第3课 如实地再现客观世界——走进具象艺术
第 3 课如实地再现客观世界——走进具象艺术
第 3 课如实地再现客观世界——走进具象艺术教材分析(一)教学目标从本课开始,具体了解三种主要的美术类型(具象艺术、意象艺术和抽象艺术)及其相关的问题。
本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的理解,其中主要包括:1.具象艺术的特点是什么?2.具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的?3.具象艺术有哪些功能?通过这几个方面的教学,使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的水平。
(二)内容结构本课主要分为四个部分。
第一部分以中国古代画家黄筌,以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例,说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史,并由此引出具象艺术的特点。
第二部分“具象艺术的特点是什么?它有什么作用?”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点:1.视觉真实性或客观性,即具象艺术是以客观世界为表现对象,并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实;2.艺术形象的典型性,即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观点的;3.情节性或叙事性,即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节,它能够用文字语言直接来讲述或描述。
因为具象艺术的这些特点,所以除艺术所共同的审美功能外,它还具有记录的功能和社会干预的功能。
第三部分“怎样鉴赏具象艺术?”这里既使用了美术鉴赏的一般方法和过程,又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征,从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。
这里涉及到了具象艺术的典型性问题,主要是典型形象和典型环境,这两个概念下面将作具体解释。
第四部分“如何评价具象艺术的意义?”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的,这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。
具象艺术的意义主要就来自于此。
(三)教学的重点与难点因为本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解,所以重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解,以及对美术鉴赏方法的具体使用,并进而理解具象艺术的意义。
人美版高中美术鉴赏第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术课件(共18张PPT)
1816年,“梅杜萨号”军舰由于指挥者无能,不 慎搁浅,只好弃船。船长和一群高级官员乘救生船逃 命,剩下的150名船员乘坐紧急搭建、有救生船拖曳的 大木筏。但船长偷偷下令割断绳索,让他们在汪洋大 海里听凭命运摆布。在饥渴和酷暑的折磨下,许多人 开始绝望,木筏上尸体横布,最后获救的时候,只有 十几人幸存。但是法国政府怕此事张扬出去受到舆论 谴责,只在官方报纸上发了一条简短的消息。在人民 有冤无法诉说的情况下,席里柯决定要以此为题,让 它再现出那惊心动魄的场面。
什么是具象艺术?
具象艺术是指艺术形象与自然形象 基本相似或极为相似的艺术。
黄荃 《写生珍禽图》
山雀
[qú]
北红尾鸲
我们所熟知的还有哪些是具象艺术?
米隆
(1)此画体现了具象艺术的哪些特点? (2)画中有哪些典型形象?
如何鉴赏具象艺术?
1、画面中的典型形象有 哪些?典型环境是?它们 二者的关系是什么?
2、这些形象和环境带给 你怎样的感受?
3、作者希望通过这幅作 品表达怎样的思想感情?
《荷拉斯兄弟宣誓》达维特
1.画中画了什么内容?试 着描述一下。
2.三个拱门对画面的构图 起到了什么作用 ?
3.作者借此表达怎样的思 想感情?
美术《如实的再现客观世界-走进具象艺术》教案、教学设计
美术《如实的再现客观世界-走进具象艺术》教案、教学设计第三课如实地再现客观世界——走进具象艺术普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第3 课教学课例【教学设计】【教材分析】《如实地再现客观世界——走进具象艺术》是人民美术出版社高中《美术鉴赏》第三课。
综观本课教材以“具象艺术的特点”“如何鉴赏”“如何评价具象艺术”为主要线索,重点介绍了《清明上河图》《教皇英诺森十世》等经典名作。
旨在通过赏析让学生直观清晰地认识到具象艺术的语言和形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的能力,同时培养学生认识美、感悟美的能力。
【学情分析】本节课的授课对象是高中一年级的学生。
高一学生思维活跃,对事物有自己独到的见解,并且经过多年的学校课堂美术学习,他们掌握了一些美术知识也积累了一定的美术学习经验。
