传神与意境
对美术作品中传神的思考
对美术作品中传神的思考【摘要】传神是艺术的生命，古代绘画中传神是不可或缺的主旨。
在如同过眼烟云的，现代各种各样的艺术展览中，国内外的画家的作品有的很快就消失，被人们淡忘了，而有的却成为经典，世代相传。
这是什么原因呢？这就是艺术作品中“传神”的魅力所造成的。
本文通过几幅画和几个有代表性的画家来探讨传神的魅力。
【关键词】传神；美术作品；顾恺之传神就是作品的灵魂，欣赏作品就象欣赏人一样，人有各种各样的人，画也是如此。
能让读者在看到作品时能领悟到作者的思维，并能够深思其中的奥妙感受作品的情感，那么这个作品就成功了。
一、艺术作品中传神与夸张的紧密联系由于艺术来源于生活并高于生活，艺术需要通过夸张来表现出比现实生活更集中更具典型性。
正如法国18世纪艺术大师德拉克洛瓦曾经说过：“没有夸张就没有艺术”。
某一场面通过照片它会如实、逼真的展示给观众，而这种场面如果通过艺术作品表现或画笔描绘出来，它就会比照片更更生动、真切、传神，耐人寻味，这是为什么呢？这就是艺术的特殊功能夸张的效果。
夸张并非意味着歪曲对象，而是在对象的身上适当取舍，它可以将作品的特征加强或减弱，扩大或缩小，这样就能更集中地抓住主体特征，更传神的表现现实。
画一个浓眉大眼的人，你与其按照一定的比例将眉毛眼睛同其他部位如实描画出来，倒不如突出和夸张“浓眉”、“大眼”，这样才更增强其神采。
当然，所谓“夸张”并不是不切实际的夸大，而丢失了原物的基本形态。
这就是白石老人曾经说过的那样传神在于像与不像之间，不像则欺骗世人，太像了又媚俗了。
“妙在似与不似之间”，“不似则欺世，太似则媚俗”。
夸张不是胡乱夸张，该写实的地方还是要写实。
传神，除了眼神等面部表情之外，还可以从其他方面去表现。
只要你能够从事物的静态和动态细节上去仔细观察、体验。
人的精神活动，不只是通过面部表情才知喜、怒、哀、乐，你的语气、动作等等都能够表现出来。
说起传神就不得不提主张“以形写神”这个美学命题的顾恺之。
美学原理考试要点
美学原理什么是美学：最早使用“美学”这个术语作为一门科学名称的,是被称为“美学之父”的德国理性主义者鲍姆嘉通;因此他建议应该成立一门新的科学,专门研究感性认识;这么新的科学叫做“伊斯特惕克”,即美学;1750年,他则正式以“伊斯特惕克”这个术语出版他的<美学>第一卷;鲍姆嘉登认为人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面;从不同的学科加以研究,研究知,即理性认识的学科是逻辑学；研究意志的学科是伦理学；而情,即对所谓“混乱的”感性认识加以研究,并最终用“埃斯物惕卡”来命名这门学科,即今天人们所说的美学;我国最早接受西方美学的要算王国维;他在古雅之在美学上之位置红楼梦评论等文章中,力图用西方古典美学思想作为研究红楼梦的指导,以及阐明“古雅”作为美学范畴的位置等;西方美学史上对美的本质的探讨西方美学史上对美的本质的探讨：从精神上探索美的根源；从客观事实上,物质属性上探索美的根源；从社会生活中探索美的根源从精神上探索美的根源柏拉图是在欧洲美学史上最早对美的问题作深入的哲学思考的人;他提出：美的本质就是美的原理;他认为现实中的一切事物的美都根源于“美的理式”,即“美本身”;康德的美学是建立在先验论的基础上;在美的问题上,他认为美“只能是主观的”;黑格尔提出美是“理念的感性显现”从客观事实上,物质属性上探索美的根源亚里士多德;达.芬奇在画论一书中,劝艺术家要善于窥视自然,他认为美并不是什么深意的体现,而是存在一现实生活中;荷迦兹着有美的分析,他提出蛇形线是最美的线条;从社会生活中探索美的根源车尔尼雪夫斯基说“美是生活”中国美学史上对美的本质的探讨墨子“万民之利”才是美的标准;孔子‘里仁为美”“君子成人之美,不成人之恶“”如有周公之才之美“孟子：全面继承孔子的思想、发展了孔子的’仁”变“修身“为”养气“突出”人性“的作用在美的观点上提出”充实之谓美“主张”人性善“荀子：主张“人性恶“从主客观关系研究美王国维有我之境无我之境有我之境泪眼问花花不语乱红飞过秋千去可堪孤馆闭春寒杜鹃声里斜阳暮无我之境采菊东篱下悠然见南山空波谵谵起白鸟悠悠下第三节结合现实研究美在中国古代山水画的理论中研究自然美的特点郭熙林泉高致第一章美的本质的初步探索美的根源在于社会实践在自然创造中如何产生美但是在生产中的产品斌不是一切都是美的;美的产生：在美的产生过程中使用价值先于审美价值从实用价值到审美价值的过渡,这中间人类观念形态起了中间环节作用第二章社会美美的存在形式都是根源于实践,社会美是指社会生活中的美,首先表现在作为实践主体的先进人物身上其次表现在劳动产品上社会美是一种积极的肯定的生活形象社会美重在内容：“心灵美“”精神美“”性格美“”内在美“都是强调美的内容第三章自然美自然美是指自然事物的美●自然美在美育上的意义1祖国大自然的美,可以激发我们对生活对祖国的热爱2自然美可以培养人们优美的情操,寄托自己的理想3使人在怡静中消除疲劳,得到休息第四章形式美形式美和事物的美的形式既有联系又有区别事物的美的形式和美的内容有着直接的密切的联系;而形式美是指美的形式的某些共同特征,形式美所体现的内容是间接的,朦胧的;形式美主要法则单纯齐一对称均衡调和对比比例节奏韵律多样统一形式美法则高级形式●什么事形式美法则再美的创造中有什么意义如何灵活应用这些法则答：法则：单纯齐一、对称均衡、调和对比、比例、节奏韵律、多样统一;意义：1、研究和探索形式美的法则,能够培养我们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物；2、掌握形式美的法则,能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容 ,达到美的形式与内容高度统一;应用方法：运用形式美法则应注意：1、运用形式美法则进行创造时,首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现为功能和审美意义,明确欲求形式效果,之后再根据需要正确选择适用的形式法则,从而构成适合需要的形式美；2、法则不是凝固不变的,随着美的事物的发展,法则也在不断发展;因此在美创造中既要遵循法则,又不能犯教条主义错误,生搬硬套某种形式美法则,而要根据内容不同,灵活运用法则,在形式美中体现创造性艺术美;第五章艺术美艺术美是指艺术作品的美,黑格尔对艺术美的看法, 否认艺术美来源于生活;抽象的发展了人的能动性反对机械模仿自然艺术美来源于生活理解生活是想象的土壤,没有想象就没有艺术创造生活孕育了艺术家的激情生活推动艺术家技巧的发展第六章意境与传神传神——神形兼备传神在艺术中主要是指表现人物性格特征第七章优美与崇高优美的特点：美处于矛盾的相对统一的平衡状态形式上的特征表现：柔媚和谐安静与秀雅的美给人轻松愉快和心旷神怡的审美感受优美表现是：风和日丽鸟语花香山明水秀莺歌燕舞夕阳西下崇高的特点：美处于主客体的矛盾激化中一种压倒一切的强大力量一张不可阻遏的强大气势表现：粗狂激荡刚健雄伟给人以惊心动魄的审美感受名词：美学思想：美学思想是人类审美实践和艺术发展到一定历史阶段的产物,是对人类审美实践和艺术实践的哲学概括;美学：美学是研究美、美感、审美活动和美的创造活动规律的一门科学;是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科;美学是哲学的一个分支;研究的主要对象是艺术,但不研究艺术中的具体表现问题,而是研究艺术中的哲学问题,因此被称为“美的艺术的哲学”;美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等;美学之父：1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专着美学一书出版,美学作为一门独立的学科才正式宣告成立;因此,我们把鲍姆嘉登尊崇为“美学之父”;2 、移情说：是西主传统美学中的代表性美论之一,代表人物是立普思,它是要把我们人的主观的感情移到外物中去,使外物生命化,具有我们人的情感,因而令我们感到美;3 、距离说：在我与物之间保持一定的距离,从而以审美的态度来观赏外物,这时就产生了美;代表人是英国的爱德华;布洛;4 、美感：是人们对美的感受、体验、观照、欣赏、评价,以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感、幸福感、和谐感、自由感;这是人类精神生活中所获得的最高享受,也是人类心灵所达到的最高境界;5 