试述王铎书法风貌的成因及技法表现
王铎书法的美学思想和学古语言
王铎书法的美学思想和学古语言王铎书法面貌的形成，求其源，是他不同于时人的美学思想；寻其本，得力于他对古人书法的学习。
将其美学思想和学古语言融入到作品中，加之技法上的独特性，最终形成了布势连绵，苍健跳跃，神气挥洒的风貌。
王铎一生博学好古，工诗文，尤善绘画与书法，以书法闻名于世。
明季书坛以王氏为代表的一派提倡取法高古，与当时的董派书风迥然不同。
他刻意融合新机，形成自己的特色，给整个沉闷滞塞的书坛带进新鲜的活力。
其论艺语曰：“……神气挥洒，不主故常，无一定法，乃极势耳”[1]，这“神气挥洒”的风格与他的美学思想、社会环境有着密切的联系，也与其学书渊源、学书方法密不可分。
一．挥洒之源仍是处在封建社会的明清之际，儒家思想对当时人们思想的专制统治依旧渗透到中国封建社会生活的每一层面，集中表现儒家思想的，便是这早被皇家法定为《四书》之一的“中庸”。
程颐曰：“不偏之谓中，不易之谓庸。
中者，天下之正道；庸者，天下之定理。
”，“中庸”作为政治伦理的同时也成为艺术审美的规范。
它使每一个社会成员在行为上循规蹈矩，在情感上温柔敦厚，从而维持人际的和谐和社会的稳定。
但却压抑了人的个性创新和活力的表现，导致艺术领域的模式和守旧，谁也不敢离经叛道，机械重复，惰性模仿。
明代是中国文化发展史上一个重要的转折期。
禅宗思想的流行，泰州学派的崛起等各种复杂的历史原因，使得思想是比较自由，艺术也是比较发达的。
所以便有了李贽的评论说：“天生一人，自有一人之用，不待取给于孔子而后足也。
苦必得取足于孔子，则千古以前无孔子，终不得为人乎？”。
他还嘲讽“千古一词”、“千年一律”的尊孔思想，无异于“前犬吠形，亦随而吠之”的随声附和之犬，他对尊孔言论和理学的批判，是对封建卫道者们的有力鞭挞……。
处在这个时代的王铎也必然会受到明代哲学与文艺思想的左右，受到那些果敢进行艺术实践的大师们的影响。
王铎是如何面对这部教条的“法典”的？王铎承认“中庸之理”吗？“心浮，多分外求奇，而中庸之理失。
王铎草书风格的形成及其艺术价值
王铎草书风格的形成及其艺术价值作者：李思敏来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第04期摘要：王铎是明末清初最具有代表性的草书大家，他吸收“二王”的优秀传统加上自己的革新创造性，开创了“连绵草”，王铎越过唐、宋、元、明，独辟蹊径，上溯张芝、二王及东晋诸贤，凭其深厚的临古功力和广搏的学识，走了一条前人和时人相对忽略的以完善笔法、拓变章法来取胜的道路.他的草书追求的是刚劲雄浑、霸悍苍老的风格，一种不甘失落、力求自我完善的积极入世的文人士大夫精神。
关键词：晚明；草书风格；王铎；艺术价值中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）12-0073-01晚明时期的中国经历着巨大的社会和文化变迁，不同文化相互竞争，本土文化与外来文化碰撞，为晚明文化增添了复杂性和多样性。
同时明代晚期处于帖学走入沉滞与萎靡，然而相互对立以及新的书法形式注入，使得晚明书风更富有推动力。
使得晚明书家群体对传统重新认知，大胆革新的精神值得重视，他们追求个性、表现自我、反映灵性，为自身的艺术创新营造了广阔的艺术空间。
王铎，字觉斯，号禽樵，河南孟津人.生于明神宗万厉二十年壬辰（1592年），卒于清顺治九年壬辰（1652年），享年61岁。
明末清初之际著名书法家。
他于书法，诸体皆工，尤以行草为精。
他的一生经厉了明王朝的动荡崩演和清王朝的满族统治，先后列两朝为仕，虽然也曾为官俱显、荣位一时，但其中亦几经沉浮，波及心灵深处，影响了仕途的前程和生活的安定。
而这种特殊的地位和心境，又不可避免地影响到他的审美思想和艺术创作。
一、王铎草书的特征王铎草书的主要风格特征用“苍郁雄奇”四字可以基本概括。
“苍”用以概括“笔性老辣”的用笔“郁”在这里可以理解为创作表现形式的丰富性，“郁”刚好可以表达王铎草书用笔、结构、章法、墨法表现手法的多样性，“雄”表现了王铎草书“气度雄浑”的审美特征，“奇”字概括了王铎草书结构歌侧、字间连接奇特、“涨墨淋漓”等风格特征。
王铎书风浅析
书体上。清代 中后期 ， 由于大多数晋代书家传世作 品 已稀少 ， 且
多入皇家 内府 ， 人们看 到的“ 二王” 书 多是辗 转翻刻之帖 ， 因此便 有 了南北 书法优 劣的争论 。其 实， 关于王 书是 新体 这个 问题 ， 王 褒入 关这 一历史 事件 便是 一个最 好 的明证 ： 公元 ５ ５ ４ 年， 西魏攻 梁， 俘 文士庾信 、 王褒， 王褒书被 梁武帝评 为“ 凄断风流 ， 而势不 称貌 ， 意深工 浅， 犹未 当妙 ” 。但王褒 一入 关 ， 长 安权 贵便 争相 学 王 褒书 。 当时北方 的能 书者 赵文 渊门庭冷 落 ， 最后亦 改学王褒 书。这表 明的不仅 仅是技 艺 的高 下和风格 的 区别 ， 而是 发展进 步书体 与保守 落后书体 的优劣 。所 以， 东 晋出现王 羲之这样 的
普通人 能得 ， 如此 情况下 ， 法 帖的复制 品应 运而 生。唐 宋之 前 ， 复制名 帖 多用双 钩 ， 但此 法速 度慢 ， 数量 亦少 ， 难 以满足 广泛 的 需求 ， 于是五代 以后 ， 就有 了同碑 一样 的刻帖拓本。初刻初拓供
