摄影构图理论
摄影构图系列第一课构图的基本概念和规则
摄影构图系列第一课构图的基本概念和规则在摄影中，很多人对于构图只局限于一些固定的方法，比如黄金分割、对称、中心构图等一些简单的构图方式，但具体拍摄某一种事物时，不知道该如何进行选择，因此这里分享一下关于构图的一些理论知识和拍摄要点。
基本概念大家常说构图，那么构图的基本概念是什么?概念：构图一词出自拉丁语，原本有组成、结构和联结等含义。
借用到摄影艺术中来，广义的来讲是指从选材、构思到造型所体现的完整的创作过程，即思维过程和组织过程；狭义的来讲是指一副画面的布局和组成，即要把表现的对象根据主题和内容的要求有意识的安排在画幅之内，已达到表达拍摄者意图的目的。
看到这个概念，是否对于构图的了解更深刻了一些，其实构图的目的就是增强画面的表现力，能够更好的表达画面的内容，让主题更加的鲜明。
但是构图也有构图的规则，需要考虑各种因素对构图的影响。
构图的规则一、构图规则中的均衡感均衡的画面可以产生一种形式美，与对称不同的是，对称表现的是一种高度的整齐，获得完美、和谐、静止的效果，而均衡不仅仅是形式上的绝对对称，更是一种动态的平衡。
岸边风景在水中呈现出清晰的倒影，虚实结合，形成对称式构图，是一种最为稳定的均衡感当两个景物之间没有形成对称式结构时，可以通过形状、大小、色彩差异，共同形成画面的均衡感。
二、各元素的内在规则构图不仅是对被拍摄体的布置，还包括其他所有能影响最终效果及感染力的元素位置的安排。
大多数的时候，一个完美的构图仅仅是取景器内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置，而不是具体的拍摄对象，有的时候还需要有色彩的搭配。
所以不要仅仅局限于那些比较有趣、好看的主体，而应该以设计师的眼光去观察所要拍的景物。
日落的天空形成较为黄的色彩，暗色主体与天空形成鲜明的色彩对比，以此强调主体的形态特征。
摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧
摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧摄影构图是指在拍摄时，将视觉元素布置在画面中，将主体和环境紧密联系在一起，从而使图像更加富有艺术性和感染力。
而八大构图技巧，就是在摄影构图中，常用的八种排列方式和角度，它们分别是：对称构图、逆向构图、分隔构图、平面构图、对角线构图、弧线构图、对照构图、层次构图。
本文将为大家逐一讲解这八大构图技巧。
一、对称构图对称构图是指将主题放置于画面中心，以主题为中心，左右对称分布其他元素构成画面，具有平衡美、稳重美的特点，常见于建筑和人物摄影。
二、逆向构图逆向构图是指将主体放置于画面一侧，留有更多的空间去表现其他元素，能够有意识地传达出一种空间深邃感或是容纳恰到好处的构成美感。
逆向构图常被运用在拍摄风景和动态素材的拍摄中。
三、分隔构图分隔构图是指依据主题的特定线、形或其他元素将画面分为进退两个空间，让画面造成压迫、隔离或者选择质感的影响，适合用于拍摄人物和建筑物等静态场景。
四、平面构图平面构图是指将画面中的元素呈现在一个平面空间中，注重元素的排列、大小和颜色，能够让画面即大有小、显得纯粹美观。
这种构图方式常被运用在抽象和纯色构思影像中。
五、对角线构图对角线构图是指在画面中呈现出一条对称的斜线，将画面分成两个部分，营造出动态、不稳定、时尚的感觉，是拍摄运动、动态和人物等的重要手段。
六、弧线构图弧线构图由于它独特的曲线美学感觉而备受青睐。
弧线构图普遍会用在拍摄静物，装饰品和人物等作品中。
它与其他构图手法创意联用可以创出大有作为的视觉语言。
七、对照构图对照构图是指在相片中凸显出不同的视觉要素，构造一种对照的比较或者反差性，让画面形成鲜明的视觉感受，从而吸引人们的注意力。
比如，白红颜色对照，细小细节和大幅景象对照等。
八、层次构图层次构图是指巧妙地利用深度感掌握画面通透性的一种构图方法，在画面中营造出层次的艺术效果。
层次构图普遍应用与拍摄人物，静物，风景和建筑等作品中，并且层次构图与其他构图手法的联用，能够构造出出人意料的视觉效果。
摄影构图知识点总结大全
摄影构图知识点总结大全摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面的布局、构造和组织，在摄影中占有重要地位。
好的构图可以让画面更生动、更有吸引力，更好地传达摄影师的拍摄意图。
下面将从构图的基本原则、构图的要点和常见的构图技法等方面进行总结。
一、构图的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是构图的基本原则之一，指的是画面中的元素在视觉上呈现出对称和平衡的状态。
对称构图能够让画面更加稳定、端庄，而平衡构图则能使画面显得整体和谐。
2.黄金比例黄金比例是构图中常用的比例法则，将画面平分为黄金比例的比例大小，在摄影中被广泛应用，能够使画面更加美观、引人注目。
将主体放在黄金比例的交点上，能够达到画面更加和谐、舒适的效果。
3.前景、主体、背景构图中的前景、主体和背景关系着画面的层次和深度。
构图时应该考虑将前景、主体和背景有机地结合起来，使画面更加丰富和生动。
4.比例与尺度比例和尺度是构图中需要考虑的因素，合理的比例和尺度能够使画面更加平衡和稳定。
需要根据拍摄对象的大小和场景的大小来选择合适的比例和尺度。
5.线条与形状线条和形状在构图中有着重要的作用，能够引导观众的视线，使画面更加有层次和深度感。
对于线条和形状的运用需要考虑它们的方向、长度和大小等因素。
6.光影效果光影效果在构图中也是至关重要的，合理的光影能够赋予画面更加立体和丰富的质感。
要考虑光线的方向、强度和色彩等因素，在构图中进行合理的运用。
二、构图的要点1.选择合适的视角在构图时要注意选择合适的拍摄视角，能够使画面更加生动、有趣。
需要考虑从不同的角度拍摄，找到最适合拍摄对象的角度。
2.控制画面空间在构图时要注意控制画面空间，不要让画面显得空洞或拥挤，需要留出适当的空间来给观众留白，使画面更具吸引力。
3.突出主体构图中的主体是最引人注目的部分，需要将主体放在画面的重点位置，让观众一眼就能够看到主体，突出主题。
4.合理运用对比对比是构图中的常用手法，可以增加画面的冲击力和吸引力。
摄像八种构图的方法
摄像八种构图的方法摄像八种构图的方法：1、九宫格构图“九宫格”构图法则实际上使用过横纵等分线将画面分为9等份，在拍摄时将拍摄主体等分线的“交叉点”上，“井”字的四个交叉点便是拍摄主体的最佳位置。
现在大多数相机或者手机中内置的“井字格”辅助线，就是三等分线。
