构成派代表人物及其作品
平面构成的产生和发展
第二章平面构成的产生和发展本章要点·了解平面构成发展史·注意平面构成发展过程中的典型人物平面构成的产生并不是独立的，它与其他几种构成形式共同起源于造型艺术运动中的构成主义，其中最具代表性的是在第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义运动。
这一时期构成主义的发展处于相对的独立阶段，对于世界的设计运动的影响也相对有限。
当第一次世界大战结束不久，俄国的构成主义开始向西传人欧洲各国，并成为日后设计向现代主义转化的重要刺激因素。
其中，捷克、匈牙利、波兰等东欧国家受其影响最为强烈。
俄国构成主义大师李西斯基1920年在波兰讲学，深刻地影响了波兰设计师亨利克·伯利维，而后亨利克·伯利维开创了称为“麦查诺—法可图拉理论”，他提倡摒弃虚无的传统三维绘画表现形式，而用基本的几何构成原理进行平面设计。
亨利克·伯利维的设计带有明显的数学计算和几何构成的特点(如图2—1)。
当然，在其他的东欧国家里同样产生许多构成主义的倡导者，他们都为构成主义向今后的形态构成学演变奠定了坚实的基础。
谈到设计中的平面构成，我们就不能不介绍包豪斯。
包豪斯是1919年由德国著名的建筑设计大师沃尔特·格罗皮乌斯在德国魏玛市建立的“国家包豪斯学院”，它是当时欧洲现代主义设计的核心，欧洲很长一个阶段的对现代主义的探索最终在此有了一个较为完备的体系。
对于平面设计来说，包豪斯所奠定的设计思想基础和风格基础也是决定性的。
更为值得纪念的是包豪斯把这种总结制定成为现代主义设计教学体系(如图2—2)，这时的构成主义摆脱纯艺术的目的，开始把想象丰富的设想同技术上的精通结合起来为生活中现实问题服务。
在包豪斯的教学和设计活动中，大量的启用了年轻的有激进思想的画家和雕塑家，他们为构成发展做出了许多有利的尝试，他们在设计中放弃了作品中的装饰因素，探求发挥结构本身的美感并总结出一些规律性的构成设计原则，这时的平面构成已经初见规模了(如图2—3)。
俄国构成主义运动ppt课件
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埃尔·李西斯基生平经历 Eleanzar Lissitzky
战后,来到莫斯科, 得到建筑文凭, 开始助理工作, 在不同的建筑公司。 潜心 犹太艺术, 首次在书籍装帧设计中重大尝试。 1919年加入构成主义行列。 1921年，前往德国、荷兰与瑞士，其艺术思想在国外得到推 广和传播，并将俄罗斯的构成主义观念和思想带到西方。 1925年，回到苏联之后他开始从事教学工作，一直到1930年。 在晚年的时候他的更多兴趣转移到展示设计和建筑，给展示 设计带来了革命性的变化, 这些都使他赢得国际尊重。
扼要的纵横版面编排，字体全部是无装饰线体，平面 装饰的基础仅仅是简单的几何图形和纵横结构。 从来不在平面装饰上搞装饰，他只是进行结构的调整 和设计，目的仅仅是为了主题。 在平面设计上的另一大贡献是广泛采用照片剪贴来设 计海报和插画。照片剪贴是达达主义使用的手段之一 而李西斯基进一步发展了这个方法，广泛地采用在政 治宣传海报的设计和制作上，效果突出。
治因素联系。 除了绘画，他还创作陶瓷，甚至还通过建筑模型来涉猎建筑领域。
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埃尔·李西斯基的活动与作品分析-俄国构成主义在平面设计上探索的成果
李西斯基是现代平面设计的最重要创始人之一他对于现代平面设计的直接或 间接地影响非常深刻和广泛。在他的影响之下，整整一代新设计家成长起来， 最终形成现代主义和国际主义平面设计。 自1925年始，李西斯基在莫斯科开始集中全力创作不同类型的平面构成设计 作品。虽然这些设计通常运用了大量的摄影和蒙太奇手法，仍然可以看到社 会现实主义的因素，Prouns时期的抽象设计是他最基本的创作手法。对摄影的 运用过程仍然揭示了李西斯基是怎样从对焦点透视的明暗深度的简单运用转 移到强调彻底的平面对比观。唯一不同的是：在后期的作品中，一些局部形 象由真实的摄影元素取代了几何形的绘制元素。
英国构成主义雕塑家：巴巴人物简介
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英国构成主义雕塑家：巴巴人物简介
01
巴巴的生平与创作背景
巴巴的出生与成长经历
出生于英国伦敦
• 1906年，巴巴出生于英国伦敦的一个犹太家庭 • 他的父亲是一位珠宝商，母亲则是一位家庭主妇
早年教育
• 巴巴在伦敦的一所私立学校接受教育 • 对绘画和雕塑产生了浓厚兴趣
巴巴构成主义雕塑的影响与意义
影响
• 巴巴的构成主义雕塑对英国当代艺术产生了深远影响 • 他的作品为英国构成主义雕塑的发展奠定了基础，并对后来的艺术家产生了启发
意义
• 巴巴的构成主义雕塑作品展示了现代艺术的多样性和创新性 • 他的作品为研究20世纪艺术史提供了珍贵的素材，具有很高的艺术价值和历史意 义
巴巴对英国当代艺术的影响与贡献
对英国当代艺术的影响
• 巴巴的构成主义雕塑作品对英国当代艺术产生了深远影 响 • 他的作品为英国构成主义雕塑的发展奠定了基础，并对 后来的艺术家产生了启发
对英国当代艺术的贡献
• 巴巴的作品展示了现代艺术的多样性和创新性 • 他的作品为研究20世纪艺术史提供了珍贵的素材，具有 很高的艺术价值和历史意义
艺术研究
• 巴巴的艺术作品和理念一直是艺术史家和评论家研究的对象 • 人们通过研究巴巴的作品，了解英国塑作品为英国当代艺术的发展提供了新的视角和思考 • 他的作品为后来的艺术家提供了灵感，推动了英国当代艺术的发展
