王铎行书的用笔特色

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王铎书法

王铎书法

王铎书法王铎博学好古,工诗文。

好古博学,诗文书画皆有成就,尤其以书法独具特色,世称“神笔王铎”。

他的书法与董其昌齐名,明末有“南董北王”之称,他书法用笔,出规入矩,张弛有度,却充满流转自如,力道千钧的力量。

王铎擅长行草,笔法大气,劲健洒脱,淋漓痛快,戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说:“元章(米芾)狂草尤讲法,觉斯则全讲势,魏晋之风轨扫地矣,然风樯阵马,殊快人意,魄力之大,非赵、董辈所能及也。

”他的墨迹传世较多,不少法帖、尺牍、题词均有刻石,其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。

其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。

日本人对王铎的书法极其欣赏,还因此衍发成一派别,称为“明清调”。

他的《拟山园帖》传入日本,曾轰动一时。

他们把王铎列为第一流的书法家。

提出了“后王(王铎)胜先王(王羲之)”的看法。

王铎善于画山水和梅兰竹石,他的画主要继承了五代的靳浩和关同的风格,王铎的作品丘壑高峻,气势雄伟。

同时他也吸收董源和王维的画法,主要以水墨晕染为主,皴擦不多,略施淡色,山川显得厚实雄伟,生机勃勃。

他的山水画景色比较写实,山石的造型方峻,勾皴相间,他的山水画是以元人的笔墨技法画出了宋人味道。

王铎的人物画极少见,而且画法比较简略、写意。

工真、行、草书,得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾,笔力雄健,长于布局。

梁评其“书得执笔法,学米南宫,苍老劲健,全以力胜。

”清姜绍书《无声诗史》称具“行草书宗山阴父子(王羲之、王献之),正书出钟元常,虽模范钟、王,亦能自出胸臆。

”居然有北宋大家之风。

当时书坛流行董其昌书风,王铎与黄道周、倪元璐、傅山等人提倡取法高古,于时风中另树一帜。

近世对日本国书风有极大影响。

存世书迹较多,刻有《拟山园帖》、《琅华馆帖》。

《清史稿》卷七十九有传。

《王维五言诗卷》,书于崇桢十六年(1643年),绫本,楷书、草书。

凡32行,其中楷书13行,草书19行,每行字数不一。

纵21厘米,横165.5厘米。

故宫博物院藏。

王铎书法“老辣”风格的阐释

王铎书法“老辣”风格的阐释

王铎书法“老辣”风格的阐释摘要:“老”是中国古典美学的一个重要范畴,如“苍老”“老健”“浑老”“老成”“老辣”等。

在书法艺术中,王铎书法特别是卷轴类作品一个重要风格便是“老辣”。

本文先简要讨论“老”在书法审美评价中的意涵;再论及王铎的书法美学观与“老辣”的关系;最后对其卷轴类书法作品进行形态分析,对其“老辣”的风格做出阐释。

关键词:王铎书法、书法美学、老明代家居建筑空间的改变,相应的书法形式也出现了一定变化,其中包括大条幅形式大量出现,书写幅面的扩大为书法艺术带来的新的挑战。

明代重要书法家王铎,也是条幅作品处理能手,跌宕起伏、连绵不绝的行草条幅是其重要特征,书家评其书法“沉雄劲健”,这是王铎书法的一面。

现在,笔者试图走近王铎书法艺术的另外一面,“老辣”的书风,这种书风主要体现在其卷轴作品中。

一书法品评中“老”的意涵中国古代门类艺术评论有一个重要现象,特别是在画论和书论中,风格描述词往往由文论中延发出来。

其实中国古代文人往往很多都是诗书画都会一点,典型代表如苏轼、赵孟頫。

分门别类可以说非古人初衷,更确切的说是由于近代以来工业社会形成的社会分工,以及对应的学科细化的产物。

因此,对于“老”的考察往往需先由文论或者其他古代经典文献开始。

众所周知,“老”首先是一个生物学的概念,伴随着形貌的改变以及身体功能的衰退,如《论语·季氏》载:“及其老也,血气既衰,戒之在得。

”①同时“老”代表着阅历的丰富和手法的成熟,如“老到”“老练”。

而在后代分门别类的整理的书论中,“老”最先用于书法品评可见陶弘景的《上武帝论书启》载:“伏览前书,用意虽二六,而规矩必周,后字不出二百,亦褒贬大备。

一言以蔽,便书情顿极,使元常老骨,更蒙荣造,子敬懦肌,不沉泉夜。

”②而后有孙过庭“人书俱老”,自此“老”便成为书论中一个重要的描述词。

而在人类社会中,对于老者的尊重是共通的情感。

在这种情感下,用“老”来指谓某人作品,无疑是一种崇尚的态度。

王铎《行书五律诗轴》及其它

王铎《行书五律诗轴》及其它

,其醉生梦死 、“ 自暴 自弃 ” 下_ 夫最深 , 的 1 l I 成就也最高 。他曾说 : 又号痴仙 道人 ,别署烟潭渔叟。河 疲”
凡 南孟 津人 ,明朝 天启进 士 ,曾任翰 行径 和内心尽 现。王铎 身逢乱 世 , “ 作草书 ,须 有登吾嵩 山绝顶之 ”为臻此境 ,他博采 渚家之长 , 林 编修 、 经筵讲 官等职 ,崇祯十七 仕途多变 ,为寻求解脱 ,他全身心 意。 年授礼部 尚书 。 清朝顺治j年仕清 , 地潜心于书画艺术之 中。正是这一 熔 羲 、献 、颜 、柳 、张旭 、怀索 、
如 反正的雅趣特点 , 崭露 了他 “ 移 与 无奈。“ 赐栖 身地 ,贴 心 俗 而不 移 于俗 ”的 创 新 精神 。 住石 丛。 ”从 中 可窥见 王铎 消
‘ ” ”从而可 见王铎对二 烦 、蓬 其 昌 的 末 流 之 失 , 于 明季 书 龚公 日 : 我疲 ,龚公岂不 首肯 。 ’ 焚香 卧其下。
坛 可谓 中兴 之 主 。 甚 至还 有 “ ” 后王 龚公 即龚鼎 孳,北海 即孙 承泽,二 王的推崇程度 。 而他正书直宗钟繇 ,
( 王铎 ) 胜前王 ( 王羲之 ) ”之说。这 人均 为明崇祯进 士,后亦 降清。他 写得懿古沉穆 .别具异趣。他不仅 心态 、 处境相同 。 精于楷书 ,且旁通篆隶 ,取其古质 便 兑明 ,在 中 国书 法 史 L,王 铎 无 们 三人均是二 臣,
戊 子年 ,诗口 : 人 深 势不 同 , “ 色 园帖 》 琅华馆帖》 传世。《 清史稿 》 心所 蕴蓄的思想 感情脱然 于纸端 ,
色夺虚空。汲路鸦能到 .擘岩蟪亦 卷七 九有传 。 一 。寒温诸药气 ,薄厚一钟风。如 r 显示 了气象 浑穆 、气贯 全章 的艺
王 铎 的 书 法 从 法 帖 和 学 人

王铎:笔势豪强,需要具备哪些技术?