在拍摄时可以借助等分线帮助构图，也让构图变得更容易。
在摄影中，熟练的掌握了三等分构图法，也就掌握了构图的基础。
当然，对于初学者来说，掌握三等分构图法，需要多练习，包括横竖构图拍摄，逐渐做到聊熟于心，也就掌握了摄影构图的基本方法了。
2、垂直式构图垂直式构图，这种构图方式主要用于展示景物的高大和深度，常用语表现森林的参天大树，飞泻的瀑布、摩天大楼等，以竖直线条组成的画面。
突出拍摄主体的宏伟、高大，给人极佳的视觉冲击力。
3、引导线构图法（X形构图）引导线构图法是在三等分构图法的基础上，利用拍摄场景中的自然线条以及透视关系将拍摄主体引导观众视觉焦点上的一种构图方法。
引导线构图法最常见与风光摄影中，突出一种画面的纵深感。
在日常的拍摄环境中，可以利用的天然引导线有很多，例如一条小路、一条河、一座桥等等合理利用好引导线可以更好的突出画面纵深感和空间感、突出拍摄主体、烘托主题。
也是日常拍摄时，常用的一种构图手法。
4、三角构图法在画面中出现三个或者多个拍摄景物时，可以选择三角构图法，通过三点成一面的几何形安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
景物之间的这个三角形可以为正三角形，也可以是倒三角形，也可以是斜三角形。
三角形构图是拍摄几个物体时常用的构图方法，也比较灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活的特点。
三角形构图的最常用的拍摄题材为美食摄影，利用好可以拍摄出漂亮的美食照片。
5、S型构图画面上的各个拍摄物体成“S”型曲线的构图形式，让多个物体拍摄列起来看起来很有韵律感，产生优美、协调的感觉。
S型构图非常适合画面中有河流、溪水、曲径、小路等内容的风光摄影，同时也非常适合美食摄影。
摄影定理知识点梳理总结
摄影定理知识点梳理总结摄影是一门艺术，也是一门科学。
在摄影中，有许多定理和原则可以帮助摄影师拍摄出更加出色的作品。
这些定理和原则涵盖了从构图到曝光、从光影到色彩等多个方面。
在这篇文章中，我们将对摄影定理知识点进行梳理总结，以帮助大家更好地理解摄影的基本原理和技巧。
一、构图定理1. 第三方割定理这是摄影中最基本的构图原则之一。
根据这个定理，在构图时将画面等分成三部分，将主体放在其中的一条虚拟的“第三条线”上，可以使画面更加和谐、美观。
2. 黄金分割定理黄金分割是一种数学比例，通常为1：1.618。
在构图中，使用黄金分割可以使画面更加吸引人，具有更强的动感和张力。
3. 对称不对称定理对称构图和不对称构图都可以创造出不同的视觉效果。
在构图时，要根据主题的需要选择合适的构图方式，以传达出所要表达的情感或主题。
二、光影定理1. 光影的方向和角度光影的方向和角度对照片的效果有很大的影响。
合理地利用光影的方向和角度，可以为照片增添更多的层次和立体感。
2. 光线的亮度和软硬光线的亮度和软硬对照片的质感和效果起着至关重要的作用。
对于不同的主题和环境，需要选择适合的光线亮度和软硬度，以得到最佳的拍摄效果。
三、曝光定理1. 快慢的曝光快慢的曝光可以为照片带来不同的效果。
快速曝光可以凝固运动的瞬间，呈现清晰的运动轨迹，而慢速曝光可以带来柔和的光影效果和丝滑的水流效果。
2. 正确的曝光正确的曝光是摄影中至关重要的一环。
过曝和欠曝都会导致照片的细节丢失，影响照片的质量。
要根据光线和环境的实际情况，合理地进行曝光调整，以保证照片的质量和效果。
四、色彩定理1. 冷暖色调色彩的冷暖对照片的情感和效果有很大的影响。
在拍摄时，要根据主题和情感选择合适的冷暖色调，以突出主题的特点和情感。
2. 色彩的搭配色彩的搭配是摄影中极为重要的一环。
合理地搭配色彩可以使照片更加有层次感和立体感，增加照片的吸引力和表现力。
以上就是摄影定理知识点的梳理总结。
摄影构图法则全解析
摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。
摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。
在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。
1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。
水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。
例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。
除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。
对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。
但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。
2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。
它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。
这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。
斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。
这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。
3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。
通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。
例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。
层次可以增加照片的深度与立体感。
通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。
4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。
通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。
透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。