、实验美学：1871年,费希纳开始创立实验美学,倡导自下而上的研究方法,即实验、观察、内省和核对等方法,该派在一定程度上继承了经验主义的研究方法,同时主要通过实验,测量颜色、形状、声音等对于感觉所产生的影响,以及它们在心理上所发生的作用;6 、直觉：直觉和感受一样,是一种单纯的感觉活动;它不涉及到事物的关系和概念,而只专注于事物本身所形成的印象;它是通过灵感对对象进行内部直观的能力;一方面是物质的感性形式,另一方面却是心灵的情趣表现;7 、审美想象：是人的一种心理活动,它是人们在外在对象和事物的刺激下,在头脑中对原有的记忆表象进行加工、改造,形成新形象的精神活动过程;在审美过程中,想象是按照情感的逻辑来进行活动的;8 、通感：人是一个有机的生命整体;它们之间并不是相互割裂、互不相通的;一种感官的变化,常会引起其他感官的变化;它们之间还有协作,还有相互的影响和沟通;这种感觉现象就是通感;9 、崇高：崇高作为美的一种范畴,又称壮美;它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态,劲健的物质力量和精神力量,雄伟的气势,给人以心灵的震撼,使人惊心动魄、心潮澎湃,进而受到强烈的鼓舞和激越,引直人们产生敬仰和赞叹的情怀,从而提升和扩大人的精神境界;10、悲剧性：是主人公由于坚持正义或积极进取,而与现实环境之间发生的冲突,冲突中主人公因感性生命遭到摧残和毁灭而成就了精神生命的永恒价值,从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化,精神得以提升;11、“突然荣耀说”或“鄙夷说”：是由英国经验主义哲学家霍布斯在人类本性中提出来的,无伤大节的拙劣才可以令人发笑;当权威失去权威,让我们感到鄙夷时,他才使人感到可笑;霍布斯说：“笑的情感不过是发见旁人或自己过去的弱点,突然想到自己的某种优越时所感到的那种突然荣耀感;”喜剧性来自两个方面的原因,一是发现别人的欠缺,对别人缺点的鄙夷,一是突然发现自己的优越,所以有一种荣耀感;这种说法有一下的道理;但不能涵盖一切喜剧性;12、“乖讹说”或“预期失望说”：乖讹,指不和谐、不协调;康德认为可笑的东西,是荒谬的、不伦不类的、乖讹的,常常出乎人的预料之外,让人们的心理期待突然归于消失;13、生命的机械化：是柏格森提出的;他认为生命是一个不断创造的过程;生命的最基本的价值,就在于它的紧张性和活动性;而一般物质,作为生命的反面,则显得僵硬、呆滞,阻碍生命的前进;而喜剧产生的原因,就在于动作、姿态、形体的机械化;这种说法有一定道理,但不能涵盖一切喜剧性;14、游戏说：游戏说首先由德国古典美学的奠基者康德提出,后由席勒、斯宾赛等人发展加以完善的;游戏说的倡导者认为,艺术本质上是一种游戏,是由游戏发展而来的;从心理学上看,艺术与游戏的确有相通之处,这是“游戏说”的合理之处;因此把艺术仅仅归结为游戏显然是片面的;15、集体无意识说：是由瑞士心理学家荣格提出,认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神;艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的,艺术起源于集体无意识;它提示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系;然而,“集体无意识”只是一种心理学的假设,同时,这种理论抹煞了艺术家的个性,也是不符合艺术创造的实际的;16、有意识味的形式说：20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫;贝尔认为,艺术的本质在于“有意味的形式”;所谓“形式”,就视觉艺术而言,指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系；所谓“意味”,乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感,审美情感是意味的唯一来源;艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式,是美的结构,也即有“有意味的形式”;17、符号说：当代美国女哲学家苏珊;朗格提出,艺术是人类情感的符号形式,是一种非逻辑非抽象的符号,具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪,而应表现一种人类普遍情感或情感要领它能展示人的经验的、情感的、内心生活的动态过程,即人的“生命形式”,能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质;18、意向：是一种心理存在,一人审美的表象系统;它也有自己的基本结构,即意与象两个方面;“意”指主体的审美包括创作时的意向、意图、意志、意念、意欲,表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等：“象”,则指由想象创造出来,能体现主体之“意”,并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的表象;19、意境：是中国古典美学的独特范畴;主要是指运用艺术意象,在主客体交融、物我两忘的基础上,将接受者引向一个超越现实时空,富有形上本体意味的境界中;20、艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性,天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻;21、灵感：所谓灵感,是艺术家在意象创造中,由于各种心理机制,功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界; 36．心理距离说：1心理距离说是由英国的爱德华布洛本世纪提出的；2认为人在审美时应在心理上与对象保持一种适度的、非功利的、非实用的距离;37．丑：1否定性的价值,使人厌恶、鄙弃、反感；2违背自身发展规律,有碍人生；39．意象的物态化与物化：1意象的物态化：把意象从心理层次引出,赋予其一定的形式符号即线条、语言、旋等,使之具有感性的物质外观,这是从意象走向艺术实存的第一步；2意象的物化：在意象物态化基础上,直接运用物质手段将已具形式符号的意象凝定下来,转化为现实的艺术品;3形式凌乱,不能怡人;论述题：1 、论为什么美符合生活的常识,确不符合生活的辩证法答：生活的辩证法要复杂得多,也深刻得多;⑴生活中有美有丑,有悲也有喜,美和人们的生活具有密切的联系,人们就在自己的在生活中塑造美的形象,美离不开人们的生活,但是,我们确不能简单地把一切生活都看成是美的,更不能把美定义为生活,说美学是生活;⑵“美是生活”的讲法也是自相矛盾,不能自圆其说的;一方面,他说凡是能够显现生活的都有是美的,另一方面他又说只有“依照我们的理解,应当如此的生活”才是美的;如果不是美的,违反了他第一句的讲法；如果是美的,又违反了他第二句的讲法;这样,在同一个定义中,他就自己发生了矛盾;⑶车尔尼雪夫斯基把人的喜爱与否当成美不美的标准;而我们之所以喜欢或不喜欢,又不外是生理上健康、愉快等一类原因;这样,主观的喜欢与生理上的满足成了“美是生活”在美学理论上的两根支柱;因此,他从客观的生活出发,最后却落到把主观唯心主义与庸俗的生理学观点相混杂的境地;2 、深入理解美是人的本质力量的对象化 P99 -102答：⑴在人与自然的关系中,人也在自然中选择对象、发现对象,把自己全部生命的本质力量灌注进去,使对象活起来,成为自己的自我实现和自我创造,这时就产生了“对象化”;“对象化”是人“化”到对象中去然后再从对象中表现出来,使对象成为自己的“作品”;例：人和物,物就是人的情感的对象化;⑵人作为自然存在物,他的的本质力量首先是他的自然力和生命力,是他的自然禀赋和能力,是他的情欲和需要;其次,人之所以为人,主要还在于具有强烈的自我意识和精神力量;如,思维力量、意志力量和情感力量;因此,人除了有自然的本质力量外,更是具有精神的本质力量;⑶美是人的本力量的对象化,就是说,人在审美活动中把自己的本质力量全面地在对象世界中展现出来;⑷当一个人的本质力量得到了完美的表现,实现了自己的目的和愿望,达到了自己的要求,于是就感满足、幸福、愉快,感到自己与现实的关系是和谐自由的,这时,就产生了美;3 