《聆听音乐》读书笔记
耶鲁大学公开课 1-17课_《聆听音乐》笔记
耶鲁大学公开课《聆听音乐》讲师：Craig Wright职业：耶鲁大学音乐教授学位：哈佛大学博士学士钢琴乐音乐史双学位第一课：导论流行音乐与古典音乐：古典音乐旋律感强烈。
音乐与语言：颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢。
额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。
顶叶记忆肌肉工作。
读谱用到视觉中枢。
即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。
音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。
学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。
示范曲目贝多芬第五交响曲(命运交响曲)贝多芬第九交响曲(欢乐颂)德彪西月光贝多芬第五交响曲VS 贝多芬第九交响曲表达出的情绪，前者焦虑不安消极，后者和谐安全积极。
一：大调和小调。
前者是小和弦，后者是大和弦。
二：前者跳跃，后者连续。
三：前者不断向下，后者基本稳定的回旋。
德彪西月光节拍舒缓，没有鼓点，甚至难以确定节拍。
走向是徐徐向下，直到一小段结束才返回到高处，形成了一个情绪的堆积和小高潮。
音乐的两个维度：音高和时长。
音高相当于纵轴，时长相当于横轴。
理查施特劳斯查拉图斯特拉如是说用管弦乐表现人类力量的觉醒。
使用的乐器是管风琴，接下来是小号，以及打击乐。
二拍子和三拍子二拍子和三拍子是最常见的音乐节奏单元。
二拍子是|强弱|强弱|，三拍子是|强弱弱|强弱弱|。
转调选择一个音高，然后整体转到另一个音高。
第二课乐器与音乐风格示范曲目贝多芬第五交响曲柴可夫斯基第一钢琴协奏曲理查施特劳斯查拉图斯特拉本课介绍了不同的音乐风格，交响曲，协奏曲，交响诗。
以及不同的乐器铜管，弦乐，木管。
贝多芬第五交响曲——交响乐交响乐一般有四个乐章，乐章是交响乐中相对独立的部分，与其他乐章和谐统一。
通常是：一个简短的开始的第一乐章，一个缓慢的抒情的第二乐章，由舞曲衍生的第三乐章，迅速强势的起总结作用的第四乐章。
主题还是动机？theme or motivation主题和动机都属于旋律的范畴，动机是较为短小的，主题是比较长而抒情的。
聆听音乐【6篇】
聆听音乐【6篇】（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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耶鲁大学《聆听音乐》公开课笔记(第13-16课)
耶鲁大学公开课《聆听音乐》笔记（第13-16课）目录第13课赋格：巴赫，比才和伯恩斯坦第14课帕赫贝尔，艾尔顿·约翰音乐中的固定音型第15课本尼迪克特教团圣歌和西斯廷教堂音乐第16课巴洛克音乐：巴赫的声乐作品第十三课赋格：巴赫，比才和伯恩斯坦关键词赋格（fugue）平均律钢琴曲集（The Well-Tempered Clavier）前奏（prelude）卡农（canon）复音织体（polyphonic texture）非模仿复调（non-imitative polyphony）模仿复调（imnitative polyphony）插句（episodes）复对位(invertible counterpoint) 皮卡迪三度(the Picardy third)赋格段（fugato）管风琴（pipe organ）萨克斯管（saxophone）双重赋格（double-fugue）叠奏（stretto）持续音（pedal point）导引赋格是个富有智慧的曲式并广泛出现于其它许多领域。
在诗歌领域如果你看过T.S.艾略特的诗《四首四重奏》(T.S.Eliot’s THE FOUR QUARTETS)其中就频繁参考了赋格的结构；在文学领域一本写于同时代的小说阿道斯·赫胥黎的《针锋相对》（Aldous Huxley’s POINT COUNTER POINT）是以赋格的形式来构架的；在地理学界学者们有时会说“这种晶体有特殊的赋格结构”；在绘画领域20世纪的许多画家，比如弗朗兹·库布卡（Franz Kupka）、享利·瓦伦西（Henry Valensi）、约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers）他们都有赋格式的作品。
我阅读道格拉斯·郝夫斯台特的《哥德尔埃舍尔巴赫》（Douglas Hofstadter’s GODEL,ESCHER,BACH），大概在前25-30页还能跟上，之后的数学部分我就很难看懂了。
聆听化学课堂中的天籁之声(读书心得)
开发音乐素材在化学教学中的教育功能——有感于克雷格•莱特《聆听音乐》周昌林（江苏兴化市第一中学225700）摘要在高中化学课堂教学中适当引入音乐元素，发挥音乐在高中化学教学中的教育功能，有利于培育高中学生科学和人文素养，养成健康的审美情趣。