羲之、 王献 之父 子 。虞 铄《 论 书表》 云： “ 夫古质 而今 妍 ， 数 之常 也， 爱妍 而薄质 ， 人之 情也 ， 钟、 张方之二王 ， 可谓古 矣， 岂得无妍 质 之殊 ？且 二王 暮年 皆盛于 少 ， 父 子之 间 ， 又为 古今 。 ” 这 个过
得 到 了 空前 的 解 放 。 这 个 过 程 始 于 曹 魏 的钟 繇 而 完 成 于 东 晋 王
王铎所言“ 古碑” 很 大程度上是指唐碑 ， 他 的大 字主要得 法于频、 柳， 而唐 碑在 包 世 臣 、 康有 为 的 眼 中， 是入 不 了“ 碑 学” 之 中的 “ 碑” ， 将王铎 归入“ 帖学家” 倒是符合包 、 康之论 的。王铎确 实主
书法家王铎书法的特点
书法家王铎书法的特点
王铎书法的特点可以总结为以下几个方面：
1. 独特的笔法：王铎书法注重笔墨之美，他善于运用大而豪放的笔势，笔调洒脱，挥洒自如，具有很高的艺术感染力。
他的字迹线条流畅有力，气势磅礴，给人以强烈的视觉冲击。
2. 丰富的艺术表现力：王铎书法作品多样化，他擅长篆、隶、楷、草各种字体，能够灵活运用不同的书写形式来表现自己的艺术创作意图。
他的作品既有庄重大气的楷书，又有激情四溢的行草，展现出他多样化的艺术表达能力。
3. 深厚的文化底蕴：王铎书法注重研究古代经典书法作品，他深入挖掘古人的笔法墨迹，吸取各家的长处，形成了自己独特的艺术风格。
他的作品融入了传统文化的精髓，传达出丰富的文化内涵。
4. 独具个性的创作意识：王铎书法富有创造性，他不拘泥于传统，敢于突破常规，勇于创新。
他的作品不仅传承了传统的笔法技巧，还融入了当代的艺术元素，充满了现代感和个性。
总的来说，王铎书法以其独特的笔法、丰富的艺术表现力、深厚的文化底蕴和独具个性的创作意识，成为当代书法界的重要代表之一。
他的作品精湛雅致，给人以深刻的艺术享受和审美体验。
王铎草书艺术成因及其特色
Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2010/8王铎草书艺术成因及其特色TEXT /桑秀娟明末清初，动荡不安的政治时局、资本主义萌芽的市民文学和浪漫思潮的影响，使得审美意识领域发生了重大的变化，表现在书法上就是豪放浪漫书法风格的出现，书家开始追求个性解放的叛逆精神。
王铎作为这一历史时期的重要代表人物，摆脱魏晋的“温和雅致”，创造性的构筑出了雄强恣肆的个人风格，他把凄凉惨淡、寂寞空虚等等一切心灵上的创伤都倾泻在自己的书法作品中，线条连绵起伏、奔腾跳跃、纵深盘绕、参差起伏，笔意狂放奇绝，结字左右挪移，偏旁易位，或高或低，或正或斜。
在对焦、润、枯、湿等诸般墨色探索之后运用“涨墨”形成了块面体积，延伸了作品的表现层次，对后世产生了深远影响。
那么王铎这些草书艺术特色是如何形成的呢？一、痛苦的人生经历王铎自幼在清贫中力学，以求能走上仕途之路光宗耀祖。
在他登三甲进士的那一年，已经是宦官专权，政治腐烂遍及全国各地。
王铎凶险莫测的宦海人生是场悲剧，做官屡经坎坷。
其秉性中直，处世幼稚，遭到贬斥。
无奈返乡后，又遇农民起义，流落江湖，饱受动乱疾苦。
王铎的仕清行为，违背了封建政治“忠臣不仕二主”的封建政治伦理纲常、背叛了“舍生取义”孔孟教义的要旨，把自己送上了封建政治的审判台。
王铎的好友黄道周、倪元璐宁死不仕清的悲壮从容反衬出他的渺小，其两位年兄“杀身以成仁”成为青史上可歌可泣的英雄，他却苟活下来，“为时人所鄙视”，王铎被打入“二臣”的行列，彻底身败名裂。
生存状态的无定和文化前途的迷惘，是当时多数士人的身心处境，易代之际的士人心态复杂并深感困惑，对现实感到绝望，对自己的处境感到无奈。
正是这种环境下，可以使他摆脱了官场的桎枯有了较多的时间进行艺术思考与创作，仕途挫折，激起了他愤激不平之气，困厄潦倒的生活引发了情感的动荡起伏，书法成为他宣泄内心世界最为得手的方式，自然也就成了他最为倾心关注的艺事。
书学思想、书法审美心理、不同时期的书法艺术追求，终究不是孤立的书法现象。
王铎的书法创作方法和特征
王铎的书法创作方法可以从以下几个方面来探讨：
用笔：王铎在用笔上有着独特的特点，他善于运用中锋与侧锋的结合，使得线条既具有厚重感，又具有灵动性。
同时，他的用笔速度快，动作简洁明快，表现出草书的流畅和爽利。
墨法：王铎在墨法的运用上尤为独到，他善于运用涨墨来粘并笔画，形成块面，一方面使字的形态简洁，避免琐碎；另一方面造成块面与线条的对比组合，增强了作品的表现力和视觉冲击力。
结体与章法：王铎的结字和章法常常有别出心裁的变化。
他的字形倚侧偏左，看起来险峻，需要很好把握摆的度。
他创造性的利用涨墨来粘并笔画，使字与字之间产生实连或断笔的效果，增强了作品的节奏感。
情感表达：王铎的书法作品常常表现出强烈的情感色彩。
他的线条粗细变化不大，但在整幅作品中就产生了粗线条的字和细线条的字的对比，表现出作者内心激昂的情感。
总的来说，王铎的书法创作方法强调用笔的速度、墨法的变化、结体的巧妙和章法的节奏感，以及情感的表达。
这些特点使得他的作品在书法史上独树一帜，对后世的书法创作产生了深远的影响。
王铎书法创作的美学思想及书法风格特点
王铎书法创作的美学思想及书法风格特点汉府古文化 2020-08-15 09:47:27王铎书法创作的美学思想及书法风格特点。
