贝多芬第一钢琴奏鸣曲复习过程
贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解
贝多芬钢琴奏鸣曲全集各首详解（二）d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨” -2这部《d小调第十七钢琴奏鸣曲“暴风雨”》-2分三个乐章。
总的速度布局是快板、慢板、小快板。
三个章都按奏鸣曲式原则写成。
我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。
仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。
而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。
是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。
从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。
第一乐章，快板转广板，d小调，4/4拍，前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。
这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。
低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。
这些音调，在引奏中都有暗示。
戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。
在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。
这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。
这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。
音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，觉得“事情还没完”。
第二乐章，慢板，降B大调，3/4拍，由温暖的bB大三和弦开始。
和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。
这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。
大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。
贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章
贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章该曲为奏鸣曲式结构，由呈示部、展开部以及再现部三个部分组成。
其中呈示部（第1-48小节）;展开部（第49-100小节）：由三个阶段展开，第一阶段为主部材料引入，第二阶段为副部材料展开，第三阶段为再现前的属准备;再现部（第101-152小节）。
呈示部：第1-48小节主部主题（第1-8小节）：以连句旋律形式的主和弦乐段呈现，f的主小调（从调号和其他旋律形式中的主和弦还原mi以及第8小节的主和弦停在了f小调的属于主和弦上可以直接得出是属于f的主小调），以属和弦作为开放形式终止，因此主部主题的结束是一个具有开放性的结束。
主部主题中分别出现了正、副两个动机，第1小节为主部主题的主动机（由向上的f小调分解主和弦构成），第2小节为主部主题的副动机（由和弦音以及三连音组合构成），二者组合构成了f 小调主部的核心和材料。
音乐节奏上以十六分音符以及三连音的节奏为主要特征。
织体上以柱式的和弦呈现。
连接部（第9-20小节）：连接部旋律是连接音乐主部和副部之间的重要桥梁，具有承上启下的重要作用。
承上（第9-14小节）。
启下（第15-20小节）。
连接部的旋律线和织体与主部主题的旋律线和织体结构相比变化不大，通过连接部的旋律线和织体的协调性把它有机的结合了起来，从而使其也成为了主部和副部最自然的结合和过渡。
副部主题（第20-41小节）：为了拓展的副部结构，起止均在降A大调上，并以完全终止的形式结束，是一个收拢性的结束;副部的主要核心音乐材料主要是第21-22小节，以这两小节的连续下行的旋律线开始副部进行着音乐的发展，正好与主部主题的连续上行的旋律线相反，两者既互相形成对比又之间有着一定的内在联系;副部的织体上以分解和声织体为主，节奏上以十六分音符的旋律为主，给予听众一种急促的旋律听觉感受。
第21-25小节通过连续下行的旋律线开始副部，第26-32小节通过运用断续的、带休止的弱拍上的起奏的旋律音型推动着副部主题音乐的快速发展，第33-41小节通过前面旋律的不断推动，音乐被迅速地推向了音乐的高潮。
贝多芬C小调钢琴奏鸣曲第一乐章简析
、
引子 （ — １ １ ０小 节 ）
严肃 而沉重 的慢 板 ， 以后 在展 开部和 尾声 中两次 出现 。引子 包 含 两种 矛盾 的因素 ： 一是 严 峻的压 力 ， 用沉 重 的带 有 附点 的小
调和弦表现出来 ， 听起来非常沉闷， 象是人们在令人窒息的黑暗
社 会 中得 不到 喘息 ， 们 在 痛苦 ， 吟 …… （— ４小节 ）二是 对 人 呻 １ ； 光 明的期望 ，用 高音 区柔和 的八 度旋 律 和节 奏 匀称 的和 弦伴 奏 表 达 出来（ｍ９小节 ）两种 因素 在 力度上 一强 一 弱 ， ５ ； 在音 区上 一
二 、 示部 呈