关键词化学课堂音乐教育功能克雷格•莱特《聆听音乐》是一部西方古典音乐欣赏指南，能帮助读者发展和提炼聆听音乐能力技巧，随书附有音乐光盘。
插上光盘，把家里的老湖山功放音量旋到九点钟，美妙的音乐充盈身心之余，不由得想到了自己的化学教学和音乐的不请之约。
李政道教授曾说:“艺术和科学事实上是一个硬币的两面，它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义”。
艺术和科学的共同基础是人类的创造力，追求目标都是真理的普遍性，永恒的价值追求都是真、善、美。
化学学科作为自然科学的一个重要组成部分，在其发展历史进程中，处处体现出化学研究和艺术美的高度统一，在化学家和艺术家创造性的劳动和美的旋律之中水乳交融、和谐相生。
音乐作为一门古老而又年轻的关于声音的艺术，也从来都没有和化学科学的发展相脱离。
新课程培养目标要求高中学生具有一定的科学和人文素养，养成健康的审美情趣。
为此我在高中化学教学中曾引入一些音乐素材，在发挥音乐对高中化学教育功能上做了一些有益的尝试，小撰如下。
1 在元素周期律和周期表教学中引入有关音乐元素，丰富化学课堂的艺术性和人文性【教学案例1】：元素周期表的发现，音乐功不可没在科学史上，不乏科学家创新发现或创造发明得益于音乐的有趣事例。
而在化学课堂上讲到元素周期表一节时，让我们津津乐道的是英国化学家纽兰兹受音阶的启示而发现了原子递增的规律从而创造了八音律表。
乐音本身是和谐悦耳的，但乐音的随意串接，并不就是音乐。
从乐音到音乐需要通过一个阶梯，这个阶梯是音的阶梯，所以被称作音阶。
英国有个名叫纽兰兹(1837-1898)的人，他从小受母亲的影响，爱好音乐。
当时他按照原子量从小到大排列当时已为人所知的各种元素，发现每隔七个元素便有重复的元素化学性质出现，这使他联想到音乐上的八个音阶的往复循环上升。
音乐读书笔记及心得(优秀10篇)
音乐读书笔记及心得(优秀10篇)音乐读书笔记及心得篇1音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。
欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。
欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物……选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。
作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。
有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。
每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。
曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。
我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。
聆听音乐
对音乐认识和理解这学期选了《聆听音乐》这门课，很荣幸，让我学到了一些自己从前不知道或着不甚了解到音乐知识与历史发展。
同时，也在繁忙的课程中使身心得到了放松，情操受到升华，陶冶。
虽然自己认为并没有充分的理解领悟老师所讲的一些内容，但是自己还是得到了一些对音乐全新的认识与理解。
而在课上，老师通过对音乐的基础知识讲解和带领我们欣赏的一些歌曲，音乐剧，使课堂不再枯燥，对于一些经典的歌曲有一种享受的感觉，这是自己很少感觉到的。
还记得第一节课，老师的讲授便使我对音乐有了一个更深刻，更全面的了解，同时，老师对音乐的认识与理解也更是让我耳目一新。
平常感觉嘈杂的噪声，简单的拍桌子的声音也能表现出音乐的节奏，使我感受到音乐的无穷，还有强大的表达能力，喜怒哀乐，仅从几个音符就得到了充分的表现，体现出音乐的精神内涵。
我感觉音乐就是一种独特的传播方式，极善于感情与情绪。
虽然每个人的个性与经历不同，乐感不同对音乐的感悟也就不一样各有差异，但是通过一些简单的音符都能感受到创作者所要表达的情感，同时也能联想到自己，联想到一些场景，使人与音乐产生共鸣，自己的情绪也会虽音乐而起伏波动，感觉音乐会触动自己的灵魂，我认为这就是音乐与其他事物相比所有的独特的魅力。
通过这门课，自己多多少少的也了解一些音乐乐理的知识，更多的是对一些以前不曾了解的乐器有了很深刻的认识。
音乐离不开乐器所以乐器在音乐中有不可替代的作用，而各色各样的乐器也更是使我感到新奇。
西方的乐器钢琴，吉他，萨克斯等等凸显着一种西方的浪漫。
而中国的一些乐器二胡，鼓，琴等等，更是显现出独特的中国文化。
各色的乐器也很大的超出了自己的想象，对先人的丰富想象力感到佩服。
在现在这个音乐无所不在的社会，每个人都会或多或少的接触到一些音乐，大街上，寝室中，学校中，无处不充斥着音乐的身影。
而自己之所以会选这门选修课，自己也是喜爱音乐的，跑步，自习，很多时候都会听一些音乐，而现在的随着时代的潮流，自己喜爱的大多是一些流行音乐，通过老师对流行音乐历史发展的讲解，使我认识更深。