CREATE TOGETHER
巴巴的构成主义雕塑风格
构成主义雕塑的起源与发展
构成主义雕塑的起源
• 构成主义是20世纪初兴起于俄罗斯的一种艺术流派 • 构成主义雕塑强调通过几何形状和线条的组合，创造出一种新的、动态的艺术形 式
俄国构成主义（Constructivism）-20世纪的艺术
俄国构成主义（Constructivism）-20世纪的艺术构成主义的代表⼈物有:1. 弗拉基⽶尔·塔特林(Vladimir·Tatlin, 1885-1953)2. 佩夫斯纳(Antoine Pevsner, 1886-1962)3. 埃尔·利西茨基(El Lissitzky, 1890-1941)4. 亚历⼭⼤·罗德琴科(Alexander Rodchenko, 1891-1956)5. 诺姆·加博(Naum Gabo,1890-1977)(加博还是动态艺术（Kinetic Art）的先锋⼈物)佩夫斯纳作品 1938年佩夫斯纳作品佩夫斯纳作品 1938年构成主义的产⽣:⾄上主义之后, 20年代初的苏联还有⼀种近乎纯粹抽象的艺术风格 “构成主义”。
(在前⾯的⽂章中已经有介绍过抽象艺术的概念, 即切断艺术与⾃然物象的⼀切联系, 从⽽创造出⼀种纯粹的或者绝对的形式艺术)。
构成主义⼤约开始于1917年, 受到马克思主义刺激之下的俄国⾰命之后，持续到1922年左右。
对于激进的俄国艺术家⽽⾔，⼗⽉⾰命引进⼯业化的新秩序，这是对旧秩序的终结。
这个⾰命被视为俄国⽆产阶级的⼀⼤胜利。
⾰命之后，⼤环境提供了信奉⽂化⾰命和先锋观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。
作品: <线性结构2号>艺术家: 诺姆·加博(俄罗斯)创作时间: 1950年材料: 有机玻璃和尼龙纤维Naum Gabo. Model for 'Monument to the Astronauts' 1966-1968诺姆·加博作品构成主义艺术家从⽴体主义延伸出的拼贴艺术中得到启发, 但彻底脱离了⽴体主义中再现物象的痕迹, 他们⽤新的⼯业材料, 直接⽤于建筑和⼯业设计。
构成主义类似集合艺术, 利⽤⼀块块⾦属、玻璃、⽊块、纸板等综合材料结合成的雕塑。
构成派
风格派则把传统的建筑、家具和产品设 计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基 本的集合结构单体，或者称为元素。把这些 几何结构单体进行结构组合，形成简单的结 构组合，但在新的结构组合当中，单体依然 保持相对独立性和鲜明的可视性。对于非对 称行的深入研究于运用。非常特别地反复应 用横纵几何结构和基本原色和中性色。以上 几点特征可以很清晰的从蒙德里安的作品中 看出。
构成派
• 特征：抛弃传统的体积感和具象性，吸收绝对主义的几何 抽象理 念，以几何图形的简单形式作画。 • 代表人物： 马列维奇（世界上第一位只用纯粹的几何图形作画的画 家，至上主义者：强调情感抽象的至高无上的理性，反对 物象的具象传达，对于传统性艺术中的具象表达方式，他 认为必须要摒弃甚至摧毁。 ） 罗钦科（最早将照片拼贴技术运用于海报设计的艺术 家。） • 构成是研究视觉语言及其构成规律的学科 ，是具有各类 设计的某种共性的设计语言，众多的设计领域都离不开造 型、比例、空间、色彩、质感、体量感等因素。设计中的 材料、造型、色彩都需要用审美的眼光来组合，所以构成 的视觉语言、思维方式、形式探索，对于平面设计的理念 起到很大的启迪作用。
构成派设计作品
荷兰风格派
1918年，荷兰几个具有前卫思想的设 计师和艺术家聚在一起，以《风格》杂 志为宣传阵地，开始探索艺术、建筑、 家具设计、平面设计等的新方法和新形 式，形成了对现代设计影响很大的荷兰 “风格派”。“风格派”即是荷兰的一些画 家、设计家、建筑师组织起来的一个松 散的集体，说其松散是因为比起立体主 义、超现实主义运动，风格派运动并没 有完整的结构和宣言，参加这场运动的 不少人都互相不认识，且参加的人从没 同时展览作他们的作品。其绘画宗旨是 完全拒绝使用任何的具象元素，只用单 纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神
俄国构成主义者切尔尼科夫的作品
切尔尼科夫是一位多才多艺的艺术家，他的作品涵盖了绘画、雕塑、装置艺术等多个领域。
他的艺术风格独特，深受人们的喜爱和赞誉。
以下是他的一些主要作品：1. 《无尽的旅程》：这是切尔尼科夫的一幅大型油画，画面描绘了一位旅行者在无尽的沙漠中行走的情景。
画面中的旅行者背对着观众，仿佛在向我们展示他的坚韧和决心。
这幅画的色彩丰富，线条流畅，展现了切尔尼科夫对色彩和线条的精湛掌控。
2. 《生命的轮回》：这是切尔尼科夫的一件雕塑作品，以生命轮回为主题，通过一系列复杂的形状和结构，展现了生命的循环和变化。
这件作品的材质主要是铜和铁，经过精细的打磨和雕刻，展现出了切尔尼科夫对材料的深入理解和独特运用。
3. 《时间的沙漏》：这是切尔尼科夫的一件装置艺术作品，以时间为主题，通过一个巨大的沙漏，展现了时间的流逝和无法逆转。
这件作品的设计巧妙，结构复杂，展现了切尔尼科夫的创新思维和高超技艺。
4. 《城市之光》：这是切尔尼科夫的一幅城市风景画，画面描绘了一座繁华的城市在夜晚的景象。
画面中的灯光照亮了整个城市，给人一种温暖而神秘的感觉。
这幅画的色彩对比强烈，光影处理得当，展现了切尔尼科夫对城市景观的独特理解和深刻描绘。
5. 《自然的呼唤》：这是切尔尼科夫的一件环境艺术作品，以自然为主题，通过一系列的植物和动物形象，展现了自然的美丽和力量。