主部 音乐形 象 ：主部 主题 四个 乐句 （ 首尾 相接 ）１— ２ 小 （１ ６ 节 ）以激动 紧 张 的情 绪 ， 音 区冲 向高音 区 ， 列地 挣 扎 着 。 ， 从低 猛 咆 哮着 ， 爆发 出愤 怒的 呼声 ， 表现 了斗 争的形 象（ ｃ小调 ） 。 这部 分的 技巧 主要难 在左 手 的分 裂八 度。八 度 运用 左手 的大 指 和小 指 。 大指 本 身较 笨 重 ， 指本 身较 软 弱 。 较难 训 练 的两 而 小 是 个手 指 。主 要训 练 两方面 ， 是各 指的 独立 性 ， 一 二是 指尖 的 支撑 感。这两 方面 训练好 些 以后 ， 指作 为一个 整体去 弹奏 。同时 大小 注意 到左手 的节奏律 动 。右 手的双 音跳 奏也是 需要单 练 的 ， 练时 注 意手指 的独 立 ， 尖的敏 感及 手腕 的放 松 。 指 之后 是 连 接 部 ，连 接 部 开 始 出现 了号 召 性 的激 昂的 音 调 （３ ３ 小 节 ）然后继 续主 部 的奔驰般 的运动 ， 烈 的斗争 情 ２— ７ ， 把激 绪 引 向高 峰 ， 突然 平静 下 来 ， 副部 的 出现 作好 准 备 （８ ０小 为 ３—５ 节Ｊ 。连接部 起承 前 启后 的作 用。 副部 是抒 情性 的主题 ， 入 了 回忆和 思考 ， 律 由低音 区 和 转 旋 高音 区交 替进 行 ， 似对话 一般 ， 入降 Ｅ小调 。这 部分 音乐 技 巧 转 不是 很难 ，主 要是右 手不 断 的交 叉弹 奏 ，需 要注 意右 手臂 的 放 松 。把低 音区 和高音 区用 放 松的 手臂 组成 一 个句 子 ， 手指 主动 ， 这样 会在 技巧 上克服 难 度 ， 乐上 句 子感 明确 。波音 要 弹清 楚 。 音 副部 一共 两个 主题 ， 第二 主题 的音 乐形 象 接近 于主 部 的形 象 ， 豪 迈奔 放充 满动 力。节 奏上 又 出现 了奔驰 一般 的运动 ： 律上 ， 旋 连 续上 行的 高声部 与连 续 下行 的低 声部相 对抗 ； 力度 上 ， 由弱 到强 的进行 表现 出热情 的高涨 。 《 贝多芬钢琴奏鸣曲集》人 民音 乐出版社 在 技巧 方面 要把 声部 区分 出来 ， 声部 是 隐含 的旋律 ， 要 高 需 《 贝多芬 ３ ２首奏鸣 曲注释》 刁蓓 华 陈复君译 手的九度 伸 张。这 部分 其实最 需 关注的是 双手 的小指 ， 为它是 因 作者 简 介： 男汉族 ， 业 于首 都师 范 大学 ， 北科 技职 业 学 院 毕 河 高低旋 律 。所 以说 ， 指在钢 琴 中 的作 用甚 至大 于其 它手指 ， 小 但 讲师 ， 方 向钢 琴教 育． 研究 是 相对 于其 它手 指那 么弱 ，在 钢琴 技巧 中 ，要给 小指 更 多 的训 练 。 内声部 主要 是大指 要控 制好 ， 要 出重音 ， 不 与其 它各 个手 指
贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》复调思维研究
贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》复调思维研究
贝多芬的《f小调第一钢琴奏鸣曲》是他创作的第一首钢琴奏鸣曲，也是以复调为主要手法的作品之一。
本文将从复调思维的角度，对这首奏鸣曲进行分析研究。
复调思维是指在音乐创作过程中，通过对声部之间的相互关系、音乐元素之间的运用等，实现音乐结构的有机统一。
在贝多芬的音乐创作中，复调思维占据着重要的地位，他
通过对声部的对位、对位形态的变化等手法，体现了对复调思维的深刻理解和应用。
在《f小调第一钢琴奏鸣曲》中，贝多芬运用了对位手法，在右手和左手之间建立了对位关系。
例如，在曲目开头的第一主题中，右手进行悠扬的旋律演奏，而左手则担任伴奏
的角色，强化了旋律的主旋律性。
在第二主题部分中，贝多芬通过右手和左手的多次对位，展现了音乐元素之间的有机关系。
在弱化乐段的部分，左右手的对位关系更为明显，贝多
芬运用了对位交错的形式，铺陈出了欢快轻快的情感色彩。
除了对位手法，贝多芬在节奏和节拍的运用上，也充分体现了对复调思维的运用。
在
曲目中，不同的节拍和节奏被灵活地应用，扩展了音乐的表现力和深度。
例如，在第一主
题部分中，贝多芬通过变化的节拍和拍子，构建了旋律与和声之间的紧密结合，并在伴奏
中运用了分解和音，增强了音乐的层次感。
在第二主题部分中，不同的节奏形式交替运用，使得音乐的节奏变化更加丰富多彩。
总之，《f小调第一钢琴奏鸣曲》是一首充满了复调思维的作品。
贝多芬在这首曲子里通过对位的手法、节奏、节拍、象征等，体现出了深厚的音乐造诣和对音乐复调思维的运用。
贝多芬g大调小奏鸣曲教程
贝多芬g大调小奏鸣曲教程
贝多芬的G大调小奏鸣曲（作品49号，第1号）是贝多芬早期的一首作品，也是他最为人所知的钢琴作品之一。
以下是一些学习这首作品的基本步骤：
1. 熟悉曲目：首先，你需要熟悉这首曲子的旋律和和声结构。
你可以通过多次听原作，或者在钢琴上弹奏，来熟悉这首曲子的旋律和和声。
2. 分析曲目：然后，你需要分析这首曲子的结构。
这首曲子分为三个乐章，每个乐章都有其独特的旋律和和声结构。
你需要理解每个乐章的主题和副题，以及它们如何在一个统一的结构中相互联系。
3. 学习技巧：贝多芬的G大调小奏鸣曲需要一些特殊的演奏技巧，例如快速的音阶和琶音，以及复杂的和声结构。
你需要在学习这首曲子的同时，学习这些特殊的演奏技巧。
4. 练习曲目：最后，你需要通过大量的练习，来提高你的演奏技巧。
你可以将这首曲子分成几个部分，每天练习一个部分，然后逐渐地将它们组合在一起。
总的来说，学习贝多芬的G大调小奏鸣曲需要时间和耐心，但是只要你坚持下去，你一定能够掌握这首曲子的演奏技巧。
贝多芬f小调钢琴第一奏鸣曲曲式分析
贝多芬f小调钢琴第一奏鸣曲曲式分析贝多芬[1770-1827]维也纳古典代表人物之一，积古典之大成，开浪漫之先河，贝多芬的音乐表达具有两种方式，阳刚之气是贝多芬的主流方式。
也是被人们谈论最多方式，二是阴柔之美，贝多芬的音乐创作有三块基石：奏鸣曲，交响曲，重奏曲。
奏鸣曲是贝多芬音乐创作的试金石，奏鸣曲涵盖了贝多芬的整个音乐创作，贝多芬奏鸣曲的特点：也是整个音乐的特点：1、三和弦的分解，2、朴素的带有浓郁的德奥民歌特征的音阶式级进，3、在节奏、节拍上喜欢使用附点和跨小节连线，4、和声调性特点：调内和声使用的非常广和加增和弦，调性上喜欢使用降B大调，降E大调，[英雄的音调] 《第一钢琴奏鸣曲》它是贝多芬的早期作品，是贝多芬呈献给他过去的老师海顿，这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。