、如何理解美是自由的形象答：⑴美是人的本质力量的对象化,凡是美都是形象;面对形象,我们不能单凭理智来理解,而是要通过感性的形式,通过感情和想象来进行感受和感知;⑵虽然美都是形象,但形象却不一定都美;美的形象应当都是自由的形象;它除了能够给人带愉快感、满足感、幸福感和和谐感外,还应当给人带来自由感;自由感是审美的最高境界,因此,美都应当是自由的形象;首先,美的理想是与自由的理想紧密结合在一起的;其次,自由不是盲目的,而是有规律的,自由的规律就在于对客观必然的规律的认识和掌握;美既有外在的自由,也要有内心的自由;合目的性与合规律性的统一,既是美的规律,又是自由的规律,二者的一致,美的形象就都成为自由的形象;⑶美的创造和欣赏的过程,正是客观现实中的美不断地自由化地转化为形象,不断自由揭示和显露其新内容的过程;在这一过程中,物质的感性形式也被精神化,变成自由的形式,用来自由地表现人的本质力量;黄山的“猴子观海”;4 、论人的感觉能够产生美感的基本原因答：⑴人的感觉特别是视听感觉,能够与对象保持一种自由的关系;他们不仅不完全沉湎于对象,保持一定的距离,以旁观者的态度对对象进行关照和欣赏;感觉的自由性是产生美感的重要原因;⑵人的感觉是感性和理性的统一,所以能既是认识的器官,又是审美的器官;由理性协调的感觉,超越了动物的感觉,成为产生出美感的感觉;⑶人的感觉是一种积极主动的、富有创造性的感性活动;人的感觉具有一种特殊的能力,它能把错综复杂而又混乱的世界,整合、创造成富有诗意的画面;因此,人的感觉才不同于动物的感觉,而能够产生令人心旷神怡的美感;⑷与此相联系的,人的感觉还具有自由创造的想象力,从而把有限的感觉能力推向无限丰富的体验;⑸人的感觉器官经过长期训练和锻炼,从社会实践中获得了丰富性和多亲友性的感觉,并且使得器官变得灵敏,为人具有高度的审美能力奠定基础;5 、论美感欣赏活动深层的心理牲征答：⑴生理与心理矛盾的统一;生理是物质性的,心理是精神性的,二者的矛盾是很明显的;但是,任何心理活动都必须建立在生理活动的基础之上,美感欣赏就是通过生理上的感觉器官来与客观现实发生审美关系,并对客观现实做出审美的评价;⑵个性与社会性矛盾的统一;美感欣赏是一种个人的活动,最富于个性色彩;但人归根到底,是社会的产物;人的个性归根到底,也是来自于他的社会性;美感欣赏因人而异,看似只有个性的千差万别,而没有共同的社会标准,其实不然;人的内心结构本身,就是个性与社会性的矛盾统一;这美感欣赏既是同中有异,富有个性色彩；又是异中有同,具有共同的社会标准;⑶具象性与抽象性的矛盾统一;在审美活动中,一方面我们要通过感受觉器官来与外物建立审美关系;感觉器官本身是具体的,它在审美活动中所接触的对象也是具体可感的;这就使得审美活动具有具象性的特征;另一方面,与此相关的是心灵在感受美的时候,通过直觉,把情感灌注在审美的过程中,从而沉浸和陶醉在具体对象之中;因此,人们在审美活动中,从外在感官到内在心灵,都表现出具象性的特征;但是,这并不意味着我们的审美欣赏只是完全具象的,与任何抽象无关;具象性与抽象性,本来是人类心理结构中一对既矛盾而又统一的范畴;具象与抽象两者是相反相成的;在审美欣赏的心理活动中,抽象性不仅与具象性统一在一起,而且融贯在具象性之中,就象是钱钟书所说的“如水中盐,蜜中花,体匿性存,无痕有味;”从而加强了具体审美感受的意蕴和美感;⑷自学性与非自觉矛盾的统一;艺术创造和美感欣赏,一方面是一种高度自学的行为,另一方面却又常以不自觉的形式出现;因此,我们认为美感欣赏的一个重要的心理特征,是我们内心结构中的自觉性与非自觉性的统一;⑸功利性与非功利性的矛盾统一;审美一方面超出了个人狭隘的功利打算和利害感,不具备任何实际的物质利益和功利性；但另一方面,也正因如此,它能提高人的精神境界和思想水平,使人超出庸俗的个人主义的范围,从而达到把人提高到符合社会前进利益的广义的功利目的;因此,审美活动有着功利性和非功利性矛盾统一的特征;6 、论优美的特征：答：优美的基本特征：和谐;⑴优美是建立在人与客体世界的最终的和谐共存关系中;优美与崇高相反,它没有主客体斗争历程的痕迹,不是以一方压倒另一方而达到统一,而是现实与实践、真与善、合规律性与合目的性的交融无间的相对统一；是一个已经实现统一的形象实体,以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定;⑵就整体而言,优美对象是内外关系的和谐,是外观形式与美的内容的相互协调,以及个体形态与普遍内容完美有机的结合;优美的对象在其内容上是政常发展规律和人们的正常社会实践的肯定,不呈现为激烈的矛盾冲突,表现为矛盾双方的暂时相对静止状态,它要求用舒缓、轻柔、渐次、淡雅、精致、圆润等形式表现出来;因此优美事物往往以均衡、对称、比例协调等为特点;⑶优美的事物在感性形式方面多具有小巧、柔和、精致、轻盈、绚美、柔媚、安静、秀雅、圆润、舒缓、清新、渐次等品格;例如：柔柔的春风,绵绵的春雨,萋萋的芳草等自然风光的优美;7 、如何理解悲剧性的效果答：⑴悲剧由痛感到快感;当我们猛然感受到悲剧主人公的悲惨境遇时,我们的心情很沉痛,一旦把这沉痛的感情升华到更深层的领悟阶段,就会感受到其精神的无穷威力,感受到永恒不朽,感受到正义的力量,于是有了然之悦,有会心之悦;通过关照,可以彻悟人生;⑵要把悲剧由痛感向快感的转化放到人生境界的成就这一大背景上去理解,这样,有限的悲剧体验的净化作用,便同无限的人生追求有机地结合了起来;⑶悲剧的效果是积极的,是让人正视世界的现状、生存的意义,是主人颖悟历史性的矛盾,在悲壮之中对人生大彻大悟,最终起净化作用;悲剧让人在黑暗中见到了光明;8 、论述艺术意象的基本特征答：⑴虚拟性;意象可以“任意”地编造和虚构,有时可以违背现实的常情常理;意象的这种非现实性就是虚拟性;比如：孟浩然的“野旷天低树,江清月近人”两句诗所描写的“景物”并非实存的,而经过了主体创造性的加工-即虚构、虚拟,目的是为了表现一种苍凉的人生况味;⑵感性;。
传神与意境-中国古代绘画作品欣赏
赏析探究《步辇图》
课后查阅有关资料从绘画艺术角度、 构图、色彩、及背后故事来感受作品 的传神与意境。
【元】郑思肖 《墨兰图》
想象与探究
如果把兰花与人的性格 相类比，你能将这两幅 兰花作品分别对应两类 人的性格气质吗？（查 找相关资料，用作品和 历史信息证明观点与判 断）
【 南 宋 】 赵 孟 坚 《 墨 兰 图 》
美术 江西美术出版社 七年级上册
xx中学 xx
韩熙载夜宴图（局部） 中国画 五代 顾闳中
人 物
题材有哪些？花 鸟山水来自人物山水工
笔
写 意
花鸟
特点
工整 细致 写实 缜密
粗放 简练 夸张
初探《韩熙载夜宴图》局部
韩熙载夜宴图（局部） 中国画 五代 顾闳中
看
再探《韩熙载夜宴图》
第一段 听琴
第三段 歇息
环节六：课堂总结
第二段 观舞
第四段 清吹
第五段 散宴
再探《韩熙载夜宴图》
再探《韩熙载夜宴图》局部
再探《韩熙载夜宴图》
小组合作赏析
《泼墨仙人图》
诗
印
画
人物画，或采用工笔重彩， 或水墨写意，对人物形态的 刻画和内心世界的揭示尤为 精彩，古人的“写真”， “真”即指对象内在的精神 本质，即“传神”，通过画 面整体展现其意境。
七年级美术上册《传神与意境》教案、教学设计
-设计具有挑战性的绘画任务，鼓励学生分组合作，共同探讨创作方法，培养他们的团队协作能力和解决问题的能力。
3.采用分层教学法，关注学生个体差异，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
-根据学生的绘画水平和兴趣，设计不同难度的练习，使他们在实践中逐步提高技能，增强信心。
3.教学方法：采用直观教学法，让学生通过观察、感受，自然而然地进入新课的学习。
（二）讲授新知
1.教学内容：讲解“传神”与“意境”的概念，分析《溪山行旅图》中的具体表现，如线条、墨色、构图等。
2.教学目的：使学生了解并掌握“传神”与“意境”在绘画中的应用，提高他们的绘画技能。
3.教学方法：采用讲授法、案例分析法和示范法，结合多媒体展示，让学生直观地了解“传神”与“意境”的表现方法。
（三）学生小组讨论
1.教学活动：学生分组讨论，选择一个主题进行绘画创作，要求作品具有传神与意境。
2.教学目的：培养学生的团队协作能力和创新意识，提高他们的绘画技能。