这件作品的材料主要是木材和金属，经过精心的设计和制作，展现了切尔尼科夫对自然环境的热爱和尊重。
以上只是切尔尼科夫作品的一部分，他的作品还有很多，每一件都充满了艺术的魅力和创新的精神。
他的艺术创作不仅丰富了我们的视觉体验，也给我们带来了深深的思考。
俄国构成主义者切尔尼科夫（Vladimir Tatlin）是20世纪初最重要的前卫艺术家之一，他的作品在艺术史上具有重要地位。
他的艺术理念和作品风格对后来的抽象表现主义、立体主义等艺术流派产生了深远影响。
切尔尼科夫的艺术生涯始于19世纪末，他在莫斯科绘画雕塑建筑学校学习，并在那里接触到了前卫艺术运动。
构成名家介绍
沃尔特·格罗佩斯﹙Walter Gropius 1883－1969﹚是一位德国建筑师，包浩斯 设计学院的创办者。 格罗佩斯在设计领域方面阐述了一种 新观点，即将艺术和工业融合在一起。他 们对学生在实际工艺操作方面要求相当严 格，正是这种方法和技术使格罗佩斯成为 “最伟大的组织者”。 在设计思想方面，格罗佩斯具有鲜明的民主色 彩和社会主义特征，他主张设计面向大众，采用 钢筋混凝土、玻璃等现代新材料，为尽量压低造 价，他强调摒除一切不必要的装饰。实质上，他 是希望通过设计为社会提供更多更好的建筑产品， 希望人人能享受设计。
瓦西里·康定斯基 作品
康定斯基的构成7号
• 彼埃 蒙德里安（Piet Cornelies 彼埃·蒙德里安（ 蒙德里安 Mondrian、1872-1944），荷兰画家， ），荷兰画家， 、 ），荷兰画家 风格派运动幕後艺术家和非具象绘画 风格派运动幕後艺术家和非具象绘画 的创始者之一，对後代的建筑 建筑、 的创始者之一，对後代的建筑、设计 等影响很大。以几何图形为绘画的基 等影响很大。 几何图形为绘画的基 本元素，作品为冷抽象。 本元素，作品为冷抽象。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
阴雨
日落
蒙德里安方格
1964麻萨诸塞州波士顿JFK大楼
1925Dessau鲍豪斯工场
•
瓦西里·康定斯基[俄国](Wassily Kandinsky,1866-1944)，现代艺术的伟 大人物之一。现代抽象艺术在理论和实 践上的奠基人。 • 作品《论艺术的精神》 、《关于形式问 题》 、《点、线到面》 等都是抽象艺 术的经典著作。 • 代表作：组画《秋》、《冬》均用抽象 的线、色、形的动感、力感、韵律感和 节奏感来表述季节的情绪和精神。后因 受至上主义和构成主义的影响，创作又 由自由的、想象的抽象，转向几何的抽 象 。他曾试图把抒情的抽象和几何的抽 象有机结合起来，在几何形的结构与造 型中，配以光和色，既充满幻想、幽默， 也具有神秘色彩
各类设计流派及风格(名词解释)
【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。
它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。
代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。
【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。
兴起于18世纪。
资本主义初期一种设计思潮。
把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。
追求古典风格和简洁、典雅。
追求合理的结构和简洁的形式。
代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。
英国大笨钟。
美国建筑师菲利普·约翰逊。
【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。
也被称为“集仿主义”。
【形式主义】或“形式主义设计”。
对形式而非内容的重视。
20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。
【现代主义】兴起于20世纪初。
最初发端于建筑领域。
在建筑设计表现最为充分。
特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。
幕墙架构，梁柱支撑。
代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。
米斯·凡德罗的“少则多”。
美国的弗兰克·赖特。
芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。
德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。
【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。
以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。
以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。
以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。
只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。
马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。