因此对于学生来说,具象艺术作品还是比较熟悉的但是他们对具象艺术的特点,以及如何欣赏和评价具象艺术作品,还只是停留在表面浅显的层次,知识储备明显不足,因此这就成为本课学习的难点。
我所执教的学校处于市区的中心,学生思维活跃,接触新鲜事物积极主动。
另外,我校还紧邻河北省博物馆,因此学生经常参观场馆的展出活动,同时我也在课上促使学生发挥学习的主动性,并给予他们充分的自主探究的学习空间。
【教学目标】1、知识与技能:认识和了解具象艺术的真实性、典型性和情节性三个基本特点。
2、过程与方法:通过欣赏、比较、实践体验等方法,感受具象艺术的特点。
3、情感态度价值观:逐步提高审美能力,培养尊重世界多元文化的情感和态度。
【教学重、难点】重点:具象艺术的基本特点。
难点:如何评价具象艺术的意义。
【教学过程】一、激情引趣、导入新课兴趣是学习美术的基本动力之一。
且美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应。
因此在上课伊始,我创设了这样的教学情景:不同类型的几幅美术作品通过展示给学生。
画面中人物清晰的明眸,动物鲜明的色彩、变化的肌理效果无一不在吸引着学生们的兴趣。
第三课:如实地再现客观世界-走进具象艺术课件
二、怎样鉴赏具象艺术:
肖像作品与主题性作品 典型人物与典型环境
三、评价具象艺术的意义:
社会功能的实现 艺术创新
总结
了解具象艺术 鉴赏具象艺术 评价具象艺术
教师赠言:绘画能比语言文字更 真实、更准确地将自然万象表现给我 们的知觉。
——达·芬奇
课后拓展
作 品 欣 赏
在多数的具象作品中,我们可以像读小说一样从中 “读”出已经发生的、正在发生的和即将发生的故 事,甚至静物画、风景画和花鸟画也不例外。
具象艺术的功能: 1、记录功能 2、社会干预功能
怎样鉴赏具象艺术?
肖像作品 与主题性作品
主题性作品是
肖像作品,但肖像 作品不一定是主题 性作品。
侦探行动
《马拉之死》迷案
具象艺术 如实地再现客观世界
具象艺术的特点 具象艺术的功能 怎样鉴赏具象艺术
如何评价具象艺术的意义
1、视觉真实性或客观性 2、艺术形象的典型性 3、情节性 1、记录功能 2、社会干预功能 肖像作品 主题性作品 典型形象 典型环境 社会功能的实现 艺术创新
超现实主义 中国当代画家 冷 军
1、具有视觉真实性(客观性)特点
具象艺术具有真实性,我们 能够从中分辨出人物的表情、动 作和服饰,物品的形状样子、功 能用途以及故事情节、地点环境 等信息。
2、具象艺术具有典型性特点
典型性特征表现出瞬间性特征,即艺术家选取 的是绘画对象形象最典型的一瞬间。
《韩熙载夜宴图》视频
3、具象艺术具有情节性又称叙事性特点
权势显赫 的教皇正襟 危坐在一把 精致的椅子 上,一双凶 相毕露的眼 睛直盯着观 众,威严中 带着贪婪, 凶狠中隐藏 着狡诈。
【课件】第3课 如实地再现客观世界——走进具象艺术 课件高中美术人美版必修美术鉴赏
第三课
具象艺术的意义
一、记录功能和社会干预功能
《占领总统府》》(又名《蒋家王朝的覆灭》)是陈逸 飞与魏景山合作创作于1977年,堪称陈逸飞最经典之作, 也是其留名于美术史的力作。表现的是中国人民解放军 占领南京总统府,升上红旗的场面,标志着蒋家王朝的 灭亡,新中国的开始。作品场面壮观,气势恢弘。即使 今天看来,还具有撼人心魄的艺术感染力。
清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ,绢本设色。作品以长卷形式,采用散点透视构图法,生动记 录了中国十二世纪北宋都城东京(又称汴京,今河南开封)的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状 况,是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。
第三课
具 象 艺 术的特点:
这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里,共绘了数量庞大的各色人物, 牛、骡、驴等牲畜,车、轿、大小船只,房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征。 具有很高的历史价值和艺术价值。
《占领总统府》对于大多数的社会群体力量而言除了其 绘画语言上的纯形式美外,更多的是其中传统的“叙述 性”在起作用。象美术史上夸赞乔托是一个讲故事的能 手一样,陈逸飞和魏景山画的《占领总统府》,也是一 部感人、悲壮的人民革命的大故事。当下在很多人批判 创作上的主旋律的时候,这幅力作就可以推挡住所有的 理由。
第三课
具象艺术的意义
二、具象艺术的教育功能
3、艺术教育的任务和目标
艺术教育的根本任务和目标,就是培养全面发展的人才。 具体来说,艺术教育的任务有以下几个方面: 第一,普及艺术的基本知识,提高人的艺术修养。 第二,健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力。 第三,陶冶人的情感,培养完美的人格。
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肖像作品要
求客观真实。
它表现的是历史 上具体的人。肖 像作品中人物的 本质性特征只存 在与这一个人或 几个人中,要求 作品集中传达出 这个人的特点、 神态、气质和精 神面貌。
《青年女歌手》 靳尚谊 1984年
故事的中心人物是谁,他们在干什么? 作品描述了什么故事?