王铎美学思想的形成与当时社会文艺思潮和时代风尚密切相关。
王铎生于明神宗万历二十年 (1592) ，卒于清顺治九年 (1652) ，字觉斯，河南孟津人。
王铎擅长诗、文、书、画，于明熹宗天启二年 (1622) 三月中进士，先后任翰林院庶吉士、经筵讲官、南京礼部尚书、东阁大学士等职。
王铎入仕之际正值农民起义爆发和金兵不断入侵之时，朝廷衰落腐败，宦官祸国，党争酷烈，民不聊生。
这一时期的政治、经济、哲学和文学艺术均发生了巨大的变化，商品经济萌发并迅速发展，市镇兴起，贸易繁荣。
在这千变万化的社会文化背景下，士人的自我意识逐渐觉醒。
程朱理学在哲学领域的统治地位松弛，而尊崇主体精神的王阳明心学，特别是王艮、李贽等王学激进派的思想学说得到广泛传播。
弘治到嘉靖年间文学领域的复古主义风靡文坛，却因过分注重古法而陷入蹈袭窠臼。
这种复古思潮至嘉靖末年流弊甚多，从而导致新社会思潮的萌发。
万历年间杰出的思想家李贽、戏曲家兼书法家徐渭、公安派袁宗道、袁宏道和袁中道等均反对复古思想。
李贽提出“童心说，”主张写真实的自我。
徐渭用真情创新，提倡“天机自动，触物发声，”以本色为贵，不为儒缚。
他的狂草率真奔放、恣肆酣畅。
公安派主张“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔。
”这种张扬个性、书写性情，追新求奇的思潮对晚明书坛影响极大。
当时誉满书坛的董其昌书画成就卓越，他开宗立派，为云间书派的领袖。
董其昌书法崇尚自然，讲究趣味，他运用“妙在能合，神在能离”的辩证关系来阐述书法艺术的继承与创新问题。
他认为临摹古人碑帖达到“妙在能合”之后要“神在能离”, 所谓“离”即“非欧、虞、诸、薛诸名家技俩，直欲脱去右军老子习气。
”熹宗天启五年 (1625) 董其昌任南京礼部尚书时王铎为下属。
王铎经常与董其昌探讨书艺，在复古与创新的争论中，他的态度同董其昌相似，他认为“书学以师古为第一义。
书法留白,王铎是怎么做的？
书法留白，王铎是怎么做的？1、字间联系字间联系与线条、结构息息相关。
王铎草书线条的运动感，结体正欹、疏密的多变，决定其字间联系形式的丰富性。
尤其是结体的中轴线，可以左侧35度，右侧25度，左右摆幅可达60度，这就大幅度地扩大了字与字之间的连接空间，从而极大地增加了字间联系的多样可能。
这当然是其“挥斥八极之势”的动力来源之一。
其字间呼应或左或右，或边缘或中间，或虚或实，或连或断。
连则数字、甚至十几字连绵一起，虽在绢素数尺之间，实则展现千里之势。
断则上下掩映，藕断丝连，意态隔空照应。
王铎有时也像黄庭坚那样，作上下字间的线条穿插。
穿插使字间空间的构形趋于丰富、多变。
但他的穿插没有象黄庭坚那样的频繁、深入，而又强烈，因而，在使字间空间的节奏多样化的同时，仍然保持线条及空间运动的流畅性。
从行轴线的连缀情况看，王铎草书的吻合率很高。
即使单字轴线的间或断裂，也往往是轴线连缀节律的休止符，它使连缀形式多变，而富于节奏感。
有人说“倪元璐等人行轴线趋于垂线，略感单调。
王铎的轴线形式却很有变化，行轴线之间的呼应也非常生动。
”“轴线形式却很有变化”。
尤其是奇异连接和二重轴线连接的熟练运用，使王铎草书的轴线连接效果出类拔萃。
单字轴线间的奇异连接是商周甲骨文常用的字间联系的一种方法，在王羲之的书法作品里，得到完善。
在黄庭坚的行书、草书的作品里，也时有出现。
在王铎的草书里，则运用自如。
王铎经常运用的方法是：其一，偏旁代替单字。
“临”与“忆”、“语”与“故”，有明显的错位。
按“忆”和“故”的单字轴线，本不会与上字轴线相接，但它们靠“忆”的“意”旁、“故”的反文旁的轴线，与上字紧密吻接。
其二，下字首画起端，位于上字的边线处。
“何”与“太”也有较大的错位，轴线本不会相交，但“太”的首画起端，刚好是“何”字的边线，它们由此得到了字间的联系。
当然部分代替整体、下字的起端。
位于上字中点的奇异连接方法，也是王铎经常运用的手段。
奇异连接在甲骨文、王羲之之后，已很少书家运用，而王铎运用却非常频繁。
著名书法家王铎的书法特点介绍
著名书法家王铎的书法特点介绍王铎（1900年-1976年），字世臣，号北斋，原籍安徽怀宁，出生于上海。
他是20世纪中国书法史上的杰出代表之一，曾任全国政协委员、上海中国画研究所所长等职。
王铎在书画领域所取得的成就，使他享有“近现代最大的书法艺术家”这一称号。
王铎的书法风格简洁、独特、大气、方正，以棱角分明、笔势豪迈而著称于世。
一、“气韵生动”在创作的时候，王铎重视“气韵生动”的表现。
他认为书法是一种生动活泼的艺术形式，应当富于生命力和表现力。
其作品不但讲究笔墨墨韵，更注重气息生动，能够表现出一种生命的脉搏。
例如，他的作品《唐诗千首》，用精美的楷书功力营造出了一种文化气息，但同时也透出了生命的力量和活力。
另外，在王铎的书法作品中，我们常常能够感受到他那种明朗、朴素、诚实的个性，使得他的作品更加具有生命力和魅力。
二、简洁有力王铎的书法作品刻意追求简洁有力，注重字形规范。
尤其是在篆书和隶书方面，他的作品更加强调于此。
笔画极简，把所有不必要的元素剔除掉，从而造就了一种规范而不失精彩的作品风格。
比如他的作品《秦字碑》中，用棱角分明的线条勾勒出笔画，刻画出了强烈的骨气，彰显了秦皇帝的霸气和统治力量。
