光影魅力(一)顺光
《光影的魅力》教学设计
《光影的魅力》教学设计一、教学目标1.能够辨别出物体产生的不同光影效果的光源方向，用绘画的形式记录不同物体的光影使其产生立体感。
2.通过观察与探究，认识不同光源的光影效果变化并能够运用绘画的方式表现。
3.在不断的观察尝试中养成善于观察、乐于表达的良好学习习惯，在美术课堂上获得独特的审美体验。
二、教学重难点【教学重点】掌握明暗表现方法，立体表现物体，用生活中熟悉的事物进行练习。
【教学难点】掌握明暗的变化并巧妙的安排光影。
三、教具准备多媒体课件、苹果、手电筒等。
四、教学过程活动一：观察游戏，导入新课教师出示苹果，用手电筒依次按照侧光、顺光及顶光照射苹果。
请学生仔细观察并回答：苹果在受光照过程中有什么不同变化。
请学习小组抢答。
学生议论并回答：不同的光影安排会产生不同的明暗对比。
以此揭示课题——《光影的魅力》。
活动二：欣赏作品，讲授新知(一)初步感知，光影现象及变化1.利用课件，播放图片：(1)看图判断光源方向，不同方向和高度的光源产生的效果一样吗?学生观察，教师总结：侧光会产生强烈的明暗对比，增强体积感;顺光使物体的色彩、线条等得到真实的还原;顶光则会产生反常、奇特的效果。
(2)变化有何规律?用多媒体播放，全面了解不同光线和物体明暗的变化关系。
学生分成小组进行讨论，回答：光源来自于物体正侧方的时候投影最长，随着光源的升高直到出现在物体正上方时投影最短。
顶光照射时，往往我们只能看到大面积的灰色和很少的亮部。
(3)出示一幅石膏体素描作品，分析三大面及五大调。
物体在空间中受光线的影响会产生深浅不同的灰度，这些层次不同的灰度可以概括成三大面和五大调子，想想它们分别是什么?学生观察思考，并以四人为一小组进行讨论。
教师总结：素描可分为三大面(亮面、暗面、反光)，又由三大面引申出五大调(亮面、暗面、灰面、明暗交界线、反光)。
(4)如果要进行物体的写生练习，应该注意些什么?创作步骤应该是怎样的?同桌之间交流，回答：应该注意不同物体的投影形状不一样，根据光线产生变化。
九年级美术下册《光影的魅力》教案、教学设计
（一）教学重难点
1.光影知识的深入理解与运用：学生对光影的形成原理、光影与色彩的关系以及光影对物体形态和空间感的影响等方面知识的掌握是本章节的重点。难点在于如何将这些理论知识灵活运用到实际绘画创作中，使作品具有生动感和立体感。
2.观察能力与创新意识的培养：提升学生的观察能力，发现生活中的光影美感，并在此基础上培养学生的创新意识，创作出具有个人特色的光影作品是教学的重点。难点在于如何引导学生跳出传统思维框架，敢于尝试新颖的表现手法。
2.采用案例分析、示范教学等方法，让学生了解光影艺术作品中的技巧和表现手法，帮助他们更好地将理论知识与实际创作相结合。
3.设计具有挑战性的创作任务，鼓励学生大胆尝试，突破传统思维，培养他们的创新意识。同时，注重个性化指导，帮助学生找到适合自己的表现手法。
4.创设互动交流平台，让学生在小组合作中分享创作心得，学会欣赏他人的优点，提高团队合作能力和沟通能力。
2.通过展示经典的光影艺术作品，如莫奈的《睡莲》、德加的《舞蹈课》等，让学生感受光授新知
1.讲解光影的形成原理，包括光源、物体、观察者三者之间的关系，以及光线在物体表面的反射、折射等现象。
2.分析光影与色彩的关系，介绍如何在绘画中运用明暗对比、色彩渐变等技巧表现光影效果。
5.开展多元化的评价方式，关注学生在学习过程中的表现，充分调动学生的积极性和主动性，提高他们的自我认知和自我评价能力。
6.结合学生的实际情况，适时调整教学进度和内容，确保教学质量，使学生在本章节学习中取得较好的成果。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师以生活中的实例引入，如阳光下的树叶、傍晚的建筑等，让学生观察并描述这些场景中的光影变化，激发他们对光影现象的兴趣。
九年级下册《光影的魅力》教案
九年级下册《光影的魅力》教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握摄影的基本技巧和知识，提高摄影技能。
2. 培养学生对光影的感知和审美能力，提升艺术素养。
3. 引导学生运用摄影技巧表达自己的情感和思想，培养创新精神。
二、教学内容1. 摄影的基本技巧：曝光、焦距、构图等。
2. 光影的感知与表现：光与影的对比、光影效果的运用等。
3. 摄影作品的欣赏与分析：国内外著名摄影师的作品，不同风格和主题的摄影作品。
4. 摄影创作实践：风景、人物、静物等摄影题材的实践拍摄。
5. 摄影作品的评价与交流：学生作品的评价、欣赏与交流。
三、教学重点与难点1. 教学重点：摄影的基本技巧，光影的感知与表现，摄影作品的欣赏与分析。
2. 教学难点：摄影技巧的应用，光影效果的创造，学生摄影作品的评价与交流。
四、教学方法1. 讲授法：讲解摄影的基本技巧、光影的感知与表现等相关知识。
2. 示范法：展示优秀摄影作品，分析其光影效果和创作技巧。
3. 实践法：学生进行摄影实践，培养摄影技能和审美能力。
4. 交流法：学生作品评价与交流，促进相互学习和提高。
五、教学过程1. 导入：引导学生关注身边的光影现象，激发对摄影的兴趣。
2. 教学基本技巧：讲解摄影的曝光、焦距、构图等基本技巧。
3. 光影感知与表现：讲解光与影的对比、光影效果的运用等。
4. 作品欣赏与分析：展示国内外著名摄影师的作品，分析其光影效果和创作技巧。