学会聆听,感悟音乐的真谛
学会聆听，感悟音乐的真谛【摘要】音乐是一种神奇的力量，它能够触动人们内心最深处的情感，带来无限的感动和启迪。
聆听音乐并非一种简单的行为，而是一种需要用心去感知和体会的过程。
通过发现音乐中的情感，感受音乐的节奏与旋律，倾听音乐背后的故事，培养对音乐的理解力，我们可以领略到音乐的真谛。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种心灵的治愈。
学会聆听，感悟音乐的真谛对心灵成长至关重要，每首音乐都是一段独特的旅程，通过聆听音乐，我们可以更好地理解自己和世界。
让我们用耳朵，用心去感受音乐的魅力，让音乐成为我们生命中最美的旋律。
【关键词】音乐的力量、聆听音乐的重要性、发现音乐中的情感、感受音乐的节奏与旋律、倾听音乐背后的故事、培养对音乐的理解力、音乐带来的心灵治愈、学会聆听、感悟音乐的真谛、心灵成长、独特的旅程、理解自己和世界。
1. 引言1.1 音乐的力量音乐的力量还表现在它对人们心理健康的积极影响上。
许多研究表明，聆听音乐可以帮助人们放松身心，减轻压力，缓解焦虑和抑郁情绪。
有些音乐甚至被用于治疗心理疾病，具有一种疗愈的作用。
音乐的美妙旋律和动人旋律，可以在我们最需要时给予我们力量和鼓舞。
音乐的力量是无穷无尽的。
它可以改变我们的情绪，启发我们的思维，引领我们走向内心深处。
通过学会聆听，我们可以更加深刻地感受到音乐的美妙之处，从而更好地理解自己和这个世界。
愿我们在音乐中找到心灵的栖息地，感悟音乐的真谛。
1.2 聆听音乐的重要性在忙碌的生活中，我们常常忽略了音乐在我们生活中的重要性。
聆听音乐不仅仅是一种娱乐活动，更是一种精神享受和心灵沟通的方式。
聆听音乐对人们的心灵成长具有至关重要的意义。
音乐可以帮助人们释放情感，表达内心的真实感受。
每首音乐都是艺术家对情感的表达，通过聆听音乐，我们可以更好地理解和表达自己的情感，使我们的内心得到宣泄和慰藉。
音乐的节奏和旋律能够影响人们的情绪和心境。
在聆听音乐的过程中，我们会跟随着音乐的节奏和旋律进入一种特定的情绪状态，使我们更加投入和沉浸从而带给我们乐趣和愉悦。
音乐领域关键经验读书笔记(大全9篇)
音乐领域关键经验读书笔记(大全9篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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2022读《聆听音乐》有感
读《聆听音乐》有感互联网时代，我们为什么还要学会听古典音乐小时候学习小提琴，每次课后，爸爸都会带我去音像店听听歌，挑挑碟，偶尔也会给我买一张回来慢慢听。
听过莫扎特的《弦乐小夜曲》，听过《C小调第五交响曲》《钢琴奏鸣曲》《月光奏鸣曲》…慢慢的我喜欢上了古典音乐，只要学习的疲累了，或是不开心了，我都会打开我的CD机，只要悠扬的旋律响起，我的心情慢慢的、慢慢的就会不由自主变得平静下来，可以说，古典音乐是我精神上的治愈良药。
随着年龄的增长，但依然深感对古典音乐解读乏力，于是，前段时间，努力让自己静下心来，逐字逐句地把《聆听音乐》看完，逐段逐节地把书中的乐曲，也完整地听完了。
莱特教授的《聆听音乐》第七版，是图书市场中通俗易懂、条理极清晰的一本音乐学习欣赏工具书，很少有古典音乐工具书，能以如此浅显易懂、形式多样的内容，吸引和指导音乐爱好者入门。
在书中，莱特教授运用多种方式，把关于音乐历史的古老叙述，和轻松对话式的背景表达相结合(如“巴赫的夫人做什么?”)，很多辅助性的手段，细心而实用，尤其是“聆听练习"是书籍阅读上的独特创举，每个“聆听指南”的开头还提供“聆听要点”的指导。
指南将整个曲子按时间顺序，根据主题、旋律的切换，进行详细的拆分，对每一段的配器、演奏方式、调式变化、演绎的主题等做详细讲解，对音乐爱好者，尤其对入门者的理解与欣赏音乐，有极大的帮助。
一首首古典音乐作品，通过背景、人物简介、乐理介绍后，再聆听重点乐章，突然就变得言简意赅了许多，学习古典音乐的起步，便从边读、边听、边了解乐谱乐理开始，一点点润物细无声地被渗入到脑海中。
很多次安静的夜晚，一边学习一边聆听，自然而然在反复的聆听中，不知不觉中就明白了许多原本复杂的音乐构成。
很多次，虽然感觉很多乐理知识本身是在拆解音乐，但等到读完这些短小的断章，再去聆听那整篇的作品，被剖析的每一个段落，每一个音符，就已然成为了可以弄懂的知识，变成断章的重新整合。
聆听——感受音乐之美
聆听——感受音乐之美————谈让低段孩子学会倾听音乐是一种听觉的艺术,通过倾听音乐,感受它的内涵,感受音乐的情绪、音乐的节奏、音乐的感染力。
在音乐的教学中,首先应该让学生学会倾听,在倾听的基础上才能达到学习音乐的目的。
小学低段的学生对于音乐才处于一个启蒙、入门的阶段,加之他们年龄特点具有的好动天性,以及对某一件事情不能长期保持专注的心理特点,所以他们在学习音乐的时候首先学会倾听更加重要。
\著名现代音乐家爱伦科普兰说过：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。