他们是真实形象还是典型形象? 为什么要塑造典型形象?
谢谢
郑州回民中学:方占强
故事的中心人物是谁,他们在干什么? 作品描述了什么故事?
他们是真实形象还是典型形象? 为什么要塑造典型形象?
《戴金盔的男子》
伦 勃 朗
《杜普教授的解剖课 》 1632
《刺杀参孙》
三,典型具象艺术形式分类欣赏 古典油画、中国工笔画、 写实雕塑
古典油画
《跨越阿 尔卑斯山 圣伯纳隘 道的拿破 仑》
《苏格拉底之死》大卫
中国写实画派
《小姜》冷军 120*60cm
b
《白菜》 忻东旺 2013年 41.4万元
普基廖夫
走进具象艺术
二、具象艺术的特点:
1,视觉的真实性、客观性 2,艺术形象的典型性 3, 情节性,又称叙事性
如何鉴赏具象艺术
首先,要分辨出它是肖像作品还是主题性作品。
其次,看作品对环境的表典型表现:典型的形 象是与典型环境直接相关,而不是孤立存在的, 反过来,没有典型环境也就不可能有典型形象, 他们相辅相成,共同构成了美术作品完整的主 题。所塑造的形象和环境越鲜明,越典型,对 主题的表达就越深刻,也就越能激发观众的共 鸣和联想,从而产生强烈的艺术冲击力。
shijie
十《
届早
美点
展》
金 奖
忻 东
旺
2*1.9m
刘 孔 喜
人美版高中-美术鉴赏-必修-第3课-如实地再现客观世界——走进具象艺术
清明上河图(局部)张择端(宋)
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课堂练习
1.具象艺术的特点有哪些?请一一列举。 2.具象艺术有什么功能? 3.如何鉴赏一幅具象艺术作品? 4.谈谈具象艺术的意义。
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捣练图 中国画 张萱 唐
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捣丝
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理 丝 缝 合
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熨练 18
1.记录的功能。
尤其是对人和社会的记录,这是它在照 相机发明之前最基本的功能之一。
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马拉之死 (油画) 达维特 (法国)
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2.社会干预性功能。
艺术家以真实.具体.生动的人物形象和情 节过程表达艺术家的思想情感.审美理想甚至 政治态度。这就是具象艺术的社会干预性。
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拾穗者 (油画) 米勒 法国
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田横五百士(油画)徐悲鸿
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三.具象艺术的意义:
1.首先表现在——它的记录功能上,它是
我们认识当 时社会各方面的最重要的形象依据。
2.还具有社会干预的功能:
它以真实、生动而具有个性的艺术形象直接作用于 我们的视觉,并由这些形象构成的故事、情节或主题 影响我们的价值判断,从而产生认识和教育的作用。
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清明上河图(局部1)张择端(宋)
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清明上河图(局部2)张择端(宋)
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清明上河图(局部3)张择端(宋)
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清明上河图(局部4)张择端(宋)
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清明上河图(局部5)张择端(宋)
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清明上河图(局部6)张择端(宋)
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清明上河图(局部7)张择端(宋)
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清明上河图(局部)张择端(宋) 42
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血衣(素描,1959)王式廓
第3课如实的再现客观世界——走进具象艺术
走进具象艺术
第3课 如实的再现客观世界
——走进具象艺术
一、具象艺术的特点 二、怎样鉴赏具象艺术 三、具象艺术的意义
巩固复习
三种美术类型
(按照语言形式分)
具象艺术 意象艺术 抽象艺术
具象艺术的特点 一、客观真实性 二、典型性 三、情节性叙事性
鉴赏方法
(四看)
一看内容 二看美感 三看思想情感 四看启示
他31、人、桥的画持上危面什、险色么桥艰彩态洞难是度下的艳?、处丽境美? 22、、遇两面还到岸对是共的共质同人同朴问们难美题是关?时冷,,漠 我2们、看应线选热该条择闹与是合,人精作还合致好是作美还积还是极是 只顾救自各还助己顾是??各粗好犷?美?