又例如他的《兰亭序》，他采用了史载的九宫格布局并融入自己的创新，运用黄白交相、虚实相生、圆方相间以及间架空截等技艺，使得整篇书法作品更加完美地呈现在我们面前。
三、奔放豪迈王铎的书法作品风格偏重于豪迈奔放，充满着激情和活力。
他运用线条的铅灰、黑色、深棕等，光彩夺目，丰富多彩，笔触丰厚，富有沉远之气。
他的奔放与豪迈不是野蛮的、粗犷的放纵，而是一种自然优雅的、充满着气势的表达。
例如《毛公綦序》中，他的钢笔与毫笔并用，线条变化多样，在较为简洁明快的基础上，增强了书法的凝练和稳重，使作品透出一股威严和庄重。
再如他的《祭侄文稿》中，他采用干笔和湿笔结合的方式，用线条厚重的笔法对具体事物用能量表现，以此展现出作品丰富的表现力和情感。
对王铎行书的研究
对王铎行书的研究
王铎是明朝末年至清朝初年的著名书法家，他的行书作品在书法史上
具有重要地位。
以下是对王铎行书的研究：
1. 风格特点：王铎的行书风格独特，以雄强、豪放、痛快著称。
他的
行书作品气势磅礴，线条粗犷有力，给人以强烈的视觉冲击。
同时，
他的行书作品中也不乏细腻之处，如笔画的起承转合、结构的疏密变
化等，都展现出他深厚的书法功底。
2. 创新精神：王铎在行书创作中具有创新精神。
他不仅继承了“二王”等前人的书法传统，还广泛汲取了米芾等人的书法精髓，形成了自己
独特的行书风格。
这种创新精神体现在他的作品中，就是对传统书法
的突破和自我表达的追求。
3. 笔法技巧：王铎的行书笔法技巧高超。
他善于运用各种笔法，如提按、顿挫、转折等，来表现行书的韵律和节奏。
同时，他也善于运用
墨色变化来增强作品的表现力。
这些笔法技巧的运用，使他的行书作
品充满了艺术魅力。
4. 艺术成就：王铎的行书艺术成就极高。
他的作品不仅在当时备受推崇，而且对后世产生了深远的影响。
他的行书风格被后人广泛传承和
发扬，成为了中国书法史上的重要流派之一。
总之，王铎的行书作品具有独特的风格特点、创新精神、高超的笔法
技巧和极高的艺术成就。
他的作品不仅是中国书法史上的瑰宝，也是我们学习和欣赏的重要资源。
王铎书法艺术创新之面面观(改稿)
5、取势 王铎的书法作品可以说是以势取胜的典范，无论是从图式，还 是从技法，无论是从排列，还是从组合，无论从运笔，还是从用墨， 无论从结体，还是从破体，无论从单字，还是从整体，其间都贯穿 着取势的创新。在其作品中能大能小，能浓能淡，能疏能密，能沉 着能快捷，极力变化，动感丰富。舒缓时如锥画沙，急促时振讯快 捷，茂密时风不可透，疏朗时宽可信马。这种结体上的正与破，布 局上的疏与密，节奏上的快与缓，布局上的挪与让，造成了书法作 品字与字之间，行与行之间，文与款之间，字与印之间的相互依存， 相互矛盾，相互冲突，相互映衬，相互盼顾的强烈的对抗和明快的 对比关系，造成了一种险峻，一种气势，一种酣畅淋漓，一种激荡 起伏，一种雄厚豪迈。在王铎书法作品的方寸之间，人们可以体悟 到高山大川，江河湖海，浮云行天，雷鸣电闪，其作品独标气骨的 艺术效果一览无余。 四、结语 王铎在明清书坛上独树一帜，是中国书法史上超越传统的革新 人物，他对中国书法艺术的贡献是不可磨灭的。但是世无完美之说， 在王铎作品当中依然存在着一点微瑕，当然，这与其成就相比可以 忽略不计，我们探索王铎书法艺术的创新意识，宗旨在于从王铎对 中国书法艺术创新获得的成就中的得到一点启示。当前我国书坛潜 心书法的人甚多，然而也存在着一些浮躁之气，动辄就想自立门派 自创风格，殊不知要想创新自我必须付出艰辛的努力和辛勤的汗水， 建立起扎实的基本功。王铎创新书法艺术给我们的启发是：师古而 出，就是要综合历代书法家的成就，在笔墨上下功夫，只有这样才 能集各家之长创新自我；博学多闻，书法是一门综合艺术，正所谓 直书胸臆，没有深厚的文化功力，缺乏对事物的理解和认识，只凭 惨淡的点墨片字徒谈创新和发展，这是一种幼稚；创新自我，不仅 要扎实功底，增强文化底蕴，更重要的是根据自己的长处寻找创新 的亮点，有的放矢方能成功。因此我们期待中国书法艺术的发展， 更期待在政通人和的当今中国，书法艺术再迎来一个创新发展的巅 峰。
浅析王铎行草书的风格特点
浅析王铎行草书的风格特点文◎沈海婷摘要：王铎是明朝后期行草书大写意一派的重要书家，其创作受“二王”（王羲之、王献之）、米芾笔法影响，又以《淳化阁帖》中张芝、柳公权等书拓为基础，入古出新。
其用笔挥洒纵横、苍郁雄浑，将浑厚与爽利互相融合，用笔的涩与畅相辅相成，以折锋刚其势，作品令人叹为观止。
笔者认为王铎雄肆奇强的行草书风富有艺术魅力，视觉效果具有强烈的节奏变化。
文章以王铎行草书的风格特点作为研究对象，从笔法、字法、墨法三个方面对王铎行草书的风格进行分析研究，以期为书法学习者了解王铎的作品提供帮助。
关键词书法、行草、风格、特点正文王铎艺术生平王铎（1592—1652年），河南孟津人，字觉斯，号崇樵、晚号松樵。
明天启二年(1622年)考中进士，曾任南京礼部尚书，在弘光政权建立期间任东阁大学士一职。
王铎的仕途道路坎坷且经历了改朝换代之巨变，但是他对书法艺术的追求却从未间断。
与其仕途相比，王铎在书法上更加挥洒自如。
王铎极为重视对古代法帖的临帖学习，他坚持每日临帖并且认为：“书不师古，便落野俗一路。
”王铎虽然自称“独宗二王”，但他的书学造诣亦是博采众长，其书法作品涉猎各家，包括“二王”、米芾、颜真卿等书家，作品既有“二王”之秀逸，又有颜氏之厚重古朴和米芾的跌宕洒脱。