代表人物：柯布西埃。
路易康的达卡政府大楼。
【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。
以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。
由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。
1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。
它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。
(新)构成主义&风格派
风格派
介绍： 又称新造型主义画派， 介绍： 又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等 年由蒙德里安等 一些画家、设计家、 一些画家、设计家、建筑师在荷兰创立的一个松散的集 核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡， 体，核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括 画家列克(BartvanderLeck)、胡札 画家列克 、胡札(VilmosHuszar)、雕塑家 、 万东格洛(CeorgesVantongerllo)、建筑师欧德 万东格洛 、 (J．J．P．Oud)、里特维尔德 等人。 、里特维尔德(GerritRietveld)等人。其绘画 等人 宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素， 宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和 几何形象来表现纯粹的精神。 几何形象来表现纯粹的精神。 一战期间， 一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家 在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下， 在政治上和文化上相互隔离。在极少外来影响的情况下， 一些接受了野兽主义、立体主义、 一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启 迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路， 迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且 取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派(DeStijl，荷兰 取得了卓尔不凡的独特成就，形成著名的风格派 ， 文，即风格之意)。 其显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到 即风格之意) 其显然，风格派作为一个运动， 绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。 绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。
案例Ⅱ 绘画浮雕
塔特林的“绘画浮雕”是 从毕加索那里得到启发的 毕加索的那些以实物材料 拼贴的作品并不彻底排斥 再现，它们始终在一定程 度上保持着具象性，显示 出诸如吉他、酒瓶、杯子 等物象的形态。然而塔特 林的“构成”作品则彻底 抛弃了客观物象，而完全 以抽象形式出现。
解构主义-代表人物及其作品
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解构主义最早是一种哲学理论，起缘于20世纪60年代的法国，由哲学家 雅克·德里达基于对语言学中的结构主义的批判而提出，成为当代西方倡 导的一种哲学思想 。 20世纪80年代，成为一种设计风格。 无绝对权威，是个人的、非中心的恒变的、没有预定的设计，主张多元， 主张模糊，这是解构主义的精神实质。 解构主义是对现代主义正统原则和标准批判地加以继承，运用现代主义 的语汇，却颠倒、重构各种既有语汇之间的关系，从逻辑上否定传统的 基本设计原则（美学、力学、功能），由此产生新的意义。用分解的观 念，强调打碎，叠加，重组，重视个体，部件本身，反对总体统一而创 造出支离破碎和不确定感。
代表人物及其作品彼得艾森曼?从20世纪70年代末到80年代初期善于理论建树的艾森曼转向了对解构主义的关注德里达巴特尔等人的理论成为他在批判中形成更深刻的解构主义建筑学说的强有力支柱?艾森曼认为后现代时期已不再有对原初形式的信仰也没有对原初形式的信仰这样形式和功能不再有一一对应的关系形式的意义也与功能美学没有直接的联系总之建筑并不存在原始价值学没有直接的联系
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2. 产生背景