如实的再现客观世界
走进具象艺术
总结
一、怎样鉴赏具象艺术? 1、分辨是肖像作品,还是主题性作品。 2、分析典型环境。
二、具象艺术的意义? 1、记录功能 2、社会干预功能(认识和教育作用) 3、创新:技法创新,题材创新
三、具象艺术的意义 1、 2、 3、
鉴赏以下作品
分析具象艺术的三种意义
如实的再现客观世界
走进具象艺术
画面记录了什么人?什么事?什么精神?
可见,具象艺术具有记录功能。这是第一个意义。
夯(hāng)歌(油画,1962年)王文彬
如实的再现客观世界
风走雨进寒具象暑艺术中奔波的货郎、抱孩子的母亲, 无忧无虑的孩子,说明什么?给我们怎样的启示?
如实的再现客观世界
走进具象艺术
请观赏下列作品,
分析ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ中有哪些典型环境
石拿工破(仑油一画世,加18冕49(年油)画库1尔80贝5-(18法07国))达维特(法)
如实的再现客观世界
人美版美术美术鉴赏3如实地再现客观世界走进具象艺术课件(共35张PPT)
——走进具象艺术
具象艺术是人类艺术历史中最主要的一种艺术类 型,具有悠久的历史。
故事一: 中国五代画家黄荃画的四季花草
及各种动物栩栩如生以致引得一 只进献的白鹰展翅欲啄而受到皇 帝的高度赞赏。
写生珍禽图 黄荃 五代
• 故事二:传说古希腊画家宙克斯与 帕尔哈希奥斯比赛的故事。
• 古希腊的宙克斯和帕尔哈西奥斯也是以写实技术 闻名一时,为了压到对方,举办了 一次公开比赛 ,以决雌雄。
• 比赛那天,宙克斯得意地揭开自己画上的挡布, 他画的 是一个儿童头顶一筐葡萄。正在观众惊叹 他画技高超的时候,突然飞来一只麻雀欲 啄葡萄 ,更引起了观众的喝彩。
• 宙克斯十分得意,而帕尔哈西奥斯却不为所动, 这 时观众就喊着要看他的画,帕尔哈西奥斯还是 无动于衷,急于取胜的宙克斯忍不住 就伸手去揭 画上的挡布,可他的手突然停在半空中不动了, 回头对帕尔哈西奥斯说: 你赢了。为什么?因为 帕尔哈西奥斯的挡布是画上去的。
打夯时一人领唱、众人和唱的歌
六、典型具象艺术形式
• 1、古典油画 2、中国工笔画
• 3、写实雕塑 • 4、写实油画
• 具象艺术的极端----超级写实主义 代表画家:冷军(中国)
静 坐 的 莫 瓦 特 歇 夫 人
油 画
安 格 尔
1856
超写实主义——冷军
小结
一.具象艺术的历史及重要性 二.具象艺术的特点
清明上河图 郊野风光
2.艺术形象的典型性
教
皇
英
诺
森 十
在这幅肖像画中,
世
画家既表现了此人
维 拉
的凶狠狡猾,又表 现了这个七十六岁
斯
老头子精神上的虚
凯
(定)第三课如实地再现客观世界-走进具象艺术
四、典型具象艺术形式
古典油画 中国工笔画 写实雕塑
欣赏以下系列作品,分别认识
不同的典型具象艺术形式。
静 坐 的 莫 瓦 特 歇 夫 人
油 画 1856
安 格 尔
小
一、具象艺术的特点
结
1.艺术形象的视觉真实性或客观性 2.艺术形象的典型性 3.情节性或叙事性
二、怎样欣赏具象艺术
1、肖像艺术 2、主题性艺术
拿破仑一世加冕 ( 油画1805-1807 ) 达维特 (法国)
拿破仑一世加冕
在加冕时,拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加 冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。达维特为避免 这一事实,煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后 半截场面。这样,既在画面上突出了拿破仑的中 心位置( 拿破仑站起来给皇后加冕),又没有使教 皇难堪。身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑, 已经戴上了皇冠,他的双手正捧着小皇冠,准备 往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬 身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在 拿破仑的背后坐着那位穿镶红边白色法衣的臃肿 的教皇,他双手搁在胸前,低头默认这一情景。
三、如何评价具象艺术的意义?