王铎:笔势豪强,需要具备哪些技术?

王铎:笔势豪强,需要具备哪些技术?笔墨先锋 2020-04-02 15:05:45总第一八三三期;欢迎关注。

续接前文,本章接下来解析王铎的笔势——王铎草书线条所形成的“势”1、骨力生“势”。

线条所形成的“势”,也就是“笔势”,是指笔毫在纸上纵横交错之势,也即点画的运动之势。

李世民《论书》说:“今吾临古人之书殊不学其形势惟在求其骨力而形势自生耳。

”据李世民所论,可证“骨力”对“形势”的支撑作用。

只有“力在字中、下笔用力”才能“势来不可止,势去不可遏”。

所以,梁启超谈到笔力的时候说“有力量的飞动、道劲、活跃,没有力量的呆板、委靡、迟钝。

”这“飞动、道劲、活跃”,也就是“点画的运动之势”,即线条的“势”、“形势”。

它飞动、活跃的原因是源于力量,源于骨力,故拥有骨力,“形势自生耳”。

在艺术理论中,王铎对力向来就非常崇尚。

他在《拟山园选集文集文丹》里赞美“力”。

“大力,如海中神蘸戴八肱吸十日侮星宿嬉九垓撞三山踢四海。

”也许正因为王铎在艺术上对“力”的崇尚与追求,才使他的草书线条充满了强劲的力量感。

傅申分析王铎的行、草书的用笔时说:“王铎写行书和草书时喜用锋毫细硬的笔以便写出笔画的骨力。

”王铎创作行草选择毛笔时是以“以便写出笔画的骨力”为指归。

由此可见,其行草用笔致力的方向。

此真可谓用笔锋毫瘦硬线条力抵千钧。

对王铎书法线条力的赞美的例子可找出许多,如:王觉斯铎魄力沉雄。

邱壑峻伟,笔墨外别有一种英姿卓荦之概。

殆力胜于韵者,观其所为书,用锋险劲沉著,有锥沙印泥之妙。

眼前突兀险哦,文安健笔蟠蛟螭。

波磔一一见真相,直追篆籀通其微。

王侯笔力能扛鼎,五百年来无此君。

“用锋险劲沉著有锥沙印泥之妙”、“直追篆籀通其微”是言者对其草书正锋用笔的参透之语。

“魄力沉雄”、“健笔蟠蛟螭”、“力能扛鼎”等则是对他草书笔力极大的赞美。

王铎《草书册》局部王铎草书的用笔主要源于张旭、颜真卿一系的正锋用笔。

正锋用笔是产生力量、产生气势的用锋技巧。

王铎行书的用笔特色

王铎行书的用笔特色

35 王铎行书的用笔特色一时正时侧,变化多端^ 二折多于转,方多于圆^三提按顿挫,法度严谨^ 四轻重结合,疾涩相间五燥润相映,对比强烈^ 六敏而好古,自出新意41 王铎行书的结构特征一欹侧多变^ 二向背成势^鲳v 三疏密有致四揖让避就五长短参差六大小错落七行而兼草八避免雷同52 王铎行书的墨色特点56 王铎行书的章法特点一幅式多样,多为条幅56 二左右倾伏,摇曳多姿60三大小交错,或断或连61 四行行分明,间距不一^吼v五时疏时密,变化无穷62一王铎简介王铎,生于明神宗万历二十年,卒于清世祖顺治九年,即公元一五九二年.一六五二年,享年六十一岁。

字觉斯,又字觉之,号痴庵、嵩樵、石樵、十樵、雪山道人、龙湫道人等,别署一烟潭渔叟~,河南孟津人,故人称一王孟津~。

明天启元年^公元:苎二年v乡举,天启二年进士,连科及第,考授翰林庶吉士,累官至礼部尚书。

明崇祯十七年^公元:八四四年,崇祯吊死煤山,他避地南京,拥立福王,擢东阁大学士。

翌年,南京陷落,与福王同被执,降清。

入清后,为《明史》副编修,后为礼部左侍郎、礼部尚书。

卒,追赠太保,谥文安。

王铎于诗文书画,无所不能,尤以书法著称。

其书法诸体皆精,尤以行草书见长。

他崇尚古法,集百家之长,成自家面目,以其雄强豪迈之书风,标领书坛。

在明末清初,书法大家叠起,如黄道周、张瑞图、倪元璐、傅山等,将中曙书法发展推向一个新的高峰时期。

其中成就最高、影响最大的,当首推王铎了。

王铎传世书法作品极多,著名的有《行书诗册二》《秋兴诗》《杜诗》《诗稿》《临各家诗》《投语谷上人》《见花迟诗二》《拟山园帖》和《琅华馆帖》等。

《清史稿》卷七十九有传。

二王铎对行书的主要贡献当我们翻开当今的书法报刊,参观展览,就会发现热爱王铎书法的人众多,这不是一种奇怪的现象,而是王铎无愧为一代大师。

他是一个绝对尊重传统,又具有很强现代意识的大家,他的书法将传统与其个人表现极好地统一起来,使其书法艺术永放光芒,爱的浪潮一浪高过一浪。

精品欣赏:王铎56岁行书,用墨丰满,笔力浩荡

精品欣赏:王铎56岁行书,用墨丰满,笔力浩荡

精品欣赏:王铎56岁行书,用墨丰满,笔力浩荡
王铎(1592—1652),明末清初书画家。

王铎的草书纵逸浩荡,骨气深厚。

王铎与董其昌有“南董北王”之称。

王铎这卷行书卷,用墨饱满,湿枯互见,变化丰富。

落款为丁亥,是清顺治四年(1647)时书,王铎时年56岁,艺术创作正盛之时。

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【名品赏析】王铎行书《诗十二首》

【名品赏析】王铎行书《诗十二首》

【名品赏析】王铎行书《诗十二首》王铎行书《诗十二首》明末清初贰臣、书画家。

字觉斯,一字觉之。

号十樵,号嵩樵,孟津(今河南孟津)人。

天启二年(1622年)中进士,入翰林院庶吉士,累擢礼部尚书。

崇祯十六年(1643年),王铎为东阁大学士。

1644年清朝入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士,加太子少保,于永历六年(1652年)病逝故里。

