已经见过面了，您就是 我妻子……伊丽莎白，我又找到您了！ • 马丁夫人：道纳尔，是你呀，宝贝儿！ [马丁夫人不急不忙地向马丁先生走去。他们拥抱，毫无 表情。……] • ……这时，女佣人玛丽出来告诉观众：马丁先生的小女儿 和马丁夫人的小女儿不是同一个人。
• 我们活在社会，必须接受传统的价值观， 如感情、爱情、事业、金钱等等。我们不 能不遵守约定的风俗习惯，譬如母亲下葬 时要恸哭，娶一个女人时候要说“我爱你 ”，在法庭上为自己辩解。但是，如果你 觉得自己可以背离这一切，那么无疑就成 为社会这个“局”外面的人，最终被社会 抛弃。
荒诞
• “我用冷漠，对抗世界的荒诞。”
主题
• “等待，无望的等待”
新小说
• 严格说来“新小说派”的作家们并不承认 不是自己是一个创作团体而只是有一种创 作倾向。 • 罗伯－格里耶：“世界既不是有意义的， 也不是荒谬的，它存在着，如此而已。” • 主张采用“表明视觉的和标志性的即限于 度量、定位、限制、明确作用的词汇”
黑色幽默
• “黑色幽默”是20世 纪60年代美国文坛出 现的一种后现代主义 小说流派。 • 又称为“荒诞小说”、 “黑色喜剧”、“绝 望的喜剧”等。
贝克特一生共写了几 十个剧本，其中有三 种最重要，这就是 《等待戈多》、《剧 终》和《啊，美好的 日子!》
《等待戈多》
贝克特认为，“只有 没有情节、没有动作的 艺术才算得上是纯正的 艺术”，他要开辟“过 去艺术家从未勘探过的 新天地”。
剧情梗概：两幕剧
• 五个出场人物： • 两 个 老 流 浪 汉 —— 爱斯特拉冈（又称 戈戈）和弗拉季米 尔（又称狄狄） • 奴隶主波卓和他的 奴隶“幸运儿” • 报信的小男孩
后现代主义文学
背景
• 1、工业社会的发展
• 科技发展的负面效应 • 经济危机、环境污染等
• 2、二战
• 在两次大战中，被现代科技武器消灭的生命达到 7000多万。
• 3、思想
• 萨特：存在主义 • 弗洛伊德：意识
• 4、表征危机
• 在这个正在由类象和仿真构成的超真实世界里， 词与物、能指与所指的再现关系完全失效：如今 它们除了表现自己，在现实中已然毫无根据，也 没有真实、具体的所指。
“黑色幽默”的艺术特征
1.特殊的幽默：幽默中包含着阴沉，大笑后 品味出绝望。 2.“反英雄”式的人物：传统文学作品中性格 前后一致，形象高大，具有坚定的信念， 坚强的毅力和巨大才干的英雄被一些言行 可笑卑下的“反英雄”所取代。
《第二十二条军规》
• 约瑟夫· 海勒生平和创作 （Joseph Heller,1923－ 1999） • 黑色幽默文学的代表作家。 • 参加过第二次世界大战， 任空军中尉。
50年代初兴起于法国、 50－60年代风靡欧美 剧坛的一个重要的戏剧 流派。又称为“反戏剧 派”或“反传统戏剧 派”。
• 1950年5月11日巴黎梦游人剧场上演了尤奈 斯库的独幕剧《秃头歌女》 • 1952年《椅子》上演 • 1953年，贝克特的《等待戈多》在巴黎演 出成功 • 1961年，英国戏剧理论家马丁· 埃斯林出版 研究荒诞派戏剧的经典性理论著作《荒诞 派戏剧》
• “这个世界是不合理的，这是人们可以明 确说出的表述。但是，荒诞是这一不合理 性与人的心灵深处所呼唤的对理性的强烈 要求的对立。”（加缪）
《百年孤独》
1.基本特征
• 思想上：表现“人生荒诞” • 生存环境的荒诞 • 生存方式的荒诞
• 艺术上： • 情节：无逻辑、杂乱 • 舞台形象：破碎、夸 张 • 台词：无意义
2.代表作家、作品
• 尤奈斯库
• 《秃头歌女》