这首奏鸣曲以精练的钢琴写法,澎湃着阴暗的热情,可以窥见到贝多芬日后强烈的,自成一体的乐调作风.这首作品的节奏较为单调,小节间的区分也多少有点生硬,还留存着较为幼稚的作曲法.尽管如此,在这首作品中已经强烈地流露出贝多芬的特质,头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。
《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性的杰出证明.它衬托出贝多芬的思想`新的形象,肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理,表明了贝多芬把内心所有的力量服从与英勇的业绩,高尚的目的.这首作品与日后的<热情奏鸣》曲>是相通的,显露出<热情奏鸣曲>的面目。
EXP D。
G。
REP___________________________ _______________________ ______________________MT + RE + ST + CL.T Ⅰ+Ⅱ+ⅢMT’+RE+ST+CL.T’1 9 20 42 49 55 93 101 109 119 141f c 降A --------------------降A降bc降b降A f -------f -----------------------四, 具体分析：作品是奏鸣曲式，呈示部（1--48），展开部（50-101），再现部（102-153）没有运用前奏与尾声,只是单纯的三个乐部.奏鸣曲的呈示部是主题的呈示,它由四个部分组成,既正主题,连接,副主题,结束. 呈示部整个反复一次,在古典时期的奏鸣曲,这也是典型现象,展开部是奏鸣曲式的中间部分它有不稳定的特征,结束部分稍有扩充,终止时回顾出现了几个调[降B---降A]然后在回到主调结束.呈示部[1---48]，[1---8]MT，[9---20]ST，[42---48]CLT。
贝多芬《钢琴奏鸣曲》(op.110)第一乐章演奏分析
贝多芬《钢琴奏鸣曲》(op.110)第一乐章演奏分析张昊天【摘要】《钢琴奏鸣曲》op110是德国作曲家贝多芬晚期的作品,他的《钢琴奏鸣曲集》在世界钢琴音乐史上有着非常重要的地位,贝多芬晚期的奏鸣曲作品也是让人令人深刻的,在风格上与之前的作品也大为不同,蕴藏着丰富的精神内涵,贝多芬晚期的作品是他对自己一生的总结与思考,所以在这部作品中,他同样投入了大量情感.贝多芬既是古典主义的开拓者,也是浪漫主义的开创者,本文分析了贝多芬晚期奏鸣曲的特点,并对钢琴奏鸣曲OP110第一乐章的演奏进行了分析.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)024【总页数】2页(P46-47)【关键词】贝多芬;钢琴奏鸣曲;演奏分析【作者】张昊天【作者单位】广西师范大学,广西桂林 541004【正文语种】中文一、贝多芬《钢琴奏鸣曲》（op110）创作背景贝多芬是德国伟大的音乐家，是维也纳古典乐派的代表人物之一，也是浪漫主义的开创者。
作为18世纪到19世纪的音乐家来说，贝多芬在作品中的音乐处理部分有着自己独到的见解，被后人称之为“乐圣”。
他的交响曲和奏鸣曲非常有名，他的交响曲里面充满着革命主义的精神，他的乐曲里面渗透着对于生命的渴望。
在贝多芬的创作中，他的曲风总是充满自由，平等，博爱。
其中32首钢琴奏鸣曲，各个乐章之间也不是默守陈规，在贝多芬的刻画下，所有的音符都充满了生气，有了更独立的音乐价值。
在欧洲的17到18世纪初期，欧洲的启蒙运动启迪了人们的思想，使自由民主的思想深入人心，这个时期的贝多芬在作品创作中不难看出他在法国启蒙运动的思想浪潮中没有被苦难打败，在他的曲子里，总是有对生活的希望，贝多芬的钢琴奏鸣曲暴风雨突出了那个时代的压迫，但是贝多芬却是非常从容的面对一切。
在1821年12月初，贝多芬完成了他的第31首钢琴奏鸣曲，即op.110。
贝多芬于1820年起草了这首奏鸣曲，那时的贝多芬正好在默德灵，一个位于奥地利北部、风景优美的城市。
贝多芬be大调奏鸣曲第一乐章
贝多芬be大调奏鸣曲第一乐章贝多芬的贝多芬大调奏鸣曲第一乐章（简称贝多芬大调第一乐章）是他所创作的许多优秀作品之一。
作为贝多芬的突破性作品，这部乐章展示了他作曲风格中的独特性和创新性。
在这篇文章中，我们将探讨贝多芬大调第一乐章的历史背景、结构和音乐特点。
首先，让我们了解一下贝多芬大调第一乐章的历史背景。
这部作品是贝多芬于1800年至1801年间创作的，当时他正处于音乐生涯的巅峰阶段。
这个时期也是贝多芬逐渐失去听力的时期，他的创作灵感开始受到限制。
然而，贝多芬没有因此放弃作曲，而是进一步探索和发展了他的音乐风格。
贝多芬大调第一乐章是一个四部奏曲，由快速的序曲开头，紧接着是一个较慢的部分，然后是一个舞曲节奏的部分，最后以一个灵活而充满活力的部分结束。
这种结构在贝多芬作品中非常罕见，对于当时的古典音乐也是一种突破性的尝试。
让我们现在来详细分析贝多芬大调第一乐章的音乐特点。
这首乐章以激情四溢的序曲开头，强烈的音乐节奏和重复的动机迅速吸引了听众的注意力。
随后的较慢部分则展示了贝多芬优雅而深沉的旋律构思，充满了思考和内省的情感。
在第三部分的舞曲节奏中，贝多芬展示了他对于复杂和多变的节奏的巧妙运用。
这一节奏的转变增加了整个乐章的紧张感和动感，同时也表达了贝多芬对于音乐表达力的探索和追求。
最后，贝多芬大调第一乐章以一个充满活力和决心的结尾结束。
这个部分强调了贝多芬对于音乐力量和情感表达的关注，同时也展示了他对于音乐结构的独特理解和创新。
贝多芬大调第一乐章的创作风格和音乐特点使其成为音乐史上的经典之作。
这部作品不仅代表了贝多芬音乐生涯的一个重要里程碑，也为后世音乐家们提供了许多启发和借鉴。
它的创意和创新性，同时也展示了贝多芬作为一位伟大作曲家的才华和智慧。