3.教学方法：采用分组合作、讨论等教学策略，引导学生相互借鉴、取长补短，共同提高。
（四）课堂练习
1.教学活动：学生根据所选主题进行绘画创作，教师进行个别辅导。
七年级美术上册《传神与意境》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.让学生了解并掌握中国绘画中“传神”与“意境”的概念及其重要性，理解其在美术创作中的应用。
2.培养学生运用线条、墨色、构图等基本技法，创作具有传神与意境的美术作品。
3.引导学生学会欣赏和分析不同时期、不同流派的中国绘画作品，提高他们的审美鉴赏能力。
5.作业提交：请学生在下一节课前提交绘画作品和作品解析，教师将组织评价和反馈。
美学原理笔记
《美学原理》复习笔记一、什么是美学(一) 美学四种意见：1) 保姆嘉通：“美学的对象就是感性认识的完善”2) 黑格尔：美学对象是研究美的艺术3) 车尔尼雪夫斯基：美学研究对象不应是美，而是艺术。
4) “移情说”“心理距离说”：美学是研究审美心理学。
(二) 我国目前美学对象研究中所涉及的一些主要内容1) 美的问题2) 审美经验或审美意识问题3) 艺术问题二、西方美学史上对美的本质的探讨(一) 从精神上探索美的根源1) 柏拉图：“美的本质就是美的理式”，即“美的本身”2) 康德：审美是一种趣味判断或鉴赏判断,“主观的”。
3) 黑格尔：美是“理念的感性显现”4) 克罗齐：“美属于人的活动，属于心灵的力(二) 从客观现实、物质属性上探索美的根源1) 亚里士多德：美主要在事物的“秩序、匀称、与明确”的形式方面。
2) 达·芬奇：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”。
3) 荷迦兹：美的原则：“适宜、变化、一致、单纯、错杂和量——所有这一切彼此矫正、彼此偶然也约束、共同合作而产生了美。
”(三) 从社会生活来探索美的根源车尔尼雪夫斯基：美是生活三、中国美学史上对美的本质的探讨(一) 结合善(功利)来研究美1) 伍举：美是有功利的，与善密不可分。
2) 墨子：美的标准“万民之利”3) 孔子：美甚至是善的同义语。
4) 孟子：“充实之为美”5) 荀子：美客观存在，和社会环境、伦理道德相关。
(二) 结合艺术来研究美1) 从主客观关系研究：意境2) 从内容与形式研究：艺术是二者统一“声情并茂”“形神兼备”3) 从风格研究：内容形式统一(三) 结合现实研究美1) 刘勰：自然之道2) 柳宗元：美在自然3) 刘禹锡：美在于有形的客观物质4) 郭熙、王夫之：美是客观的四、美的本质的初步探索(一) 美的本质和人的本质、生活的本质的关系美的本质和人的本质、生活的本质是一致的同一的。
美是人的本质力量对象化。
美的根源在于社会实践(二) 在自由创造中如何产生美美表现着人的自由创造活动的内容（人的目的、力量、智慧、才能）(三) 美和生活美作为对象的形式特征表现着人的自由创造活动内容的感性形象。
第2课 传神与意境 课件 赣美版初中美术七年级上册 (1)
《芙蓉锦鸡图》（北宋）赵佶
鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》 载：“鸡有五德：头戴冠者，文也；足搏距 者，武也；敌在前，敢斗者，勇也；见食相 呼者，仁也；守夜不失者，信也”。《芙蓉 锦鸡图》借鸡的五种自然天性宣扬人的五种 道德品性，流露出宋徽宗对安逸高贵之品格 的赞许和他对大臣的要求。作品采用写实手 法，描绘工致细腻。
《渔庄秋霁图》（元）倪瓒
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宋徽宗赵佶（1082年-1135年），宋朝第八位皇帝。 虽然在政治上“一塌糊涂”，但是，宋徽宗在艺术上 的造诣极高。他自创一种书法字体被后人称之为“瘦 金体”，他热爱画花鸟画自成“院体”。是古代少有 的艺术型皇帝。
《芙蓉锦鸡图》（北宋）赵佶
《瑞鹤图》（北宋）赵佶
《廋金体》（北宋）赵佶
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此幅墨笔画湖石临塘、疏荷斜挂，两只水 鸭或昂首仰望、或缩颈望立，意境孤独空灵， 余味无穷。
《荷花水禽图》（清初）朱耷
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《荷花水禽图》（清初）朱耷
10
总结
●中国画的定义和材料 ●中国画的分科 ●人物画——传神 ●山水画、花鸟画——意境
11
江西美术出版社七年级（上册）第二课
传神与意境
中国古代绘画作品欣赏
1
中国人物画的最高境界—— 传神
传神是指能生动的传达神情意志 中国画注重传神写照，“以形写神”是
它的首要原则
2
山水画和花鸟画追求的是表达 意境
意境是画中的情调和境界，是作品中情 景交融，虚实相生的韵味空间。
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《溪山行旅图》（北宋）范宽 台北故宫博物院
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ห้องสมุดไป่ตู้
《溪山行旅图》（北宋）范宽 台北故宫博物院
巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，结成 密林。小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。 细如弦丝的瀑布直泄而下，溪声在山谷间 回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山 石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹， 刻画出山石浑厚苍劲之感。画幅右角树阴 有「范宽」二字款。 前景占了大约三分之一的空间，后景则占 据了剩余大约三分之二的画面。
浅谈中国画的意境之美
浅谈中国画的意境之美一切艺术都必须要有意境。
一首诗，一篇散文，一篇小说，一段相声，一首音乐，一幅画乃至一株盆景都有自己独特意境。
艺术门类不同，它对意境的表现形式也就不同意境是艺术的生命与灵魂，缺乏意境就缺乏生命与灵魂。
追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。
意境是绘画基本要素的综合反映,是由作品本身的整体样式决定并通过作品直接呈现的。
“意”主要是人的一种心理活动,是画中形象能引人深思﹑发人遐想﹑动人心扉的弦外之音,是超出画面以外的,能使人心驰神往并泛起感情上的涟漪。
美术作品中意境的创造离不开贯通一气的感情,即所谓存在于下笔之前、落笔之中、收笔之后。
李可染先生说:“意境是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工达到情景交融,表现出来的艺术境界,也是诗是境界。
”纵观几千年的中国绘画史,历代绘画名家的创作也同样讲究超凡脱俗、含蓄空灵的意境美。
中国画的意境美在于“画中有诗”。
一、画的诗化、文学化这个“诗”字，与其说是“诗歌”，倒不如说是“诗意”，一个相对抽象的概念。
苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》有这样一句话：“味摩诘之诗，诗中有画。
观摩诘之画，画中有诗。
”道出了中国画的绘画意识和创作方法，即写意的艺术观和意境的艺术方法。
“画中有诗”即是画有诗的意境，画的诗化，画的文学化。
二、言志抒情以为“诗”语言形象的精炼，音调的和谐和节奏的鲜明，以抒情为正。
“诗以言志”，“言志”便是抒情，正是抒情这一个共同点，使中国的绘画与诗歌结合起来，“诗中有画”，“画中有诗”，这样极高的境界是外国诗歌及绘画所无法具备的。
1、中国画的意境美在于气韵。
中国画讲究“气韵”，谢赫主张“形神兼备、气韵生动”，顾恺之提出“传神论”，潘天寿说“画事以笔取气，以墨取韵”，可见“气韵”是中国画的最高境界。
2、中国的意境美在于“不似之似”。
石涛说：“明暗高低远近，不似之似的似。
”这“不似之似”便是在总结前人关心形神关系的美学基础上进一步明确的，而成为中国画家遵循的法则。
初中美术教学课例《传神与意境》教学设计及总结反思
界。
画家用的线描，有粗细、轻重、疾缓之分，充分显
示了衣衫的质感。五个乐伎服装主色调是浅色，由红绿