5. 实践拍摄：学生进行摄影实践，拍摄风景、人物、静物等题材。
6. 作品评价与交流：学生之间互相评价作品，交流拍摄心得和经验。
7. 总结与拓展：总结本节课的学习内容，布置课后摄影作业，鼓励学生创新和探索。
六、教学评价1. 学生摄影技能的提高：通过摄影实践和作品展示，评价学生在摄影技巧方面的进步。
2. 学生光影感知与审美能力的提升：通过作品欣赏和分析，评价学生对光影的感知和审美水平。
3. 学生创新精神和团队协作能力的培养：鼓励学生在摄影创作中展现个性化和创新意识，注重学生之间的交流与合作。
如何用光影效果增强照片的层次感
如何用光影效果增强照片的层次感在摄影的世界里，光影就如同神奇的画笔，能够赋予照片丰富的层次和深邃的魅力。
一张具有层次感的照片能够吸引观众的目光，引导他们深入探索画面中的每一个细节和故事。
那么，如何巧妙地运用光影效果来增强照片的层次感呢？让我们一起来探讨。
首先，我们要理解光影对于层次感的重要性。
光线是摄影的灵魂，它决定了物体的形状、纹理和色彩的呈现。
阴影则为画面增添了立体感和深度，使得物体之间有了明显的区分。
当光线照射到物体上时，会产生高光、中间调和阴影三个部分，这三个部分的合理分布和过渡，就是构成层次感的关键。
选择合适的光线方向是打造层次感的第一步。
顺光，也就是光线从拍摄者的方向照射到被拍摄物体上，这种光线能清晰地展现物体的色彩和细节，但往往层次感较弱。
侧光则是从侧面照射物体，它会在物体上形成明显的明暗对比，突出物体的立体感和质感，大大增强照片的层次感。
逆光，即光线从被拍摄物体的后方照射过来，会在物体边缘产生明亮的轮廓光，使物体从背景中脱颖而出，同时也能营造出神秘而富有氛围的效果。
不同的时间和天气条件下，光线的特点也各不相同。
早晨和傍晚时分，太阳角度较低，光线柔和且色彩温暖，能够为照片带来丰富的光影变化。
此时拍摄，长长的影子和柔和的过渡光可以为画面增添层次感和氛围感。
而在阴天，光线均匀分布，虽然层次感相对较弱，但我们可以通过寻找有明暗对比的场景，或者利用人工光源来创造光影效果。
在拍摄场景的选择上，我们也可以利用自然环境中的光影元素来增强层次感。
例如，森林中透过树叶缝隙洒下的光斑，建筑之间形成的明暗巷子，或者是水面反射的光线等，都可以为照片增添层次感和趣味性。
控制曝光是实现光影效果和层次感的重要手段。
正确的曝光能够准确地捕捉到高光和阴影部分的细节。
如果曝光过度，高光部分会变成一片白色，失去细节；曝光不足则会导致阴影部分漆黑一团，无法分辨。
我们可以通过调整相机的曝光补偿，或者采用手动模式来精确控制曝光。
九年级下册《光影的魅力》教案
九年级下册《光影的魅力》教案九年级下册《光影的魅力》教案教学目标：通过本课的学习，感悟到光影效果的处理技巧和魅力。
能够归纳出物体的明暗关系。
情感目标：通过本课的学习，感悟到光影效果的处理技巧和魅力。
感悟生活中点滴的美感。
教学过程：一：通过欣赏各种种类光影摄影作品引出本课主题：光影的魅力自然界是光影斑斓的世界，光线投射到物体上产生丰富的层次，形成了明暗对比。
跳跃的节奏与韵律，挥洒的色调与气氛，在虚与实的空间里，凝固成光与影交织的魅力瞬间。
二：讲解光影在艺术作品的体现光线是千变万化的，不同的季节、不同的时间、不同的天气，光线的变化都不一样。
不同的空间光线效果可以赋予事物所处空间以不同的气氛，艺术家可以运用不同的光影变化来营造气氛，增加作品的艺术感染力。
艺术家运用光影的表现形式，通过明暗变化，来塑造形象的体积感、空间感，处理绘画、摄影、舞台造型等画面的虚实变化1．皮影、手影2．影视、舞台3．绘画：《干草垛》、《鲁昂大教堂》法国印象派画家莫奈，比任何画家都更注重捕捉一瞬即逝的景象。
他说：“光是画中的主角。
”他所注目的只是光的研究，他描绘了“干草垛”“鲁昂大教堂”，有朝、有昼、有夏、有冬，其中光的变化，无不忠实，微细地绘出。
《红磨坊街的舞会》------可以欣赏欢乐人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。
但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。
坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。
她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。
然而这些人物正是我们集中注意的对象。
往远处去，形象就越来越隐没于阳光和空气之中。
这阳光照射在人们的脸上、衣服、桌椅和地面等引起的丰富的光色变化，充分表现了印象主义画家对现实生活中光与色的变化的高度敏感。
《大碗岛的星期天下午》------画家着意把画面分成了被阳光照射的部分和处于阴凉中的两部分，使画面构成鲜明的对比。
在光线的照射下，使画中的固定人物形成一种奇妙而又特别有秩序的和谐。
如何在人像摄影中运用光影
如何在人像摄影中运用光影在人像摄影的领域中，光影的运用就如同画家手中的画笔，能够赋予作品生动的灵魂和深刻的内涵。
理解并巧妙地运用光影，是提升人像摄影作品质量的关键。
首先，我们要认识光的方向。
光的方向大致可分为顺光、侧光、逆光和顶光。
顺光，也就是光线直接照射在人物的正面，这种光线能够均匀地照亮人物，使人物的细节清晰可见，但可能会导致画面显得较为平淡，缺乏立体感。
侧光，光线从侧面照射过来，会在人物面部形成明暗分明的区域，从而突出人物的轮廓和五官的立体感。
