威尔第歌剧《茶花女》中的女高音音乐形象分析

威尔第歌剧《茶花女》中的女高音音乐形象分析威尔第是意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家,意大利情感音乐的创作人和杰出代表,有“意大利革命的音乐大师”之称。1842年《那布科》的成功,让他一跃成为意大利一流的作曲家,在威尔第的前半期作品当中,善于表现善良的、弱小的人,《茶花女》就是其中最具代表的一部,和《弄臣》、《游吟诗人》一样,都是表现社会地位低下、善良、卑微的人受到欺压,受到迫害最后导致悲剧的结局。

《茶花女》是广大观众所熟悉的一部作品,为3幕歌剧。剧本是皮阿威根据法国小仲马的同名悲剧改编而成的,由威尔第作曲,皮阿威作词,1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院。

《茶花女》的意大利名称为《Traviata》,原意为“一个堕落的女人”,一般译为“茶花女”。歌剧描写了19世纪上半叶巴黎社交场上一个特色鲜明、具有独特魅力的交际花-—薇奥莉塔,她名噪一时,气质优雅,过着骄奢淫逸的妓女生活,却没有追求名利的世俗目的,是一个遭受迫害的妇女形象。

虽然她赢得了阿尔佛莱德的爱情,但她为了挽回他所谓体面家庭的“荣誉”而不得不放弃了自己的爱情,使自己最终在悲痛中郁郁而终。威尔第在薇奥莉塔的整个音乐形象的塑造中倾注了很多,是全剧中唱段最多的人物,大量的华彩和咏叹调用于表现她的情绪走向,运用合唱、重唱及乐队的气氛烘托使整个人物形象更加立体丰满,低声的吟唱表现薇奥莉塔的失落、伤心、绝望,华丽的花腔展示了她乐观刚强的一面,高亢的高音描绘她悲愤却又无可奈何的情绪,威尔第通过节奏、速度、调式调性,和声织体、音符的变化、配器、以及乐队恰如其分的编排与运用,使得薇奥莉塔这个形象有了活灵活现的灵魂,在整部歌剧都天衣无缝,

浑然天成。

威尔第的歌剧主要以严肃的悲剧为主,他虽然饱经人世沧桑但却一直以出世的态度观世间百态,将人们的欲望和情感运用华丽优美的音乐语言淋漓尽致的表现出来。他的音乐作品洋溢着炽热真挚的感情,具有惟妙惟肖、悦耳动听的旋律和浓郁的现实主义色彩。

歌剧的题材大多以社会性、现实性为基准,将人物环境的真实、音乐、戏剧紧密结合起来。《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》、《奥赛罗》等都是其代表作,他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰,为世界歌剧艺术做出了杰出贡献。