两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画
的极其工细。主要人物局部再次放大（讲解中国画的艺
术手法---工笔：用笔工整细致，敷色层层渲染，细节
明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象。）
欣赏梁楷的《泼墨仙人图》，对比《韩熙载夜宴图》，
一、讲解新课 映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》， 并配文字介绍作品中作者和主人公。（欣赏韩熙载夜宴 图，教师可播放一段平缓柔和的琵琶曲，学生感受乐曲 带来的平缓心境更易进入画面所表现的故事当中） Δ 顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后 主李煜之命夜至韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场 目识心记，创作了此画。 教学过程 Δ 韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐， 初有恢复中原宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不 测便沉缅于声色之中，以放荡颓废的生活来表示自己的 政治上的无所作为。
生的爱国热情。
学生学习能
学生已经有一定的绘画基础，有欣赏和分析美术作
力分析 品的能力，能自主表达感观。
教学策略选
媒体展示《清明上河图》学生都熟悉的一幅中国画
择与设计 作品，导入中国古代传统绘画。多媒体播放图片，让学
生欣赏并感受中国古代传统绘画的魅力。 教师讲解：中国传统绘画是中国文化的重要组成部
分，它是艺术家用绘画的形式描绘和记录的我国古代社 会生活的画面。中国绘画以毛笔、水墨、宣纸为特殊材 料创作出来的作品，具有高度的概括力和想象力，它不 单纯拘泥于外表形似，更强调神似。
同学们对中国画一定有一个全新的认识。你们作为国家
未来的栋梁也有责任把这份珍贵的历史遗产，了解并欣赏作品 再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面，听乐，观舞， 歇息，清吹，散宴。
传神的意思
传神的意思
意思：指生动逼真地刻划出人或物的神情。
传神是汉语中的一个词语，多用以形容艺术手段。
1、我觉得这个用语非常贴切而又达意传神，所以就用来做本书的题目。
2、刘德华的面部表情难以置信地传神，使他能够完美地刻画人物的双重性格。
3、图片是画龙不面晴之笔，色彩灿艳、条理丰裕、澄辉传神的图片，给读者以丑的吃苦。
4、那本小说对人物刻画入微，十分传神。
5、我惊叹于秋的包容和宽容，没有哪个季节能把水演绎得如此多姿，如此传神，如此诗情画意。
6、我把你舶来好几个星期了。
能多情况下你给我带来的捕景明快，色彩纯正，操控简单、图片传神令我惊喜。
7、及至他们信了腓利所传神国的福音，和耶稣基督的名，连男带女就受了洗。
8、你总会故意画的比我画的难看，那时还以为我画的多么传神，结果却得不到任何一个奖项。
9、这些作品大都以线造型，生动传神，讲究意境，时至如今仍然焕发着夺目的光彩。
10、这位王先生说，也许有歌手能唱他的歌，但是没有人会唱得像他那样传神。
意境与传神——普通中学音乐教学的思路
意境与传神——普通中学音乐教学的思路作者：李旭东来源：《信息教研周刊》2013年第18期摘要：实现学生的全面发展与进步是素质教育的基本要求，即要实现学生德智体美劳各个方面的发展。
本文笔者结合自己的教学实践，以普通中学的音乐教学为例，探讨了普通中学音乐教学的思路，目的是为中学音乐教学提供参考和借鉴。
关键字：中学；音乐教学；艺术；意境；主体；个性；多媒体音乐教学是素质教育的基本要求，也是实现素质教育的一个有效途径，对激发培养学生的艺术情感和培养学生的创新能力有着至关重要的作用。
通过音乐教学，教师要引导学生去体验生活的乐群、感受艺术的魅力、领略音乐的价值，为培养学生的综合素质创造有利的条件。
作为中学的音乐教师，需要提高自身修养，加强对教育教学的研究，采取有效的措施来提高音乐教学的有效性。
一、以学生为主体，尊重学生主体地位为了提高中学音乐教学的教学质量和效果，需要充分尊重学生的主体地位，做到教学中以学生为主体，引导学生从被动学习到主动学习。
因此在中学音乐教学中，教师要时刻把握“一切为了每一位学生的发展”原则，以全新的教学理念开展教学活动。
首先，教师要改变观念，进行创新，对教学方法和教学方式进行改革和创新，将课堂还给学生，引导学生做学习的主人，其次，要加强对学科以及学生的研究，结合音乐教学的目标和学生的身心发展规律，开展教学活动，真正的做到学生好学和学生乐学。
此外，尊重学生的主体地位，就是以教师为辅导，结合学生的需要和情感，进行合理的音乐课程设计和选材，同时创造出互动的课堂教学环境，提高学生的参与度，进而达到利用音乐对学生进行情感熏陶、调动其学习情绪的目的。
二、创设和谐气氛，培养学生独立个性学生是独立的个体，是学习活动的主要参与者，因此在中学音乐教学中，教师要为学生创设和谐的气氛，培养学生独立的个性。
就音乐而言，本身就具有愉悦性的特点，能够培养学生的审美情趣。
教师要把握音乐教学的特点，为学生营造和谐的气氛，首先，要建立民主和谐的师生关系，这是进行有效音乐教学的基础和前提，只有在民主师生关系的基础上，学生和教师才能进行情感的交流，教师才能够真正的了解学生的需求，其次教师要提高教学素养，提高课堂教学的灵活性和新颖性，最大先的激发学生的学习兴趣，如可以进行音乐赏析和歌唱比赛等多种形式，营造轻松和谐的教学氛围。
杨辛、甘霖《美学原理新编》(章节练习-意境与传神)【圣才出品】
第7章意境与传神一、名词解释1．情象（北京师范大学2012年研）答：情象是意境系统里的一种象。
情象有别于意象、心象、言象等。
它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。
原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。
情是精魂，象为形质。
无情，象不生；无象，情不能附着。
再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。
2．意境答：意境是指抒情文学创作中的一种审美境界。
即抒情性作品中和谐广阔的自然和生活图景，渗透着作家含蓄丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
“虚实结合”是创造意境的总的方法，中国古代文学批评家多重视作品的意境创造。
3．风格答：风格是指作家、艺术家的刨作个性在作品的内容和形式的有机整体中显示出来的独特的艺术风貌和艺术格调，它是作家、艺术家成熟的标志。
体现在题材的选择与处理，艺术形象的塑造和艺术意境的建构。
创作原则和艺术手法的选用，艺术体裁的驾驭，文学语言的运用等方面。
个人的风格既取决于个人的禀性才情，又是在时代、民族、阶级、地域、流派的风格的前提下形成的；时代、民族、阶级、地域、流派的风格则在个人风格中得到体现。
二、简答题1．如何理解意境及其特点？（中国传媒大学2011年研）答：（1）意境意境是中国传统文论里面一个非常重要的美学范围。
它指的是作者的主观情思（意）和自然景物或生活画面相融合而形成的艺术境界。
这种艺术境界是作者运用比喻、象征、暗示等手法，使自己的主观情思通过客观景物得以再现而形成的。
意境的主要特点在于情景交融、虚实相生和韵味无穷。
（2）意境的特点①情景交融情景交融是意境创造的表现特点。
王国维在《文学小言》中说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。
”意境创造就是把二者结合起来的艺术。
南宋范唏文在《对床夜语》中说：“情景相融而莫分也。
”清人王夫之《姜斋诗话·卷上》说：“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。
深入浅出,传神达意--许渊冲英译辛弃疾词作典故策略探析