社会记录功能
社会干预功能
1、当记录作用,特别在没有照像机之前。 2、具有社会干预的作用,如中国革命时期,起宣传作用,因 为是大众能够理解的艺术形式。 3、现代,具象艺术并非最前卫,但它仍然是主流。
正是由于具象艺术的特点,具象艺术就有了对人和社 会的记录功能和社会干预性功能。
肖 像 艺 术
列奥纳多.达.芬奇
是意大利文艺复兴时期的一个博学者:除了是画家, 他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、 发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家 和作家。他的天赋或许比同时期的其他人物都高, 这使他成为文艺复兴时期人文主义的代表人物,也 使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家,也是历史 上最著名的画家之一,与米开朗基罗和拉斐尔并称 文艺复兴三杰。小行星3000被命名为“列奥纳多” 以表示人们对列奥纳多· 达· 芬奇的尊敬和怀念。
如实地再现客观世界--走进具象艺术
唐· 李昭道《明皇幸蜀图》
李昭道,字建,盛唐人,李思训之子,亦工着 色山水,于其父同享盛名;他生活于唐玄宗时 代,有可能画安史之乱时明皇避难入蜀的题材, 《明皇幸蜀图》体现了二李画派的典型风格, 时代特征明显,是反映唐代山水画面貌的重要 传世作品。 此画为青绿设色,崇山峻岭间一队骑旅自 右侧山间穿出,向远山桡道行进,南方一骑者 着红衣(唐明皇)乘三花黑马正待过桥,嫔妃 则着胡装戴帷帽,展示着当时的习俗。画中山 势突兀,白云萦绕,山石有勾勒无皴法,设色 全为青绿。此图可能为宋代摹本,但比较接近 李思训、李昭道父子的画风,是反映唐代山水 画面貌的重要传世作品。宋代苏轼对此图的艺 术手法曾有过一段描写,从马的特征认出骑马 的便是唐明皇李隆基。
二、怎体的人,它包括头像、胸
像、全身像、群像、自画像等,重点表现人物的性格特 征。 • 主题性作品:艺术作品中所要表现的中心思想,艺术家通 过情节、环境、人物、题材诉诸给读者的对社会和人生 的看法。主题性作品有群体形象也有个别形象。
静坐的莫瓦特歇夫人油画 1856年 安格尔 (法国)
《王时敏像》作于明代万历四十四 年,曾鲸50岁左右,正是他的艺术 成熟时期的作品。画中人物是明末 王时敏青年时期的肖像。王时敏少 年时中进士,崇祯时曾任太常寺少 卿。清入关后,拒绝做官,潜心诗 文书画,其后以山水画的卓越成就 被列为清初画家“四王”之首。该 画所绘29岁的王时敏,手持拂尘, 盘坐于蒲团之上,面庞清秀,神态 端庄,双目有神,聪慧倜傥,一位 富有才华的青年文士跃然于绢面之 上。
主题性作品中即使是个别人物形象也 是集合和抽取了很多人的特征后塑造出来 的.所以更具广泛的代表性.
血衣(素描,100×150 1959年 中国革命博物馆藏)
梅杜萨之筏
油画 1819年 席里柯(法国)
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第三课如实地再现客观世界--走进具象艺术教案
如实地再现客观世界---走进具象艺术一、教材分析1.教学目标认知目标:学生通过了解比较典型的几幅中外具象艺术著作,从而掌握具象艺术的基本知识。
能力目标:提高学生对具象艺术的分析能力,提高学生的口头表达能力,发展学生的联想想象思维,培养学生缜密的思维方式。
情感目标:激发学生美术学习的兴趣,唤醒他们的探究热情,培养学生以审美之心来感受生活,关注生活。
发展目标:培养学生自主学习的能力,培养学生在相互合作中完成学习任务。
2.教学重点:了解具象艺术的特点(真实性、情节性、典型性)以及社会功能(社会记录、社会干预)并能再此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。
3.教学难点:对具象艺术作品情节性、典型性的理解,在具象艺术的创作中,艺术家对艺术形象作典型性的处理,表现在塑造典型的形象与典型的环境上。
二、教学方法:新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采用分层次、分目标的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所以学生积极参与,教师给予启发和引导,形成互动探究的教学模式,培养学生主动参与意识。
三、学法:让学生主动参与,分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析、判断,作出正确的评价,在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
四、教学过程1.导入课题在上课之前,先给大家讲两个小故事,无论是在东方还是在西方,都流传着许多关于画家如何真实地表现现实的故事。
中国五代时期的西蜀画家黄荃就是其中一位。
有一次,皇帝正在欣赏黄荃的作品,由于黄荃笔下的四季花草和各种动物都画得栩栩如生,以致引得一只进献的白鹰数次展翅欲啄,而受到皇帝的高度称赞。
在西方,也有类似的故事,传说古希腊有两位画家,宙克斯和帕尔哈西奥斯都以高超的写实技术而闻名一时。
为了压倒对方,双方决定公开比赛,已决雌雄。
比赛的那天,宙克斯首先得意地揭开画上的挡布。
