歌曲《望月》分析

歌曲《望月》分析
摘要
歌曲《望月》为印青作曲，宋祖英演唱，该曲一经推出就俘获了大量听众的心灵，该曲不仅歌词优美，意境也非常的深远，一种淡淡哀伤与思念之感让人感慨万千，本文正是基于此对歌曲《望月》进行分析。

为了更好的对本文进行论述，本文首先对于歌曲《望月》进行概述，其次对歌曲《望月》的审美特征进行阐述，然后对该曲进行曲式与结构分析，最后对歌曲《望月》的演唱处理发表己见。

关键词：歌曲《望月》审美特征演唱处理
一、歌曲《望月》概论
（一）作曲家介绍
《望月》是通过国风作的词，印青作的曲来和合作完成的一首非常优美的歌曲。

而它的优美之处就在于听起来非常的委婉动听，让听众可以从这一首曲子中听出作者想要表达的那种对亲人深深地思念之情，而且歌曲在通过著名的歌唱者宋祖英演唱之后，将歌曲中的那种神韵都悉数的表达出来。

印青，性别男，出生于1954年的5月份，他曾经担任过总政歌舞团团长，中国音乐家协会理事等等，他还是一位作曲家。

在2009年的时候，印青卸下了团长的职务，再下一年他就担任为中国音乐家协会的副主席。

他还是中国现代最著名的作曲家之一，到现在为止已经有了一千多部作品，而且很多作品都流传出来非常的受世人追捧。

笔者通过对印青的作品进行研究和分析，总结出他创作的作品之所以受人追捧的原因，有以下几点：首先就是印青先生他的创作都是根据时代的变化来进行灵感的创作的，所以我们可以从他的很多作品当中都很容易听出那个时代发生过的事情，我们可以从音乐当中感受到作者想通过音乐告诉我们他所经历的所有事情，所以在后代，也有很多人会把他的作品当作记录中国当代发生历史大事件的书籍。

举例来说，在《走进新时代》中可以了解到当时正是我国的第三代领导团共同建立着新的新的中国时代，在我们都耳熟能详的《天路》一曲中可以听到，作者以及当时的人们对于开发西部的热情和自己的期望。

，除此
之外还有许多的歌，像《西部放歌》以及《复兴之路》等等，他作的每一首歌都在反应着当时时代的进步，都在告诉着我们他的心理路程。

（二）《望月》创作背景
印青自幼从军，在部队发展的非常顺利，在音乐创作上也是顺风顺水，为此大家都认为印青很幸运，连艺术女神缪斯都特别的眷顾他，但是在2000年左右，印青刚调入北京在生活中还是有过一段困顿与迷茫的时期。

在印青刚来到北京的时候，由于妻子与女儿都留在了南京，为此他一个人漂泊在北京。

40多数人，因为生活上不能自理，所以总是不按时吃饭，又每天都趴在桌子上工作，让他的腰椎也出了问题，尽管生活中有许多困难，但是印青毫不在乎依然保持着旺盛的创作欲望，并没有紧张与艰苦的生活所击溃。

但是在不到一年时间里印青的父母相继去世，还是给其造成极大的打击，
在印青担任第七届全军文艺汇演的评委期间，他的父亲逝世了。

而他的父亲为了不影响印青的工作，不让印青的家人告诉印青。

在印青母亲去世的时候，他正在忙于音乐剧和舞剧的创作工作，所以没有时间来安排母亲的后事。

这两件事情也给了印青很大的打击，让他一直生活在内疚当中。

因为这件事印青在以后的一段时间里，他是食不知味，经常默默的独自呆坐，心情非常的痛苦，在这种抑郁的生活环境下，印青甚至想到要放弃音乐创作，但是他最终还是从抑郁中走了出来，继续奋发图强的进行音乐作品的写作和发展，《望月》是在2003年的十一月份创作出来的，这首歌曲是对印青当时生活状态的真实写照。