逆光则是光线从人物的背面照射过来，能够营造出一种梦幻、神秘的氛围，人物的边缘会形成明亮的轮廓光，但需要注意控制曝光，以避免人物主体过暗。
顶光通常在正午时分较为常见，从人物的头顶直射下来，容易在人物的眼睛和鼻子下方形成阴影，一般不太适合用于人像摄影，除非是为了营造特定的艺术效果。
其次，光的强度对人像摄影也有着重要的影响。
强烈的光线能够产生鲜明的阴影和高光，增强画面的对比度和视觉冲击力，但也可能导致曝光过度或不足的问题。
而柔和的光线则会使人物的肌肤看起来更加细腻、光滑，营造出一种温馨、浪漫的氛围。
例如，在阴天或者在柔光箱的照明下，光线会变得相对柔和。
我们可以根据拍摄的主题和想要表达的情感来选择合适的光强。
再者，光的色彩也是一个不能忽视的因素。
不同的光源会产生不同颜色的光，比如早晨和傍晚时分的阳光偏暖黄色，给人一种温暖、宁静的感觉；而阴天的光线则偏冷蓝色，营造出一种清冷、忧郁的氛围。
在室内，灯光的颜色也各不相同，白色的灯光显得干净、明亮，黄色的灯光则更具温馨感。
我们可以根据拍摄的风格和想要传达的情绪，通过调整白平衡或者使用彩色滤镜来改变光线的色彩，以达到理想的效果。
在实际的人像摄影中，我们还可以巧妙地利用阴影来增强画面的表现力。
阴影并不是光的对立面，而是光的一部分。
适当的阴影可以突出人物的轮廓，强调面部的线条，营造出一种神秘感。
比如，利用建筑物的阴影来打造独特的光影效果，或者让人物的一部分身体处于阴影中，形成一种虚实对比。
用光秘籍,人像摄影的光影魔术秀
用光秘籍，人像摄影的光影魔术秀在人像摄影的广阔天地里，光线无疑是塑造作品灵魂的关键要素。
作为行业资深的专业人士，我深知光线对于人像摄影的重要性，它不仅能够勾勒出人物的轮廓，更能赋予照片以情感和生命。
本文将深入剖析人像摄影中的用光秘籍，带你领略光影魔术的无限魅力。
一、光线的性质与选择光线，根据其来源和性质，可分为自然光和人造光两大类。
自然光，如阳光，具有丰富的层次和变化，能够为照片带来生动的光影效果；而人造光，如闪光灯、LED灯等，则提供了更为灵活和可控的照明条件。
在人像摄影中，摄影师需根据拍摄环境和主题，巧妙选择光线类型，以营造出独特的氛围和情感。
二、光线的方向与效果光线的方向对于人像摄影的效果至关重要。
顺光能够均匀照亮人物，使画面显得明亮而柔和，适合表现人物的细腻肌肤和柔和情感；侧光则能突出人物的轮廓和纹理，增强照片的立体感和层次感；逆光则能营造出梦幻般的轮廓光效果，使人物仿佛置身于光与影的交织之中。
摄影师需根据拍摄需求，灵活运用不同方向的光线，以呈现出最佳的视觉效果。
三、光线的强度与对比光线的强度和对比度是影响照片风格的重要因素。
强光能够产生鲜明的阴影和亮部，使照片显得充满力量感和对比度；而弱光则能营造出柔和而细腻的氛围，适合表现人物的温柔与内敛。
摄影师需通过调整光线的强度，以及利用反光板、遮光罩等工具来控制光线的对比度，从而实现对照片风格的精准把控。
四、光影的塑造与运用在人像摄影中，光影的塑造与运用是提升作品艺术感的关键。
摄影师可以通过引导光线在人物身上形成特定的光影效果，如利用树叶的缝隙形成斑驳的光影，或利用建筑的投影来增强照片的层次感和空间感。
同时，还可以通过后期处理软件对光影进行进一步的调整和优化，使照片更加完美。
五、光影与情感的融合光影不仅是塑造人像外观的工具，更是传达情感与故事的载体。
摄影师需深入理解被摄人物的情感状态，通过光影的运用来强化这种情感表达。
例如，在表现人物的忧郁情绪时，可以选择柔和的侧光，使画面呈现出一种淡淡的忧伤氛围；而在表现人物的欢乐情绪时，则可以利用强光来突出人物的笑容和活力。
摄影艺术中的光影与构图技巧
摄影艺术中的光影与构图技巧摄影，是一门用光与影来作画的艺术。
在这个视觉主导的时代，掌握好光影和构图技巧，无疑能让我们的摄影作品更具吸引力和表现力。
一、光影的魅力光影是摄影的灵魂所在。
光，赋予了物体形状、色彩和质感；影，则为画面增添了层次感和神秘感。
1、光的方向光的方向大致可以分为顺光、侧光、逆光和顶光。
顺光下，物体受光均匀，色彩鲜艳，但立体感较弱；侧光能够突出物体的纹理和轮廓，营造出强烈的明暗对比，增强立体感；逆光会在物体边缘形成明亮的轮廓线，使主体与背景分离，产生独特的艺术效果；顶光则较少被运用，因其容易在人物面部产生不美观的阴影。
2、光的强度强光能够带来清晰锐利的影像，展现出细节和纹理；而弱光则营造出柔和、朦胧的氛围，适合表现静谧、神秘的主题。
例如，在黄昏时分拍摄，微弱的光线可以为风景增添一份温馨与宁静。
3、光的色彩不同的光源会产生不同的色彩。
清晨和傍晚的阳光偏暖黄，给人温馨的感觉；阴天的光线则较为平淡，呈现出柔和的中性色调。
我们可以根据想要表达的情感和氛围，选择不同色彩的光线进行拍摄。
4、影的作用影并非只是光的附属品，它有着独特的作用。
阴影可以强调物体的形状和结构，增强画面的立体感。
同时，适当的阴影还能引导观众的视线，聚焦在主体上。
此外，阴影还能营造出一种神秘感和戏剧感，让画面更具故事性。
二、构图的法则构图是摄影作品的骨架，决定了画面的整体布局和视觉重心。
1、三分法构图这是最常见也是最基础的构图方法之一。
将画面横向和纵向平均分为三等分，把主体放置在四个交点或四条分割线上，这样可以使画面更加平衡和协调。
例如，拍摄风景时，将地平线放在上下三分之一处，会让画面更具美感。
2、对称构图对称构图具有平衡、稳定、庄严的特点。
常用于拍摄建筑、倒影等场景，给人一种秩序井然的感觉。