画的是一个儿童头顶着一筐葡萄,正在观众惊叹他画技高超之时,突然从远处飞来一只麻雀欲啄葡萄,更引得观众齐声喝彩,宙克斯十分得意,然而帕尔哈西奥斯却不为所动。
如实地再现客观世界
如实地再现客观世界——走进具象艺术教学设计一、教材简析第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。
从本课开始,具体理解三种主要的美术类型(具象艺术、意象艺术、抽象艺术)及其相关问题。
本课内容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术,由学生较容易理解的艺术作品,走进美术鉴赏知识的学习,是较符合人的理解规律的。
本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习,使学生对具象艺术有更深入、更具体的理解。
二、学情分析授课班级为高一年级学生,高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了一定的理解,对美术语言及这些语言的组织有了一定的理解,能够简单的鉴赏和分析一般的具象艺术作品。
但因为各地教学基础条件的差异,学生的美术基础知识薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,所以教师的准确引导对学生学习过程的顺利实行,和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。
三、教学目标1.知识目标:通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能(意义)。
2.水平目标:掌握鉴赏具象艺术的方法,提升学生对具象艺术的鉴赏水平,理解美术作品中对典型形象的塑造。
3.情感目标:懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的,培养学生以审美之心来感受生活,注重社会。
(设计意图:达芬奇说过:绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现给我们。
通过给学生表现美术作品,让学生在理解作品的同时体会具象艺术的客观真实表达特性,逐步提升学生审美水平,培养实事求是的品格,并养成擅长纪录自身成长事件的习惯。
)四、教学重点和难点教学重点:讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。
教学难点:主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
五、课型:鉴赏课六、课时计划:1课时七、教学方法:讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、(设计意图:新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,鼓励所有同学积极参与,教师给予启发和引导,使用所学鉴赏方法来赏析、判断,作出准确的评价,形成互动探究的教学模式。
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第3课如实地再现客观世界——走进具象艺术一、教材分析(一)教学目标从本课开始,具体了解三种主要的美术类型(具象艺术、意象艺术和抽象艺术)及其相关的问题。
本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识,其中主要包括:1.具象艺术的特点是什么?2.具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的?3.具象艺术有哪些功能?通过这几个方面的教学,使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征,并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
(二)内容结构本课主要分为四个部分。
第一部分以中国古代画家黄筌,以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例,说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史,并由此引出具象艺术的特点。
第二部分“具象艺术的特点是什么?它有什么作用?”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点:1.视觉真实性或客观性,即具象艺术是以客观世界为表现对象,并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实;2.艺术形象的典型性,即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的;3.情节性或叙事性,即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节,它可以用文字语言直接来讲述或描述。
由于具象艺术的这些特点,因此除艺术所共同的审美功能外,它还具有记录的功能和社会干预的功能。