除去“二王”之外，王铎尤其肯定米芾的书法。
王铎的书风提倡取法高古，为当时所盛行秀美俊逸但缺乏雄浑阳刚之风的明末书法领域提供了新的活力。
王铎行草书的审美形式康有为的《广艺舟双楫》曾言：“古人论书，以势为先。
”书法的审美实际上是一种以文字作为依托的造型艺术，古人认为形的造就离不开势。
上文中所提到的势主要是依靠笔和线条加以体现的，包括笔势、动势两种。
笔势每一幅书法作品的字里行间以及点画和点画之间的联系被称为笔势。
作为贯穿每一行里字和字之间的关联，笔势就如同书法中的血脉、经络一样，只有血脉经络的顺畅才能让书家用笔八面出风，从而完成一幅完整的作品。
书法术语之中的行气便属于笔势的一个部分，王铎对于笔势的掌握是非常成功的。
王铎的篆刻技巧与艺术
王鐸的篆刻技巧与艺术王鐸是当代中国著名的篆刻家，他以其独特的技巧与艺术而闻名于世。
他的篆刻作品独具匠心，充满了艺术的表现力和内涵。
本文将介绍王鐸的篆刻技巧以及他在艺术创作中的独特魅力。
篆刻是中国传统艺术中的一种重要表现形式，它源远流长，被誉为“印刷艺术之母”。
而王鐸作为一位篆刻家，将这一传统技艺发展到了一个新的高度。
他在技巧上独树一帜，将传统的篆刻技法与现代艺术手法相融合，创造了独特的艺术风格。
首先，王鐸在篆刻技术上的突破给人留下了深刻的印象。
他熟练掌握了传统的刀法技巧，具备了传统功力的基础。
同时，他也深入研究了篆刻的理论，善于借鉴其他艺术形式的表现手法。
在其作品中，我们可以看到他独特的线条运用，刀法精湛而富有韵味。
他的字体流畅而有韧性，线条之间的变化和错落有致，给人以视觉上的愉悦和美感。
其次，王鐸的篆刻作品饱含着丰富的艺术内涵。
他善于运用象征性的符号和意象，通过简洁而富有力量的线条，将表达的主题凝练而深刻地呈现在作品中。
他的作品常常融合了哲学、文学和艺术的元素，给人以思考和感悟。
他通过传统的篆刻形式，诱发观者对于生活、人性和宇宙的思考，使作品超越了形式和技巧，达到了一种哲学和思想的高度。
此外，王鐸的篆刻作品也展现了他对于传统文化和历史的热爱与尊重。
他常常在作品中运用古代经典文献中的文字和诗句，将传统文化的精华与现代艺术结合在一起。
他的作品既传达了他对于传统文化的继承和传承的责任感，又体现了他对于传统文化的创新和发展的探索精神。
王鐸的篆刻作品不仅展现了他独特的艺术风格和创作手法，更体现了他对于艺术的执着和追求。
他不断地探索与创新，使其作品在传统与现代的交融中展现出独特魅力。
他的作品不仅给人以视觉上的享受，更引发了人们对于艺术、文化和人生的思考和感悟。
总之，王鐸的篆刻技巧与艺术让人叹为观止。
他的作品不仅在技巧上独树一帜，更在艺术表现力和内涵上独具匠心。
他的作品既体现了对于传统的继承和传承，又展现了对于现代艺术的创新和发展。
王铎行书技法要诀
王铎行书技法要诀行书是中国书法中的一种艺术形式，它以流畅的笔法和独特的气韵著称。
王铎作为明代行书大家，其行书技法具有独特的特点和风格。
本文将介绍王铎行书技法的要诀，以供学习者参考。
首先，王铎行书注重笔画的流畅与变化。
他的作品中常常出现有节奏感的连笔，将一笔一画自然流动地连接起来，使整个字体线条流畅而有力。
同时，他擅长运用折笔、提笔等技法，增加笔画的层次感和节奏变化，使字体更加丰富多样。
其次，王铎行书注重点画的运用。
他善于运用点画表现字形的衬托关系和变化，通过点的大小、重叠、汇聚等手法，突出字形的主次关系，形成独特的艺术效果。
点画既可以加强字形的边缘线条，使之更加饱满立体，也可以表现字形内部的纹理和结构，增加字体的层次感。
第三，王铎行书注重用笔的变化和力度的把握。
他善于运用浓淡相间的笔墨表现字形的韵律美和变化美。
在用笔的选择上，他灵活运用硬笔和软笔，使得字体线条有时刚健有力，有时婉转柔美。
在力度的把握上，他以强调部分和中心为主，将力度的呼应与错落有致的笔法相结合，使字体形态丰富多变，充满生命力。
最后，王铎行书注重用光的运用。
他善于运用淡墨、点刻等手法，通过墨色的浓淡变化和光影的营造，营造出充满神韵的艺术效果。
光影的变化不仅使字体更加立体有层次，也为整个作品增添了一种神秘的美感。
综上所述，王铎行书技法的要诀主要包括笔画的流畅与变化、点画的运用、用笔的变化和力度的把握以及用光的运用。
这些要素使得王铎的行书作品独具特色，成为了后人学习和借鉴的宝贵资源。
对于学习者来说，通过学习王铎行书技法的要诀，可以提高自身的书法水平，追寻行书艺术的精髓。
王铎书法的技法表现
王铎书法的技法表现王铎书法的技法表现点、线、面是平面构成里的基本元素。
所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。
其中，平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
用我们今天的平面构成原理来纵观王铎书法，发现其中也处处充斥着点、线、面的合理组合，给欣赏者以视觉的冲击力。
这里的“点”，一是可以看作王铎作品中单字的造型、轻重、大小的变化；二是作品中各不相同的点法，点缀着整幅作品的画面。
单字不同大小、不同疏密构成的“点”混合排列，使之成为一种散点式的构成形式，如王铎的诗稿书法等“雨夹雪”式的章法形式，大小差参，刚柔相济，行于所当行，止于所当止；在大量的立轴和横幅作品中则是常以由大到小、由小到大的“点”按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。