享年六十一岁,葬于河南巩义洛河边,谥文安。

王铎书法独具特色,世称“神笔王铎”。

他的书法与董其昌齐名,明末有“南董北王”之称,他书法用笔,出规入矩,张弛有度,却充满流转自如,力道千钧的力量。

王铎擅长行草,笔法大气,劲健洒脱,淋漓痛快,戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说:“元章(米芾)狂草尤讲法,觉斯则全讲势,魏晋之风轨扫地矣,然风樯阵马,殊快人意,魄力之大,非赵、董辈所能及也。

”他的墨迹传世较多,不少法帖、尺牍、题词均有刻石,其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。

其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。

日本人对王铎的书法极其欣赏,还因此衍发成一派别,称为“明清调”。

他的《拟山园帖》传入日本,曾轰动一时。

他们把王铎列为第一流的书法家。

提出了“后王(王铎)胜先王(王羲之)”的看法。

王铎工真、行、草书,得力于钟繇、王献之、颜真卿、米芾,笔力雄健,长于布局。

梁评其“书得执笔法,学米南宫,苍老劲健,全以力胜。

”清姜绍书《无声诗史》称具“行草书宗山阴父子(王羲之、王献之),正书出钟元常,虽模范钟、王,亦能自出胸臆。

”居然有北宋大家之风。

当时书坛流行董其昌书风,王铎与黄道周、倪元璐、傅山等人提倡取法高古,于时风中另树一帜。

近世对日本书风有极大影响。

存世书迹较多,刻有《拟山园帖》、《琅华馆帖》。

《清史稿》卷七十九有传。

《王维五言诗卷》,书于崇桢十六年(1643年),绫本,楷书、草书。

凡32行,其中楷书13行,草书19行,每行字数不一。

纵21厘米,横165.5厘米,故宫博物院藏。

《赠袁枢诗册》计八页四十五行,三百八十一字,自署书于崇祯六年(1633),自作诗五律八首赠河南睢州(今睢县)袁枢(袁可立子),为同时期的又一力作,现为美国杨思胜收藏。

王铎《临徐峤之帖》

王铎《临徐峤之帖》

王铎《临徐峤之帖》
王铎(1592年~1652年)明末清初大臣、书画家。

字觉斯,一字觉之。

号十樵、嵩樵,又号痴庵、痴仙道人,别署烟潭渔叟。

孟津(今河南孟津)人。

王铎书法独具特色,世称“神笔王铎”。

与董其昌齐名,明末有“南董北王”之称,他书法用笔,出规入矩,张弛有度,却充满流转自如,力道千钧的力量。

王铎擅长行草,笔法大气,劲健洒脱,淋漓痛快。

释文:“春首余寒。

(惟)阇梨安隐动止。

弟子虚乏。

谬承荣寄。

蒙恩奖擢授洺(州)。

一岁三迁。

既近都邑。

弥深忝窃。

战惧之情。

弟子徐峤之。

王铎为皓老先生词坛。

乙亥八月。


《临徐峤之帖》创作于王铎四十四岁,王觉斯时居北京,任隶属詹事府的左、右庶子。

原帖是《淳化阁帖》第四,题为《唐州刺史徐峤之书》。

王铎所书条幅、中堂幅式作品中,凡自书诗皆用行书,凡草书,尤其是大草书皆“临”《淳化阁帖》。

全书笔走龙蛇,一气呵成,字字珠玑,笔笔温润,深得逸少圣教遗韵,而又匠心独运,使用“涨墨”使作品出现雄强粗犷的特性。

狂笔缠绕的连绵与逸笔跳跃的节奏,纵横奇崛,节拍适宜,表现出摄人心魄的磅礴力量。

《中国书法全集》评其“为同一时期王铎行书的典型作品”。

王铎书法用墨

王铎书法用墨

王铎书法用墨董其昌《画禅室随笔》中云:“字之巧处在用笔尤在用墨。

'用墨是书法艺术重要的技法,用笔难,用墨更难,表现枯湿浓淡的技法尤为难。

书之妙者,墨法的发挥是作品神采之关键,墨的枯湿浓淡,各有用场和妙趣。

古人作书,大多用浓墨,墨色变化不大,有少许枯湿变化也跟客观条件有关,如纸张的优劣等,非刻意为之。

到明代,墨法的意识才苏醒,董其昌淡墨运用甚好,少用浓重沉厚的墨色。

淡墨探花王文治虽用墨淡雅,但落入轻佻之弊;浓墨宰相刘墉虽用墨圆厚,但少雄强,显臃肿。

墨法表现最为淋漓尽致、炉火纯青的,非王铎莫属,其枯湿浓淡兼用,开创主动运用涨墨法的先河,开拓并丰富了书法的用笔用黑空间,笔触与渗晕交叉又丰富墨色层次,变化强烈,显现出一种别开生面的笔墨趣味,形成了极尽渲染的视觉艺术效果,是巨帧长轴的表现需要,也是书法形式夸张对比的又一大功绩。

王铎的“涨墨”还在于它的虚灵透澈,绝不是死墨堆积,此法应是王铎取法于画,将绘画的晕染技术引入书法的结果。

王铎运用墨法促进了后世对焦、润、枯、湿诸般墨色技巧的探索研究与应用。

王铎作品中,采用的墨法各不相同,可分成几类:其一,相对平和,墨法表现不强烈。

如《题青阳山庄五律十首册》(图38-1)与前人墨法并无差别;其二,墨色有枯湿但不加浓淡,如早期的《再游灵山诗》《行书轴》(图29-1)作品,其间涨墨法运用不强,旨在表达枯湿;其三,涨墨法运用非常强烈,枯湿浓淡并用,如《雒州香山作》《赠单大年家丈轴》(图35-5)之类的作品从头到尾不过蘸墨几次,每次蘸饱墨,一经落纸,墨便向四周自然晕化,不间断书写数字,渐次枯燥,直至墨尽,才重新蘸墨,墨色不断变化。