总而言之，贝多芬大调第一乐章是一部具有重要历史意义和创作价值的作品。
它在音乐结构和音乐表达上的独特性使其成为贝多芬众多杰作中的一颗璀璨明珠。
通过分析这部作品的历史背景、结构和音乐特点，我们可以更好地欣赏和理解贝多芬作为一位作曲家的独特才华和对音乐的追求。
月光曲结构梳理
月光曲结构梳理
《月光曲》是德国作曲家贝多芬创作的一首钢琴奏鸣曲，结构梳理如下：
1. 第一乐章：持续的慢板，升 c 小调，2/2 拍子，三部曲式。
这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。
虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。
2. 第二乐章：小快板，降 D 大调，3/4 拍子，三部曲式。
这个乐章比较活泼，它的主题是流动的，充满了变化，像是一首轻快的奏鸣曲。
3. 第三乐章：激动的急板，升 c 小调，4/4 拍子，奏鸣曲式。
这个乐章拥有气势磅礴的旋律和充满力量的节奏，描绘了一幅英勇、激烈的画面。
《月光曲》以其优美的旋律、丰富的情感和深刻的内涵而成为音乐史上的经典之作。
贝多芬作品分析 (2)
贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章曲式分析一：奏鸣曲式是一种较大型的结构形式，适合于表现戏剧性题材内容。
它在结构方面是由带再现的三大部分组成，即：呈式的第一部分，以展开为主的第二部分和再现呈式内容的第三部分；有时还可能出现全曲的引子和结尾，形成完整的奏鸣曲式。
但是，它又不同于一般的三部曲式，而是一种复杂的三部性结构。
二：曲式结构引子呈示部展开部再现部尾声主连副连结呈示部的素材展开主连副结部接部接束或新主部部接部束主调副调下属调系统主调副调【对比关系】【统一关系】这就是奏鸣曲式的大致轮廓，符合上述结构原则既称为奏鸣曲式。
三贝多芬的《第一钢琴奏鸣曲》1《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。
这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。
这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。
这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。
尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。
2曲体分析第一乐章快板(Allegro) f小凋2/2拍子奏鸣曲式1．呈示部(1—48)(1—8)主要主题(f)(9—16)连接(16—20)动机重复(21—41)副主题(bA)(42—48)结尾2．展开部(49—100)(49—94)主、副题动机发展(95—100)模进3．再现部(101—147)(101—108)主要主题(在原调上)(109—119)连接(120—140)副主题(在主音调上)(141—147)结束主题4．尾声(147—152)贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》呈式部再现部主部副部主部副部f bAf f这一乐章织体比较简单，以简洁紧凑的形式和典型的贝多芬式，细腻有机地发。
简洁手法几乎已达到最大的界限，主要动机具有强大的支配整体的力量，整个乐章充满了严肃、激情、兴奋、强而有力与毅然的决断力。
浅析贝多芬钢琴奏鸣曲op2no3第一乐章
浅析贝多芬钢琴奏鸣曲op.2no.3第一乐章【摘要】本文通过分析贝多芬钢琴奏鸣曲op.2 no.3第一乐章的历史地位和创作背景，分析其曲式结构，对弹奏要点进行简要的说明，希望更好地为演奏贝多芬钢琴作品服务。
【关键词】贝多芬，钢琴奏鸣曲，弹奏要点一、背景分析路德维希?凡?贝多芬（1770～1827）伟大的德国作曲家，被尊称为“乐圣”。
在贝多芬的创作生涯中，钢琴奏鸣曲的创作贯穿了他一生创作的全过程，对理想的追求，对苦难的抗争，对生活和人与自然的热爱，构成了这些奏鸣曲的主题。
贝多芬的作品被分为三个时期，早期、中期和晚期。
早期是在1803年以前，即古典主义时期。
那时贝多芬的每一首奏鸣曲根据他的自我创作意识，为听者揭示了他个人情感世界：或英雄性的、或欢乐性的、或悲壮性的。
贝多芬创作中期是在1803年到1815年，即创新时期，贝多芬在创作上已日趋成熟，古典乐曲中的严谨与和谐，已经被贝多芬不可抑制的感情所突破，旋律充满了激情，和声色彩变化多端。
晚期是在1815年到1827年，也叫精神升华为理性时期。
此时的贝多芬由于受社会、艺术、身体健康等方面的影响，处在深深的痛苦中，很少写作，他将五首钢琴奏鸣曲的曲式结构完全自由化，复调的写法用得又多又复杂，其音乐思想已经不像初期时那样天真单纯，完全带着一种深沉的情感和高深的哲学思想。
作品Op.2创作于贝多芬早期被称作模仿和吸收的时期，是贝多芬初到维也纳时，为了向贵族显示他的才能而创作的早期作品。
完成于1795年，到1796年出版。
贝多芬的钢琴奏鸣曲创作之路由此拉开序幕。
作品op.2 no.3，是op.2中规模最大、技巧最华丽的作品，贝多芬在该作品中既表现了莫扎特的室内乐乐队风格，又表现了海顿式的独奏风格，体现出具有朝气蓬勃、刚毅的、严峻的，几乎没有温柔抒情成分的性格，整首作品充满了愉快的欢乐之感。
二、曲式结构的分析Op.2 no.3第一乐章的曲式结构是奏鸣曲式，C大调，内容多姿多彩，技术高超，在风格创作上完全符合贝多芬早期作品风格。
贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》(op
贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》(op.2 no.1)第四乐章的分析与研究
贝多芬的第一钢琴奏鸣曲（op.2 no.1）是他的第一部钢琴奏鸣曲，也是他第一部完整的钢琴奏鸣曲，被认为是贝多芬走向艺术家的里程碑。