• 19世纪末，尼采宣称“上帝死了”，并要求“重估一切价值”。他的叛 逆思想从此对西方产生了深远影响。作为一股质疑理性、颠覆传统的思 潮，尼采哲学成为解构主义的思想渊源之一。另外两股启迪和滋养了解 构主义的重要思想运动，分别是海德格尔的现象学以及欧洲左派批判理 论。 • 1968年，一场激进学生运动席卷整个欧美资本主义世界。在法国，抗 议运动被称作“五月风暴”。可悲的是，这场轰轰烈烈的革命昙花一现， 转眼即逝。在随之而来的郁闷年代里，激进学者难以压抑的革命激情被 迫转向学术思想深层的拆解工作。不妨说，他们明知资本主义根深蒂固、 难以摇撼，却偏要去破坏瓦解它所依赖的强大发达的各种基础，从它的 语言、信仰、机构、制度，直到学术规范与权力网络。 • 解构主义在此背景下应运而生。为了反对形而上学、逻各斯中心，乃至 一切封闭僵硬的体系，解构运动大力宣扬主体消散、意义延异、能指自 由。换言之，它强调语言和思想的自由嬉戏，哪怕这种自由仅仅是一曲 “带着镣铐的舞蹈”。
现代构成流派
现代构成流派1.康定斯基与抽象艺术理论康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在 1911 年所写的《论艺术中的精神问题》、 1912 年的《关于形式问题》、 1923 年的《点、线、面》、 1938 年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
康定斯基的抽象艺术理论把艺术活动（创造和欣赏）看做是纯粹精神领域的事情，因此，就把他的研究建立在唯心的、乃至唯灵论的基石之上。
他在《论艺术中的精神问题》一文中说：“灵魂与肉体密切相联，它通过各种感觉的媒介（感受）产生印象。
被感受的东西能唤起和振奋感情。
因而，感受到的东西是一座桥梁，是非物质的（艺术家的感情）和物质之间的物理联系，它最后导致了一件艺术品的产生。
另外，被感受到的东西又是物质（艺术家及其作品）通向非物质（观赏者心灵中的感情）的桥梁。
他们之间的程序是：感情（艺术家的）→感受→艺术作品→感受→感情（观赏者的）。
这两种感情在成功的艺术作品中是相似的和等同的。
在这一点上，一幅画无异于一首歌曲——二者都表达和沟通感情。
成功的歌手能引起听众的共鸣，成功的画家丝毫也不比他逊色。
”接着，他把包括感情在内的“内在因素”当做决定性因素，而把“外在因素”（作品与形态）只当做借用因素，从而得出“艺术作品的形式是由不可抗拒的内在力量所决定的”这条“唯一不变的法则”。
他说：“凡是由内在需要产生并来源于灵魂的东西就是美的。
”他把艺术家灵感的来源区分为三种：“（ 1 ）用纯绘画的形式表现的，对自然的直接印象。
这我称之为‘印象'；（ 2 ）对内在特征、非特质性质的表现。
这种表现很大程度上是无意识的、自发的。
我称之为‘即兴'；（ 3 ）对逐渐形成的内在感情的表现，它经过反复的甚至吹毛求疵的检验、加工。
这我称之为‘构成'。
理智、意识和目的性在这里直主导作用。
”显然，从 20 世纪前十年的艺术实践来看，大多数艺术——野兽主义、立体派、表现派等等均属印象的；而达达、超现实和后来的抽象表现主义（心理自动化）均属即兴的；正在崛起的、理性的、逻辑的抽象主义——构成派、风格派等等，则均属于构成的了。
构成派代表人物及其作品
2021/3/10
9
《贯穿的线》1923年
2021/3/10
《在白色的上面》 1923年
10
《若干个圆》1926年
康定斯基的夫人尼娜将1925 －27年称作康定斯基作品的"圆 的时代"。在这个时期里，圆形 成了他的作品中的主角，《若干
Constructivism
俄 国
构 成 主 义
2021/3/10
1
构成主义风格来源
➢ ①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表 人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现 三维的形态。
➢ 对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而 不是量感；对材料的重新组合。
➢ ②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建 能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。
➢ 对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式
➢ ③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的 形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中 寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并 且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上 主义结束。
➢ 毕加索代表作《亚威农的少女》
2021/3/10
2
《亚威农的少女》
毕加索
——分解与重构——立 体主义
2021/3/10
3
卡西米尔·塞文洛维奇·马 列维奇（Kasimier Severinovich
构成派代表人物及其作品
弗拉基米尔·塔特林
（Vladimin Tatlin)
弗拉基米尔塔特林 （VladiminTatlin， 1885—1953）是构成 主义运动的主要发起者。
《 第 三 国 际 纪 念 碑 》
《绘画浮雕》从毕
加索那里得到启发的，是塔 特林悉心实验的一个典型。 在一块木板上钉着不同形状 的竹片、皮革、金属片和铁 丝。这些真实的物体被安排 在真实的空间里。每种材料 都清晰地显示着各自的质感。 这些“真实空间中的直实材 料”，在这里成为绘画浮雕 的构成要素。它们组合在一 起，彼此呼应和联系，产生 节奏和意味，构成了一个与 客观自然毫无瓜葛的独立的 艺术世界。