• 马丁先生：请原谅，夫人，如果我没弄错的话，我好像在 什么地方见过您。 • 马丁夫人：我也是，先生，好像在什么地方见过您。 • 马丁先生：夫人，我会不会在曼彻斯特碰巧见到过您？ • 马丁夫人：这很可能。我就是曼彻斯特人！可我记不很清 楚，先生，我不敢说是不是在那里见到您的。 • 马丁先生：我的天！这太奇怪了！我也是曼彻斯特人，夫 人！ • 马丁夫人：这太奇怪了！ • …… • 马丁先生：我来伦敦一直住在布隆菲尔特街十九号六层楼 八号房间。 • 马丁夫人：我来伦敦也一直住在布隆菲尔特街十九号六层 楼八号房间。
• *尼克伯克曾举例，通 俗地说明什么是“黑色 幽默”：“当绞刑架上 的人问道：‘你肯定这 玩意儿牢靠吗？’他们 [指美国观众]便和他纵 声大笑，因为他们的社 会境遇看来也同样岌岌 可危。”
• “它试图引出人们的笑声，作为人类对生活 中显而易见的无意义和荒诞的最大反 响。”——《大英百科全书》
• “黑色”代表死亡，是可怕滑稽的现实， “幽默”是有意志的个体对这种现实的嘲 讽态度。
神
• 他的神气不是那样地确信无疑吗？然而， 他的任何确信无疑，都抵不上一根女人的 头发。他甚至连活着不活着都没有把握， 因为他活着就如同死了一样。而我，我好 像是两手空空。但是我对我自己有把握， 对一切都有把握，比他有把握，对我的生 命和那即将到来的死亡有把握。是的，我 只有这么一点儿把握。但是至少，我抓住 了这个真理，正如这个真理抓住了我一样 。
3.贝克特与《等待戈多》
• 生平与创作（19061989） • 1969年获诺贝尔 奖——“他那具有新 奇形式的小说和戏 剧作品使现代人从 精神贫困中得到振 奋。”
• 有一天晚上，他被一个流浪汉无缘无故地刺了 一刀，当问及行刺的原因时，对方居然说“不 知道”。贝克特首次亲身体验到了荒谬的滋味 。 • 战争那可怕的阴影始终在心头难以忘却。而“ 二战”后西方社会信仰坍塌、物欲横流的现实 ，又使他和西方民众共同感受了未来的渺茫与 无望。
• “黑色幽默”一词译自法语，是法国超现 实主义者（布勒东和艾吕雅1937论著《黑 色幽默》）最早使用了这个术语。
• 20世纪中叶,美国动荡不安的社会环境是 黑色幽默产生、发展和兴盛的根源。
• 1965年，[美]弗里德曼编辑一个选本《黑色 幽默》 ，收集了海勒、品钦等11个美国作 家和一个法国作家的作品片断。 • 1965年，另一个美国作家尼克伯克在论文 《致命一蛰的幽默》中，也把这一类型的 作品叫“黑色幽默”。 • 后来，这一提法逐渐为社会所接受，成了 一股文学潮流的标志。
一﹑后现代主义文学的基本特征 第二次世界大战后西 方社会中出现的范围广 泛的文化倾向，它在70 至80年代达到了高潮。 是西方后工业社会的 特殊产物。
• 后现代主义文学是对现代主义文学的继承、超越 和悖离，它们都以非理性主义为基础，表现出激 烈的反传统倾向。否定作品的整体性、确定性、 规范性和目的性，主张无限制的开放性、多样性 和相对性，反对任何规范、模式、中心等等对文 学创作的制约。甚至试图对小说、诗歌、戏剧等 传统形式及至“叙述本身进行解构。在后现代主 义文学中，艺术审美范围被无限扩大，街头文化 、俗文学、地下文化、广告语、消费常识、生活 指南等，经过精心包装，都登上了文学艺术神圣 殿堂。
二﹑后期现代主义文学的发展
后现代文化是一种没有中心的多元 文化，它宽容各种不同的标准，后现代 思想家主张“向同一整体宣战”，“持 续开发各种差异并为维护差异性的声誉 而努力”（利奥塔德语）
存在主义文学
• 梅勒 • 《美国梦》 • 波伏娃 • 《第二性》 • 《女宾》
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧是20世纪