3、引导线构图利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，将观众的视线引导至主体，增强画面的纵深感和空间感。
4、框架构图借助门窗、树枝等框架元素，将主体框在其中，可以突出主体，同时增加画面的层次感和趣味性。
拍摄静物时如何利用光影塑造立体感
拍摄静物时如何利用光影塑造立体感在摄影的世界里，静物拍摄是一个充满魅力和挑战的领域。
而要让静物在画面中展现出强烈的立体感，光影的运用就显得至关重要。
当我们能够巧妙地驾驭光影，就能赋予静物以生命和灵魂，让它们从平面的图像中脱颖而出，仿佛触手可及。
接下来，就让我们一起探索在拍摄静物时，如何利用光影来塑造立体感。
首先，我们要理解光的方向对立体感塑造的影响。
光的方向大致可以分为顺光、侧光和逆光。
顺光，即光线从拍摄者的方向直接照射到静物上。
这种情况下，静物的受光面均匀，能够清晰地展现出物体的细节和色彩，但立体感相对较弱，物体容易显得扁平。
侧光则是光线从静物的侧面照射过来，它会在静物上形成明显的明暗交界线，从而突出物体的轮廓和质感，极大地增强立体感。
逆光，即光线从静物的背面照射过来，能够勾勒出静物的轮廓，营造出一种神秘而独特的氛围，但在展现物体的细节和立体感方面，需要适当的补光来配合。
在实际拍摄中，侧光是塑造立体感的常用选择。
以一个苹果为例，如果我们用侧光来拍摄，苹果的一侧会被照亮，形成明亮的区域，而另一侧则处于阴影之中。
这种明暗的对比，使得苹果的圆形轮廓更加突出，展现出它的饱满和立体感。
我们可以通过调整光源的角度和高度，来改变明暗区域的分布，从而达到理想的效果。
接下来，我们谈谈光的强度对立体感的作用。
强烈的光线会产生鲜明的明暗对比，使得物体的立体感更为强烈。
然而，过强的光线可能会导致高光部分过曝，丢失细节，阴影部分则过于黑暗，也无法展现出细节。
相反，柔和的光线能够减少明暗对比，使物体的过渡更加自然，但立体感可能会相对减弱。
因此，我们需要根据拍摄的对象和想要表达的效果，来选择合适的光强。
例如，拍摄金属质地的静物时，强烈的光线可以突出其光泽和质感，增强立体感。
而拍摄柔软的织物时，柔和的光线更能展现其细腻的纹理和质感，同时也能保持一定的立体感。
除了光的方向和强度，阴影也是塑造立体感不可或缺的元素。
阴影能够强调物体的形状和体积，增强空间感。
49盛拓摄影培训第一讲《光影的魅力》PPT课件
光影的魅力
案例7：会议记录。 分析：保留现场光氛围，同时还需要记录下重要人物或灵道正面风采，为了保证画面具 有一定景深，光圈设置不宜过大，为了保证凝固动态，快门速度也不能太慢，最佳选择 是Av档锁定合适光圈（F3.5~F4），iso提高到能保证快门速度（1/100s左右为佳）的档 位，为了让人物质感更好，画面更实，用外置机顶闪光灯进行跳闪。
光影的魅力
Q1：“单反的基本调节，目前对于单反了解还不是很多，很多功能不知具体 如何调整，比如快门还有曝光度什么的。”
核心问题：调整的到底是什么？
通光量的多少
-2EV
+2EV
光影的魅力
摄影的原理
技术上，我们
把这个通光量 用EV这个概念 来表达，EV高，
通过的光就多， EV低，通过的 光就少。
我们可以在相机设置里面看到有个叫做曝光补偿的设置，它的标准就是增加或 者减少EV（通光量），用来控制画面。
光影的魅力
现代照相机对通光量的度量都是自动的，相机通过不同的测量模式自行判断 入射EV，并给出建议的曝光组合，大部分情况下这个组合是基本准确的，但 依然需要我们上面所说的“曝光补偿”。
光影的魅力
减少通光量
用什么手段去增减？
控制相机缩小光圈 控制相机减少曝光时间 降低ISO感光度 上述调整一起上
Av光圈优先模式 Sv/Tv快门优先模式
光影的魅力
案例5：夜景人像/酒吧人像。 分析：在夜景技术上我们要加入人的因素，我们首先要满足的依然是夜景（也就是背景） 的曝光，所以曝光先考虑夜景的拍摄，不妨先试拍两张，没有问题了，我们再考虑人的 因素，解决办法——补光（可以是车灯、橱窗灯、闪光灯 ）。
一切从基础开始
案例6：花花草草。 分析：典型的景深控制拍摄，选择不同光圈拍摄自己想要的画面，由于拍摄距离通常比 较近，一般会缩小光圈进行调整，Av档。
光影魅力 展现独特的艺术之美
光影魅力展现独特的艺术之美艺术作为一种表达情感和思想的方式，经过岁月的洗礼，逐渐发展出各种形式和风格。
其中，以光影为元素的艺术形式，展现了独特的艺术之美。
光影的流动、变幻和柔和性，使得光影艺术具有神秘感和审美价值。
本文将探讨光影艺术的特点和魅力，并介绍几种常见的光影艺术形式。
一、光影艺术的特点光影艺术以光线和影子作为其核心元素，具有独特的特点和魅力。
首先，光影艺术充满了神秘感。
光线与影子的结合，让人产生想象力，引发观者对于未知事物的好奇心，从而激发思考和感知能力。
其次，光影艺术在视觉上给人以立体感和变化感。
通过灯光的照射和物体的阴影，艺术家将平面艺术呈现得更立体、更有层次感。
另外，光影艺术还具有情感共鸣的力量。
艺术家通过光线的明暗、色彩的变化以及阴影的形成，将内心情感和思想抒发出来，引发观者的情感共鸣，使其与作品建立起心灵的连接。
二、光影摄影艺术光影在摄影中起着极为重要的作用，摄影师通过巧妙地运用光线的明暗和投射的角度，表现出意想不到的效果。
例如，黑白摄影中的高光与阴影的对比，使得照片更加有层次感和纹理感；逆光摄影中的剪影效果，通过光线的穿透和背光形成的轮廓，创造出一种神秘而别样的美感。