第一钢琴奏鸣曲包含4个乐章，分别是：第一乐章（Allegro），第二乐章（Adagio），第三乐章（Rondo）
和第四乐章（Allegretto）。
本文将对贝多芬的第一钢琴奏鸣
曲（op.2 no.1）第四乐章的分析与研究进行探讨。
第四乐章（Allegretto）以一个轻快的小步舞曲开头，以一个
简单的三声和弦为基础，以及一个简单的和弦变化，构成一个轻快的小步舞曲。
紧接着，贝多芬采用了一个小节的和弦变化，以及一个简单的和弦变化，使得音乐变得更加生动，更加有趣。
随后，音乐又回到了原来的小步舞曲，但是缓慢地变化，使得音乐更加动人。
最后，贝多芬用一个简单的和弦变化，使音乐变得更加活跃，最后以一个简单的和弦结束，使得整个乐章更加完美。
总的来说，贝多芬的第一钢琴奏鸣曲（op.2 no.1）第四乐章是
一首以轻快的小步舞曲为主要特征的钢琴曲，它采用了简单的和弦变化和和弦变化，使音乐变得更加生动，更加有趣，最终以一个简单的和弦结束，使整个乐章更加完美。
钢琴八级曲目d大调奏鸣曲第一乐章
钢琴八级曲目D大调奏鸣曲第一乐章是一首著名的音乐作品，它在音乐界具有重要的地位。
下面将从以下几个方面对这首曲子进行分析：一、谱曲背景1. 作曲家介绍D大调奏鸣曲第一乐章是由著名的作曲家路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）创作。
贝多芬是18世纪著名的德国音乐家，其作品被广泛认为是古典音乐的杰作，对后世音乐产生了深远的影响。
2. 曲目背景D大调奏鸣曲第一乐章是贝多芬钢琴奏鸣曲作品中的一部分，整个作品共有四个乐章，分别为前奏曲、复变奏曲、第一乐章和第二乐章。
这首曲子具有很高的音乐价值和艺术价值，被许多钢琴家誉为经典之作。
二、曲目分析1. 音乐特点D大调奏鸣曲第一乐章的音乐特点主要体现在其复杂的和弦结构、丰富的旋律变化以及富有表现力的节奏变化。
这首曲子充满了浓厚的个性魅力和音乐魅力，给人留下深刻的印象。
2. 曲风风格D大调奏鸣曲第一乐章的曲风风格属于浪漫主义音乐，其旋律优美动人，节奏变化多端，给人以强烈的音乐冲击力。
3. 难度分析这首曲子的演奏难度较大，需要钢琴演奏者具备较高的技巧和丰富的音乐表现力才能够演绎出其完美的艺术效果。
三、艺术价值1. 影响力D大调奏鸣曲第一乐章被广泛认为是贝多芬钢琴奏鸣曲中最为优秀的作品之一，其在音乐界影响深远，被誉为音乐史上的经典之作。
2. 艺术价值这首曲子具有很高的艺术价值，其深厚的内涵、丰富的表现力以及复杂的音乐结构使得它成为了钢琴演奏界的经典之作，受到了广大音乐爱好者的喜爱和推崇。
四、演奏技巧1. 音响效果在演奏D大调奏鸣曲第一乐章时，演奏者应当注重音响效果的烘托，使其具有浓厚的艺术感染力和音乐感染力。
2. 表现力演奏者在演奏这首曲子时要具备丰富的音乐表现力，注重对细节的处理、对旋律的处理以及对节奏的处理，使得曲子的每一个音符都能够得到很好的表现。
3. 技艺要求演奏D大调奏鸣曲第一乐章需要演奏者具备较高的钢琴演奏技巧，包括手型、手指力度、键盘控制等方面的要求都相对较高。
钢琴入门教程（一）
钢琴⼊门教程（⼀）1、⼊门阶段美国钢琴家汤普森所编的《汤普森浅易钢琴教程》是⽬前我国使⽤最多的启蒙教材。
此教材识谱路⼦好，从中央C出发，⾼低⾳谱表同时学习，学⽣不⾛弯路，学得快。
第1册弹完时学⽣已学会了中央C附近的9个⾳，掌握了3种时值的常⽤⾳符，3种常见休⽌符，3种常见节拍。
教材图⽂并茂，形象⽣动，很受⼉童喜欢。
第1册应从断奏开始，第2册部分曲⼦可让学⽣试着⽤连奏，这样到第3册讲连奏时就不陌⽣了，也更容易弹好。
此教材也存在不⾜，如没有⼿型、断奏等基本训练，弹奏⽅法讲的不多，需要教师进⾏补充。
⼀般从零开始的学⽣在每次练琴前应进⾏断奏训练，这样有助于⼿臂及全⾝的放松。
4、5册难度伸展过快，个别曲⼦⼿指跨度⼤，针对流畅练习少的情况，可补充《拜厄》或与之相当的其他教材。
进步快的还可以省去3、4、5册。
进⼊《车尔尼》之前这段时间称为“⼊门时期”，⼤约需要半年左右。
相当于考级的1—2级。
⼊门时期的教学⽬的是调动兴趣，学会识谱，掌握基本的弹奏⽅法，⾝⼼放松地进⾏演奏，养成正确的读谱与练琴习惯（选⾃《钢琴艺术》1998.1期，作者：王喜亮）。
⼊门时期上课周期不宜太长，最好每周上两次课，进⼊《拜厄》时，前⾯部分每周要学习5条以上。
2、初级阶段主要教材：《车尔尼》599、849、299前部及其他作曲家的练习曲，巴赫《初级钢琴曲集》、《⼩前奏曲与赋格》、《创意曲》前部，《⼩奏鸣曲》，《哈农练指法》以及各类中外乐曲等，相当于考级的2—7级，⼤约需要2—3年，这时期主要的教学⽬的是⼿指训练，声部训练，理解与表现⾳乐，懂得⼀些作者，作品等⽅⾯的知识，这⾥要注意⼏个误区：误区1：将《车尔尼》当作主要教材，不弹或少弹复调作品，《车尔尼》教材有其很⼤的优越性，也有⾳乐形象单调、缺乏系统性、技术训练不全⾯等⼀些弊端。
学⽣要接触⼴泛的⾳乐作品，进⾏全⾯的技术训练。
误区2：忽视⾳阶，琶⾳的训练。
⾳阶、琶⾳作为重要的基本练习，应该贯穿这时期的始终。
贝多芬第一钢琴奏鸣曲(OP.2 NO.1)第一乐章结构和演奏分析
贝多芬第一钢琴奏鸣曲（OP.2 NO.1）第一乐章结构和演奏分析摘要：贝多芬第一钢琴奏鸣曲创作于1795年，他与命运抗争的博大胸怀，预示着第五交响曲“命运”、第九交响曲“合唱”等作品的诞生。
关键词：第一乐章；结构；演奏中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0078-01一、创作背景贝多芬1770年生于德国波恩，他的人生正值十八世纪启蒙运动、德国狂飙突进运动时期，革命的思潮敲打着他的心，加之自身耳疾困扰。
贝多芬的音乐表现出顽强、自信、勇往直前的性格，其音乐是时代和个性的产物。
第一钢琴奏鸣曲创作于1795年，是其音乐创作的早期作品，这个时期的作品不论曲式结构还是和声乐汇都有海顿、莫扎特的影子，但其个性在此作品中已显露无疑。
正如俄国音乐家安东·鲁宾斯坦所说：“第一乐章一个音符也不像海顿、莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一张愁眉不展的贝多芬面容”。