“线”是“点”移动的轨迹，比“点”更能表现出自然界的特征，自然界的面和立体，都由“线”来表现。
如树枝，灯柱、电话线、绳子等。
它和“点”一样都是通过对比而产生视觉单位的。
通过“线”的方向，远近，大小，造型能产生给人们不同的感觉。
例如徒手乱画的线富有个性，象征自由，曲线富有张力等。
王铎作品中的“线”是单字上下组合而成的行，其每一行都极力摆动，左突右伸，似穿了线的珍珠随波摆动；而行与行之间也是有疏有密，有呼应有对比。
在平面构成上疏密变化的线，粗细变化空间,虚实的空间相组合便产生透视空间的视觉效果。
孙过庭《书谱》中指出：“带燥方润，将浓遂枯。
泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上。
”。
王觉斯用墨突破前人，尤其体现在草书上，一笔连绵墨尽始蘸墨。
王铎之使用涨墨亦是融画入书，涨墨的运用和较粗重的用笔使“点”块面化，使笔画自然渗化，粘结成块，造成一种模糊、浑沌、残缺的美，使得作品中的“面”得到进一步的强化，更与董字拉开了距离。
王铎：笔势豪强，需要具备哪些技术？
王铎：笔势豪强，需要具备哪些技术？笔墨先锋 2020-04-02 15:05:45总第一八三三期；欢迎关注。
续接前文，本章接下来解析王铎的笔势——王铎草书线条所形成的“势”1、骨力生“势”。
线条所形成的“势”，也就是“笔势”，是指笔毫在纸上纵横交错之势，也即点画的运动之势。
李世民《论书》说：“今吾临古人之书殊不学其形势惟在求其骨力而形势自生耳。
”据李世民所论，可证“骨力”对“形势”的支撑作用。
只有“力在字中、下笔用力”才能“势来不可止，势去不可遏”。
所以，梁启超谈到笔力的时候说“有力量的飞动、道劲、活跃，没有力量的呆板、委靡、迟钝。
”这“飞动、道劲、活跃”，也就是“点画的运动之势”，即线条的“势”、“形势”。
它飞动、活跃的原因是源于力量，源于骨力，故拥有骨力，“形势自生耳”。
在艺术理论中，王铎对力向来就非常崇尚。
他在《拟山园选集文集文丹》里赞美“力”。
“大力，如海中神蘸戴八肱吸十日侮星宿嬉九垓撞三山踢四海。
”也许正因为王铎在艺术上对“力”的崇尚与追求，才使他的草书线条充满了强劲的力量感。
傅申分析王铎的行、草书的用笔时说：“王铎写行书和草书时喜用锋毫细硬的笔以便写出笔画的骨力。
”王铎创作行草选择毛笔时是以“以便写出笔画的骨力”为指归。
由此可见，其行草用笔致力的方向。
此真可谓用笔锋毫瘦硬线条力抵千钧。
对王铎书法线条力的赞美的例子可找出许多，如：王觉斯铎魄力沉雄。
邱壑峻伟，笔墨外别有一种英姿卓荦之概。
殆力胜于韵者，观其所为书，用锋险劲沉著，有锥沙印泥之妙。
眼前突兀险哦，文安健笔蟠蛟螭。
波磔一一见真相，直追篆籀通其微。
王侯笔力能扛鼎，五百年来无此君。
“用锋险劲沉著有锥沙印泥之妙”、“直追篆籀通其微”是言者对其草书正锋用笔的参透之语。
“魄力沉雄”、“健笔蟠蛟螭”、“力能扛鼎”等则是对他草书笔力极大的赞美。
王铎《草书册》局部王铎草书的用笔主要源于张旭、颜真卿一系的正锋用笔。
正锋用笔是产生力量、产生气势的用锋技巧。
王铎的书法特点
王铎的书法特点王铎书法在吸收更多古典养分的同时，最终选择了米芾作为自己深入传统的切入点和树立个人风格的突破口，从而创造了自家面目，五十多岁走向成熟。
王铎草书在用笔上，早年受“二王”的影响，笔势较为平和，行笔温润，中年学习米芾后，笔势、笔法发生了明显的变化。
首先，笔法变圆转为方折处增多。
起笔多为方折，这类用笔特征，是以近似90度的直角顿笔入纸，然后迅速弹起收笔，下笔果断，力度较大，极大表现了草书线条的钢性!王铎在米芾笔法的基础上，进而夸张运用，激荡跳跃，方折劲挺。
其次，王铎草书的笔画起笔处夸张其落笔形态，一反“二王”、米芾侧锋落笔，匀称铺毫的惯式，而发展成落笔成点，反毫平铺的运笔方法，或圆点、或方点、或侧点，与折角处突出的方折劲挺形态共同构成了王铎的笔法特征，加上笔画的挺拔劲直，形成了其刚健的线质和激荡起伏的用笔节奏。
王铎草书行笔速度很快，提按变化明显，提按变化体现在单个线条和线条之间的变化中。
线条在运行中动作比较简单明快，线条的粗细变化均呈渐变方式，没有多余的动作，表现了草书的明快爽利。
王铎草书很多收笔都是顺势送出，速度感强烈。
我们可以透过每根线条的组合，把笔画看成是一个独立的线段来分析其线条组合构成的特点。
王铎对一些线条组合一般都是"顿笔起、轻收笔，再顿笔起、再轻收笔这样一个跳跃式的节奏。
一般情况下，王铎基本上是通过字型的大小和用墨的浓淡来调整节奏变化的。
主要特点是在单字中线条粗细变化不大，但在整幅作品中就产生了粗线条的字和细线条的字的对比。
单字中线条粗细的变化主要是通过起笔的粗与收笔的细，以及下一笔画的起笔粗，收笔细这样一种变化造成节奏变化和粗细对比的。
王铎草书结字上主要体现在：一是正欹变化，整体字做倾斜，或左倾或右倾。
二是字内倾斜。
左部分左倾，右部分右倾，形成上开下合的结体形式。
三是结构疏密。
由线条的收放决定。
线条收放主要是夸张线条的长短实现的。
王铎草书字间正欹分明，联系形式丰富多变，强调欹侧，很少有字在一条中轴线上。