光影摄影艺术以其独特的方式展现了世界的美丽和瞬间的感动。
三、光影绘画艺术光影在绘画中的运用同样具有独特的魅力。
通过深浅、明暗和透明的变化，绘画艺术家创造出不同的透视和空间感，使作品更富有立体感。
例如，在油画中，艺术家通过层层叠加、明暗对比，使画面更加生动真实；在水彩画中，艺术家运用淡墨重彩、淋蓝晕染的技法，创造出光与影的和谐之美。
绘画艺术中的光影，不仅仅是一种技巧，更是艺术家对于生活、自然和情感的感悟和表达。
四、光影雕塑艺术光影在雕塑中的应用，赋予了作品以生命力和动态感。
通过雕塑材料的选择和光线的折射，艺术家创造出独特的光影效果。
例如，玻璃雕塑利用光线透过玻璃材质的特性，创造出光彩夺目的效果；金属雕塑通过金属材料的反光和阴影的形成，呈现出璀璨多姿的气质。
顺光、侧光、逆光三种光影环境，教你怎样拍才漂亮？
顺光、侧光、逆光三种光影环境，教你怎样拍才漂亮？每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。
摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。
摄影家充分发挥摄影独特的造型手段——光的语言。
通过光，形成了他们自身的造型方式，决定了画面的表述意图;通过光，不仅区别于其他姊妹艺术，同时在摄影家之间，也产生了他们各自的艺术风格。
光和影就像人的两个双手，二者缺一不可。
影离不开光，光给人的感觉其百较重要的表达性，有些光是硬的、刺目的、聚焦的、直接的；有些光是软的、柔和的、散射的、间接的。
在摄影中，光能影响被摄体再现的形状、影调、色彩、空间感、美感以及真实感，因此一位成功的摄影者必定是一位运用光影的大师。
1顺光拍摄的应用顺光是指从被摄者正面照射而来的光线，着光面是表现的主体，这是摄影时常用的光线。
这种光线最适合表现主体自身的细节和色彩，精美的工艺品、鲜艳的花等都可以利用顺光拍摄的方式进行细腻的描述。
由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄物体上，被摄体受光面积大，阴影比较小，拍摄时侧光和曝光控制相对比较容易，即使再使用手机相机的自动曝光系统，一般也不会出现曝光上的失。
正面取景使用手机拍摄人像，尤其是美女人像，可以从人物正面或正侧面取景，同时调整ISO数值为200左右，利用顺光照射，使皮肤显得光滑细腻。
恰当使用正面光线，可以让人物更漂亮。
不过在利用手机拍摄时，如果遇到强烈的顺光，被摄者会因为光线强烈而眯眼，所以可以选择较为柔和的光线。
例如，当太阳落到天边时，暖色调的光线明亮而不强烈，显得比较柔和。
同时也可以使用薄纱来遮挡光线，使之变得柔和。
微距抓拍在拍摄花卉或者昆虫时，采用顺光最合适。
因为顺光可以很清晰地再现被摄景物的细节和色彩，避免因为光线导致的细节被掩盖。
不过由于手机微距拍摄功能并不强大，可以选购一款微距镜头来拍摄。
选择背景如果摄影师身站高处，取景范围广阔，可以用湛蓝的天空为背景，采用顺光拍摄的方式，能够使照片中的色彩看起来清晰明艳。
6个光线技巧，让你拍出绝美人像！
6个光线技巧，让你拍出绝美人像！在拍摄人像时，根据光与拍摄对象间的位置，可以划分为：顺光、前侧光、侧光、侧逆光、逆光、顶光。
这6 种光线有着不同的作用，并且可以通过组合拍摄出很多种光影效果。
深度了解各个光线的位置对于拍摄人像来说非常重要，只有在理解和熟悉的基础之上，才能巧妙、精确地组合这些光线位置。
用顺光表现人像的真实之美顺光是初学摄影的人们最爱使用的光线，因为这种光线是生活中最常见的。
顺光的光位为相机背对光源，拍摄对象位于相机对面并面对光源。
由于拍摄对象为纯正面沐浴在光源中，其展现出来的画面将是一张几乎没有明暗影调和层次感的照片。
正是因为这种纯正面的光源，使画面呈二维的感觉，因此很多人称之为平光。
不过顺光也并不只是缺点，在顺光照射下的人物受光均匀，画面柔和自然，充满了真实感，在拍摄一些柔美的女性时，平光可以充分展现其婀娜感。
拍摄对象虽然在平光照射下呈现出二维感，不过柔美的画面和真实的感觉可以衬托出其性感美丽的感觉用侧光表现人像的塑形之美侧光在所有光线中是最具有立体感，同时也是最具有戏剧性的光线。
侧光是从拍摄对象正面的90°角投射过来的光线，这种光线会营造出极强光比的画面，从而使拍摄对象受光面沐浴在强烈的光源之中，而背光面掩埋在沉重的阴影黑暗之中。
这种光线具有很强的塑形能力，故很多人称侧光为塑形光。
在侧光的勾勒下，人物面部的五官突出，立体感强烈在其他光线配合下，利用侧光也可以拍出面部立体感强的性感女性。
在拍摄的时候要注意人物面部的光比，除非特意营造，否则不要出现大面积的重阴影，使画面中的受光失衡。
在光的强弱上也要细心观察与调试，不应出现其他光线强于画面中的侧光，造成光线间的融合，使侧光的效果不能表现出来。
有意控制光线的强弱，不让太强的光线造成较重的阴影，在表现侧光的同时，女性的柔美依然存在用前侧光表现人像的明暗之美前侧光位于顺光与侧光之间，即拍摄对象正面到拍摄对象左右两边90°角间的任意位置，最标准的位置为45°夹角处。
浅析摄影中的光影魅力
不科学的。
方便食品往往缺乏人体所需的维生素和矿物质，不宜经常食用。
学校食堂饭菜的营养价值也有待提高，如果学校食堂的饭菜营养价值有所提高，学生在校外就餐次数就会减少，这样就杜绝了一些危害学生身体健康事情的发生，让学生养成良好的健康饮食习惯。
同时学校可以多开展一些有关健康的知识讲座，或者开一些有关健康生活方式的课程，让学生了解更多的健康知识。