”为此，我在低年级欣赏教学中，运用多种教学手段，对学生聆听音乐习惯的培养进行了有效的尝试与探索。
一、养成静心、专心听辨音响的习惯静心聆听音乐能唤起学生的情感。
应让学生知道自己是一个欣赏者，作为“音乐的欣赏者”就要知道怎样做个文明的欣赏者，怎样能给自己，给他人创造比较好的音乐欣赏学习环境，最重要的就是静下心来倾听音乐。
学生聆听音乐的过程，其实也是一个体验、理解的过程，还是一个想象的过程。
因此，音乐教师一定要让学生学会听音乐的方法，养成认真聆听音乐的好习惯。
而对于低年级的学生来说，要让学生由被动的“要我听”变自觉的“我要听”，就要求教师在不断的优化教学方法，在熟悉教材的前提下，把音乐作品的内涵和“美”挖掘出来，利用丰富多样的教学手段，使学生带着浓厚的兴趣去聆听音乐。
在平时的欣赏教学中，我常创设故事情境、运用启发性的语言等多种方式，让学生主动地投入到学习氛围中。
等学生们完全放松下来再开启音乐，让他们的聪明与灵动在音乐中得到无限的发挥。
如：欣赏《谁来了》，我运用了多媒体的动画教学，创设了生动的故事情境，使学生能从动画中、音乐中感受不同动物的音乐形象，如钢琴演奏的“狮吼”是最具特色的，一连串的上行音阶，叫起来很像雄狮的怒吼，此外还有乌龟、小兔、小鸭等，学生听后都能异口同声说出来，因为大管深沉、后重的音色表现了乌龟迟缓而笨重的形象，单簧管丰满、圆润的音色奏出了小兔子轻快跳跃的旋律等等，使学生边聆听边有如身临其境，体验大自然与人的密不可分的关系，表现出音乐的魅力。
耶鲁大学《聆听音乐》公开课笔记(第17-20课)PDF
耶鲁大学《聆听音乐》公开课笔记（第17-20课）目 录第17课 莫扎特和他的歌剧第18课 莫扎特和贝多芬的钢琴音乐第19课 浪漫派歌剧：威尔第的《茶花女》，波切利，帕瓦罗蒂和多明哥第20课 巨人的交响乐：贝多芬、柏辽兹、马勒、肖斯塔科维奇第十七讲 莫扎特和他的歌剧关键词利奥波德·莫扎特（Leopold Mozart）古典主义（Classical）三和弦（triad）属七和弦（dominant seventh chord）减三和弦（diminished chord）神童（divine）歌剧（opera）戏剧（drama）序曲（overture）洛伦佐·达·蓬特（Lorenzo da Ponte）导引古典主义作为一个音乐术语有两个分开的但却有联系的含义。
我们用古典主义这个词来指西方的“严肃”音乐或“艺术”音乐，与民间音乐、流行音乐、爵士乐、各种民族的传统音乐相区别。
我们称这种音乐为古典是因为它的形式和风格都极佳，具有超越时空的美。
但同时我们也可以把一个特定历史时期（1750-1820）的音乐叫做“古典主义”音乐（Classical中的C要大写），这是海顿与莫扎特写出伟大作品、贝多芬写出早期杰作的时期。
这些艺术家的创作在公众心目中一致被认为比例均衡，形式准确，是完美音乐的标准。
所以这个比较短的时期在所有具有持续审美价值的音乐中被冠以古典主义时期，我们今天就来讲讲莫扎特。
古典主义音乐与巴洛克音乐的区别先听一首莫扎特的《G小调交响曲》，这首曲子是莫扎特创作于古曲主义时期。
我们与上周分组聆听的巴赫等人的曲子进行一下比较，巴赫的那首协奏曲是从他使用一系列相同方式的音乐声（大约持续9分多钟）开始的，所有的音乐使用了相同的主旨、情绪、感觉，这就是巴洛克音乐。
巴洛克音乐的曲风，从头至尾特定的乐章、片段总体来说没什么变化。
古典主义时期音乐出现了一些不同，在一个特定的乐章中会有一些变化。
比如说，节奏会从规则到不规则，声音从很大声响到很安静，并且这种改变到了浪漫主义时候更为明显。
聆听音乐
聆听音乐结课收获这学期我一共选修了两门关于艺术的选修课，一种是《艺术学导论》，一种是《聆听音乐》，聆听音乐是我第一次在网上完整上完的一门课程，全程的英文授课虽然略微影响我全盘的对于课程内容的理解，但是音乐是没有国界的，优美而经典的旋律总能让人们获得共鸣，哪怕没有很深的音乐功底，但也能在音符中找到属于自己内心的独特感受。
我深知自己的音乐素养需要很大的加强，但是对于课程内容的很多曲子都很感兴趣，这些曲子可能以前耳熟能详，老师给了我们更加细致的讲解，有的只是听过，但不知道名字，也可能以前从来没有听过，其中有很多给我留下了深刻印象。
第20节中教授放的一段音乐我很感兴趣，那就是浪漫主义时期的乐曲柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》。
教授在课堂上放这首曲子只是作为浪漫主义时期的典范与莫扎特的音乐作对比，只是很小一段，于是我课下找来完整的曲子来听，并产生了些许感受，可能会比较肤浅，但是我个人认为，对于音乐的感受没有对错之分，只有深浅与心境之分。
《罗密欧与朱丽叶序曲》经常作为动画片爱情画面的背景音乐，可见其的经典程度。
开始是一段绵延的旋律，悠长而广阔，让人觉得似乎置身于一幅浪漫而悠扬的画面中，然后推进，推进的过程让人觉得罗密欧与朱丽叶正缓缓向我们走来，然后停止，似乎所有美好都定格在了一个画面，另一个故事即将开始，这可能是对悲伤结局的预兆吧。