大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。
摄影构图的法则
摄影构图的法则1、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。
3、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
5、X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
6、紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
9、小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10、向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。
具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。
摄影画面构图知识点总结
摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。
2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。
3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。
4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。
5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。
6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。
二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。
在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。
2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。
3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。
4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。
5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。
合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。
6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。
7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。
三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。
摄影定理知识点总结初中
摄影定理知识点总结初中摄影是一门艺术，也是一门科学。
在学习摄影的过程中，我们会接触到许多摄影定理。
这些定理不仅是摄影技术的基础，也是摄影艺术的灵魂。
在这篇文章中，我们将总结一些初中时期学习摄影所需要掌握的摄影定理知识点。
一、构图定理1. 第三方定律第三方定律是摄影中常用的一个构图定律。
简单来说，就是将画面分为九个等分，然后将主体放在其中的交叉点上，可以使画面更有层次感，更有吸引力。
2. 画面留白画面留白是构图中常用的手法之一。
通过适当地留出空白的区域，可以让画面更加简洁、清晰，也能够突出主体。
3. 对称构图对称构图是指通过画面上的对称元素来达到平衡和稳定的效果。
对称构图可以让画面更加和谐，也更容易引人注目。
4. 主体居中主体居中是一种构图方式，通过将主体放在画面中央，可以使画面更加集中，吸引人的目光。
5. 黄金分割黄金分割是一种构图的特殊比例，通过将画面分为特定的比例，可以使画面更加和谐、美观。
二、曝光定理1. 快门速度快门速度决定了照片的曝光时间，通过调整快门速度，可以捕捉到不同时间段的运动状态。
2. 光圈光圈大小决定了照片的景深，通过调整光圈，可以控制照片的背景虚实的效果。
3. ISOISO值决定了照片的感光度，通过调整ISO值，可以应对不同光线环境，使照片更加清晰、细腻。
4. 相机稳定相机稳定是保证曝光准确的重要因素之一，通过使用三脚架、防抖等手段，可以确保相机在拍摄过程中的稳定性，避免模糊。
5. 曝光补偿曝光补偿是在拍摄过程中对相机的曝光参数进行微调的方式，通过曝光补偿，可以使照片的曝光更加准确。
三、构图定理1. 视角不同的拍摄视角会呈现出不同的效果，通过改变视角，可以使照片更具有立体感、动感。
2. 前景通过使用前景，可以让画面更加有层次感，也可以为画面增加趣味性。
3. 主体在构图中，主体是最重要的元素之一，通过合理地选取主体，可以使画面更加突出。
4. 色彩色彩在构图中起着至关重要的作用，通过运用不同的色彩组合，可以给照片增添不同的氛围和感觉。
构图核心理论大汇聚！15种构图技法常用构图理论精解
构图核心理论大汇聚！15种构图技法常用构图理论精解常用构图法之水平线构图水平线构图能使画面向左右方向产生视觉延伸感，增加画面的视觉张力，给人以宽阔、安宁、稳定的感觉。
如果天空较为平淡，可将水平线安排在画面的上1/3 处，着重表现画面下半部的景象。
反之，如果天空中有变化莫测、层次丰富、光影动人的云彩，可将画面的表现重点集中在天空，此时可将水平线放置在画面的下1/3 处。
除此之外，摄影师还可以将水平线放置在画面的中间位置上，以均衡对称的画面形式展现开阔、宁静的画面效果，此时地面或水面与天空各占画面的一半。
使用这样的构图形式时，要注意水平线上下方的景物最好有一定的对称性，从而使画面获得平衡。
常用构图法之垂直线构图与水平线构图类似，垂直线构图能使画面在上下方向上产生视觉延伸感，可以加强画面中垂直线条的力度和形式感，给人以高大、威严的视觉感受。
摄影师在构图时还可以通过单纯截取被摄对象的局部，来获得简练垂直线构成的画面效果，使画面呈现出较强的形式美感。
常用构图法之斜线构图斜线构图能使画面产生动感，并沿着斜线的两端方向产生视觉延伸，加强画面的纵深感。
另外，斜线构图打破了与画面边框相平行的均衡形式，与其产生势差，从而使斜线部分在画面中被突出和强调。
拍摄时，摄影师可以根据实际情况，刻意将在视觉上需要被延伸或者被强调的拍摄对象处理成为画面中的斜线元素加以呈现。