加上每次蘸墨,水和墨比例的不同、蘸墨量不一,写的字数也不一,涨中有层次,枯中亦有层次,浓中有枯湿浓淡,淡中亦有枯湿浓淡,相互交错,奇妙乃生。

枯湿浓淡等墨色变化对作品产生的作用有:一、加强章法的层面对比,强化作品点、线、块面的层次。

涨墨法以墨的流动与涨渖粘并笔画,使局部的点线溶于一处,形成块面,加强块面的效果,既简洁了形体,避免繁琐,又加强块面与点线的对比,增加表现力及视觉张力,灵动作品的神采。

王铎临圣教序特点

王铎临圣教序特点

王铎临圣教序特点
王铎临《集字圣教序》的特点主要体现在以下几个方面:
1. 点画特点:王铎在点画上以势为主,展现出简约的起收笔,直化、弧化的撇,简化、点化、反弧化的捺,引带性的钩,以及连带呼应的笔势等特点。

2. 结构特点:王铎在字形结构上进行了适当调整,展现出多样的结构特点,包括仰俯、转侧、向背、疏密、大小、参差等方面。

总的来说,王铎临《集字圣教序》的特点主要体现在点画和结构上。

他的临摹注重整体的气势和节奏感,同时也关注到每个字的细节和形态,使得作品既有整体的美感,又有局部的精致。

浅析王铎行草书的风格特点

浅析王铎行草书的风格特点

浅析王铎行草书的风格特点文◎沈海婷摘要:王铎是明朝后期行草书大写意一派的重要书家,其创作受“二王”(王羲之、王献之)、米芾笔法影响,又以《淳化阁帖》中张芝、柳公权等书拓为基础,入古出新。

其用笔挥洒纵横、苍郁雄浑,将浑厚与爽利互相融合,用笔的涩与畅相辅相成,以折锋刚其势,作品令人叹为观止。

笔者认为王铎雄肆奇强的行草书风富有艺术魅力,视觉效果具有强烈的节奏变化。

文章以王铎行草书的风格特点作为研究对象,从笔法、字法、墨法三个方面对王铎行草书的风格进行分析研究,以期为书法学习者了解王铎的作品提供帮助。

关键词书法、行草、风格、特点正文王铎艺术生平王铎(1592—1652年),河南孟津人,字觉斯,号崇樵、晚号松樵。

明天启二年(1622年)考中进士,曾任南京礼部尚书,在弘光政权建立期间任东阁大学士一职。

王铎的仕途道路坎坷且经历了改朝换代之巨变,但是他对书法艺术的追求却从未间断。

与其仕途相比,王铎在书法上更加挥洒自如。

王铎极为重视对古代法帖的临帖学习,他坚持每日临帖并且认为:“书不师古,便落野俗一路。

”王铎虽然自称“独宗二王”,但他的书学造诣亦是博采众长,其书法作品涉猎各家,包括“二王”、米芾、颜真卿等书家,作品既有“二王”之秀逸,又有颜氏之厚重古朴和米芾的跌宕洒脱。

除去“二王”之外,王铎尤其肯定米芾的书法。

王铎的书风提倡取法高古,为当时所盛行秀美俊逸但缺乏雄浑阳刚之风的明末书法领域提供了新的活力。

王铎行草书的审美形式康有为的《广艺舟双楫》曾言:“古人论书,以势为先。

”书法的审美实际上是一种以文字作为依托的造型艺术,古人认为形的造就离不开势。

上文中所提到的势主要是依靠笔和线条加以体现的,包括笔势、动势两种。

笔势每一幅书法作品的字里行间以及点画和点画之间的联系被称为笔势。

作为贯穿每一行里字和字之间的关联,笔势就如同书法中的血脉、经络一样,只有血脉经络的顺畅才能让书家用笔八面出风,从而完成一幅完整的作品。

书法术语之中的行气便属于笔势的一个部分,王铎对于笔势的掌握是非常成功的。

王铎行书要领精讲 pdf

王铎行书要领精讲 pdf

王铎行书要领精讲 pdf王铎行书要领精讲(PDF)在书法艺术中,行书是一种独特而著名的书体。

作为具有悠久历史的传统艺术形式,行书以其独特的风格和魅力吸引了许多书法爱好者。

王铎行书要领是一本探讨行书技巧和美学的重要参考书籍。

本文将对王铎行书要领精讲的PDF版本进行概述和讨论。

第一部分:简介与背景王铎是中国著名的书法家,行书是他最具代表性的书体之一。

他精通于篆、隶、楷、行、草多种书体,并对行书有着深入研究。

在王铎行书要领精讲中,他分享了自己多年来积累的经验和技巧,帮助读者理解并掌握行书艺术。

第二部分:行书的特点与风格行书以其流畅飘逸、奔放自如的特点而闻名。

王铎在精讲中详细介绍了行书的笔画结构、诸体相通的特点以及与其他书体的区别。

他通过对行书的基本构造和审美要求的深入探讨,帮助读者理解行书所蕴含的美学理念。

第三部分:笔法和技巧在行书的创作过程中,熟练的笔法和技巧是至关重要的。

王铎在书中重点介绍了行书的基本笔画和基本横平竖直的写法。

他还分享了如何运用运笔转折、点画联络等技巧来表现行书的独特韵味。

通过练习这些技巧,读者可以逐渐提升自己的行书水平。

第四部分:案例剖析与实践指导王铎行书要领精讲的PDF版本中,还包括了许多行书案例。

通过对这些案例的详细剖析和分析,读者可以更好地理解行书的特点和技巧。

此外,王铎还提供了一些实践指导,包括如何选择合适的毛笔和纸张,并分享了一些自己的创作心得。

结论通过一个完整而细致的介绍,王铎行书要领精讲的PDF版本为行书爱好者提供了宝贵的学习资源。

无论是初学者还是有一定经验的书法爱好者,都可以从中获得启发和提升。

通过学习这本书,读者可以更好地理解和欣赏行书艺术,掌握行书的技巧,以及培养对书法艺术的热爱和追求。

学习王铎行草书的关键是要把握好这几个特点,神韵排在最后一个

学习王铎行草书的关键是要把握好这几个特点,神韵排在最后一个

学习王铎行草书的关键是要把握好这几个特点,神韵排在最后一个原创太一智慧书画艺术2019-07-25 16:03:43王铎是明末清初的书法家,以行草书法著称,虽然王铎降于清,但他的书法艺术却开创了历史上的另一朵鲜艳之花,其用笔继承了魏晋及北宋之意,用墨更是有自己的创新之处,在帖学历史上可谓是涨墨之先,实现了继承与创新的艺术并举之路,为后世的书法学习提供了新的思路。