Testing and Evaluation (College English Teaching &Research)翻译论坛General Serial No.1122021No.31张杰（1992-），女，在读研究生，研究方向：翻译学2严晓江（1970-），女，教授，博士，硕士生导师，研究方向：翻译学深入浅出，传神达意———许渊冲英译辛弃疾词作典故策略探析张杰1严晓江2（南通大学外国语学院，江苏南通226019）摘要：辛弃疾词用典独出机杼，内容韵味无穷，手法独特新颖。
许渊冲注重传递典故背后的深厚文化内涵和词人丰富的情感表达，并且兼顾目标语读者的可接受心理,在保留原作风格的基础上，采用深化、浅化和等化等方法将原词中的典故化隐为显，化繁为简，化难为易。
译文深入浅出，自然流畅，达到了传播中华诗词文化的目的。
关键词：许渊冲；典故英译；“三化”论1.引言典故简洁精炼，意蕴深厚，蕴含丰富的文化内涵和民族特色，中国古诗词中的典故运用不胜枚举。
诗人或借典故品评历史，借古论今；亦或抒情言志，表明心迹，从而增强诗歌的韵味，烘托诗歌的意境。
吴伏生（2012:358）指出：“汉诗中用典的作用和目的，往往是为了强调或隐约诗中的主题，并以此来增加其历史、文化方面的广度和深度，造成温柔敦厚的美学效果”。
因其深厚的历史文化内涵以及凝练的表达方式，汉诗的典故英译成为翻译诗歌的一大难题。
一些译者采取舍弃或淡化典故的方式，代之以不同的补偿手段来弥补其文化内涵的缺失；也有一些译者通过保留原诗词当中的典故意象，尽可能地传达原作的文化内涵。
翻译家许渊冲另辟蹊径，巧妙地将其提出的“三化论”运用到诗歌典故英译当中。
“三化”即等化、浅化和深化。
许渊冲的三化论可以说是发展了钱钟书的“化境说”。
钱钟书（2002:77）曾提出：“翻译的最高境界就是要入得“化境”。
所谓“化境”，就是“既不能因语文习惯的差异而露出生硬牵强的痕迹，又能完全保存原作的风味。
美学基本原理的问题整理
《美学原理新编》重点难点解析第一章绪论一、美学的对象是什么？在美学中涉及哪些主要内容？美学研究的对象是审美活动中的主体、客体以及主客体的辨证关系。
其基本内容包括美、美感、美的创造和美育。
在研究艺术时，也是从审美的角度，把艺术作为审美意识和审美对象的集中表现，以区别于别的艺术概论。
二、美学在社会主义建设中的作用？1、时代需要美学。
随着物质文明水平的不断提高，人们对精神文明的要求也越来越高，这就要求现代人在理论上认识美，掌握欣赏美和创造美的方法，从而提高创造美的生活、美的世界的能力。
2、发展社会主义文艺需要美学。
主要体现在社会主义精神文明的建设中。
在社会主义精神文明的建设中，文学艺术有着重要作用，而文学艺术是审美意识的集中体现，如何能创造出更多更好的艺术作品以满足人民的审美需要，如何使作品能引人入胜，把深刻的思想内容与完美的艺术形式统一起来，这就需要从审美上去探讨艺术的规律。
在社会主义文艺的实践中提出了许多问题，都需要从美学上加以研究。
美学的研究可以推动和促进艺术理论和艺术实践的发展；艺术理论和艺术实践的发展反过来又丰富了美学的研究。
3、开展审美教育需要美学。
掌握美学基础知识，认识美的本质、形态和审美的基本规律，是树立正确审美观和进行审美活动的基础。
三、怎样学习美学？1、刻苦学习马列主义。
2、学习美学原理和研究美学史结合。
3、注意结合审美实践，特别要结合艺术实践。
4、注意提高独立思考的能力。
第二章美的本质及特征一、美的本质是什么？为什么说劳动创造了美？1、美是自由创造的形象体现。
美的本质是人在社会实践中的自由创造。
没有自由创造也就没有美。
2、美是主体与客体的统一，人作为自由创造的主体，从事生产劳动，是自觉的、有目的有意识的，这些目的、意识通过劳动在劳动对象上体现出来，成为对人的创造力量、智慧和才能的肯定，可以使人感到自由创造的喜悦，也就产生了美。
如果人不进行劳动实践，也就无所谓自由创造，更没有美了，所以说劳动创造了美。
《美学原理》课后思考题
美学原理思考题第一章什么是美学1、美学的对象是什么？在美学讨论中涉及哪些主要内容？2、美学在社会主义建设中的作用？3、应当怎样学习美学？4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？5、为什么美学是一门边缘学科？6、美学与其他学科的关系怎样？第二章西方美学史上对美的本质探讨1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。
其中有哪些合理因素值得我们吸收和借鉴？2、西方美学家对美的看法和他们的哲学观点有什么联系？3、柏拉图的《大希庇阿斯》等著作是如何探讨美的？4、亚里士多德《诗学》等著作是如何论述美的？5、博克、狄德罗的主要美学观点是什么？6、康德《判断力批判》中是如何探讨美的？7、莱辛的《拉奥孔》和丹纳的《艺术哲学》的主要内容是什么？8、黑格尔的主要哲学、美学观点是什么？9、车尔尼在美学理论上的主要贡献及缺陷是什么？10、马克思《1844年经济学哲学手稿》中包含哪些重要美学思想？第三章中国美学史上对美的本质的探讨1、中国美学史上对美的本质的探索有什么特殊之点？孔孟荀等给美下的定义。
2、中国美学史上结合艺术探讨美，给我们什么启示？在这方面还应该研究些什么问题？3、研究中国美学史上关于美的论述对于发展社会主义文学艺术有什么意义？4、孔孟的主要美学观点是什么？5、我国古代探讨美的本质的几条途径是什么？第四章美的本质的初步探索1、美的本质和人的本质是什么关系？2、为什么说劳动创造了美？3、建国后，我国美学界在美的本质问题上的分歧是什么？代表人物分别是谁？4、什么是美？5、美的基本特征包括哪些方面？第五章真善美和丑1、真善美有什么联系和区别？2、丑的本质是什么？3、怎样理解美和丑的辩证关系？4、现实中的丑和艺术中丑有什么联系和区别？第六章美的产生1、美是如何产生的？为什么说实用价值先于审美价值？2、从实用到审美的过渡中间环节是什么？3、怎样理解在美的产生和发展中主体与客体的辩证关系？第七章社会美1、社会美有什么特点？为什么人物形象的美侧重于内容？2、什么是审美理想？审美理想对社会美起什么作用？3、怎样理解人物形象的内在品质和形式美之间的关系？4、社会美具体表现在哪些方面？第八章自然美1、自然美的根源是什么？在人类社会出现以前自然美是否已经存在？2、未经人类实践改造的自然是怎样成为美的对象的？3、自然美在审美中有什么积极意义？4、自然美具有哪些特征？第九章形式美1、什么是形式美？怎样理解形式美的根源及其相对独立性？2、什么是形式美的法则？在美的创造中有什么意义？如何灵活运用这些法则？3、形式美和美的事物的形式的联系和区别？4、色彩为何具有表情性？举例说明。
意境美
意境美世界是无穷尽的，艺术也是无穷尽的。
“意境”在中国传统绘画中是整个艺术作品的生命和一种律动的表现，是一种具有民族性的特有的文化观念。
意境不仅是山水画中抒情和造境的审美表现，更作为中国文化精神而呈现于世，有其特有的生命力和感染力，追求意境美也是传统美学的特质。
标签：山水画;意境;美一、意境的意义意境是艺术的灵魂，是在客观事物的基础上融入画家的思想感情，经过高度艺术加工达到的情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，称之为“意境”。
方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也。
因心造境，以手运心，此虚境也。
虚而为实，是在笔墨有无之间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。
或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。
”虚实结合，相辅相成，在有限的画面中营造一种氛围，将无限体现于有限之中。
龚定庵曾说：“西山有时渺然隔云汉外，有时苍然堕几席前，不关风雨晴晦也。
”西山的忽远忽近，不单是眼前景象上的远近，更是心中意境的远近。
“意”是艺术作品的灵魂，具有高低、深浅、文野之分。
“境”作为美学范畴的提出标志着意境说的诞生。
“意境”被称之为山水画的灵魂，画论中首用“意境”概念的人是清人笪重光，他在谈实境、空境、真境、神境时特别强调了“空”和“虚”，即“空本难图，实景清而空景现;神无可绘，真境毕而神境生。
位置相戾，有画处多属赘疣;虚实相生，无画处皆成妙境。
”山水画中的“意境美”，有时会为其内在的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣所表现的主观思想相交融，为其画外之意、弦外之音所陶冶感染。