常用构图法之对角线构图斜线构图的一种极端形式是对角线构图，即画面中的线条以对角线的形式出现。
在表现单枝的花卉或树木时，这种构图形式能够体现其向上的生长感；如果用于表现运动的对象，则能够增强其动感。
常用构图法之放射线构图根据视觉倾向，放射线能够表现出两类不同的效果：一类是向心式的，即主体在中心位置，四周的景物或元素向中心汇聚；另一类是离心式的，即四周的景物或元素背离中心扩散开来。
向心式放射线构图能够将观众的视线引向中心，但同时产生向中心挤压的感觉；离心式放射线构图具有开放式构图的功效，能够使观众对于画面外部产生兴趣，同时使画面具有舒展、分裂、扩散的感觉。
摄影构图理论
摄影构图理论摄影构图是摄影创作中至关重要的一环，它决定了照片的视觉效果和表现力。
简单来说，摄影构图就是在拍摄时，对画面中各种元素的安排和组合。
一个好的构图能够引导观众的视线，突出主题，传达情感，使照片更具吸引力和艺术感染力。
摄影构图的基本原则有很多，其中最常见的包括对称构图、三分法构图、黄金分割构图、引导线构图和框架构图等。
对称构图是一种较为传统和稳定的构图方式。
它将画面沿中轴线左右或上下对称分布，给人一种平衡、和谐的美感。
比如拍摄一座对称的建筑或者平静的湖面倒映着岸边的景物，对称构图能够很好地展现这种对称之美。
三分法构图则是将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点或四条分割线上。
这种构图方式符合人们的视觉习惯，能使画面更具平衡感和动态感。
例如，拍摄人物时，将人物的眼睛放在上方的交叉点上，会让人物看起来更加生动和引人注目。
黄金分割构图源于古希腊的美学理论，其比例约为 1:1618。
在摄影中，将主体放在黄金分割点上，能够使画面更加协调和富有美感。
许多著名的摄影作品都运用了黄金分割构图，让画面看起来自然而舒适。
引导线构图是利用画面中的线条元素，如道路、河流、桥梁等，引导观众的视线聚焦到主体上。
这些线条可以增强画面的纵深感和空间感，使照片更具立体感。
比如拍摄一条蜿蜒的小路通向远方的山峰，小路就是很好的引导线，将观众的目光引向主体山峰。
框架构图则是利用门窗、树枝等框架元素将主体框在其中，起到突出主体、增加画面层次的作用。
这种构图方式能够营造出一种窥视的感觉，吸引观众的注意力。
在实际拍摄中，我们可以根据拍摄的主题和场景灵活运用这些构图原则。
比如，拍摄风景时，可能会更多地运用三分法和引导线构图来展现大自然的广阔和深远；而拍摄人物时，可能会倾向于使用黄金分割构图来突出人物的表情和神态。
除了这些基本的构图原则，还有一些其他的构图技巧值得我们注意。
色彩的运用在构图中也起着重要的作用。
对比强烈的色彩可以吸引观众的目光，而和谐统一的色彩则能营造出一种舒适的氛围。
摄影构图知识：这些摄影构图术语你需要知道
摄影构图知识：这些摄影构图术语你需要知道摄影构图是指摄影师在拍摄时，按照一定的规律和技巧来进行画面的组织和布局。
构图是摄影中最为基础的技巧之一，也是影响照片质量的重要因素之一。
本文将介绍一些摄影构图中常用的术语，帮助大家更好地理解摄影构图技巧。
一、对称构图对称构图是通过在画面中使用对称元素来达到平衡和稳定的效果。
对称构图最为常见的表现形式是中心对称。
这种构图方式使画面在视觉上产生强烈的平衡感，但过度使用会导致画面显得死板和无趣。
因此，在使用对称构图时，我们应尽可能避免将主体过度置于中心位置。
二、三分法构图三分法构图是将画面按照垂直和水平两个方向均分为三份，将主体置于其中一个交汇点附近的构图方式。
这种构图方式可以使画面更具有张力和动感，同时避免将主体放置在画面中央显得死板的问题。
此外，在进行三分法构图时，我们还可以注意强调主体所在的线和线条交汇处，使画面更加具有层次感。
三、透视构图透视构图是通过使用透视关系来构建画面空间的构图方式。
在透视构图中，我们通常会选取一个主轴线，并让画面中的主体沿着这条轴线进行排列。
透视构图可以使画面更加具有立体感和空间感，但是在使用中需要注意不要过度强调透视关系，导致画面显得失去平衡和和谐。
四、对角线构图对角线也是一种常用的构图方式。
对角线构图是通过将画面从角度45度的方向进行分割，使画面中的主体沿着这条对角线安排。
对角线构图可以使画面更具有张力和动感，并且可以在视觉上拉开画面的空间距离。
但需要注意的是，在使用对角线构图时，需要注意画面的平衡，避免画面倾斜或失去重心。
五、前景构图前景构图是通过把前景作为画面的重要元素来构建画面的方式。
通过使用前景构图，可以使画面在视觉上更具有层次感和深度感。
此外，在设计前景构图时，我们还可以考虑使用“倒L形构图”或“倒Z 形构图”来提高画面的艺术价值和吸引力。
六、黄金分割构图黄金分割是一种常见的美学原则，它是指将画面分割成两部分，并使一部分长度等于另一部分长度的约1.618倍。
摄影构图知识
13、中心对称构图法的照片实例
14、十字型构图法
摄影构图的一种形式是正交十字形构图。这种构图形式是画面上的景物或影 调、颜色变化呈正交十字形出现。正交十字形构图可以有效地利用画面空间， 容纳较多的陪体和背景，使视线向十字交叉部位集中。这种构图形式多用以拍 摄有规律的运动体和稳定的排列着的物体等。建议在拍摄时避免将过多的元素 安排在画面的正中央，以免让画面显得过于拥挤。可以利用陪体和背景来衬托 主体，让整个画面更加生动、自然。 十字形构图法是指将画面分为四个部分，呈现出一个“十”字形。其基本原 理是利用视觉规律，将主体置于画面中心附近，以获得最佳的视觉效果。这种 构图法通常适用于拍摄风景、人像、建筑等题材，可以帮助摄影师更好地表现 主题，营造出独特的氛围。
9、井字形构图的照片实例
10、中心对称构图法
中心对称构图法是一种广泛应用于摄影领域的构图技巧，它具有鲜明、对称 的特点，让画面产生一种平衡、稳定的效果。 中心对称构图法是一种将拍摄对象置于画面中心线两侧的构图方法。 这种构图技巧通过将画面分为左右两部分，使画面具有强烈的对称性，给观 众带来一种稳定、平衡的视觉感受。 中心对称构图法是一种经典的摄影构图技巧，它具有平衡、稳定的特点，能 够突出拍摄对象的对称美并引导观众的视线。在使用这种构图方法时，需要将 拍摄对象置于画面的中心线两侧，并注意画面的对称性和意境的营造。通过熟 练掌握中心对称构图法，我们可以创作出更多富有艺术性的摄影作品。
4、摄影构图在视觉传达中作用
摄影构图在视觉传达中起着至关重要的作用。通过合理的构图，摄影师可以 将照片的主题和情感准确地传达给观众。同时，构图还可以增强画面的视觉冲 击力，提高照片的宣传效果。例如，在拍摄广告时，采用斜线构图可以营造出 动感十足的画面，提高产品的吸引力；在拍摄风景时，采用黄金分割构图法可 以将画面中的元素和谐地安排在一起，使画面更具美感。