其中教授在课堂上提到的不对称结构，我虽然不是很理解，但是我能感受到它节奏的不稳定，在不稳定中，我们又感受到了故事的悲剧性，似乎又有一种凄凉的感觉。
在第21节中，教授主要讲的是起源于法国的印象主义音乐，说实话，之前我只听说过印象主义画作，其代表人物便是法国莫奈。
而听了本节课才知道，音乐也有印象派，它的名称来源于印象派画作，所以其风格与画作上的印象派一脉相承，其代表人物德彪西的作品《月光》很有名，之前也只是听过贝多芬的《月光曲》，贝多芬的《月光奏鸣曲》是一种悲伤的基调，我们感受到的是贝多芬内心的忧郁，但是德彪西的《月光》与贝多芬的并不是统一基调，这是一种祥和与静谧，似乎呈现在眼前的是一幅美丽的夜景图。
耶鲁大学公开课聆听音乐笔记
聆听音乐笔记来源：网络（豆瓣）来自: melody(欲望太大，而我太渺小)目录（按着键盘CTRL并单击鼠标以追踪链接）第一课：导论第二课乐器与音乐风格第三课节奏：音乐的基础第四课节奏：爵士流行和古典第五课旋律：音符，音节，基本细节第六课：旋律：莫扎特和瓦格纳第七课和声：和弦和如何创建主题第八课贝斯风格：布鲁斯和摇滚第九课奏鸣曲式：莫扎特和贝多芬第十课奏鸣曲式和主题以及主题变奏第十一课曲式：回旋曲式，奏鸣曲式，主题变奏曲第十二课客席指挥：布鲁克青年交响乐团第十三课赋格：巴赫，比才和伯恩斯坦第十四课帕赫贝尔，艾尔顿·约翰音乐中的固定音型有些童鞋说音乐课程很难，其实这个音乐课就是教零基础的童鞋们如何聆听音乐滴。
导论中有些名词，在之后的课程里会逐步解释的。
作为业余音乐人，一瓶子不满半瓶子晃荡的我会积极回答大家的问题的~大家不要怕，其实并不难。
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而古典音乐旋律感强烈。
音乐与语言：颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢。
额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。
顶叶记忆肌肉工作。
读谱用到视觉中枢。
即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。
（生理学知识( ⊙ o ⊙ )！）音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。
学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。
课程末尾的小测验：三首曲子贝多芬第五交响曲又名命运交响曲贝多芬第九交响曲又名欢乐颂德彪西月光（在岩井俊二电影《关于莉莉周的一切》中出场，让我印象深刻）贝多芬第五交响曲VS贝多芬第九交响曲表达出的情绪，前者焦虑不安消极，后者和谐安全积极。
耶鲁聆听音乐心得
音乐联想
经过上音乐鉴赏选修课,我对音乐,尤其是古典音乐有了新的认识。
这节课为什么要叫聆听音乐呢？我想如果你要更好的理解音乐，再也没有比聆听音乐更重要的。
音乐是有灵魂的，只有用心去聆听，才能体会那种来自灵魂深处的情感。
聆听音乐的过程就是感情体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共呜的过程。
无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情释放都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素，对于音乐家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法等方面，而感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏不能完整地感受与领会音乐的美，音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有的丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏，才能体会出音乐的内涵。
因此，用心倾听音乐作品的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。
对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感情上的直接体验。
我爱音乐,如果说书籍是人类精神食粮，那么音乐就是耳朵的食粮。
激动时，它使你感到温馨；焦躁时，它使你安详，苦闷时，它使你豁达、开朗；悲伤时，它使你振作。
在这繁忙的大学课程中我很有幸的报了《音乐欣赏》这门选修课程。
能够上《音乐欣赏》我很开心！
短暂的西方音乐鉴赏课并没有让我提升到新的境界，却因为这节
课也学到了一些知识，也有幸能够看到世界名校的老师是如何上课的，受益匪浅。
聆听音乐时，自然可以抛开一切，喜欢这感觉。
虽然这节课即将进入尾声，但我希望我可以在今后的学习及生活中释放自己，聆听音乐，做一个热爱音乐的人。
《聆听音乐》读书笔记