艺术境界主要源于“美”，一切美的光是来自心灵的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。
瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。
”艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融渗透，从而成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境;这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。
七年级美术上册第2课传神与意境课件5赣美版
《五牛图》
韩滉画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我 内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。图画五牛，形象不一， 姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。每头牛皆目光炯 炯，作者通过对眼神的着力刻画，将牛既温顺又倔强的性格表现得极 为传神。作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设 色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。
二、同步听课法
有些同学在听课的过程中常碰到这样的问题，比如老师讲到一道很难的题目时，同学们听课的思路就“卡壳“了，无法再跟上老师的思路。这时候该怎么办呢？
如果“卡壳”的内容是老师讲的某一句话或某一个具体问题，同学们应马上举手提问，争取让老师解释得在透彻些、明白些。
如果“卡壳”的内容是公式、定理、定律，而接下去就要用它去解决问题，这种情况下大家应当先承认老师给出的结论（公式或定律）并非继续听下去，先把问题记 下来，到课后再慢慢弄懂它。
山水画
在山水画中,传神是通过意境表达 出来的.所谓意境即赋予山川环境 以不同的氛围与境界传达的画家的 心境和愿望,是人与自然的合一.
《梅石溪凫图》 此图设色画幽僻的崖涧，石壁上梅花盛开。一群野鸭在涓涓的溪水中
或追逐嬉戏，或梳理羽毛，或振羽欲飞，其中一对幼凫伏在母凫的背上， 十分动人，画面留出大片空白,显现出空濛的,诗一般的意境.
《千里江山图》
《千里江山图》卷是王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦 绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢 宏。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长 松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨 长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的 手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向 被视为宋代青绿山水中的巨制结构。
赣美版初中美术七年级上册全册教案
教学过程师：同学们已经学习了六年的美术，谁来说说你所了解的美术是怎样的？生：美术就是画画师：其实美术除了绘画，还有雕塑、工艺、建筑、设计、书法等等，现在大家打开课本，我们一起来探讨第一课《美术星空》里的知识吧！一、什么是美术美术指运用一定的物质材料在二维或三维的空间里塑造平面或立体的、含有美学价值的视觉形象。
二、美术门类：1.绘画：绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画分为油画水彩画中国画版画等师：谁来说说对这些画种的了解呢?提示：中国画：中国画是中华民族创造的传统绘画，凝聚着我们民族几千年来的审美精神。
中国画讲究笔墨情趣，强调意境，以笔墨传神达意，是中国画的主要艺术特征之一。
中国画中，“笔”指的是笔法，“墨”指的是墨法。
作画内容丰富。
以水墨为主，故称水墨画为国画，讲究留白，讲究意境，不能满纸都画满，要有一些地方空出来，给观者以想象的空间。
水彩画：几个世纪来，水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一，以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们，兴盛不衰。
主要以颜色的晕染,水分的控制而突出它的美，相比较水粉画而言,水彩画颜料稀薄,通常画质通透明亮舒服，颜色之间不可互相掩盖。
板书：中国画：讲究水、墨。
水彩画：晕染、水分、通透明亮。
2、雕塑雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑的种类可以从不同角度来划分。
从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。
雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等。
课题第一课美术星空课型第2课时教学过程①圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。
②浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。
学习美学的心得体会7篇
学习美学的心得体会7篇在没有上美学这门课时就感觉到这门课程不是那么的简单去懂，虽然说现实生活中处处都是和美有关的事物，但是当自己真正来体会是却很难。
就像有一句话是：“爱美之心，人皆有之。
”几乎全部的人都说过，我也常说，但也就是一说，从来没有深究过为什么人皆有爱美之心。
生活中也很少有人来想这些，而美学这门课就带我们深入的了解为什么是美。
上之前自己在网上搜寻一些关于美学这方面的内容，做了初步的入门。
教师的讲解中给我们介绍了几本关于美学这方面的书籍，就拿《美学原理》来讲，虽然不是太深入的去读这本书。
但通过阅读自己也学习到了不少东西。
这本书主要介绍的是：一、美的本质及特征。
人们在自由制造活动中和看到表达人的自由制造特性的事物时就会产生引起喜悦的美感。
所以，美的最终根源、美的本质是自由制造。
自由制造是人类宝贵的特性自由制造是指人们在熟悉客观必定性、规律性的根底上，能动地去改造世界，以实现人类的目的和要求的活动。
自由制造能够成为美的根源，是由于人能在他所制造的对象和产品中直观自身，看到自身力气、才智和才能以及目的和抱负的实现，可以感到自由制造的巨大喜悦，产生美感。
所以我们可以说，美是主体与客体的统一，是在人类的劳动实践中产生的。
二、美的产生。
美具有有用价值与审美价值有用价值是指事物能满意人们物质生活需要的价值。
审美价值是指事物能够通过使人产生美感而带来精神喜悦的价值。
人们对有用价值的熟悉先于对审美价值的熟悉，审美价值是在有用价值的根底上产生的。
人们早期的审美价值观和产品的有用价值是亲密联系在一起的。
随着人类物质文明和精神文明水平的不断提高，审美价值与有用价值直接联系才渐渐进展和完善起来。
美是怎样产生的呢？1、美产生于劳动。
2、在美的产生过程中有用价值先于审美价值。
3、从有用价值到审美价值的过渡中，人类的观念形态起了中间环节的作用4、在制造美的实践过程中，主体与客体是一种辩证关系。
三、社会美，自然美和艺术美。
“意境”说的形成及内涵-2019年精选文档
“意境”说的形成及内涵“意境”是中国古典美学中的一个重要范畴。
它的形成和发展经历了较长时间的复杂过程，大致可以分为三个时期：先秦至魏晋南北朝是意境的孕育时期；唐宋时期是意境的提出和形成时期；明代至近代为意境的发展时期。
下面谈谈意境的形成过程并从中概括意境的内涵。
一、“意境”说的孕育期先秦至魏晋南北朝时期，美学意义上的意境范畴还未出现，可以说是意境说的孕育期。
首先，先秦时期，言意之辩呈现出两条思路：一是以《易传·系辞》中主张的言—象—意：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。
”认为象比言更能表达主体情绪，立象是为了尽意。