摄影构图知识条目
1．摄影构图的含义：狭义的摄影构图是指单纯的摄影画面内的处理，是摄影师凭借摄影的表现方法，将被摄主体有机地“安排”在一幅画面中，并使之产生一定的艺术形式，从而将拍摄者的表达意图充分传达出来的一种造型手段。
广义的摄影构图就等于摄影创作本身，包含了摄影的一切。
目的：不是为了构图本身，而是为了更充分、更有效、更有力地传达摄影师的表达意图，也就是为了表明某一个主题、某一种思想、某一种情感或某一时刻的感觉。
即为表达而造型，为内容而形式。
2．摄影构图的内容：①建立总的视觉印象。
②确立被摄主体及其在画面中所处的位置。
③确立画幅的范围以及长宽的比例。
④区分各个被摄物之间的相互关系。
⑤控制透视与空间深度。
⑥点线面的运用。
⑦影像清晰与模糊的配置。
⑧画面节奏的控制和情绪气氛的渲染。
3．认识的误区：构图=画面+位置4．摄影构图（特点）与绘画构图的区别：①用光来描绘。
②瞬间性。
③镜头特征。
④现场性。
⑤构图的随机性。
⑥摄影画面的色彩还原。
⑦影调的再现与表现。
⑧写真纪实性。
⑨虚实感觉。
⑩取舍方式。
5．摄影营造空间的方式有：线条透视、影调透视和色彩透视。
摄影画面表示空间存在的方式有：运动、指示、视线、明暗等。
前景在绝大多数情况下担当着画面空间位置的比例尺的作用，可以是画面空间环境的某一部分，可以是较为重要的陪体，也可以是主体本身。
时间表：可以是真正意义上的时间表，也可以是一种充当时间量表达的某类形象特征。
因为时效性是新闻的命脉，在画面之中有意识地选取一个准确标明与新闻事件相关的时间进程的“时间表”，就能以一种正确的姿态对此事件公正地加以报道。
6．如何理解摄影构图总是处在动态的生成之中的这一事实①构图远非等于画面形式加上主体位置的安排那么简单。
摄影构图受到具体的摄影工具及手段的制约，许多构图方案都是在实践中产生的，摄影师经常会有超经验的发挥。
②摄影构图并不存在什么经典与神话，从严格意义上说，摄影构图是随机产生的，是“活性的”，是动态的，因此，不存在一种现成的参照标准。
摄影创作的构图理念
一.摄影构图的概念和目的摄影者在学习摄影构图的过程中，首先要明确摄影构图的基本概念以及在拍摄过程中使用摄影构图的目的和作用。
简单地说，摄影构图就是把画面中各部分元素组成、结合、配置并加以整理，从而得到一幅艺术性较高的作品。
摄影构图跟绘画大致相同，都是为了表现作品的主题思想和美感效果，并在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
每个题材，不论它宏伟还是平淡，重大还是普通，都包含着视觉美感。
在观察生活中的具体事物，比如人物、动物、花朵、树木等，此时，摄影者就不能把眼光局限在事物的属性或者本身的特征上，而应该去发现除事物本身以外，其他具有美感的东西，比如形态、线条、质地、明暗、颜色等。
通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄体的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，并给人一种真实的美感。
也就是说，构图要具有审美性。
其实“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美”。
作为摄影者，要善于用眼睛去发现各种不同事物的美丽，并用自己手中的相机去对这种美加以表现。
二.摄影构图元素的表达要想对画面进行美妙的构图，则摄影画面中必须具备一定的元素，并且摄影者还要对这些画面元素进行正确的区分、主次定位和表达，这样画面的整体构图才会更有力度。
1.重点突出主体一幅摄影作品的画面大体可以分为4个部分：主体、陪体、环境和留白。
主体是摄影者用以表达主题思想的主要部分，是画面结构的中心，也是画面的趣味点所在，应占据显著位置。
它可以是一个对象，也可以是一组对象。
可以说，没有主体的画面是不能被称为一幅完整的摄影作品的。
一般来说，突出主体的方法有两种：一种是直接突出主体，让被摄主体充满画面，使其处于突出的置上，再配合适当的光线和拍摄手法，使之更为引人注目；另一种是间接表现主体，就是通过对环境的渲染，烘托主体，这时的主体不一定要占据画面的大部分面积，但会占据比较显要的位置。
摄影构图理论知识
摄影构图理论知识一、摄影的构图构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。
好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。
构图不当，会出现杂乱、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。
1、构图注意事项要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。
但也不应太复杂，否则会令人觉得混乱。
(2)要选择适合的背景。
好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。
(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。
(4)要考虑各个景物色彩上的对比。
鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混乱则会产生相反的效果。
(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。
(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。
2、以不同的拍摄角度造出不同的构图大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。
有正面、侧面、背面、顶面及底面。
同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。
所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个最佳、最可表达主题、最生动的视点，以找到最合适的构图。
(1)正面拍摄。
正面拍摄是一种最常用的摄影角度。
正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。
但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。