《聆听音乐》读书笔记为了感受上帝的存在，首先你必须去信仰他;就好比为了感觉炉火的热度你首先必须靠近它一样，音乐也是这样，为了感受音乐的温度，首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。
本文是品才网小编精心编辑的《聆听音乐》的读书笔记，希望能帮助到你！《聆听音乐》读书笔记为什么听古典音乐第一、帮助人们放松、舒缓压力，这可能是主要的原因;第二、帮助人们集中精力，让听众全神贯注起来;第三、古典音乐提供了一个美好世界的意象，绚丽而庄严的庇护所，或许甚至还有爱的慰藉。
有时候它象征着世上也许会有一些事物超凡脱俗，还有诸如上帝之类的比我们人类更伟大的存在，引发我们去思考客观世界。
这就是伟大艺术的价值，无与伦比的文学、诗歌、绘画、音乐。
它展示了人类所能及之事，人类精神所能承载之力。
它们指引着我们、预示着可能有那么一些超越我们自身的精神存在，指引我们思考并不断追寻自己在这世上存在的意义。
流行音乐与古典音乐区别1、古典音乐(莫扎特作品选段)旋律感强烈;流行音乐(Rave′Til Dawn选段)完全没有旋律，不停地反复、节奏、鼓点，强烈的脉动;2、古典音乐的演奏乐器发出的声音与流行乐的合成音效是截然不同的。
音乐是一种听觉感知的呈现，你不可能像对待英语或历史考试那样，在考试前一天晚上将音乐中的信息或声音死记硬背以便应付考试。
我们接受音乐的方式，我们思绪的过程与接受和思考任何其它的信息，如历史或经济学等都是不同的。
音乐与语言大脑中哪部分是处理音乐信息的?颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢，颞叶中左右两侧的初级听觉皮层都会参与处理过程。
额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。
顶叶记忆肌肉工作。
读谱用到视觉中枢。
即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。
音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。
学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。
《聆听音乐》读书笔记著名的音乐家罗斯特波维奇说，有一种哲学指出：为了感受上帝的存在，首先你必须去信仰他;就好比为了感觉炉火的热度你首先必须靠近它一样，音乐也是这样，为了感受音乐的温度，首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。
聆听音乐,体悟音乐
聆听音乐，体悟音乐作者：胡娟来源：《速读·上旬》2016年第01期马克思说，假如没有一双“音乐的耳朵”，任何音乐都是没有意义的。
好的音乐作品是在聆听中作用于人的情感，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润着人们的心灵，懂得聆听音乐，就是热爱生活。
因此，让学生倾听音乐，养成良好的习惯是非常有必要的。
一、让学生保持听音乐的兴趣兴趣是聆听的关键。
兴趣是学习的动力，没有了学习的兴趣，何来用心聆听？因此，课堂上教师有效地组织，激发学生的学习兴趣是非常重要的环节。
要让学生有听的兴趣、欲望。
在上第一课时，笔者为了让学生理解音乐的语言不具备“语义性”和“具象性”特征，在钢琴上现场演奏一段学生熟悉的流行音乐，学生说出对音乐的理解。
由于学生对这段音乐很熟悉，又是教师第一次上课演奏，所以很感兴趣。
二、让学生在了解曲目背景的前提下，反复听一首曲目，学会听门道音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵。
音乐欣赏的过程就是欣赏者的感情活动与音乐作品蕴含的客观感情相吻合的过程。
要想正确欣赏音乐，必须对音乐作品有一个熟悉的过程。
我们必须让学生对某一首曲子反复地听，一方面使学生凭着直感去准确细致地体验乐曲的感情表现;另一方面使学生从更广阔的方面，特别是从乐曲产生的社会环境、创作意图、作曲家的生活经历、艺术风格等各个方面进行了解和研究，最终准确把握乐曲感情的内涵。
例如，《少女的祈祷》，首先让学生对曲作者有所了解，再带着问题去反复聆听，就不难理解乐曲中音乐能告诉我们什么，不能告诉我们什么。
又如，《山林的呼唤》，先了解作品的创作背景，作曲家的生活经历，再对作品中各乐器的音色反复聆听，就不难理解音乐所要表现的意境。
再如《一八一二年序曲》，要真正理解领悟其内涵，就要先了解俄法战争，再对作品的曲式结构熟悉，通过反复听这首曲子，引导学生进一步了解作曲家在乐曲中形象生动的塑造，领略作品中壮烈的战争场面以及宏伟的欢庆胜利的场景的描绘。
聆听音乐_精品文档
聆听音乐【篇二：倾听音乐感受震撼】天上飘着小雨，我和妈妈前去体育馆观赏闵惠芬大师的二胡独奏音乐晚会，虽然路途遥远，但我特别快乐。
最终到了体育馆，只见人山人海，偌大的广场上停放着很多小汽车和摩托车，孩子们的嬉笑声不时传来，啊，小雨丝毫没有阻拦住人们前来倾听大师的热忱。