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试述王铎书法风貌的成因及技法表现姓名：孔研【内容提要】：王铎书法面貌的形成，求其源，是他不同于时人的美学思想；寻其本，得力于他对古人书法的学习。
将其美学思想和学古语言融入到作品中，加之技法上的独特性，最终形成了布势连绵，苍健跳跃，神气挥洒的风貌。
【关键词】：王铎；中庸；学古；技法王铎一生博学好古，工诗文，尤善绘画与书法，以书法闻名于世。
明季书坛以王氏为代表的一派提倡取法高古，与当时的董派书风迥然不同。
他刻意融合新机，形成自己的特色，给整个沉闷滞塞的书坛带进新鲜的活力。
其论艺语曰：“……神气挥洒，不主故常，无一定法，乃极势耳”1，这“神气挥洒”的风格与他的美学思想、社会环境有着密切的联系，也与其学书渊源、学书方法密不可分。
一．挥洒之源仍是处在封建社会的明清之际，儒家思想对当时人们思想的专制统治依旧渗透到中国封建社会生活的每一层面，集中表现儒家思想的，便是这早被皇家法定为《四书》之一的“中庸”。
程颐曰：“不偏之谓中，不易之谓庸。
中者，天下之正道；庸者，天下之定理。
”，“中庸”作为政治伦理的同时也成为艺术审美的规范。
它使每一个社会成员在行为上循规蹈矩，在情感上温柔敦厚，从而维持人际的和谐和社会的稳定。
但却压抑了人的个性创新和活力的表现，导致艺术领域的模式和守旧，谁也不敢离经叛道，机械重复，惰性模仿。
明代是中国文化发展史上一个重要的转折期。
禅宗思想的流行，泰州学派的崛起等各种复杂的历史原因，使得思想是比较自由，艺术也是比较发达的。
所以便有了李贽的评论说：“天生一人，自有一人之用，不待取给于孔子而后足也。
苦必得取足于孔子，则千古以前无孔子，终不得为人乎？”。
他还嘲讽“千古一词”、“千年一律”的尊孔思想，无异于“前犬吠形，亦随而吠之”的随声附和之犬，他对尊孔言论和理学的批判，是对封建卫道者们的有力鞭挞……。
处在这个时代的王铎也必然会受到明代哲学与文艺思想的左右，受到那些果敢进行艺术实践的大师们的影响。
王铎是如何面对这部教条的“法典”的？王铎承认“中庸之理”吗？“心浮，多分外求奇，而中庸之理反失。
”2，这也许就是王铎的“中庸之理”吧，也可以说他是认同的，但却是矛盾的“中庸”，因为读一读他的文论，《拟山园选集》卷八十二《文丹》便可得知，文论中的语句显示了和程颐的截然不同的境界，充满了“奇”、“变”、“胡乱”，讴歌“怪”、“怒”、“沉雄”。
如他赞美“怪”：“怪则幽险狰狞，面如贝皮，眉如紫棱，口中吐火，身上缠蛇，力如金刚，声如彪虎，长刀大剑，劈山超海，飞沙走石，天旋地转，鞭雷电而骑雄龙，子美所谓‘语不惊人死不休’，文公所谓‘破鬼胆’是也。
”3。
对胆、气、力也有独到的见解：“文要胆。
文无胆，动即拘促，不能开人不敢开之口。
笔无锋锷，无阵势，无纵横，其文窄不大，单而不耸。
”4；“大力如海中神鳌，戴八肱，吸十日，侮星宿，嬉九垓，撞三山，踢四海!”5；“虎跳熊奔，不受羁约。
”6；“文要一气吹去，欲飞欲舞，提笔不住，何也?有生气故也。
”7；“全无气，不名为文。
”8；“兔之力不如犬，犬之力不如马，马之力不如狮，狮之力不如象，象之力不如龙；龙之力，不可得而测已!”9。
又说“散”：“似散不散，似乱不乱，左之右之，颠之倒之”10，等等。
这些文论是独一无二的、惊天骇世的。
他在接受文人自由学风和叛逆精神财富的影响后，仍然不脱离传统精神而保持了继承与革新的平衡，提出响亮的“书不宗晋，终入野道”的复古口号，因此也有人称王铎的书法理念是矛盾的复合体。
矛盾的“中庸”、矛盾的美学是来自王铎的殊遇---官场的矛盾、生活的困惑、心理的彷徨,降清带来的非议，虽数度身居高位却不被器识，他感到补天乏术，于是只求苟活了。
“写字者，写志也。
”11，虽然这些文论并非是书论，但却直接影响到他的书法风格，作品中蕴含了更多的燥迫、苦闷、无奈与颓丧,使作品挥洒出激烈的情绪宣泄和左突右冲的险崛不羁，可以说王铎的创作也是传统与反叛的相互交织。
清吴修《昭代尺牍小传》评：“铎书宗魏晋，名重当代，与董文敏并称。
”，但作为王铎，不甘心“并称”，他是“辄强项不肯屈服”12的，因为他的愿望是“所期后日史上，好书数行也”，决心要与董其昌和赵孟頫另辟蹊径，创作出截然不同的风格。
“余于书、于诗、于文、于字、沉心驱智，割情断欲，直思跂彼室奥。
恨古人不见我，故饮食梦寐以之。
今再审观，亦觉有所证” 13，这可以看出王铎为了寻找不同与时人的立足点而用心良苦。
“书法贵得古人结构，近观学书者，动效时流，古难今易，古深奥奇变，今嫩弱俗雅，易学故也。
呜呼！诗与古文皆然。
宁独字法也”14。
其“嫩弱俗雅”一针见血的点出了董的弱点，不沉工楷，厚重不足。
王铎则钻研《阁帖》，抓着《阁帖》中的二王，再广采博学钟繇、颜真卿、米芾诸家，偏重雄强沉厚，这就是针对董书的气单力薄而有意用功的。
如沙孟海说：“（王铎）一生吃着二王法帖，天分又高，功力有深，结果居然能得其正传，矫正赵孟頫、董其昌的末流之失，在于明季，可说是书学界的‘中兴之王’。
”15；再如清张庚《画征录》：语“余于睢州蒋郎中泰家见所藏觉斯为袁石愚写大楷一卷，法兼篆、隶，笔笔可喜。
明季之书者推董文敏。
文敏之风神潇洒，一时固无所及者。
若据此卷之险沉著，有锥沙印泥之妙，文敏尚逊一筹。
”。
二．挥洒之本“摹体以定习，因性以练才”（刘勰《文心雕龙》），模仿是学习过程中不可忽略的重要手段。