而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。
(2)侧面拍摄。
用斜侧的摄影角度，画面上原来的.并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。
而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。
随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。
摄像构图的知识点总结
摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念：1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围，进行视觉组合和布局，达到画面呈现的一种方式。
2. 构图的基本概念包括：对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。
二、构图的基本原则：1. 主题：构图要突出主题，让主题在画面中占据重要的位置。
2. 简洁：简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球，增加图片的吸引力。
3. 对比：对比可以增加画面的张力，更好地表现主题。
4. 节奏：构图的节奏感可以增加画面的层次感，使得画面更具有动态。
5. 剪裁：合理的剪裁可以去除多余的杂物，使画面更干净利落。
三、构图的基本要素：1. 画面边界：画面边界应该留有一定的空间，以便更好地表现主题。
2. 前景、中景和远景：合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。
3. 对角线：对角线是构图的基本要素之一，它可以使画面更具有动态感。
4. 黄金分割：黄金分割是构图的黄金法则之一，它可以使画面更具有美感。
5. 对称和不对称构图：对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。
四、构图的实践技巧：1. 视角的选择：合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。
2. 光线的运用：合理运用光线可以使画面更丰富多彩。
3. 色彩的运用：合理运用色彩可以制造画面的氛围。
4. 焦距的选择：不同焦距的选择可以使画面更有层次感。
5. 镜头的选择：不同镜头的选择可以使画面更具有个性。
五、构图的实例分析：1. 风光摄影：风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。
2. 人物摄影：人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。
3. 静物摄影：静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。
4. 动态摄影：动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。
六、构图的审美标准：1. 美感：构图要让人看后有美的享受，使人心情愉悦。
2. 艺术性：构图要有一定的艺术性，使人有审美的激情。
3. 创意：构图要有一定的创意，使人有新的感受。
七、构图的思考：1. 主题：拍摄前要明确主题，以便更好地构图。
构图的基本原理
构图的基本原理
构图的基本原理是指通过相机的视角和物体的位置、形态、颜色等元素的组织和安排，创造出具有美感和表现力的画面。
构图的目的是打造一个引人入胜、有视觉冲击力的图像，同时能够有效传达出摄影师想要表达的主题和情感。
以下是构图的几个基本原则：
1. 整体构图：在画面的组成上，应该注重整体效果，将各个元素有机地融合在一起，形成一个和谐、平衡的画面。
摄影师可以运用对称、井然有序的排列方式，或者运用对比、错落有致的元素布局，来营造出鲜明的整体效果。
2. 平衡：视觉上的平衡是构图中很重要的原则之一。
摄影师可以运用对称、对比、垂直或水平线条的组合等方式，在画面中营造出平衡的感觉，使整个画面显得稳定、协调。
3. 焦点：焦点是图像中最为突出、吸引眼球的部分，摄影师可以通过对焦、调整景深等手法，将主题或重点部分放在画面的合适位置，使其更容易被观众注意到。
4. 利用透视：通过利用透视效果，摄影师可以创造出深度感和空间感，提高画面的层次和立体感。
透视可以通过前景和背景的对比、线条的延伸等手法来实现。
5. 重复和节奏：构图中的元素重复和节奏可以增加画面的和谐感和动感。
摄影师可以通过反复出现的形状、颜色或模式，或者通过一系列的线条、比例或节奏的排列，打造出有吸引力的画面效果。
6. 负空间：负空间即画面中没有实体物体的空白区域，可以用来强调主题或给画面增加层次感。
通过将主题放在负空间中，
摄影师可以创造出一种独特而引人注目的效果。
以上原则是构图中常用的几个基本原则，但并不是每个构图中都需要同时应用。
根据具体主题和拍摄目的，摄影师可以灵活运用这些原则来构建独特且富有表现力的画面。
摄影构图法则全解析
摄影构图法则全解析随着手机的普及，人们对摄影的热情也越来越高涨。
在日常生活中，我们无时不刻地记录下身边美好的瞬间，希望通过摄影来留存这些珍贵的记忆。
然而，拍出一张好看的照片并不是一件容易的事情，除了设备与技术之外，构图也是摄影中至关重要的一环。
本文将全面解析摄影构图法则，帮助摄影爱好者们拍出更加出色的作品。
一、平衡感与对称性平衡感是指观众在看照片时感到画面的均衡和稳定。
照片中的元素分布均匀，没有明显的倾斜或偏离中心的感觉。
对称性是构图中常用的表现手法之一，将画面分为左右对称或上下对称的布局方式可以给人以安定、和谐的感觉。
然而，在追求平衡感和对称性时，也需要注意局部细节以避免过于呆板和乏味。
二、黄金分割线黄金分割线是一种能够使画面更具有吸引力和美感的构图原理。
将画面水平和垂直方向以某一比例进行分割，可以创造出视觉上的平衡与和谐。
经典的黄金分割线通常将画面分为1:1、2:3、3:5等比例。
在构图时，摄影师可以根据具体情况选择合适的黄金分割比例，将主体放置于交点处或沿着分割线进行布局，达到画面更加优美和动感的效果。
三、线条引导线条在构图中起着引导视线、增强画面层次和流动感的作用。
正确运用线条可以使画面更加有序且富有变化，避免单调和杂乱。
水平线、垂直线、对角线等不同类型的线条都可以成为构图中重要的元素。
合理运用这些线条可以引导观众视线，使其关注到摄影师想要表达的重点。