贝多芬在当年日记中写道：“勇敢啊！虽然我的身体不行，我的天才终究会获胜”。
二、结构分析（奏鸣曲式）（一）呈示部（1）主部：1—8小节，f小调，共8小节，为单乐句。
主部主题由第1小节上行分解和弦动机和第2小节下行级进动机构成，这两动机在3、4小节移至属功能上模进一次。
5、6小节下行级进动机进行了重复扩展。
第8小节结束在属和弦上，主部完成了从主到属的和声进行。
（2）连接部：9—20小节，c小调—bA大调，共12小节，为二句体。
9—14小节为第一乐句，主部动机移至c小调主和弦上模进一次，由左手奏出，11—14小节下行级进动机进行扩展。
15—20小节为第二乐句，其间调性转入bA大调，副部主题材料在这6小节里模糊出现。
（3）副部：21—41小节，bA大调，共2l小节，为平行扩展乐段。
副部完成了从属到主的和声进行，形成了与主部和声方向上的对称，彰显了贝多芬天才的结构设计能力。
（4）结束部：42—48小节，bA大调，共7小节，为补充性结束型陈述。
贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章分析
德国作曲家路德维希?范?贝多芬的《第一钢琴奏鸣曲》(Opus2Nr.1)创作于1795年,是题献给约瑟夫?海顿的三首奏鸣曲(Op2)中的第一首,同时也是贝多芬有编号的32首钢琴奏鸣曲系列中的第一首。
虽然标以献给海顿,但当时贝多芬因觉的在海顿身上很难学到什么而已离开了他。
这首作品是Op2中最具悲剧性的一首。
奏鸣曲这一肇始于巴洛克时期的音乐体裁在古典主义音乐时期得到了发展和规范,而其中尤以贝多芬的钢琴奏鸣曲创作使得这一音乐体裁得以发扬光大。
奏鸣曲式在古典主义时期得以充分的发展,尤以其精致的戏剧性思维结构而倍受作曲家青睐,自然其也是贝多芬创作钢琴奏鸣曲第一乐章所惯用的曲体类型。
这首《第一钢琴奏鸣曲》的第一乐章是贝多芬创作其系列钢琴奏鸣曲的起点,采用的同样是奏鸣曲式乐章结构。
从许多史料中可以知道,在1794年海顿因去伦敦而离开维也纳之前,贝多芬一直受业于这位古典主义音乐大师。
师徒两人相处情况不好:虽然海顿欣赏这位年轻人的音乐潜能,但对其所持的音乐思想抱有反感;贝多芬觉得海顿的教学限制了自己的音乐想象力。
贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章的演奏技巧分析
043文艺评论刘 瑞ｃ小调钢琴奏鸣曲《悲怆》，是贝多芬奏鸣曲中第一首由作曲家本人予以命名的作品。
《悲怆》的命题在希腊语中意为“苦难的，令人同情的”。
而贝多芬乐曲中所表达出来的感情，并不只是沉重而悲伤，更多是呐喊与抗争，是一位英雄面对生命挑战时的坚韧与对美好未来的向往。
《悲怆》奏鸣曲用音乐把我们引入贝多芬的世界，向我们传递他的英雄的理想和人格。
以下是对贝多芬《悲怆》奏鸣曲第一乐章的演奏技巧的分析及处理。
一、 对颤音、震音、和弦、八度的分析处理《悲怆》奏鸣曲是贝多芬在耳聋初期创作的，整首乐曲斗争性与希望性交织。
它的第一乐章为ｃ小调，开头极缓板后面又转成辉煌的快板，第一个音以悲壮而深沉的引子拉开了全曲的序幕，一开始以一个比较强的和弦开始，这个音落下时要求声音厚实而坚定，在长时间的渐弱安静后，进入上行的附点式音程进行。
接着阴暗的减七和弦以同样的表达形式进行两组，当曲调上行到高音“降 Ａ”时，一连串的六十四分音符滚下来，清脆干净，使引子进入新的旋律。
此外，强弱的对比与音区的变化一起运用，取得了最大的效果。
并为后面的爆发做出了准备。
从第五小节开始，以右手八度进行，左手和弦简短但厚实，处理要求干净但连续，速度上相对前部分，略微自由轻松，小范围的“前紧后松”。
之后进入呈示部，主部主题从ｃ小调开始，左手分解八度的主持续音以震音的形式出现，要求手腕放松，手指灵活独立，力度渐强，保持速度，右手突出主题，高音上升到最高时下行，然后重复一次。
连接部在ｃ调上继续发展，左手依旧是分解和弦的形式，右手主题以和弦变为单音，活泼抒情、流畅动听。
副部主题有两个旋律，第一个旋律是降ｅ小调。
主题在低音区和高音区之间相互呼应，像对唱一样，左手的伴奏织体充满愤怒。
上行的跳音、带有倚音的附点音符和轻巧的三连音，使旋律更具有流动性，增加了乐曲中欢乐的气氛。
他的力度变化频繁，而且起伏非常大，这都是贝多芬音乐的典型特色。
第二个旋律是降 Ｅ 大调，左右手的持续不断半音做了反向进行，这一串音从低到高、从弱到强，把主部主题的斗争情绪推向了又一个高潮。
贝多芬be大调奏鸣曲第一乐章
贝多芬be大调奏鸣曲第一乐章摘要：一、贝多芬D大调小提琴协奏曲的创作背景及首演情况二、贝多芬奏鸣曲Op.49 No.2的创作背景及乐章数量原因三、贝多芬降E大调奏鸣曲第一乐章的特点四、贝多芬G大调奏鸣曲第一乐章的解析五、贝多芬C大调奏鸣曲第一乐章的解析正文：贝多芬的D大调小提琴协奏曲，作品61，创作于1806年。
这首协奏曲是为他的伙伴，同时也是当时一位出色的小提琴手Franz Clement而写的。
Clement曾为歌剧《费得理奥》提供过有用的意见。
该协奏曲在1806年12月23日，维也纳的维也纳剧院中为Clement举行的演奏会（benefit concert）上首次公演。
有人认为贝多芬很迟才完成独奏部分，导致Clement 需要视奏一些部分。
这或许是为了表示不满，或者是为了展示他在充分准备后的才华。
贝多芬的奏鸣曲Op.49 No.2，创作背景一般认为是比较早期的作品，可能是为学生写作的练习作品。
这首奏鸣曲只有两个乐章，这是因为在莫扎特、海顿的作品中已经有了两个乐章的奏鸣曲先例。
从单乐章的奏鸣曲到四乐章的奏鸣曲，中间有两个乐章是很正常的。
也有人认为贝多芬在1805年出版这首曲子是因为他这个时期产生了对奏鸣曲式的新想法，所以拿出旧作进行研究。
贝多芬的降E大调奏鸣曲第一乐章，充满活力和动感，展示了贝多芬作为钢琴家的才华。
这一乐章具有强烈的对比，包括旋律和节奏的变化，以及音量的起伏。
贝多芬的G大调奏鸣曲第一乐章，是贝多芬32首钢琴奏鸣曲集中的一个。
这一乐章充满了明亮和欢快的气氛，充满了活力。