王铎书法初学钟繇、王献之,得其神骨,笔力雄健,后又在米芾书法上深下功夫,对其侧欹之风在继承中有所创新,跌宕起伏,风骨烂漫,正如林散之所说:觉斯(王铎)书法出于大王,而浸淫李北海,自唐怀素后第一人,然尽变右军之书法,而独辟门户,纵横挥霍,不主故常。

意思是说,王铎学习前人,但又自成一家。

从王铎的学书之路可以看出,他取法高古,用笔自如,并且在传承的基础上又不乏自我风格,其主要特点有:笔法老辣辣,本来指生活中的五味之一,是人的味觉系统的感官,在书法中是指熟练之后的成熟与老成,王铎在不断继承古人笔法的基础上,融合各体书法之特点,在他的草书书法中把老辣笔法发挥到了极致,使书法焕发出个性十分突出的特点。

给后世的启示是,书法在用笔原则的基础上,仍然要突出个性特点,要符合人的内心所想。

笔力雄健笔力是指用笔所产生的“力量”之感,但并非是使用的力气,笔力是源于对用笔经验积累,是书写中对笔法的熟练把握程度,王铎的草书艺术,笔笔精到,点画力求在生动的基础上,有关强烈的生命意识,这一点正是符合古人所说的生命气象,这一切都是由于笔力所产生的艺术效果。

提按有佳对于书法来说,提按也是笔法的一种,但王铎有这个笔法中所表现出来的特点则更为明显,更加突出,在他的草书作品中,我们可以在细节的分析中看到,用笔时所产生的提按并不是一种有意而为之的目标,而是书写中的自然而然,这是习惯,更是能力的体现。

纵观王铎的所有作品,大致都是有这样一个共同的特点,就是提按有佳,秩序井然。

姿态有仪所谓姿态,就是指书法在字形支撑下的气势与气息,这也是由整体章法给人们带来的艺术性。

清朝书画家王铎生平简介

清朝书画家王铎生平简介

清朝书画家王铎生平简介王铎1592-1652字觉斯,号嵩樵,又号痴庵,别署烟谭渔叟。

孟津今河南孟津人。

幼时家境十分贫寒,过着“不能一日两粥”的生活。

明天启二年1622中进士,累擢礼部尚书。

王铎身逢乱世,仕途多变,1644年李自成攻克北京,明崇祯帝自缢于景山。

马士英等在南京拥立福王,待为东阁大学士。

入清后,他降清,清授予他礼部尚书、官弘文院学士,加太子少保。

王铎由明朝旧臣变为清廷新贵,在以气节自持的明代遗民眼中是被鄙夷的贰臣,因此,他始终抑郁不乐。

入清之后,王铎做了8年的官,于顺治九年病逝故里。

乾隆帝时,朝廷借敕编《四库全书》之际,查毁了王铎的全部书刊,并将王铎列入《贰臣传》。

王铎博学好古,工诗文。

好古博学,诗文书画皆有成就,尤其书法独具特色,世称“神笔王铎”。

他的书法与董其昌齐名,明末有“南董北王”之称,他书法用笔,出规入矩,张弛有度,却充满流转自如,力道千钧的力量。

王铎擅长行草,笔法大气,劲健洒脱,淋漓痛快,戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说:“元章米芾狂草尤讲法,觉斯则全讲势,魏晋之风轨扫地矣,然风樯阵马,殊快人意,魄力之大,非赵、董辈所能及也。

”他的墨迹传世较多,不少法帖、尺牍、题词均有刻石,其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。

王铎因他在明亡之后降清,在气节上颇多可疵之处,故许多人对他的人品常有微词。

但其书法在日本.韩国.新加坡等地深受欢迎。

日本人对王铎的书法极其欣赏,还因此衍发成一派別,称为“明清调”。

他的《拟山园帖》传入日本,曾轰动一时。

他们把王铎列为第一流的书法家。

提出了“后王王铎胜先王王羲之”的看法。

王铎,清朝时期的一个著名的书法家,他的书法作品无论在当时还是如今,都是被大家视作珍宝的。

而且尽管他在仕途上也有一定的成就,但是他依旧没有放下对书法的热爱,一直潜心练习,从未松懈。

这也就是王铎书法水平愈加高超的原因。

王铎的传世墨宝无论是数量,还是类别都是比较多的,像什么题词和法帖都是有一直流传下来的,比如《清史稿》和《拟山园帖》都是很有名气的在书法历史上。

王铎、黄道周书法比较——用笔与用墨的不同

王铎、黄道周书法比较——用笔与用墨的不同

王铎、黄道周书法⽐较——⽤笔与⽤墨的不同王铎和黄道周⽤笔有相近之处,但不同之处更多。

我们将⼆者纳⼊历代帖学杰作中作⽐较,很容易发现:王铎的⽤笔⾃出机杼,"⽓⾜为壮","不知以何为祖也",黄道周⽤笔则运⽤了⼤量的古典元素,这和他的道媚浑深的书学观是⼀致的。

王铎作书多⽤长铎⽺皇,多逆势裹铎⼊笔,收势回护,⽺毫较软,容易写的绵弱,长铎更难驾驭,但王铎却充分掌握长铎⽺毫和⽣宣洒墨的特性,点画浑厚,不露圭⾓,不拘细节,不显铎颖,线形峨峭多变,但⼜⽆规律可循,常常聚墨成点,粗头乳服。