曾受到马列维奇的 至上主义、罗德琴 柯的非客观主19年加入构成主 义行列。
招 贴 设 计
1919《用红色楔形打败白色》
招贴
杂志封面
2020/3/6
佩夫斯纳(Antoine Pevsner，1886—1962) ：雕塑
在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉 图式的理想现实，或者说形成一种比任何对自然的模仿 都更加绝对的形式。
塔特林设计的一款滑翔机
2020/3/6
亚历山大·罗钦可
——结构主义和苏联设计 学派的创建人之一。
《The Workers’ Club》，在1925年的巴黎艺术与工业 国际博览会的俄国馆中展出。这是最早的构成主义者 室内环境设计的尝试之一。
李茨斯基（列捷西斯基）
El (Eliezer Markovich) Lissitzky
塔特林为某类型的热炉发 明和建造不同的设计，意图以 消耗最小量的燃料而输出最大 的热值。
塔特林，工人服裝與火爐，1918-19
一文看懂15个艺术流派
一人一幅代表作，一篇看懂15个艺术流派野兽派、破普艺术、构成主义，这些看了就让人不明觉厉的名称，代表着现代西方艺术不同的流派。
今天，我们通过15幅代表作，用简单易懂的方式，向大家介绍15个艺术流派各自的特点。
1、印象派莫奈-《日出·印象》在印象派里，点就是它对“光和色彩”的表达。
印象派的作品看起来笔触都很潦草，细节也没有写实派那样细致的刻画，但是作品的整体效果，以及光影、色彩的表达却非常突出。
告诉大家一个小窍门，欣赏印象派作品，可以眯起眼睛来看，就能感受到作品传达出的朦胧之美。
2、新印象主义修拉-《大碗岛星期天的下午》新印象主义的作品给人一种非常立体的感觉，有点类似于裸眼3D 效果。
新印象主义擅长用点状笔触合成光色、构成轮廓形象，营造出景深，从而增强画面的立体感。
3、新艺术派克里姆特-《吻》新艺术派准确来说，是一场西欧建筑装饰和工业设计领域的艺术运动，影响了法国、比利时、奥地利、西班牙、德国等许多国家。
新艺术派喜欢从自然中寻找创作灵感，擅长使用优雅流畅的装饰曲线，构图上注重几何感。
4、野兽派马蒂斯-《红色和谐》野兽派正如他的名字一般，画面风格粗犷，野兽派的作品大多采用纯度很好的色彩，来制造一种视觉冲击力。
5、风格派蒙德里安-《百老汇爵士乐》风格派是一种非常抽象的风格，色彩上常采用红、黄、蓝、黑、白、灰，线条多是垂直或水平交错。
6、构成主义塔特林-《第三国际纪念碑》设计模型构成主义擅长运用现实材料进行艺术创作，他们将作品由平面绘画转向空间立体构成，他们经常将铁丝、玻璃、塑料、木头……组合在一起，制作成抽象的悬挂浮雕。
7、表现主义蒙克-《呐喊》表现主义作品注重对内心情感和情绪的表达，较少的刻画形象和细节。
如同我们熟悉的《呐喊》，表现主义常常采用夸张、扭曲、抽象的手法进行创作，从而表达出内心的情感，作品怪诞又夸张。
8、抽象表现主义波洛克-《薰衣草之雾》抽象表现主义强调创作的自由性和无目的性，绘画往往没有特定的目的和主题，随着情绪的变化自由绘画，当然，作品也显得非常抽象难以理解。
构成派与风格派
种共性的设计语言，众多的设计领域都离不开造型、比例、空间、 色彩、质感、体量感等因素。设计中的材料、造型、色彩都需要 用审美的眼光来组合，所以构成的视觉语言、思维方式、形式探 索，对于平面设计的理念起到很大的启迪作用。
构成派设计作品
风格派
C
o
n
s
t
r
u
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在 平 面 设 计 上 的 应 用
N e o p l a s t I c I s m
构成派
特征：抛弃传统的体积感和具象性，吸收绝对主义的几何抽象理
念，以几何图形的简单形式作画。
代表人物：
马列维奇（世界上第一位只用纯粹的几何图形作画的画家，至上 主义者：强调情感抽象的至高无上的理性，反对物象的具象传达， 对于传统性艺术中的具象表达方式，他认为必须要摒弃甚至摧 毁。 ） 罗钦科（最早将照片拼贴技术运用于海报设计的艺术家。）
里特维，走向了完全抽象，认为绘画是线条和色彩的
构成，所以线条是绘画的本质，应该允许其独立存在，只有用简 单的几何形式和纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘 画。（艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形 象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐）
代表人物：
蒙德里安（他的抽象画排除了任何曲线。画面上的色块都离不开 直角。）
第十课 风格派和构成主义
第一，将传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特
征完全抛弃，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素” （element）。
第二，把最基本的几何结构单体，或者元素进行结构组合，
形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依 然保持相对的独立性和鲜明的可观性，即个体的整体中，不 因整体而失去个体的形态特征。
影响
风格派极力主张艺术应不断净化以达到和谐、有序
与清澄的境界,并严格遵循作品的质朴化和几何形 体化，构成画面的是直线与纯原色这些最简单的元
素。认为抽象的,无个性和情感的艺术才是最纯粹的 艺术. 风格派的这种艺术理念,对20世纪的建筑和纯设计 领域中有广泛的影响.