我和妈妈从西门进入馆内，楼上下的座位早已坐满了听众，我们在工作人员的指引下坐下来，映入眼帘的是一个长方形的乐池，乐池的上方悬挂着"活力东台与奥运同行'和"闵惠芬二胡独奏大型交响音乐晚会'的旗帜，乐池中坐着南京爱乐乐团的乐师们，他们手拿二胡、锁呐、小提琴、琵琶等。
啊，闵惠芬大师出场了，全场立刻鸦雀无声，只见闵惠芬大师身穿蓝色长袍，脸上洋溢着笑容。
请听闵惠芬大师自编的《洪湖随想曲》，随着报幕，美丽的旋律奏起来了，它是那么委婉、悦耳，把我带到了秀丽的洪湖边，在阳光的照耀下，洪湖如同一面硕大的银镜，湖水在微风的吹动下，轻轻翻腾着，摇曳多姿的荷花在风中频频点头，鱼儿在湖水中游来游去，间或跳动一下，水面上不时泛起一道道涟漪。
岸边的柳枝在湖面上轻轻摇摆，就像在梳理着它那长长的发丝。
远处，走来两位情人，他们在小径上手牵手地散着步，树上的鸟儿也不时唱着小曲。
我被节奏轻快，美丽抒情的乐曲深深地沉醉了。
这时，安静的湖面上驶来一条条渔船，点点白帆在湖面上轻轻飘动，给这一份安静、祥和增加了几分动感，不久，船儿驶远了，洪湖又恢复了安静。
我的思绪跟随着大师的"天籁之音'渐行渐远，美丽的旋律，如画的美景，让我有着无尽的暇思。
突然，乐曲变得急促，啊！一道闪电从空中拂过，"轰隆隆'的雷声紧随其后，接着"哗哗哗'下起了瓢泼大雨，豆大的雨点在湖面上跳起了欢快的桑巴舞，湖中的荷花，岸边的小草都仰着头开心地接受着这雨水的洗礼，夏日的雨，来得突然，去得也快，你听，二胡声又转入了舒缓、轻快，雨停了，荷花在雨水的滋润下显得非常明艳、动人，小水珠在荷叶上滚来滚去，就像在捉迷藏，一只小青蛙唱着"呱呱'歌，好一幅雨后洪湖图！我也仿佛身临其境，和洪湖边的孩子们在追赶、玩耍、笑着、跑着曲罢，全场响起了雷鸣般般的掌声。
聆听音乐听后感
聆听音乐听后感本页仅作为文档页封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March聆听音乐听后感爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
爵士乐以如此众多的形式出现，而且每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。
如果要欣赏各种爵士乐，体会其中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。
美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。
这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。
这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。
如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。
而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。
除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。
我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的；比如小提琴上的揉弦，就是利用这种变化而产生富有生命力的音响效果。
流行音乐部分风格，有其是通俗音乐，旋律易记易唱，演唱时可以满足自我的情感宣泄，产生自我陶醉感，从而获得一种创造性的满足感。
这就使得流行音乐的可参与性大大增强。
“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。
“大众性”是流行音乐与生俱来最为关键的特点之一，也是流行音乐的社会基础所在。
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《聆听音乐》读书笔记
为了感受上帝的存在，首先你必须去信仰他;就好比为了感觉炉火的热度你首先必须靠近它一样，音乐也是这样，为了感受音乐的温度，首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。
本文是品才网小编精心编辑的《聆听音乐》的读书笔记，希望能帮助到你！
《聆听音乐》读书笔记为什么听古典音乐
第一、帮助人们放松、舒缓压力，这可能是主要的原因;
第二、帮助人们集中精力，让听众全神贯注起来;
第三、古典音乐提供了一个美好世界的意象，绚丽而庄严的庇护所，或许甚至还有爱的慰藉。
有时候它象征着世上也许会有一些事物超凡脱俗，还有诸如上帝之类的比我们人类更伟大的存在，引发我们去思考客观世界。
这就是伟大艺术的价值，无与伦比的文学、诗歌、绘画、音乐。
它展示了人类所能及之事，人类精神所能承载之力。
它们指引着我们、预示着可能有那么一些超越我们自身的精神存在，指引我们思考并不断追寻自己在这世上存在的意义。
流行音乐与古典音乐区别
1、古典音乐(莫扎特作品选段)旋律感强烈;流行音乐(Rave′Til Dawn选段)完全没有旋律，不停地反复、节奏、
鼓点，强烈的脉动;