第三部分“怎样鉴赏具象艺术?”这里既运用了美术鉴赏的一般方法和过程,又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征,从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。
这里涉及到了具象艺术的典型性问题,主要是典型形象和典型环境,这两个概念下面将作具体解释。
第四部分“如何评价具象艺术的意义?”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的,这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。
具象艺术的意义主要就来自于此。
(三)教学的重点与难点由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解,因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解,以及对美术鉴赏方法的具体运用,并进而认识具象艺术的意义。
本课教学难点,主要在于分辨具象艺术的能动性,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
正因为这样,具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实,而是对现实的能动反映,这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏,因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。
二、教学内容资料(一)作品分析写生珍禽图(绢本设色,415厘米×70厘米,北京故宫博物院藏)黄筌(五代)黄荃,四川成都人氏。
前蜀王衍时,选入画院为翰林待诏,后蜀时孟昶让他主管画院,佩紫金袋。
传世作品《写生珍禽图》,传为黄荃给他的儿子居宝作画用的一幅课图稿本,画面描绘了、麻雀、鸠、蜡嘴、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等禽鸟、昆虫24只之多,还有大小龟两只,平列而绘,大小间杂,信手画来,不求章法,各自独立存在,是一幅写生作品,勾勒精细,神态毕现,栩栩如生,情趣盎然。
清明上河图(绢本设色,24.8厘米×528.7厘米,北京故宫博物院藏)张择端(宋)张择端(生卒年不详),是北宋末年画家,字正道,东武人(今山东诸城县人)。
幼年时喜好读书,青年游学京师,后习绘画。
工于界面,尤善于画舟车、建筑物等现实生活题材。
曾画有《西湖争标图》和《清明上河图》。
后者至今尚存,是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗画长卷。
《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。
内容结构大体分为三段,开首为郊野风光,中段是以虹桥为中心的汴河(当时俗称“上河”,是当时国家的漕运枢纽,南北商业交通要道)及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动,后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。
作者对于纷繁复杂的社会生活现象,根据自己对生活的细致观察和理解,从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题需要出发,选择那些具有形象性又具有时代特点的事物及情节加以表现,如载运江南粮米财物的漕船,与北方经济交流的骆驼队,以及各阶层人物的活动。
其中有力夫、纤夫、小贩、市民,还有少数官宦人家的上流社会人物。
整个画面有静场、有高潮,跌宕有序。
船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置,是画面最精彩的部分,也是最紧张的场面。
桥下河面水深流急,为使漕船过桥,船工情绪激动紧张,有的撑船,有的掌舵,放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的,加上桥上的人为之奔走呼号,显得人声鼎沸,热闹非凡。
《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。
中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用,使丰富的内容和复杂的场面,通过中国传统的长卷形式,得到了集中而又生动的表现。
画面组织讲究内在联系,严密紧凑,如同一气呵成,具有很高的艺术成就,在世界绘画史上占有重要的地位。
这里需要说明的是,关于《清明上河图》这一题目中的“清明”一词的解释,历来就有不同的说法,多数学者认为是“清明时节”的意思,即此画是描绘北宋首都清明节的景象。
但也有人通过考证,认为“清明”是汴梁郊外的一处地名;又有人根据此画中出现了河岸小贩桌上摆着切开的西瓜,有裸着下身在街头嬉戏的儿童,还有十多人挥动扇子,说明这些都不是北方清明时节的征候。
所以,有人认为,“清明”并非指清明节,而是如《后汉书》中有“固幸得生于清明之世”句中所说的“清明”,乃是画家张择端称颂当时北宋首都的太平盛世,所以,此画描绘的不是春景而是秋景。
这些说法虽然还未取得学者们的认可,但是,从中可以体会到对一幅名画的理解,将会随着人们的认识而不断深化。