③加强学生的体育意识。
为了促进更多的中等职业学校学生参加体力活动，学校应树立整体的学校体育思想，将培养目标、教学指导思想到学生课外体育活动的组织和管理等多个环节作为一个整体来考虑。
以体育教育为中心主体，使体育课内与课外的活动融为一体，培养体育意识，创建良好的体育环境和氛围，突出培养学生的终身体育观念，使学生形成主动的、积极的体育锻炼习惯。
同时，应积极指导学生养成良好的体育生活方式，充实学生的空暇生活，使学生逐步认识到建立体育生活方式的意义，突出体育教育中的德育因素，加强对体育教材的改革，充分挖掘学生参加体力活动的潜力，充分调动学生参加体育锻炼的积极性。
众所周知，摄影是用光来记录影像的一门技术，是光与色紧密结合的艺术，有光即可摄影，光给了摄影师创意的脚本。
其最早的起源和原理，实际就是小孔成像的原理。
早在公元前3世纪，我们战国时期的著名学者墨子在其著作《墨经》中就有记述。
摄影用光是一个说起来简单，掌握起来复杂的抽象概念，光影的变化是依据被摄物来调整的，即使被摄环境有着不可主观改变的情况，也要根据情况适时主观调整，每一种光影的变化都有它的作用。
当今人类对光影的追求早已不再停留在基础功能应用层次上，而是创造性的赋予光影以艺术灵性。
摄影被称为用光作画的艺术，可见摄影的用光对作品的成败有着很大的影响。
在不同气候条件、不同的时间，同一拍摄对象可能呈现出截然不同的光影效果。
是光与色紧密结合的艺术，有光即可摄影，光给了摄影师创意的脚本。
这是一场追逐光影的游戏，摄影人通过摄影作品表达自己的理念和情感，除了精准的对焦、精美的构图，更要求拍摄者通过掌握光的明暗度、方向和色彩，获得最佳的光影效果，为大家呈现完美的作品。
浅析摄影艺术中的光影魅力
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE，、浅析摄影艺术中的光影魅力金俨（沈阳市群众艺术馆，辽宁沈阳110041）摘要:随着我国经济的快速发展，居民生活水平不断提高，摄影艺术受到了较高的关注，并在民众生活中扮演着越来越重要的作用。
新形势下，民众逐渐接受通过摄影艺术记录自身在某一时间的状态，为我国摄影艺术的进步及发展提供了内在动力，在一定程度上推动了摄影艺术的发展进步。
摄影艺术中合理的运用光线可以为景物拍摄营造良好的氛围，使得观赏者明确拍摄者想要表达的情感，因此，在摄影艺术中，摄影人应充分认识到光线应用的重要性，掌握光线应用相关知识，合理的运用各种光线，保证在不同的光线下充分的表达自身感情，使得作品更具意义。
本文对摄影艺术中光线的类型进行了阐述，并提出了几点光线的具体应用手法，以期能够为摄影人提供一些借鉴和帮助。
关键词:摄影艺术；光线运用；情感表达作用中图分类号：TB811文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）33-0133-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.33.061光线应用是摄影艺术的重点和难点，光线的应用直接决定着摄影图片的质量。
但是值得注意的是，部分摄影人对摄影艺术中光影魅力的认识并不充分，在实际拍摄过程中对光线的应用水平较低，并不能利用光线充分表达自身情感，导致摄影作品的质量较差。
新形势下，民众思想观念发生了较大的变化，对摄影作用提出了更高的要求，这种情况下，如何提高光线利用水平已经成为摄影人面临的一大难题，因此，对摄影艺术中的光影魅力进行研究有较强的现实意义。
一、摄影艺术中光线的类型摄影工作中，摄影工作的场所往往分为室内及室外，两种场所下光线存在着明显的差异，对摄影人也有着不同的要求，在实际工作中，摄影人应注意对拍摄地点具体情况进行分析，根据光线确定拍摄方案，确保光线能够得到较好的利用，更好的表达自身感情。
在室外拍摄中，光线的利用相对较为简单，摄影人不需要对光线进行太多的调整，在实际工作中多是利用自然光进行拍摄工作，这种情况能够反映拍摄场地的真实状况，在保留摄影工作艺术性的同时，保留其真实性，进而提高拍摄工作的水平。
摄影艺术中的光影魅力
摄影艺术中的光影魅力光影的语言在摄影中能传递被摄物体的各种各样的信息：形状、体积、质感、明暗关系、空间深度、自然状态等。
光的性质对物体外观的影响很大，光的颜色、强度和方向都会影响我们对一些物体真正是什么样子的看法。
摄影师在拍摄时掌握的素材并没有多少，唯一可以有效利用的也只剩下光线了。
合理地利用光线，来拍摄自己满意的作品成为很多摄影师们一直追求的目标。
去大自然中拍摄时充分利用好光线为我们创作的艺术作品添砖加瓦，这就需要我们充分了解与掌握光影带给我们的魅力。
1光线的角度与质感光线的角度对摄影画面有影响，尤其是在复杂多变的室外自然光条件下，不同照射角度的光会使被照物体产生不同的受光面与背光面，而产生不同的造型变化，其影响之大有时是意料不到的；同时在影棚和室内使用人造光源时，我们也会完全失去光线女神的眷顾，而要让所有的光线与影子依赖于摄影师的营造，这个时候摄影师便成了当仁不让的导演。
所以，如何迅速地把握光的方向角度，并且合理地利用它，用好它，也就成为获得好照片的一个最基本的条件。
光线除了有明确的方向之外，还具有不同的质感，常见的光线质感有硬柔和聚散之分。
由于从特性上区分，直射光线与散射光线是两种性质的光线是地，一方面要强调其中的区别，尽可能提炼出个性化的东西，有效地运用于拍摄实践中；另一方面，还可以寻找它们之间可能相互转化的因素，从而在不同的创作条件下，化被动为主动，得心应手地驰骋于光与影的缤纷跳跃间。