现代建筑
欧洲城堡
欧洲的传统家具 法国的现代家具
《海堤与海·构成十号》，1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库 拉穆勒美术馆藏。海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提 炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形， 朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一呈现出线状图形的 充满节奏的颤动 。
《红、黄、蓝的构成》 1930年，布上油画， 45x45厘米， 苏黎世私人收藏。
里特维德
Gerrit Rietveld
设计作品：功能性的建筑和家具。 设计元素：简洁的基本形式、三原色 代表作：什罗特住宅 Schroeder House、 红蓝椅
$628.00
它由机制木条和层压板构成，13 根木条相互垂直，形成了基本的 结构空间，各个构件间用螺钉紧 固搭接而不用榫接，以免破坏构 件的完整性。椅的靠背为红色的， 坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。 木条的端部漆成黄色，以表示木 条只是连续延伸的构件中的一个 片断而已。
第三，造型与装饰艺术中，除了对称性以外，非对称性是
风格流派——构成主义
构成主义的概念形成于过去200年间社会主义和资本主义展开的大辩论中，是自由主义批判社会主义国家方案的一个重要组成部分。
自由主义观点从三个方面反对由计划理性主义完全控制操纵的社会：·人的理智是有限的；·不计其数的重要社会规则，如语言、法律、道德、风俗习惯或市场都处在不断的进化过程中；·彻底重建社会制度的努力不会达到其目标，相反只会导致压迫和专政。
关于成立新社会的早期设想见于托马斯·莫拉斯（Thomas Morus）的《乌托邦理想国》（1516）以及坎帕内拉（Campanella）的《太阳国》（1602）。
两人均提出了和当时社会显示截然相反的方案，并要求当时的社会制度来一次大调整。
两篇著作中均建议取消生产资料私有制，将个人严格处于国家的控制之下，集体生产并有中央统一分配生产物资。
19世纪初，奥古斯特·孔德和圣西门传承了这一理想，其学术著作对后世影响深远。
对这两位大作家而言，社会制度的宗旨在于，“将个人力量的劳作集中指向一个共同目标”（孔德）。
两位还异口同声地要求将世俗权利赋予“工业劳动的老板们”。
后者的任务是将学者指定的社会发展计划付诸实践。
由“老板们”组成的政府并非如人们猜想的那样建立在强硬的高压政策基础之上，而上采用无为的统治管理，因为统治者会引领被统治者走一条正确的历史道路，并实现所有人的最终幸福。
卡尔·马克思在其历史决定论文章末尾宣布建立“自由帝国”和达到“完全共产主义”时，也提出了同样的论据。
人类历史的20世纪充其量不过是蔑视人权的专制者和政党采用极端社会形式，极尽各种可笑之事能令自己肃清社会各阶级和阶层的行为合法化的时代。
但即使在自由民主的国家内，彻底重建社会的想法在改造人类生理或者对人格进行有理有据地再教育的外表掩盖下，直到今天依然没有消失。
关于新社会的设计方案通常和建立一种无限工整的终极社会制度的承诺相联系。
对此，常有价值观点提出鄙薄意见，常见的是批评这种方法过于乌托邦化。
世界现代设计史-俄国构成主义及荷兰风格派
微弱到难以区分的程度，它仿佛弥散开来， 在白色烛光的氛围中重新浮现。他所表达的 是最终解放人类的状态，象征着艺术的自由。
俄国构成主义运动的产生背景：
第一节 俄国构成主义设计运 动
1.为无产阶级和广大劳动人民服务的政治基础。 2.工业革命的冲击。
3.1923年国际构成主义大会的召开，及俄国文化部在柏林举办的俄国设计展。
1902年间塔特林就读于莫斯科的艺术学校，但一年后便退了学。 1913年他在巴黎受到了毕加索用木材、纸张和其他材料所作的三维空间建筑 的启发，开始利用玻璃、金属、电线、木材等工业材料来进行抽象浮雕的创作。 1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作,对欧洲新建筑运动产生 了莫大的影响，成为构成主义的宣言式作品。
第一节 俄国构成主义设计运 动
苏联艺术展览会海报
第一节 俄国构成主义设计运 动
普朗恩小屋
第一节 俄国构成主义设计运 动
俄国构成主义在艺术上有着极大的突破，而且还波及到了电影、 文学、舞蹈等艺术领域，如“蒙太奇”的电影剪辑手法。他启蒙了同时 代的其他设计流派，包括德国包豪斯、荷兰风格派，并影响了后世 的设计风格，如欧美的国际主义风格等。
欧洲第一代设计师与美国第一代设计师的区别
欧洲 设计经历 设计理念 建筑设汁师 形式追随功能 美国 与市场相关行业的设计师 形式追随市场 开发新兴工业产品 设计实践
设计领域 以建筑设计为中心 斱式 理论探讨
二、职业设计师的出现
• 与商业化设计密切有关的是，美国是首先 出现真正独立意义职业设计师的国家。在 此以前，欧洲的设计界和包豪斯学校的设 计师虽然设计了不少现代主义的产品，但 这些成果的主要意义只是在设计道路的探 索和风格的创新方面，并没有成为制造商 的迫切需求。而美国的情况不同，设计师 的工作首先是应付市场竞争需要。
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《贯穿的线》1923年
《在白色的上面》 1923年
《若干个圆》1926年
康定斯基的夫人尼娜将1925 －27年称作康定斯基作品的"圆 的时代"。在这个时期里，圆形 成了他的作品中的主角，《若干
个圆》这件作品就是突出的一例。
作为以圆形构成的画作，它可以 说是其中代表作。
《在褐色中展现》1933年
这是康定斯基在德国创 作的最后一件作品。 画面 上描绘的是一个人正在呈 褐色微暗的室内登上向外 的台阶，当门打开时，出 现了明亮的光，显然这个 人走向的是光明。
构成主义的两股潮流
• 【一】
• 以塔特林和罗钦柯为代表，主张艺术走实 用的道路，设计倾向于实用功利作用，并 为政治服务。
• 【二】 • 以嘉博和佩夫斯纳为代表，强调艺术的自由
受塔特林等人影响，他们开始也赞成艺术应服务于 社会的思想，认为艺术应具有实际的意义。不久，又对 实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探 索。
解 放 纪 念 碑
1952
时 装
Thank You!!!