四、大小关系在摄影构图中，大小关系也很重要。
通过合理安排主体与背景之间的大小比例，可以制造出视觉上的对比效果。
前景物体较大，背景物体较小，则会产生凸显主体的效果；背景物体较大时，则会产生凸显背景或者环境氛围的效果。
摄影师可以利用大小关系来突出主题和表达所想要传递的信息。
五、对角线与斜线在构图中加入对角线或斜线元素能够给画面增加动感和距离感，并且能够有效分隔画面空间，让照片更加有层次感和立体感。
对角线通常会引起人们视线在画面中流动，并且能够将不同区域连接起来，在视觉上产生更多的互动与变化。
简述构图的原理
简述构图的原理构图是指在摄影或绘画中，将被摄物体或绘画元素按照一定的规则、比例和角度安排、组合和安置在画面内的过程。
它是构建画面结构和表达创意的重要手段，具有决定画面效果的作用。
构图原理主要包括以下几个方面：一、平衡原理平衡原理是指在画面上通过各种方式使画面呈现出一种稳定的、均衡的形式感。
构图平衡主要有两种类型，一种是对称平衡，另一种是不对称平衡。
对称平衡是指在画面上将被摄物体或绘画元素以中轴线为对称轴对称安置。
这种平衡方式给人以稳定感和庄重感，适用于一些正式、庄重和均衡的场合。
不对称平衡是指将画面上的主体物体按照某种比例关系在画面内合理摆放，而不需要完全镜像对称。
这种平衡方式更容易给人以活泼、富有动感和情感的感觉，常用于表现生活场景和表达个人情感的摄影作品。
二、层次感原理层次感原理是指将画面上的元素按照重要性和距离大小的关系划分为前景、中景和背景，并通过合理的排列和组合给人以距离感和立体感。
通过前景、中景和背景的分明区分，可以使画面更加丰富和立体，能够将画面呈现出一种透视和深度感。
三、节奏感原理节奏感原理是指在画面上通过元素的大小、形状、颜色等来构建一定的节奏规律，使画面呈现出一种动感和节奏感。
通过元素的排列和组合的规律性和重复性，能够引导观者的视线流动，使人感到画面富有活力和律动感。
四、画面形状原理画面形状原理是指通过对画面的形状和边缘的处理来构建画面的结构和形状感。
画面的形状可以根据被摄物体的形状来确定，也可以通过调整画面的比例和裁剪来改变。
常见的画面形状有横向画面、纵向画面和正方形画面。
横向画面适用于表现宽广的场景和横向延伸的元素；纵向画面适用于表现高大的元素和纵向延伸的线条；正方形画面适用于表现平衡和对称感。
五、视角原理视角原理是指在构图过程中选择合适的视角来表现被摄物体和场景。
视角的选择会影响画面的效果和观感。
常见的视角有鸟瞰视角、仰视视角、俯视视角和正视视角。
鸟瞰视角适用于表现广阔的场景和整体感；仰视视角适用于表现高大的元素和威严感；俯视视角适用于表现小型的元素和俯瞰感；正视视角适用于表现直观、真实的感觉。
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摄影构图理论13–1第一章摄影构图第一节摄影构图的概念客体方面题材环境情节事件人物主体方面艺术概念创作方法意图审美情趣表现手法拍摄位置镜头光线影调色彩后期制作（胶片暗房、数码暗房）摄影构图三要素[1] 客观对象（拍什么）[2] 主题思想（表达什么）[3] 表现形式（手法和风格）第二节摄影构图的特点[1] 摄影构图的镜头性ａ只要被镜头所“看见”的被摄体，都将会被纳入画面ｂ形象与构图的整体构成ｃ准确的影像透视ｄ虚实相间的影像效果ｅ再现影像的真实性与客观性13-2[2] 摄影构图的表现手段ａ调节光圈的大小b 用景深的长短构图ｃ用光影的形象构图ｄ以客观被摄体的疏密、大小、虚实构图ｅ用不同的透视效果构图[3] 摄影构图的现场性ａ摄影者面对被摄体只能一次性完成画面构图ｂ娴熟的拍摄技巧和好的艺术修养[4] 摄影构图的时机、机遇和瞬间性ａ时间性四季更替的不同天气的阴晴早晚光线的强弱冷暖ｂ抓住机遇机不可失时不再来ｃ“决定性的瞬间”曝光的瞬间被摄体变化的瞬间ｄ把握瞬间的要素敏捷的反应，当机立断及时按下快门熟练的相机操作能力和拍摄技巧生活积累勤于实践艺术修养第二章摄影画面的构成要素第一节画面构图景象的构成成分[1] 主体ａ它是画面的主要体现者ｂ又是画面的结构中心[2] 陪体ａ协助主体完成画面的的表现ｂ使画面有主次之分，主次分明，从而使画面构图更整体，更自然、更和谐ｃ使画面不单调，富有形式美[3] 环境ａ环境是主次人物之外的空间景物，是画面在构图中重要的组成部分ｂ环境可帮助主体叙事，表达主题的重要因素ｃ说明被摄体所处的地点、时间、季节等内容ｄ能表达一定的画面情调和气氛[4] 前景ａ前景一般指在主体前方，最靠近镜头的景物前景可虚可实前景可是主体也可是陪体帮助画面构图，形成多层次感，有助于表现画面丰富的空间感能帮助构图平衡画面[5] 背景ａ主体后面的景物，可以是物也可以是人ｂ协调背景与主体的关系，如明暗、色彩、虚实等，使主体更鲜明更突出第二节影象构成要素[1] 轮廓明暗影调色彩[2] 影调的种类和特点硬调软调中间调高调低调ａ硬调过渡层次少，反差大，明暗对比强烈。
优点是粗犷，整体感强。
缺点是缺乏细部的刻划和质感ｂ软调画面过渡层次多，明暗对比弱，反差小，给人以柔和、细腻、含蓄之感。
缺点是体积感弱ｃ中间调没有硬调对比强，也没有软调对比弱，是一种对比适中、反差适度的画面效果，层次分明，细部刻划丰富ｄ高调（亮调）画面中浅色和中间色（灰色）占据绝大部分画面，给人以轻松、明快、单纯的美感ｅ低调（暗调）画面大面积重色调，配以少许亮色构成画面，有凝重感[3] 轮廓（线条）轮廓是画面影像造型中的重要元素，通常情况下，轮廓是靠线条的结构来表现的，没有线条，轮廓就失去了形状。
根据几何学的概念，线条分为两类，一类为直线、一类为曲线ａ直线（水平线、垂直线、折线）水平线：平稳、庄严、静止、正义垂直线：挺拔、崇高、希望折线：紧张、危险、恐惧ｂ曲线流动、活泼、优雅、柔和ｃ线的组合疏密、粗细、长短[4] 色彩的基础知识ａ色彩的三属性（色相、色度、色性）色彩的三原色（红、黄、蓝）光的三原色（红、绿、蓝）ｂ色彩对人的心理和生理的影响由于人类的生活经验所决定，往往将色彩与一定的心理反应和某种生活中的事物相联系，形成了色彩在人的心理当中一定的心理定势，就会赋予色彩一些相关的性质ａ红色热烈、激动、恐怖、鲜血、红旗、烈火ｂ橙色温暖、迷人、悠闲ｃ黄色辉煌、高贵、耀眼、壮丽、明快ｄ绿色青春、理想、生命、和平、希望、安宁、环境ｅ青色理智、高洁ｆ蓝色深远、纯洁、冷漠ｇ紫色神秘、幽雅、成熟、高贵、忧郁ｈ黑色黑暗、压抑、沉重、绝望ｉ灰色中性、柔和、平淡ｊ白色单纯、圣洁、透明[5] 影响物象色彩变化的因素照明条件物象所处的环境条件[6] 色彩对人的心理和生理的影响[7] 用色彩和轮廓构图[8] 色彩要有主色调[9] 色彩在摄影构图中的注意事项ａ色彩的运用和表达要反映主题立意，忌五颜六色ｂ画面要有基本色调，或冷或暖取其一[ 10 ] 色彩在摄影构图中的实际运用第三章取景与构图构图包括一系列活动，从构思、观察、选取、拍摄等第一节观察，研究客观对象一是拍摄内容的选择二是拍摄形式的确定发现光利用光用光造型第二节取景[ 1 ] 取景与构图的差异[ 2 ] 取景中应注意的问题ａ要有选择，学会取舍ｂ靠近主体ｃ辨别兴趣中心ｄ营造画面的对比统一ｅ尝试用不同视角拍摄（平视、仰视、俯视）［3］构图的方法清代画家王原祁在《雨窗漫笔》论画中有这样一段描述：“看高下，审左右，幅里幅外，来路去路，胸有成竹。