2大自然的光线一天之内，随着时间的变化，光线的入射角、物体的受光量、光线的干湿浓淡都有明显的变化。
中午的直射阳光，光线生硬而强烈，富有力量但不够生动，因此人们更多是喜欢清晨和黄昏的光线。
清晨和黄昏的光线不仅具有强有力的造型，还具有明显的时间特征。
日出时分，景物的轮廓的清晰度和色彩饱和度比较差，透视感强，静物像蒙上一层薄纱，光线比较柔和。
这是因为清晨的空气潮湿多露水。
光的“湿”使朦胧感变得轻柔迷离，飘忽不定。
顺光的作用
顺光的作用在摄影中，光线是至关重要的因素。
不管是自然光还是人工光，都会影响照片的效果。
而当光线来自一个确定的方向时，就会有一种称为“顺光”的特殊效果。
那么，顺光的作用是什么？在摄影中我们如何运用它呢？本文将会为您一一解答。
什么是顺光？顺光是指拍摄被拍摄对象的方向与光线方向平行或往拍摄者的方向照射的情况。
顺光是相对于逆光或侧光而言的，三种光线方向都会产生不同的效果。
顺光的作用1.突出轮廓顺光可以帮助突出被拍摄物体的轮廓。
这是因为当光线从背后或侧面照射时，被拍摄物体的轮廓会被阴影所遮盖。
而顺光的情况下，光线从被拍摄物体的前方照射，因此可以清晰地显示出被拍摄物体的轮廓。
2.增强层次感顺光能够增强被拍摄物体的层次感。
通过顺光照射，光线能够从不同的角度进入物体，产生细微的阴影和高光，从而增加图像的纹理和深度。
3.拍摄过程中减少噪点生成顺光能够提高照片的曝光度，可以减少照片中噪点的生成。
这是因为在低光环境中，噪点的生成通常是因为相机感光度过高或快门速度过慢。
在顺光情况下，由于光线充足，相机不需要开启高感模式或者采用慢门速度，因此可以有效减少噪点的生成。
4.突出色彩顺光能够给照片加入更多的色彩，这是因为被拍摄的物体不会被过度暗化或遮挡。
当光线充分照射到物体上时，物体的颜色能够更加鲜艳清晰地显示出来。
如何使用顺光1.当拍摄风景时，可以尝试拍摄在早上或晚上，因为光线都比较柔和，可以在物体前方产生完美的透明效果。
2.在拍摄人像时，使用侧面照射或45度角的顺光可以凸显模特的脸部轮廓。
3.在拍摄室内时，可以利用窗外的阳光穿过窗户形成顺光。
4.当正对太阳照射时，可以使用端黄滤镜减轻过度曝光。
总结顺光能够为照片增添光影、颜色和层次感，突出被拍摄物体的重点，也能够降低照片中的噪点和影子。
在摄影中，学会如何发挥顺光效果，会帮助我们拍摄出更加生动和有趣的照片。
顺光
第四十四讲顺光一、核心概念（一）顺光顺光即光线投射方向与摄影镜头光轴方向一致的光线。
二、基本理论（一）顺光照明特点1.不能在物体表面形成明确的受光面、阴影面和投影。
2.不利于表现空间感、立体感和质感。
3.不利于简化背景。
4.利于客观还原被摄体图案及色彩。
5.利于拍摄高调画面。
（二）顺光照明的拍摄方法1.选择那些本身色彩明暗配置较好的景物拍摄。
2.结合俯拍角度，用被摄体背后的投影丰富画面造型。
3.利用被摄体前面景物的投影。
三、案例分析图44-1 《乌干达的干旱》威尔斯·迈克摄这幅作品拍摄于非洲乌干达，在传教士的手的对照下，乌干达儿童的手像只干瘦的鸟爪子，又像是考古现场发现的物品。
尽管传教士的手是充满好意，自愿前来援助的，这张照片还是把饥饿的非洲和富裕的西方摆到了一起。
这幅作品与众不同，它不作解释，只是象征。
它的影像中包含着负罪和自责的成分，它抓住了那只营养良好、自愿伸出的手的含义。
画面采用顺光拍摄，非常直接地、完全地将黑手和白手的对比呈现出来，这样的画面需要的不是形式美感，而是心灵的冲击。
图44-2 《英国马术比赛》组照之一斯科特·巴伯摄在顺光照明条件下，被摄对象自身的投影投在其身后，如果想用其参与画面创作，则只能采取高角度俯拍，才能将影子展现在画面中。
在日常拍摄中，这种角度比较难于获得。
这幅作品是拍摄英国马术比赛的组照之一，顶角度拍摄，使得观众可以看到一对观赛夫妇投在身后的长长的影子。
图44-3 《光影》郭艳民摄这幅作品拍摄于2006 年4 月18 日，地点是迈阿密大学（Miami University）校园。
冬去春来，晴朗的天气，阳光普照，地面草坪已经开始返青，而树枝上还没有长出新绿，这使得树干能在草坪上投下清晰的投影。
作者将自己的身体躲在画面正中的那棵大树后面，避免了自己影子的穿帮。
前景中大树的投影形成了清晰的线条，引导人们的视线向后景中红色的小屋集中。
前景中的树影也有效地增强了画面的空间感，还有效地交代了时间概念。
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影调[yǐng diào]：对摄影作品而言，"影调"，又称为照片的基调或调子。指画面的 明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者 感到光的流动与变化。摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的
，如线条是画面上不同影调的分界。
• 光影魅力之顺光
• 一、顺光
• 顺光亦称“正面光”，当光线投射方向与拍摄方向一致时，摄影
者背对光源，即由摄影机后面射来的光线，这时的光即为顺光。
1、顺光示意图和效果图
细节清晰 色彩亮丽 画面通透
细节清晰 色彩亮丽
在顺光环境下拍摄色彩艳丽的自然风光景物， 景物的颜色可以在画面中呈现得非常饱满。
3、作品欣赏