《一个英国人在莫斯科》
1913
铅《 笔白 素底 描上 ，的
黑 色 年方 块 》
马列维奇的画作
构成主义风格的餐具设计
2020/8/4
构成主义风格茶壶设计
瓦西里·康定斯基 （ Василий Кандинский）
与彼埃·蒙德里安和马列维 奇一起，康定斯基认为是 抽象艺术的先驱。毫无疑 问，康定斯基是最著名的。 他还与其他人共同成立了 一个为时不长但很有影响 力的艺术团体"蓝骑士"。
2
《亚威农的少女》
毕加索 ——分解与重构——立 体主义
卡西米尔·塞文洛维奇·马 列维奇（Kasimier Severinovich
Malevich）
马列维奇的至上主义思想影响 了塔特林的结构主义和罗德琴柯的 非客观主义，并通过李西茨基传入 德国，对包豪斯的设计教学产生影 响。
——至上派
《 白 色 上 的 白 色 》
与独立，追求艺术形式米尔·塔特林
（Vladimin Tatlin)
弗拉基米尔塔特林 （VladiminTatlin， 1885—1953）是构成 主义运动的主要发起者。
《 第 三 国 际 纪 念 碑 》
《绘画浮雕》从毕
加索那里得到启发的，是塔 特林悉心实验的一个典型。 在一块木板上钉着不同形状 的竹片、皮革、金属片和铁 丝。这些真实的物体被安排 在真实的空间里。每种材料 都清晰地显示着各自的质感。 这些“真实空间中的直实材 料”，在这里成为绘画浮雕 的构成要素。它们组合在一 起，彼此呼应和联系，产生 节奏和意味，构成了一个与 客观自然毫无瓜葛的独立的 艺术世界。
塔特林设计的一款滑翔机
2020/8/4
亚历山大·罗钦可
——结构主义和苏联设计 学派的创建人之一。
《The Workers’ Club》，在1925年的巴黎艺术与工业 国际博览会的俄国馆中展出。这是最早的构成主义者 室内环境设计的尝试之一。
李茨斯基（列捷西斯基）
El (Eliezer Markovich) Lissitzky
Constructivism
俄 国
构 成 主 义
构成主义风格来源
➢ ①分解与重构——立体主义：是西方现代艺术的一个流派。代表 人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现 三维的形态。
➢ 对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而 不是量感；对材料的重新组合。
➢ ②速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术、创建 能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。
塔特林为某类型的热炉发 明和建造不同的设计，意图以 消耗最小量的燃料而输出最大 的热值。
塔特林，工人服裝與火爐，1918-19
后人几十年以后将它用钢管制作出来后， 更加认识到这真正是一件构思极为巧妙的 家具设计 。
塔特林椅
他的想法超常规大胆，其 最初的模型竟然用弯曲木 料及帆布制成，当然也许 他心中明白这仅是模型而 已，而并没有付诸实践。
➢ 对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式
➢ ③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的 形式作画，“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中 寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活过、工作过并 且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”随后宣称至上 主义结束。
➢ 毕加索代表作《亚威农的少女》
曾受到马列维奇的 至上主义、罗德琴 柯的非客观主义及 塔特林的构成主义 的影响。他大约在 1919年加入构成主 义行列。
招 贴 设 计
1919《用红色楔形打败白色》
招贴
杂志封面
2020/8/4
佩夫斯纳(Antoine Pevsner，1886—1962) ：雕塑
在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉 图式的理想现实，或者说形成一种比任何对自然的模仿 都更加绝对的形式。