这样的⽤笔和线条实在⼤胆⽽新奇,甚⾄是主流帖学中所忌讳的,若放在魏晋⾄明中期,⼀定是被斥为"巧道"的。

正是这种⼤胆和独到,使我们看到了⼀种从所未有的⽤笔,其⾏笔中正饱满,笔画中段壮实,⼀反时⼈"中怯"么病,雄壮挺拔,邮健沉厚,且左冲右突,纵⽽能敛,放⽽能收,展现的是⼒度和壮美,启功先⽣论书绝句中赞王绎:破阵声威四海闻,敢移旧句策殊勤。

王侯笔⼒能枉⿍,五百年来⽆此君。

可见,王铎⽤笔线条的⼒度有多强!他也中所渴求的那种雄奇的,能撼天动地的⼒量也只有通过扛⿍的笔⼒展露出来。

王铎对于线条的内部变化的丰富性并不关也,长铎⽺毫也不利于婉转的⼩动作的表达,过多的⼩动作会影响线条的为度。

为了保持线条的"厚"和⾏笔的痛快,单根线条提按起伏变化也不太⼤。

王铎强化了线条的直曲变化和⾓度的变化,更是使笔画么间粗细对⽐极其强烈,常常是⼤块的⾯和细劲的长线交织在⼀起,成功地解决展⽽⼤后的耐看,这种创新也是前⼈所没有的。

王绎⽤笔多以长线条,所谓长枪⼤戟,横⼑⽴马,线条间连绵不绝,断笔相对较少,草书更是"⼀笔书",于转折处,多⽤⽅笔,,⽣拙⽼辣,显得筋⾻强健,似受魏碑⽤笔的影响。

王铎⼀⽣标榜忠实地学"⼆王",若以他的笔画线形以及为度和"⼆王"⽐对,实在很难直接找到"⼆王"的影⼦,甚⾄王铎之前的书史中的任何⼀家也难找到这样的⽤笔和线条。

是"基因突变’也好,还是锐意⾰命也罢,其⽤笔和线条最终被历史所承认,是具有划时代意义的"新变"。

王铎书法的技法表现

王铎书法的技法表现

王铎书法的技法表现王铎书法的技法表现点、线、面是平面构成里的基本元素。

所谓构成(包括平面构成和立体构成),是一种造型概念,也是现代造型设计用语。

其含义就是将几个以上的单元(包括不同的形态、材料)重新组合成为一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。

其中,平面构成则是以轮廓塑形象,是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。

用我们今天的平面构成原理来纵观王铎书法,发现其中也处处充斥着点、线、面的合理组合,给欣赏者以视觉的冲击力。

这里的“点”,一是可以看作王铎作品中单字的造型、轻重、大小的变化;二是作品中各不相同的点法,点缀着整幅作品的画面。

单字不同大小、不同疏密构成的“点”混合排列,使之成为一种散点式的构成形式,如王铎的诗稿书法等“雨夹雪”式的章法形式,大小差参,刚柔相济,行于所当行,止于所当止;在大量的立轴和横幅作品中则是常以由大到小、由小到大的“点”按一定的轨迹、方向进行变化,使之产生一种优美的韵律感。

“线”是“点”移动的轨迹,比“点”更能表现出自然界的特征,自然界的面和立体,都由“线”来表现。

如树枝,灯柱、电话线、绳子等。

它和“点”一样都是通过对比而产生视觉单位的。

通过“线”的方向,远近,大小,造型能产生给人们不同的感觉。

例如徒手乱画的线富有个性,象征自由,曲线富有张力等。

王铎作品中的“线”是单字上下组合而成的行,其每一行都极力摆动,左突右伸,似穿了线的珍珠随波摆动;而行与行之间也是有疏有密,有呼应有对比。

在平面构成上疏密变化的线,粗细变化空间,虚实的空间相组合便产生透视空间的视觉效果。

孙过庭《书谱》中指出:“带燥方润,将浓遂枯。

泯规矩于方圆,遁钩绳之曲直;乍显乍晦,若行若藏,穷变态于毫端,合情调于纸上。

”。

王觉斯用墨突破前人,尤其体现在草书上,一笔连绵墨尽始蘸墨。

王铎之使用涨墨亦是融画入书,涨墨的运用和较粗重的用笔使“点”块面化,使笔画自然渗化,粘结成块,造成一种模糊、浑沌、残缺的美,使得作品中的“面”得到进一步的强化,更与董字拉开了距离。

王铎行书技法要诀

王铎行书技法要诀

王铎行书技法要诀行书是中国书法中的一种艺术形式,它以流畅的笔法和独特的气韵著称。

王铎作为明代行书大家,其行书技法具有独特的特点和风格。

本文将介绍王铎行书技法的要诀,以供学习者参考。

首先,王铎行书注重笔画的流畅与变化。

他的作品中常常出现有节奏感的连笔,将一笔一画自然流动地连接起来,使整个字体线条流畅而有力。

同时,他擅长运用折笔、提笔等技法,增加笔画的层次感和节奏变化,使字体更加丰富多样。

其次,王铎行书注重点画的运用。

他善于运用点画表现字形的衬托关系和变化,通过点的大小、重叠、汇聚等手法,突出字形的主次关系,形成独特的艺术效果。

点画既可以加强字形的边缘线条,使之更加饱满立体,也可以表现字形内部的纹理和结构,增加字体的层次感。

第三,王铎行书注重用笔的变化和力度的把握。

他善于运用浓淡相间的笔墨表现字形的韵律美和变化美。

在用笔的选择上,他灵活运用硬笔和软笔,使得字体线条有时刚健有力,有时婉转柔美。

在力度的把握上,他以强调部分和中心为主,将力度的呼应与错落有致的笔法相结合,使字体形态丰富多变,充满生命力。

最后,王铎行书注重用光的运用。

他善于运用淡墨、点刻等手法,通过墨色的浓淡变化和光影的营造,营造出充满神韵的艺术效果。

光影的变化不仅使字体更加立体有层次,也为整个作品增添了一种神秘的美感。

综上所述,王铎行书技法的要诀主要包括笔画的流畅与变化、点画的运用、用笔的变化和力度的把握以及用光的运用。

这些要素使得王铎的行书作品独具特色,成为了后人学习和借鉴的宝贵资源。

对于学习者来说,通过学习王铎行书技法的要诀,可以提高自身的书法水平,追寻行书艺术的精髓。

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35 王铎行书的用笔特色一时正时侧,变化多端^ 二折多于转,方多于圆^三提按顿挫,法度严谨^ 四轻重结合,疾涩相间五燥润相映,对比强烈^ 六敏而好古,自出新意41 王铎行书的结构特征一欹侧多变^ 二向背成势^鲳v 三疏密有致四揖让避就五长短参差六大小错落七行而兼草八避免雷同52 王铎行书的墨色特点56 王铎行书的章法特点一幅式多样,多为条幅56 二左右倾伏,摇曳多姿60三大小交错,或断或连61 四行行分明,间距不一^吼v五时疏时密,变化无穷62一王铎简介王铎,生于明神宗万历二十年,卒于清世祖顺治九年,即公元一五九二年.一六五二年,享年六十一岁。