它为整个作品奠定了基调，使得接下来的乐章得以顺畅地进行。
贝多芬的C大调奏鸣曲第一乐章，呈现出一种朦胧暗淡的气氛，为接下来的明亮欢快的回旋曲起到了很好的铺垫作用。
这个乐章并不独立，而是直接进入下一个乐章，使得整个作品显得紧凑而完整。
这一系列二乐章的奏鸣曲成为了贝多芬的独特风格。
总的来说，贝多芬的奏鸣曲第一乐章展示了他独特的音乐风格和才华。
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贝多芬第一钢琴奏鸣曲第一钢琴奏鸣曲(献给约瑟夫．海顿)f小调 Op．2 No．1《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。
这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。
这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。
这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。
尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。
安．鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一张愁眉不展的贝多芬面容。
Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。
在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。
在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。
”罗曼．罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。
但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。
本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。
沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。
它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。
它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。
这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。
不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。
”《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。
它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把内心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。
这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。
曲体分析第一乐章快板(Allegro) f小凋 2/2拍子奏鸣曲式1．呈示部(1—48)(1—8)主要主题 (f)(9—16)连接(16—20)动机重复(21—41)副主题 (bA)(42—48)结尾2．展开部(49—100)(49—94)主、副题动机发展(95—100)模进3．再现部(101—147)(101—108)主要主题 (在原调上)(109—119)连接(120—140)副主题 (在主音调上)(141—147)结束主题4．尾声(147—152)第二乐章柔板(Adagio) F大调 3/4拍子较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—31)(1—16)主要主题 (F)(17—22)连接(23—27)副主题 (c)(28—31)重复结束2．再现部(32—58)(32—47)主要主题 (在原调上)(48—58)副主题 (在主音调上)3．尾声(58—61)第三乐章小快板的小步舞曲 [Menuetto(Allegretto)] f小调 3/4拍子小步舞曲复合歌谣曲式1．主歌谣曲式(1—40)(1—14)小步舞曲主题 (f一 A)(15—28)转调展开(29—40)主题 (原调一主音调)2．三声中部(41—73)(41—50)三声中部主题 (F—c)(51—65)中间部分(66—73)再现部 (主调一主音调)3．再现的主题歌谣曲式(1—40)4．没有尾声。
第四乐章极急板(Prestissimo) f小调 2/2拍子较高等级的回旋曲式(用近似三声中部代替展开部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—56)(1—13)主要主题 (f)(13—21)连接(22—34)副主题 (c)(35—50)重复乐句 [星夜钢琴网](51—57)结束主题(58—60)转调至近似三声中部2．近似三声中部(61—139) (bA)(61—80)第一部分(81—88)中间部分(89—96)再现(97—111)重复(111—139)转调再现3．再现部(140—198)(140—148)主要主题 (在原调上)(148—162)连接 [星夜钢琴网](163—190)副主题 (在主音调上)(191—198)结束主题4．没有尾声。
[---分页---]第一乐章这一乐章织体比较简单，以简洁紧凑的形式和典型的贝多芬式，细腻有机地发。
简洁手法几乎已达到最大的界限，主要动机具有强大的支配整体的力量，整个乐章充满了严肃、激情、兴奋、强而有力与毅然的决断力。
表情的连续显露出英勇性的直率线条和在海顿、莫扎特钢琴作品中曾未见到过的丰富和强烈的感情。