2、古典音乐的演奏乐器发出的声音与流行乐的合成音效是截然不同的。
音乐是一种听觉感知的呈现，你不可能像对待英语或历史考试那样，在考试前一天晚上将音乐中的信息或声音死记硬背以便应付考试。
我们接受音乐的方式，我们思绪的过程与接受和思考任何其它的信息，如历史或经济学等都是不同的。
音乐与语言
大脑中哪部分是处理音乐信息的?颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢，颞叶中左右两侧的初级听觉皮层都会参与处理过程。
额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。
顶叶记忆肌肉工作。
读谱用到视觉中枢。
即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。
音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。
学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。
《聆听音乐》读书笔记著名的音乐家罗斯特波维奇说，有一种哲学指出：为了感受上帝的存在，首先你必须去信仰他;就好比为了感觉炉火的热度你首先必须靠近它一样，音乐也是这样，为了感受音乐的温度，首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。
音乐不会主动地来浸润你的身心，为了感受音乐的热和
美，你必须用心来聆听。
要想在音乐里享受乐趣，你就必须了解它，不仅要有情感，也要有知识。
我喜欢音乐，没有原由。
我不懂音乐，虽有情感但缺乏知识。
因为喜欢，我对儿子的早期教育(胎教开始)也就特别注重听音乐，以至于儿子就有比他老妈我懂得多得多的音乐知识，儿子早在小二就开始接触古典音乐听老柴了，并且形成了习惯，一天不听则不能很好的入睡。
因为不懂音乐，我就只能总是带着感情去听音乐、去广读关于音乐的方方面面的书籍，我的读书笔记大都是儿子给我推荐书目，我看后作好笔记，再和儿子一同消化。
因此，我和儿子总有聊不完的关于音乐的话题，在儿子的成长过程中也就不乏母子互帮互学抑或教学相长的故事。
音乐是一个神灵的世界，如同宇宙万类有着近似的比例定位，甚至天体运行之间也似有一种冥冥中让人类充耳不闻的宇宙音乐，这就是人类至今也无法对音乐的本质有一个完满解答的主要原因。
叔本华说，音乐就是事物的本原。
音乐便确乎像是一种如宇宙本身一样不可思议的本体现象。
在听众来讲，人的本性给了他们觉察节奏的音乐性和欣赏能力，而在人们交谈的日常话语停止的地方，便开始了音乐。
......
一个人，有时会很孤独，可当众也没有不孤独的感觉。
孤独对于我而言只是底子而已，我的排解孤独的方式就是在孤独的底子上聆听音乐以寻求快乐。
因此，听音乐便成了我的固定的快乐时间。
好听的音乐和好看的电影一样，是一种心情，在适当的时候总给人意料之外的感受，或喜或悲。
不知道从什么时候起，我开始喜欢听听过之后心里或湿润滑腻的或温软绒绒的古典音乐。
细听每一段音乐，感觉每一位音乐家，都可以看成是组成古典音乐的一个音符，他们不可或缺，也不可替代，更不可被重复;甚至被不同的人来指挥、演奏时，他们也总是不可穷尽的，换言之，也许我们永远都只能得到一个最低限度的古典音乐大师，而这一切就在于他们是经过无数时代无数人的检验，才终于登陆古典的不朽行列之中的。
每一次聆听音乐，就是一次次跪伏于大师们的脚下，最先看到的显然是一双大脚，那双脚自何处降生?走过尘世多少坎坷泥泞?然后到达了某处?......然后，就轮到我们一点点地站直了身子，为了争取看到更多排成长队的大师的身影，然后，尝试着与他们对话，或仅仅只是跟在他们的后边，哪怕就一直跟着。
途中没有别的事，最好的消遣当然是记笔记，偶尔也可细数那通向音乐圣殿的脚印，直到自己的脚踩上了特别合拍合韵的一只......
《聆听音乐》读书笔记读好书，就像在聆听悦耳的音乐，在跳动的音符间，翩翩起舞，心与心的交流，没有过多的言语。
——题记
轻音乐
一倍清茗，一把摇椅，一缕阳光，一本《繁星·春水》，这就是轻音乐的音符。
轻轻地翻开扉页，一阵阵浓郁的母爱，扑面而来，一只只小小的纸船，寂寞地漂荡在人生的大海里面，纸船里载满了冰心对母亲深深地眷念。
慢慢地，漂进母亲的梦中，她知道母亲会感受到的，因为孩子无论走遍天涯海角，母爱的足迹总会一直跟随在孩子身后，随时为孩子撑起一片蓝天。
母爱就如同这杯清茗，味道淡淡，却沁人心脾，又如同这轻音乐，音调平平，却引人入胜。
摇滚乐
一本《鲁迅全集》便是摇滚乐的主旋律，听着鲁迅先生的那一声声呐喊，我热血沸腾，鲁迅先生用他那犀利尖锐的文笔，对那些所谓的“正人君子”嬉笑怒骂，冲破了旧社会的黑暗，指引爱国志士走向光明的未来。
看着鲁迅先生那一段段抨击黑暗的文字，我拍案叫好。
鲁迅先生教会了我坚强，教会了我不畏惧强暴。
他的话语如同摇滚乐一般，叫人热血沸腾，爱国情怀喷薄而出。
在名着的世界里，我认识保尔·柯察金。
张海迪。
简·爱，是他们，教会了我做人，教会了我如何面对生活的磨难，坚强不屈。
书，想说爱你真的不难!。