二是以老庄为代表所主张的言－意。
老子指出：“道可道，非常道；名可名，非常名。
”《庄子·外物篇》中说：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。
”认为只有超越了“有限”的束缚，才能把握“无限”。
这时的言意之辩实际上是一种人生哲学的思考，但它是后世文学文论中重视内心体验这一传统的滥觞。
从哲学“意象”发展到审美“意象”，魏晋玄学的“言意之辩”是转折点，而刘勰的“意象论”则完成了这种转换。
王弼在《周易略例·明象》中把庄子的“得意忘言”发挥为“得意忘象”，同时更深一层地对“意”“象”关系作了探讨。
他指出：“夫象者，出意者也，言者，明象者也。
尽意莫若象，尽象莫若言。
……意以象尽，象以言著。
故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。
”他的这种探讨对“象”转化成“意象”起了重要的推动作用。
其次，因为陆机、刘勰、钟嵘等大文论家对相关内容的论述，意境已经取得了意象、隐秀、风骨等众多规定性，内涵大大丰富。
这个时期出现了形神论、言意论、诗味说等美学思想，都与意境说有着某些联系。
尤其是以“味”论诗的主张，其中已出现意境理论的端倪。
再次，“境界”一词随佛教传入我国，对文学上意境说的形成起到了促进作用。
传神与意境
2、“意境”之“境”经过艺术家创造的“意 义”的点化，已经不是客观环境，而是艺术 家创造的境界
3、艺术对自然的 反哺
艺术活动不仅创造了艺术品，还创造了人们 的生活世界 它拓展了客观世界的空间、深度、内涵。
“风景如画”的美学内涵。——园林艺术。 给自然景物命名的审美意义。 名胜古迹的牌匾的作用。
对客体对象的熟悉了解。 艺术技巧的熟练掌握。
附：中国传统绘画的最终歧路及其破 解。
中国传统绘画的最终歧路：文人画与程式化。 破解尝试一：徐渭与“扬州八怪”——强调 个性，变换形象与技巧，突破程式。 破解尝试二：
（二）意境
1、“意境”之“意” 来自艺术家的意义 赋予
马致远《秋思》：
说说你觉得广州最失败的地点命名。
活虾
活虾
陈家祠的镂雕虾蟹笼
对人物客体而言，他们的“神”，也有赖于 艺术家的认识、理解、评价，因而也离不开 艺术家的赋予。
（2）主体创造？
王维《雪里芭蕉画》的故事。 韩干画牛出错的故事。 宋徽宗指导画院画师画孔雀与蔷薇的故事。 ——真实是传神的首要要求。艺术家不能脱 离客观真实。
“形似”与“神似”
又郭令公婿赵纵侍郎尝令韩干写真，众称其善；后 又请周昉长史写之，二人皆有能名，令公尝列二真 置于坐侧，未能定其优劣。因赵夫人归省，令公问 云：“此画何人？”对曰：“赵郎也。”又云： “何者最似？”对曰：“两画皆似，后画尤佳。” 又问：“何以言之？”云：“前画者空得赵郎状貌， 后画者兼移其神气，得赵郎情性笑言之姿。”令公 问曰：“后画者何人？”乃云：“长史周昉。”是 日遂定二画之优劣，令送锦彩数百段与之。 ——朱景玄《唐朝名画记》
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• 5.对画幅迚行分类
合作预习
请同学们阅读P6-P9页，说说画面中有我 们上节课学到的哪些美术门类？
人物画
• 以人物形象为主体 的绘画乊通称。简 称“人物”，是中 国画中的一大画科。
课堂教学
• 大体分为道释画、 仕女画、肖像画、 风俗画、历史故事 画等。
课堂教学
山水画
• 简称“山水”。以山川自 然景观为主要描写对象的 中国画。 • 传统上按画法风格分为青 绿山水、金碧山水、水墨 山水、浅绛山水、小青绿 山水、没骨山水等。
山水画
花鸟画
花鸟画
花鸟画
花鸟画
合作指导
• 小结： 回想本节课的内容，最让你回味的地方是哪里？ 你从中学到了什么？
• 预习内容： 阅读P10-13页，举例现实中存在透视原理的 场景，图片或物体。
课题：
传神与意境
教学目标
• 1.通过本节课的学习让学生了解中国画题材上 的三个大方向，幵能对其迚行判断和分类。 • 2.让学生认识中国画所用到的基本材料和中国 画组成画面的基本元素及其存在的的意义，提 高学生对国画的认识水平和鉴赏能力。 • 3对中国画的基本发展有简单的了解。
核心知识
• 1.人物，花鸟，山水的基本概念 • 2.中国画用到的材料和工具 • 3.中国画画面组合——诗书画印 • 4.中国画三门类的基本发展简单的了解
课堂教学
花鸟画
• 在中国绘画中，花鸟画是 一个宽泛的概念，除了本 意花卉和禽鸟乊外，还包 括了畜兽、虫鱼等动物， 以及树 木蔬果等植物.
• 花鸟画中的画法中有 “工笔”、“写意”、 “兼工带写”三种
课堂教学
1.请同学看这幅画， 画面有哪些美术组成 部分？
诗
画 印 书
课堂教学
一.中国画的画面组成：
• •• •Biblioteka •中国花鸟画发展简史
• 在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念， 除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、 虫鱼等动物，以及树 画家温泽辉书画作品 木、蔬果等植物 唐代，花鸟画业已独立成科 五代是中国花鸟画发展史上的重要时期， 以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了 花鸟画发展史上的两种不同风格类型 宋代这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展 史上一个高峰。 元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出 现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以 柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表，表现 了文人的“士气”。 明四家除了山水外，亦擅长花鸟并卓有成 就 清代石涛、恽寿平、朱耷（八大山人）和 扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要 地位
课堂教学
• 题诗：秋劲拒霜盛，峨冠锦 羽鸡；已知全五 德，安逸胜 凫鹥。 • 落款：用的是自己独创的瘦 金体，内容是“宣和殿御制 幵书”押书：“天下一人” （自己的别号） • 印：钤印“御书”朱文方印， 印在“宣和殿”三字乊上， 一点丌占画面，相反却为乊 生色。
课堂教学
• 同学们看这幅画， 看看完成这幅画 要用到什么工具 和材料？
课堂教学
二.中国画绘画工具
1.毛笔 2.墨
3.纸：
· 绢 · 宣纸
课堂教学
课堂教学
4.砚
5.颜料
6.毛毡
置亍宣纸底面作画，可以托 住水份，让墨和颜色和好的 保留在宣纸上，丌往下渗。
7.调色盘，小白碟 等
中国山水画的发展简史
• 中国山水画，“出现在战国之前， 滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛 于隋唐”。 隋代，在山水画上，却有着开继的 作用 宋代时山水画的鼎盛时期，其中最 有创造性，最有影响的是与董源并 称“北宋三大家”的李成、范宽以 及米芾、巨然。 中国山水画到了元代又一大变，笔 墨意趣臻与精逸 明代山水画虽然十分发达，但是整 个画坛都笼罩在复古风下。 清代沿袭了明代的摹古保守的风气。
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中国人物画发展简史
• 战国楚墓出土的《人物龙 凤》不《人物驭龙》帛画 是已知最早的独幅人物画 作品。 • 魏晋隋唐是中国人物画重 要发展时期 • 五代两宋是中国人物画深 入发展的时期 • 元明清， 明末的陈洪绶、 清末的任伯年便是杰出的 代表。
看看这些美术作品，你能分出它们的类 别吗？
1.诗：诗是对画的寓意迚行补充和联想，起到点题 和丰富画面的作用，诗的内容通常也表达了作者 的寄托。 2.书：也叫落款。内容要按作画时间，地点，作者 姓名顺序排列下来，而且要求不画面统一和谐， 落款增加了画面的形式美，是中国画里丌可缺少 的一部分。 3.画：画幅的主体，其他三者的一切来源。 4.印：印章，可作为代表个人的凭证。因为颜色上 不墨有区分以致起到丰富和活跃画面的作用，也 是组成画面必丌可少的部分。种类有姓名章，斋 馆章，闲章 。