顺光拍摄可以使画面色彩更饱和，但却缺乏立体感，因此将摄影 师使用广角镜头并以大片绿草地为前景，同时，以蓝天作为背景， 以增加画面的延伸感（层次感）。通过构图使画面中的明暗配合起 来，以的明亮主体景物配深暗的背景、前景。
比较两照片 艺术效果
在顺光环境下拍摄色彩艳丽的自然风光景物，景物的颜色可以 在画面中呈现得非常饱满。运用对前景进行虚化处理，使画面有 虚实差别，增加层次感。
• 需要注意的是，顺光拍摄会使主体没有明显的明 暗变化，从而 如果想要避免这份平淡，我们可 以选择色彩艳丽的事物作为画面主体，利用顺光 将主体的色彩充分地展现在画面中，以提高画面 的吸引力；也可以选择色彩对比较大的画面，利 用色彩间的对比关系使画面更加精彩。
• 在实际拍摄时为了弥补顺光立体感、空间感不 足的缺点，需要尽可能地运用不同景深对画面进 行虚实处理，使主体景物在画面中表现突出，或 通过构图使画面中的明暗配合起来，如以深暗的 主体景物配明亮的背景、前景，或反之。
• 第二、按光线的不同来源分类 一切可以发光的光源，根据其来源可分为自然光和人工光
两大类。
• 第三、按光线的造型作用分 境按光光、线轮的廓景在造光物顺型的、光颜作环效色境用果可下可以光拍在把摄、画色光眼面彩线中神艳呈分丽光现的为等得自主非。然常光风饱光、满景副。物光， 、修饰光、环
我们一起学习和研究按光源的投射方向与摄影 机角度（光位）不同形成的：顺光、侧光、前
1.深刻体会顺光拍摄的特点 2.正确处理顺光拍摄中“画面平淡”的不足
在顺光环境下拍摄色彩艳Байду номын сангаас的自然风光景物， 景物的颜色可以在画面中呈现得非常饱满。
• 对光的分类有三种方法：按光线的投射方向分、按光线的 来源分、按光线造型作用分。
• 第一、按光源的投射方向（光位）分 当被摄主体和摄影机的位置分别确定后，根据光源的投射
方向和摄影机之间所形成的角度，可分为顺光、前侧光、侧 光、后侧光和逆光五种；以灯光所处垂直面的位置可分为顶 光、脚光等。
利用艳丽荷 花与绿色荷叶 颜色反差大特 点，突出主体“ 荷花”，而且取 景增加背景在 画面中比例取 一荷包、三荷 叶为背景以增 加层次感和立 体感。
细节清晰 色彩亮丽 画面通透
对前景和背 景都虚化处 理以突出荷 花艳丽，同 时抓拍灵动 的蜜蜂，使 画面生机勃 勃而不平淡 呆板。
为了避免画面平 淡、弥补顺光层次 感、立体感不足， 采用背景虚化对画 面进行虚实处理， 使主体景物“花”在 画面中表现突出。
拍摄花丛中采蜜的蜜蜂时，顺光环境可以将蜜蜂和花卉的形态 、颜色等细节充分地表现在画面中。运用不同景深对画面进行虚 实处理，（虚化前景和背景）以突出主体“蜜蜂”。
4、你来“说一说”
5、 顺光拍摄归纳
顺光亦称“正面光”，光线投射方向与拍摄方向一致的拍摄 为顺光拍摄。 • 优点：影调柔和，色彩饱和、细节清晰，宜证件照和纪实
• 细节清晰
• 缺乏层次感和立体感画面平淡 。
缺乏层次感和立体感，画面平淡。
2、顺光的特点及拍摄时的注意事项：
顺光，当光线投射方向与拍摄方向一致时， 这时的光即为顺光。顺光时，被摄体受到均 匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，能隐没 被摄体表面凹凸及褶皱。因此，在顺光照射 下，景物影调柔和，色彩饱和、细节清晰。
在顺光环境下拍摄色彩艳丽的自然风光景物， 景物的颜色可以在画面中呈现得非常饱满。
在摄影创作中，不同的光线照射主体，会获得不 同的画面效果。
摄影创作中照明物体的光线往往不只有一种。在 外景，除了直射的阳光外，还有天空的散射光和环 境的反射光；在室内，晚间也会有不同的灯光照明 。许许多多的不同光线构成了环境的光效。为了模 拟自然光的各种光效，为了更好地运用光线去创作 ，我们必须对每一类光线的性质进行研究，找出他 们的特点和异同来，才能灵活地运用它。
为了避免画 面平淡，采用 黑白颜色强烈 反差来弥补顺 光作品层次感 不足，突出清 纯少女的脸特 别是“会说话” 的眼睛。
为了避免画面平淡、弥补顺光层次感、立体感不 足，采用背景虚化对画面进行虚实处理，使主体-“美女”在画面中突出。
采用纯黑色的背景与鲜红主体西红柿相结合， 形成颜色反差来增加画面的层次感和立体感。
上栗职专电商专业课程
在顺光环境下拍摄色彩艳丽的自然风光景物， 景物的颜色可以在画面中呈现得非常饱满。
摄影是用光的艺术，光是摄影的基本条件。 在摄影中，光线是形成画面的根本，是构 图、造型的重要手段。光线不同，产生的艺术 效果就不同，给人的感觉也就不同。摄影其实 就是对光线的处理和把握，是一个正确选择和 表现光线，生动、准确地表达主题思想的过程 。
照。 • 不足：缺乏层次感和立体感，画面显平淡。 • 注意： （1）选择色彩艳丽的事物作为画面主体，选择色彩对比较 大的画面。 （2）运用景深对画面进行虚实处理，通过构图使画面明暗 配合。
6、作业：
（一）作业本上并记忆 （1）什么是顺光拍摄？
（2）顺光拍摄的优点与不足。 （3）如何处理顺光拍摄中“画面平淡”的不足？ （二）实操：课堂外拍摄（选择性发给小组长）
侧光、逆光和后侧光；以及顶光、脚光等。
顺光
上栗职专电商专业课程
在顺光环境下拍摄色彩艳丽的自然风光景物， 景物的颜色可以在画面中呈现得非常饱满。
（1）什么是顺光拍摄？ （2）顺光拍摄的特点（优点与不足）。 （3）如何处理顺光拍摄中“画面平淡”的不足？
在顺光环境下拍摄色彩艳丽的自然风光景物， 景物的颜色可以在画面中呈现得非常饱满。