呈示部简洁的描绘是非常丰富的。
刚强的激情以不断增长的不安、坚决勇敢的结论，现实地描写了英雄的形象。
展开部是再现部强有力的准备部分，贝多芬又表现出新的持质，展现出猛烈的前进动力，给予整个乐章新鲜而强大的内在张力。
最后那猛烈敲击音的连续，凭着弱拍上的锐利强音，使音乐又掀起了高潮，为乐章刻划下英雄的性格。
本乐章几乎就是由一个动机展开而成的。
开头的两个动机虽然采用了莫扎特《g 小调交响曲》终曲主题的轮廓，但贝多芬却完全重新理解了音乐，以变成刚毅的感性和号角声。
人们也把这种动机的形成称之为“曼海姆派爆发的火花。
”贝多芬在他初期的许多音乐中都使用了类似的动机，这种样式的动机很象是烟火往空中跃升而去，而曼海姆乐派也时常采用了这种手法。
[星夜钢琴网]总之，我们在这乐章中已经看到贝多芬以巨大的现实主义才能，探索了表达形象特性的音调，用各种因素的对比发展、综合、分解、过渡，把各种感情倾向和色彩集中在统一的范围内，充分显示情感的矛盾。
演奏注释[1]紧凑的主要主题以断奏上行分解和弦型进行，由a、b两个动机组成。
旋律的和声型进行很容易察觉到与铜管乐器的音响有联系，它表现出一种戏剧性的威力，似乎是一种表现力的召唤，一种感情的号角声。
形象性的音调在威武方面扩展，具有勇往直前的坚强性格。
三连音的节奏要弹得十分准确。
[2]上行形的颠峰要做出稍许的强调。
[3]左手第一个四分音符是五六和弦，注意不应当与前面三个和弦混成一个节奏型，它是由和弦来表现强拍。
[4] 以(crese．)(rit．)的内在对比，趋势逐渐高涨起来。
[5]倚音必须弹得尖锐，把时间紧迫起来，以符合音乐的急速性质。
可利用前倚音凝缩起来，在颠峰点加入sf，突出倚音所依附的那个音。
[7]音型化的和弦做出ff，应按住所有的音。
这个分解和弦不可慌张，每个音都要弹得很清楚。
[8]响亮的半终止，延长符号大约等于1小节。
音乐以片刻的胆怯、微弱的叹息为解决。
[9]号角声在低音区，因此低音应很确实，造成刚毅的感情对比。
[11]这4小节的基础是安祥圣咏式的陈述，是聚精会神的沉思。
背景上仿佛有几个乐队声部在相互呼应，左手要突出温和的下降形，要十分注意动机的第四拍不能与后面的第一拍混在一起，而要象轻盈的结束那样离键，敏锐地提高对音色表现力的感觉。
[15]下行的切分音好象是从第八小节第一拍的“叹息”发展而来的，用切分音的力度与叹息的消极音调相对比。
[16]到达平行大调(bA)属和弦，为副主题调性作准备。
[21]bA大调卜出现副主题。
它开始于属音的小九和弦，与主要主题巧妙对立，旋律线的动态相反。
清晰、上行、尖锐、号角声般音型的主部变成了柔和、下行、歌唱、灵活的音乐。
圆滑奏所呈现的曲线与主要主题的断奏是迥然不同的，八分音符的节奏型背景却出现了贝多芬非常喜欢采用的热情重音。
sf强调了加入不协和的装饰，但重复低音的印象不能消失。
[26]这里好象是急促的“感叹词”，片断重复、动机重复和模进，使音区扩展了。
[33]左手的切分音变得固执、坚定、号角声般，越来越强，而“感叹词”被肯定、确信所代替。
[34]终止式的下属和弦首次出现。
[37]乐句的终止。
先是一个不完满的完全终止，而后又通过变奏的部分重复进行到完全终止。
[41]结尾句开始。
(con espressione)带有哀愁寂寥的气氛，象一种小结尾的曲思。
右手的旋律应当弹得很深，左手的和弦则应当弹得短促。
重复两次的2小节片断提高一个八度，要强调两个主题问的戏剧性因素。
[47]此和弦给人以延伸音符的感觉，可做出主和弦与属和弦在感情、力度上的冲突，注意强弱的音乐处理。
[49]展开部基本上是p的性质。
从结束呈示部的调性(hA大调)开始，用主要主题和副主题动机发展而成。
八分音符进行应当连绵不断，高音声部须连贯进行，sf弹得肯定。
[67]低音下降的旋律要非常有精神，(1egato)可用力些，表情极其丰富。
[73]低音声部的切分音与右手的高喊声相呼应，左右手接连不断的重复加剧了思绪惊慌、萦绕不去的特性。
节奏重音要注意互相打断。
[81]到达主调的属和弦，并将该和弦在持续音上发展，三对连线音符中，第二对含义比较深长。
要逐渐安静，紧张消失了，但感情还未平息，叹息音调变了面貌，强调了抱怨、柔弱的情绪返回。
[85](tr．)要非常仔细，应该不加结束。
[93]左手惊慌的余音、同时下行的二度、三度要有分寸感。
迥音的动机加半音的锐利摩擦使气氛升腾起来，以预告主题和再现。
[95]连续的模进，由主动机的一个因素构成，并从很弱渐强，用这个模进引出再现部。
[101]再现部开始的力度与主要主题首次出现时的弱奏形成对比。
这里果断的特点使主要主题变得强而有力，把f增强为ff。
左手的和弦部分与呈示部不同，在强拍上给旋律作伴奏，节奏性比呈示部更加鲜明、更加坚决，整个是ff的性质，直至延长号。
[105]第一音都要跟左手的拍头配好弹出，贝多芬写下的装饰音都要弹在拍子上。
[109]在主要主题与副主题之间出现短小的、向下属方向的音调，它改变了主调性。
[120]副主题在主调上再现。
[星夜钢琴网][132]左手的切分重音是考验，是加强了的意志和决心。
[141]结束主题规模不大，但连续强大的打击音及其弱拍上的尖锐重音应当弹得极其强烈，以形成简洁有力的终止，使得最后的结论令人信服。
[146]进行到阻碍终止，引出短小的尾声。
尾声开始2小节是五度动机，并以缩短时值来加强发展为连续模进，最后以极强奏结束该乐章。
[---分页---]第二乐章此徐缓乐章就风格和内容而言，接近了莫扎特的奏鸣曲，充满了莫扎特罗可可的美感。
它起初是贝多芬1785年在波恩写的《c大调青年四重奏》的第二乐章，乐章可以看成三部曲形式，基本主题采取了二部式。
这个意味深远、高贵且又哀愁的主题是由仅仅十五岁少年想出的，不能不说是非常惊人的，听起来似乎有些平板，但其性质是典型的贝多芬音乐，从中可以看出贝多芬成长的过程。
罗曼．罗兰曾写道：“在第一首贝多芬奏鸣曲(0p．2 No．1)的(Adagio)中，美妙的表达在某种程度上是来自他人的，但是感情比较朴素，较少装饰，更接近于自然。
各种因素明确地对比着，而不是以逐渐改变色彩来从这一种过渡到另一种，线条进行没有修饰。