同样，王铎的“神气挥洒”和“无一定法”状态是建立在深厚的沉淀中的，反复的出入古贴，才能化古为今。
王铎自己常谓：“余从事书艺数十年，皆本古人，不敢妄为，故书古帖日多”。
这种意图建立在具有深厚的传统功力上的创新，确实是身体力行的。
据不完全统计其传世作品（墨迹和刻帖）约有470余件，而临作竟占约四分之一。
16综合其临古书迹来看，绝大部分是《淳化阁帖》中的羲、献诸帖。
上及张芝、钟繇，下至南朝诸名家。
小楷学钟；大楷学颜、柳；行书学二王外，参颜与梁王筠法，而主要得于米芾。
临书大致可以分为两种类型：一是以横卷或册页形式作较忠于原帖的临书；一是以狭长条幅的形式作表现式的临书，由于意在透过古人表现自我，故经常以「背临法」书写，将自己的情感情绪融入其中，对古帖采取再诠释的仿古，而能不受古帖的羁约。
这类的临书以长条幅的连绵草最具代表性。
前者最典型的例子，是以《淳化阁帖》为临仿目标的《琼蕊庐帖》、《拟山园帖》及晚年数本《临淳化阁帖》。
另外，王铎临写《兰亭序》、《圣教序》之作品亦皆忠于原帖，虽然在用笔、用墨、笔画粗细、映带、行气章法上有些许变化，但仍属较忠实的临书。
后者如：《临王献之鹅群帖》（1640）、《临王羲之阔别帖》（1644）、《临王羲之小园子帖》（1639）等等，运用不同笔的材料、墨色或夸张的字体变形，或某一风格特征的强化，使视觉效果更加强烈。
这种临书方式，已完全脱离古帖，只以古帖文字为其内容，实际上仍是自我书风的摸索。
作为“叛逆”书家的王铎一生学古、崇古，原因大概有三：一是王铎意识到自己书法的疏狂犷野，用晋书来调和，在矛盾和差异中求得统一，他所说的：“书不师古，便落野俗一路，……故善师古者不离古、不泥古。
必置古不信者，不过文其不学耳。
”17，即是一证。
二是王铎努力与时风拉开距离，另辟蹊径，想突破一直以来时人都学赵、董的道路，在借古方面游于晋人之间，从源头上寻找突破。
三是从元代到明代都在不同程度的“复古”思想下，这个思想的惯性和定势使得任何前进与创新都必须被冠以“复古”才能为人们所接受和站稳阵脚，王铎的以“宗晋”为旗帜而自出新意，也许就是这样。
三．神气的技法表现1．点、线、面与动静点、线、面是平面构成里的基本元素。
所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。
其中，平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
用我们今天的平面构成原理来纵观王铎书法，发现其中也处处充斥着点、线、面的合理组合，给欣赏者以视觉的冲击力。
这里的“点”，一是可以看作王铎作品中单字的造型、轻重、大小的变化；二是作品中各不相同的点法，点缀着整幅作品的画面。
单字不同大小、不同疏密构成的“点”混合排列，使之成为一种散点式的构成形式（图1），如王铎的诗稿书法等“雨夹雪”式的章法形式，大小差参，刚柔相济，行于所当行，止于所当止；在大量的立轴和横幅作品中则是常以由大到小、由小到大的“点”按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。
（图2）。
“线”是“点”移动的轨迹，比“点”更能表现出自然界的特征，自然界的面和立体，都由“线”来表现。
如树枝，灯柱、电话线、绳子等。
它和“点”一样都是通过对比而产生视觉单位的。
通过“线”的方向，远近，大小，造型能产生给人们不同的感觉。
例如徒手乱画的线富有个性，象征自由，曲线富有张力等。
王铎作品中的“线”是单字上下组合而成的行，其每一行都极力摆动，左突右伸，似穿了线的珍珠随波摆动；而行与行之间也是有疏有密，有呼应有对比。
在平面构成上疏密变化的线，粗细变化空间,虚实的空间相组合便产生透视空间的视觉效果（图3）图1 图2 图3孙过庭《书谱》中指出：“带燥方润，将浓遂枯。
泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上。
”。
王觉斯用墨突破前人，尤其体现在草书上，一笔连绵墨尽始蘸墨。
王铎之使用涨墨亦是融画入书，涨墨的运用和较粗重的用笔使“点”块面化，使笔画自然渗化，粘结成块，造成一种模糊、浑沌、残缺的美，使得作品中的“面”得到进一步的强化，更与董字拉开了距离。
在行草书的运笔过程中，实笔与虚笔由于运笔时所受力的不同，也产生不同的墨的色彩：一是浓淡；二是燥润。
渴笔使飞白自然脱出，与涨墨形成鲜明对照，满纸烟云，墨汁淋漓，温润酣畅。
点、线、面的丰富组合使王铎作品产生一派生机盎然的气象，如山水画中远景、中景、近景皆有，皴法、染法并用，层次分明而又协调统一。
马宗霍语：“明人草书，无不纵而取势者，觉斯则纵而能敛，故不极势而势若不尽，非力有余，未易语此”。
王铎书能大小、肥瘦、宽窄、轻重相对比，极力变化。
通篇的气势贯畅，惊心动魄，给欣赏者以强烈的视觉冲击力，从整体到单字，都动势十足。
“势”在《辞海》中的解释为：“冲发或冲击的力。
形势、气势。
”。
点画之间、字与字之间都存在“势”，点画在运动中形成相互关系，独立的上下字之间也因“势”形成运动的关系，便能使作品和谐统一，气息贯通，所以张怀瓘说：“必先识势，乃可加工”。
“动”与“静”是矛盾着并存在于一切事物之中，在书法中亦然。
从点画上看，水平、竖直的笔画是“静”态；倾斜的笔画产生“动”态，其倾斜度接近45°左右时动势最强。