然后，濡毫台墨，先定气势，次分间架，次分疏密，次别浓淡，转换敲击，东呼西应，自然水到渠成，天然凑拍，其为淋漓尽致无疑矣”。
a黄金分割（1：0.618）b 黄金分割线c构图技巧透过取景器，从画面的四周向中心观察，也就是说先确定画面四边的位置再寻找画面中主体人物的位置。
第三节画面构图中视觉形象的造型[ 1 ] 线条透视的特征a 近宽远窄b 近粗远细c 近实远虚d 近疏远密[ 2 ] 线条透视的条件a 客观对象的构成b 拍摄位置和角度c 不同焦距的镜头d 线条透视消失点的位置[ 3 ] 影调透视与明暗配置对空间影响[ 4 ] 表现物象的形态第四节洗印与构图（略）第四章摄影构图相关的形式法则第一节对称与平衡第二节集中与呼应第三节变化与多样统一第四节对比第五节节奏第五章摄影构图的手段与技巧第一节拍摄位置与构图拍摄距离远景全景中景近景特写拍摄方向和角度正侧背平俯仰［1］拍摄距离照相机与被摄体之间的距离摄影距离近，主体大，景物范围小；距离远，主体小，景物范围大。
在摄影实际操作中，除了改变摄影距离可以产生景别变化外，还可以通过变焦镜头在不改变拍摄距离的情况下，使景别发生变化。
景别的选择和划分是根据拍摄主体的需要及主体的大小，以及景物范围的大小来区别的。
不同景别具有不同的表现力和特点。
a 远景（靠势取胜）景物范围大，侧重于整体气势，主体中心不明显，因此，主要以拍摄自然风光、城市面貌、人物集会等场面，一般多采用俯拍角度居多。
ｂ全景以表现被摄体全貌及所处的环境为目的，与远景相比，全景有较明确的内容中心，拍摄时，主要考虑环境与主体的呼应关系。
一般采用平视和俯视拍摄。
ｃ中景（明确的动势）以表现被摄对象的局部为主而周围环境降为次要地位，中景的人物动态常常是画面中的主要部分。
一般多采用平视角度拍摄ｄ近景（以形取胜）主要以突出被摄对象的面部表情或物体质感为目的。
近景人物的面部表情重点在处理好眼神光，大光圈虚化背景。
ｅ特写（以形写神）将被摄对象某一局部形象放大充满画面，特写更注重表现被摄对象的细节，通过刻划细微之处来表现被摄对象的形象特征。
眼神、嘴、手这些形象都是表现被摄对象特征的最常用的元素。
[2] 拍摄角度摄影者和被摄者之间的高度位置。
由于相对高度不同，便形成了平视、俯视、仰视三种不同的拍摄角度ａ平视摄影者和被摄者处在同一水平线上的位置真实、自然、不易变形ｂ俯视摄影者的视平线高于被摄者或高于地平线的位置和角度。
俯视如登高远望一样，眼下由近到远的场景是由画面的下方向上方延伸，平展开来。
有利于表现地平面景物的层次、数量、地理、位置、设施，给人以开阔深远的感受。
ｃ仰视摄影者的角度低于被摄者的视平线，仰视角度其特点是能突出被摄者的高大气势，比实际看到的略有变形，具有很夸张的特点。
第二节摄影镜头与构图镜头的种类与运用第三节光线与构图[ 1 ] 光线的种类自然光：天光、阳光、月光人造光：灯光、烛光、火光[ 2 ] 光的角度和方向散射光、直射光、顺光、斜侧光、逆光[ 3 ] 光影与构图提要：光影往往影响到构图与造型的成败A 光影有两类：一类为表现对象自身的投影二类为环境景物的投影光影在构图中，主要表现为一是光影的投射方向，二是光影的面积大小和形状。
B 光源的位置高低及照射方向的不同对画面构图的影响。
a 正面投光，投影被自身物体遮挡，起不到构图作用。
b 左右侧照明，光影处在景物的一侧，就会在背景上留下投影，起到构图的作用。
c 当景物或人物处于逆光时，投影处在景物或人物的前景处，从而直接影响到构图的完整性。
结论：光影有加强主观表现，丰富画面形象，表现环境，帮助画面的影调构成都有直接的作用。
光影还有表现时间的意义早晚光线角度低，光影形象长，光照度偏弱；中午光照位置高，光影短，光照度强。
总之，不同时间的光影有不同时间的表现景物气氛的功能，要灵活掌握，合理运用。
第三节速度变焦与追随摄影[ 1 ] 用不同暴光速度拍摄曝光速度指快门速度的选择，它对摄影造型、构图都有一定的影响。
曝光速度一般分为以下三种：a 慢速快门速度：（1/15秒以下，并可作延时摄影）b 中速快门速度（1/15秒至1/125秒）c 高速快门速度（1/125秒以上）最高可设置到1/1200秒［2］慢、中、高速快门速度的特点：a 慢速度摄影，可使被摄体中非动体清晰，运动的对象相对模糊。
如拍摄城市夜景中，建筑物与机动车的虚实效果，往往用几秒或几十秒的速度来拍摄，车灯往往成一道道光的流线。
b 用高速拍摄，可将运动中的被摄体凝固在画面中。
如滴落的水珠、海边飞溅的浪花、抛弃的乒乓球等。
[ 3 ] 变焦距拍摄采用慢速度，画面中心影像清晰，四周影像呈放射状的扩展形式。
显现为轨迹式的虚象，被称为“爆炸”式的构图。
形式感和视觉冲击力极强。
[ 4 ] 追随拍摄在拍摄运动对象时，相机跟随对象移动，捕捉对象的动作和姿态。
其方法是运用慢速或中速的快门速度，镜头跟随运动中的对象同步移动，在移动中曝光。
其效果是：跟随运动的对象是清晰的，周围静态的环境是模糊的，呈轨迹式的虚象，而运动的对象十分醒目突出。
短焦距在近距离追随拍摄，运动效果强（物距近）。
长焦距在远距离追随拍摄，运动效果弱（物距远）。
第六章数码摄影的技巧第一节如何拍出清晰的照片有时，你即便使用了高分辨率、光线也好，但拍出来的照片还是模糊不清。
究其原因，准确对焦只是部分原因，更多的情况是由于在按快门释放键时，相机抖动而造成的。
所以，要想拍出清晰的照片，除了相机本身设置正确外，正确的拍摄姿势显得更为重要。
［1］正确地把持相机由于数码相机感光度比传统相机低，比胶片需要的曝光时间略长一些，所以，按快门前后，相机的稳定性尤为重要。
a 按下快门曝光后，拍摄姿势尽可能保持二秒，把稳相机。
b 傻瓜相机把腕带套在胳膊上，单反相机把背带挎在脖子上。
c 尽量避免双臂或单臂悬空，手臂尽可能贴近身体。
d 尽可能在拍摄周围能找到支撑点，或站、或坐、或跪、或趴，一定要有依托，从而保证相机的稳定性，使拍的照片更清晰。
e 使用三脚架f 轻按快门［2］尽量使用光学取景器使用LCD固然方便，但让手离开身体，伸直胳膊，会不自觉地使相机晃动，微小的晃动有时自己察觉不到。