张择端的《清明上河图》是帝王权贵巧取豪夺的珍宝。
南宋末年,长卷落入奸相贾似道手里;明代奸臣严嵩父子为谋取这幅长卷竟兴起大狱株连无辜;明清两朝,此长卷均归皇室珍藏;民国初年,被溥仪盗出关外,解放后,始得回归人民手中,现藏北京故宫博物院。
王时敏像(中国画)曾鲸(明)曾鲸(1568—1650,一作1564—1647,又作1567—1649),字波臣,莆田(今福建莆田)人。
曾在浙江杭州、乌镇、宁波、余姚一带从事绘画活动。
晚年流寓金陵(今南京)。
擅人像写真,是明末最有影响的肖像画家。
其弟子众多,被称为“波臣派”。
与曾鲸同时代的姜绍书在《无声诗史》中评说其画“写照如镜取影,妙得神情,其傅色淹润,点晴生动。
虽在楮素,盼睐颦笑,咄咄逼真,虽周之貌赵郎,不是过也。
若轩冕之英,岩壑之俊,闺房之秀,方外之中,一经传写,妍媸唯肖。
”论及曾鲸作画说:“然对面时,精心体会,人我都忘,每图一像,烘染数十层,必匠心而后止。
其独步艺林,倾动遐迩,非偶然也。
”正因为曾鲸“每图一像,烘染数十层”之画法,有的理论家认为他是吸收西洋画法,其理由是:明代神宗皇帝时,有欧洲传教士利玛窦及其后的罗儒望、汤若望等传教士来华,将西洋绘画作品携入中国,故曾鲸是受西洋画法之影响。
然而与之相反的看法认为他是传统画,清初张庚在《国朝画征录》就说过:“写真有两派,一重墨骨,墨骨既成,然后傅彩,以取气色之老少,其精神早传于墨骨中矣。
此,闽中波匠派也。
一略用淡墨勾出五官部位之大意,全用粉彩渲染。
此,江南画家之传法,而曾氏善矣。
”可见曾鲸并未受西画影响,是传统的中国画法,只不过他比前人更注重面部凹凸的渲染的精致和傅彩的厚重感。
《王时敏像》作于明代万历四十四年,曾鲸50岁左右,正是他的艺术成熟时期的作品。
画中人物是明末王时敏青年时期的肖像。
王时敏少年时中进士,崇祯时曾任太常寺少卿。
清入关后,拒绝做官,潜心诗文书画,其后以山水画的卓越成就被列为清初画家“四王”之首。
该画所绘29岁的王时敏,手持拂尘,盘坐于蒲团之上,面庞清秀,神态端庄,双目有神,聪慧倜傥,一位富有才华的青年文士跃然于绢面之上。
其画法是先用墨线勾出轮郭和五官,再以“凹凸法”淡墨层层烘染五官结构,最后再用淡赭傅彩,很好地表现了面部结构与质感。
衣着则用洗练的墨线勾勒,笔法流畅。
其衣纹线条依靠长短变化和起承转折,合理地表现出服装和身体的结构关系,并形成富有节奏的优美的韵律感。
墨线上稍用淡赭复勾,使之丰富有厚度,又与面部淡赭有呼应,形成谐调统一。
衣领和内衣则施以白粉,成功地表现了气质高洁的青年文士。
教皇英诺森十世(油画,1650年,罗马多利亚美术馆藏完成原作)委拉斯凯兹(西班牙)委拉斯凯兹(1599—1660)是17世纪西班牙最杰出的画家。
他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。
《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作。
这是1650年他在意大利罗马访问期间,应教皇本人的邀请而画的。
权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上,一双凶相毕露的眼睛直盯着观众,威严中包含着贪婪,凶狠中隐藏着狡诈。
这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征,被真实地表现出来了,以至于教皇本人看了,也只能用半是不满半是赞叹的口吻说:“画得太逼真了!”甚至后来这幅肖像画挂在一间厅堂里时,从外面经过的几个主教,看到这一肖像还以为真的是教皇坐在里面呢!此外,这一作品的用色也相当精彩,闪闪发光的冠帽和法衣,同洁白的亚麻衣领以及镶在衣服上的白花边,形成一种鲜明而有变化的色调,再加上暗红色的天鹅绒背景和镶在椅背上闪闪发光的宝石,使整个画面呈现出一种沉着厚重而又华贵的气氛,以显示出教皇至高无上的地位。
货郎图(绢本设色,25.5厘米×70.4厘米,北京故宫博物院藏)李嵩(宋)李嵩是木工出身的画家,在光宗、宁宗和理宗初年为画院待诏。
他善用界尺作木屋画,同时也是一位山水、人物、花鸟兼能的画家。
《货郎图》体现了李嵩人物画的造诣。
作品描绘了一位中年货郎挑着“货郎担”来到农村时,众多妇女儿童争购围观的热闹场面。
货郎担上的小商品琳琅满目,品类繁多,货郎将有些商品作了分类,标有“诵仙经”、“明风水”、“三百件”、“牛马小儿”、“便是山东米”、“黄醋”等字样。
画面上大大小小十二个顽童,动态表情各异,生动有趣,布局疏密得体,在笔法的运用上也恰到好处:画柳树野草和几条家犬用笔细密而有变化;画货郎担上的货物用笔细匀;画衣纹则略带颤笔,转折顿挫有致,表现了农家衣衫粗布的质感。
石工(油画,160厘米×259厘米,1849年,原藏德累斯顿国立美术馆,已毁)库尔贝(法国)在当时以至后来的许多评论家和美术史家看来,库尔贝(Gustave Courbet,1819—1877)的革命是在题材上。
因为当时几乎所有争论都是围绕题材问题,而且库尔贝的现实主义主张也是要求艺术家从所谓高雅的艺术主题回到现实中来,描绘艺术家周围的生活。
因此他们认为库尔贝不过是一个以题材的哗众取宠来获得名声的机会主义画家,这似乎是提出了一个问题:艺术家是以自己的机智来赢得观众的注意,还是以扎实的艺术创造来获取应有的历史地位?这个问题始终围绕着各个时代的艺术家。