字觉斯,又字觉之,号痴庵、嵩樵、石樵、十樵、雪山道人、龙湫道人等,别署一烟潭渔叟~,河南孟津人,故人称一王孟津~。

明天启元年^公元:苎二年v乡举,天启二年进士,连科及第,考授翰林庶吉士,累官至礼部尚书。

明崇祯十七年^公元:八四四年,崇祯吊死煤山,他避地南京,拥立福王,擢东阁大学士。

翌年,南京陷落,与福王同被执,降清。

入清后,为《明史》副编修,后为礼部左侍郎、礼部尚书。

卒,追赠太保,谥文安。

王铎于诗文书画,无所不能,尤以书法著称。

其书法诸体皆精,尤以行草书见长。

他崇尚古法,集百家之长,成自家面目,以其雄强豪迈之书风,标领书坛。

在明末清初,书法大家叠起,如黄道周、张瑞图、倪元璐、傅山等,将中曙书法发展推向一个新的高峰时期。

其中成就最高、影响最大的,当首推王铎了。

王铎传世书法作品极多,著名的有《行书诗册二》《秋兴诗》《杜诗》《诗稿》《临各家诗》《投语谷上人》《见花迟诗二》《拟山园帖》和《琅华馆帖》等。

《清史稿》卷七十九有传。

二王铎对行书的主要贡献当我们翻开当今的书法报刊,参观展览,就会发现热爱王铎书法的人众多,这不是一种奇怪的现象,而是王铎无愧为一代大师。

他是一个绝对尊重传统,又具有很强现代意识的大家,他的书法将传统与其个人表现极好地统一起来,使其书法艺术永放光芒,爱的浪潮一浪高过一浪。

下面我们从五个方面来具体谈谈王铎对行书的贡献。

^:对取法发表了新的见解。

王铎在学习书法时深深体会到了崇尚古法的好处,发出登五岳然后知山,浮海澳然后知海之感叹,他一生习古非常勤奋,他说一余从事书艺数十年,皆本古人,不敢妄为,故书古帖日多。

一我们从其传世书作中可以看到,有相当一部分是临习古人力作。

他的法古思想更是妙语惊人,引人深思。

在取法上,他强调一师古ll的重要性,在《=琅华馆帖册跋=》中说:一书不师古,便落野俗一路,如作诗文,有法而后合。

所谓不以六律,不能正五音也。

如琴棋之有谱;;故善师古者不离古、不泥古。

必置古不言者,不过文其不学耳。

他提出一师古一又必须以魏晋书法为宗,一书不宗晋,终入野道。

一他说一予书独宗羲、献~,又说一怀素、高闲、游酢、高宗一派,必又参之篆籀、隶法,正其讹画,乃可议也。

慎之:慎之:一学书不仅要宗晋,还要上溯高古,参合篆、隶笔法,强其筋骨,增其朴厚气息。

他又认为要免除书法之一俗笔,不仅要学帖,而且要习古碑书法,他说一学书不参通古碑书法,终不古,为俗笔也。

~他针对时人不习古,多嗜今,追随时流,沾染一嫩弱俗稚~的弊病,发表了自己的看法,找出了原因之所在:今易古难,今浅古深,今平古奇,今易晓古难喻,皆不学之故也。

一一书法贵得古人结构。

近观学书者,动效时流。

古难今易,古深奥奇变,今嫩弱俗稚,易学故也。

~他身体力行,取法高古,终其一生。

王铎习古而不泥古,他习古的目的是为了创新,他对传统进行了重新认识,并采取重建与创造,他的这种创造精神我们从他的书法作口中可以清楚地看到。

,^二一对线条赋予了新的活力。

高超的笔法直接反映在各种优美的点画线条中。

王铎为了追求变化丰富、具有不同性格的线条,在用笔上不拘于一法,时正时侧,时提时按,时顿时挫,或锋芒毕露,或隐锋收笔,或扭锋弯曲,或戛然而断;;变幻无穷。

使我们觉得王铎在运笔的过程中,既有一种不可遏制的推动力,同时又有一种反掣力使其运笔不是一味的往前冲,这种在运笔过程中的一推动力~与一反掣力~相互作用,所表现出的点画线条不单单是苍老道劲、刚劲有力,而且使趣味性大大丰富了,活力大大增强了。

正如清康有为评王铎书法之用笔一笔鼓宕而势峻密,真元明之后劲。

^三一对结字开创了新的领域。

王铎是惯于弄险而又善于抢险的结字高手,给行书结字开创了一个崭新的领域。

他的一险~集中表现在一个一纵~字上。

在进行行书的创作时,他顺笔之势,极大限度地夸张欹侧、曲直、向背、疏密、虚实、参差等结构对比,使之恰到好处。

例如在欹侧的夸张上,字与字之间时而左欹,时而右侧,同一个字的上下二部、左右二部或左倾,或右倾,欹侧多变,四面出击。

有时在某一幅作品中,连续数字一欹再欹,一纵再纵,抒泄无遗。

但过于放纵,易失之野。

孙过庭在书谱二》中说:一初学分布,但求平正,既知平正,务追险绝,既能险绝,复归平正。

初谓未及,中则过之,后乃通会,通会之际,人书俱老。

王铎深深地懂得这个道理,他在作品中巧妙地嵌入平整之字,用平整之字将其稳稳托起,将这一匹匹脱缰的野马拴住,一发不可收拾的洪流遏住,使其在矛盾的运动中达到和谐与统一。

^四v对墨色运用了新的手法。

王铎对于墨色的最大贡献可以说是他将一涨墨法的一运用发挥得淋漓尽致。

一涨墨法~源于何时,无从考证,历史上一运用一涨墨法的书法家并不多见,运用得好的更属罕见。

涨墨者,即通过巧妙的方法,饱蘸过量的水墨,下笔沉重并任其晕化成团,涨出之墨并不会使单个字之笔画混淆不清,而是字之墨色浓淡相杂,虚实相间,饶有情趣。

从王铎的行书作品中可以看出一涨墨法所表现出来的整体效果:蘸墨落笔后的第一字墨最浓,涨出之水墨也最多,以后渐次渐燥,直至墨尽重新蘸墨,所以通篇是浓淡相问,燥润相映,极有层次,变化无穷,耐人寻味,从而大大增强了人的视觉感,大大丰富了书法的色彩感。

^五v对章法拓宽了新的空间。

为了拓宽章法新的空间无疑是王铎一生中的又一追求。

在他之前,章法的空间的伸展,在有限的宣纸内,一般是或向左右伸展,或向上下延伸,而王铎则大不一样,他所表现的章法则是向四面八方拓展,使有限的空间变大了。

那么他这种向四面八方拓展的空间又是如何表现的呢?我们知道一势一是架着结构与章法之间的重要桥梁,王铎极其高明地运用了疏密、错落、开合、欹侧等手段来营造一个良好的一势~之气氛。

例如在欹侧之势的一运用上,他的作品中从未有连续二字朝向同一方向倾斜,如果上字右倾,下一字必定左斜,或插一相对平整之字,或在数字连续或左或右欹侧后再以平正之字托起,且字之倾斜角度不一。

有时又突然将某一字移位,使平行轴线得到改变,我们找不到他的作品中有哪一行是笔直的,行气仍却十分畅通,给人有一种时刻在动荡变化的感觉。

三王铎行书的学习方法一多看多思,理解王铎行书的奥妙。

王铎行书博大精深,在一王铎对行书的主要贡献一中我们作了一些简要的阐述,这只能起一个一引路~的作用,如果要真正理解王铎行书的奥妙,必须要在实践中仔细观察,反复揣摩,方能一登堂入室~。

^二v零整结合,掌握临习正确的方法。

零整结合,即一化整为零,变零为整,这是初学者一种比较理想的临习方法。

一化整为零一是指选择王铎行书中具有一定代表性的字加以临习,通过对这些字的临习,掌握其用笔、结构等特点。

『变零为整一是指通过临习这些有代表性的字,从中吸取营养后,再去通篇临习王铎行书的原迹,从中掌握谋篇与布局。

^三v正本溯源,开拓行书学习的视野。

王铎一生遍临无数书法大家的名碑名迹,尤其推崇二一王、米芾书法,晋以后,最得二一王一书法精髓的,莫过于米芾、王铎二人。

所以我们在学习王铎书法时,一定要多研习古人书法妙迹,尤其要对二一王一、米芾书法作深入研究。

并与王铎书法多比较,这样会使你的视野更加开阔,进步也会更快一些。

--王铎巨轴行草笔法特征初探转自:中国书法网 2003年7月14日11:21《方石书话》,为清乾隆年间书家于今淓所著。

该文为其子于书佃从其书法随笔中摘录而成,约六十余则,涉及了历代碑帖、书家、书论批评及笔法、结体等论题。

此文持论独到,具见其领会之深,有很高的学术价值。

笔者多次研读,其中的书学思想及学术观点每次都能给我以诸多启示。

《方石书话》虽然不是研究晚明巨轴行草的专论,但其中关于笔法的一些论述却道出了我近年来一直在思索的王铎等晚明大家巨轴行草笔法的要义。

魏晋以来,行草书的主要创作样式是信札与手卷,幅式小、字亦小,其艺术功用也以案头赏玩为主。

与之相应,风格上追求清雅灵动的韵致之美,笔法则采用相对含蓄的形式,各种用锋表现比较细腻、凝炼。

到了元、明,轴类作品开始登堂入室,其时的大多数书家,用笔在卷札作品中能游刃有余,但由于技法研究尚不深刻,一写大字就力不从心。

以《中国美术全集·书法篆刻篇5·明代书法》一书为例,张弼(1425-1487)的《草书七言绝句轴》(图一),全篇狂放飞动、才情横溢,但因其用笔以提为主,相对忽略了按笔,使得线条略显轻滑和简单,如首行“年南”、“元宵”等字。

另外,部分重按笔画未能处理好提按及中侧锋的转化,造成线条间气脉短促,若首行“元”、“声”及第二行“画”、“新”等字皆如是。

又通篇缺乏停蓄,留不住笔,因显外露草率,势单力薄。

中晚明时期重要书家董其昌(1555-1636),其小字行书风流俊逸,虚和灵秀,对后代影响极大,但其所书大字行草却不尽人意,如《行草王维五言诗轴》(图二),此作线条节奏及走势过于平和,加之用笔太轻,使得全篇飘忽乏力,温雅有余而气势不足。

此二人的大字行草在明代的前、中期的书家中较具代表性,如该书中陈璧、宋广、张骏、陈献章、李东阳、王守仁等人的轴类行草作品①,都或多或少的存在上述二家大字书写的一些问题。

由手札而转大轴,幅式变长变大,小笔换成了大笔,书写姿势也由坐书变成了站立悬肘挥毫,客观上对笔法运用提出了新要求。

这就像让一个乒乓球运动员去打网球,球由小变大,场地由桌面转向更宽更大的地面,不对运动员的能力及技巧进行调整,是无法适应网球比赛的。

换句话说一个优秀的乒乓球运动员不一定适合打网球,就象一个出色的小字行草写手不一定有能力有才质写好大字一样(但要写好大字行草,必须具备扎实的晋唐以来的小字行草基本功,这个问题暂不展开)。

书写大字,不是仅把卷札中的小字相应放大即可解决问题,必须对笔法进一步调整。

到了晚明,随着巨轴行草作品数量的增加,大字书写技法经验的积累,前述书家写大字不善用笔的情况,在徐渭、张瑞图、王铎、倪元璐等书家的手下,终于得以改观。

而王铎是这一笔法变革中贡献最大、影响最深远的彪炳巨匠。

后人甚至因此又有“后王(铎)胜前王(羲之)”之说。

现择《方石书话》书论数则,以此对王铎巨轴行草笔法特征略作剖析。

一、笔势奔放,咫尺千里书必有气以贯之,气大而长短大小皆宜。

然气非可以劲直为之,须于顿挫起伏处蓄远势,方能咫尺千里②。

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