这首歌曲非常的优美，有着很浓厚的感情，让人闻之落泪。

二、《望月》的审美特征
（一）呈现音乐美
《望月》的主题思想就表达对海外亲人的一种牵挂与思念，为了更好地体现这种音乐情绪，作曲家在音乐形式与结构上进行了巧妙的编排。

呈现段音乐旋律的起伏并不是很大，音乐线条舒缓、流畅。

通过先扬后抑的表现手法，将一种淡淡的忧伤与思念的情绪进行传达。

音乐中段是对上一乐段音乐旋律与情绪的一种推进，为此从曲调从中音区过度到高音区，将思念的情绪进一步的升华，最终将音乐氛围与音乐情绪推到高潮，以便使得乐曲在内容与形式上达到一种和谐的统一。

（二）再现了社会美
民族声乐作品在展现音乐的魅力之际，也具有社会美的功能。

优秀的民族声乐对于社会也具有一定积极的影响。

客观地将民族声乐再现的内容与情感是现实生活中意识形态与精神文化的反映。

尤其是一首好的民族艺术歌曲不仅给人以怡情悦耳之感，而且还可以在精神上鼓舞人们的斗志，为此我们也很容易被一些些优美、细腻的民族声乐作品吸引。

例如本文研究的《望月》这首歌曲，就仿佛让你置身于异国他乡，在月明星朗之夜，作为异国游子，形单影只的遥望空中的明月，思乡之情必然不由地涌起、此刻冷冷的海风吹来，游子的心却不凄冷，因为在海边那一头有着其日夜牵挂的亲人。

正是这种对于亲人的思念，给人一种奋进的力量与拼搏的勇气，使得“小家”的生活更美好，更和谐。

而也正是这千千万万“小家”才组成了我们国家与社会这个大的家庭。

正是在这样美好的歌声中，我们不仅放飞希望，更是在美妙的歌声中得以陶醉心灵，让心灵不断得到净化。

(三)凸显情感之美
歌曲《望月》的音乐虽然不是那么恢弘壮丽，节奏也不是十分欢快，但是其随风而舞的平和，就像是娓娓道来的述说依旧可以打动人心。

歌曲《望月》所传达的是一种思念般的哀伤，对于哀伤与思念的对象不同人有不同的理解，但是这淡淡的哀伤是非常符合中国民族的传统美学标准，深情而含蓄。

这种思念具有一种深层次的哀而不伤，乐而不淫的中和之美。

在中国，月亮有很多的美称，古往今来人们对于月亮的赞叹从未停止，可以说中国文化和月亮有着千丝万缕的联系。

之所以出现上述原因是月亮这种阴柔。

含蓄的特征与中华民族的内敛、阴柔非常一致。

而且月亮本身就代表着中人的一些审美的态度与观念，尤其是上嫦娥奔月、吴刚伐桂更是赋予月亮一致神话传说的意味，也使得月亮成为美丽、圣洁的象征。

当然中国对于月亮的赞颂更多的是来源于传统的天人合一的思想形象，转入音色华夏民族共同的心理，正是月亮与大众的心理可以产生深厚的共鸣，才使得通过月亮进行情感的抒发与寄成为一种文化潮流。

可以说月亮就是集中悦目、悦心悦意、悦智悦神三者于一身的审美形态，是中国华西文明的一个精神上的向往与剧透，但是不可否认月亮在宁静只能怪也蕴
含着一种超群拔俗潇洒飘逸的士大夫风范。

以此同时，月亮在某种程度上也是孤独与失意的象征，可以形象地反映女性的一种女性的悲伤忧郁之情，《望月》便体现了层叠的美学意蕴和歌者的复杂情感。

三、《望月》音乐结构与曲式分析
（一）音乐结构：
《望月》音乐结构为：前奏13+A (14-29)+问奏2+B (31-47)+间奏8+A’(55—71)+补充(71-76)
（二）曲式结构分析
这首曲子是三段体的曲式结构，曲子的前奏是为了可以更好的引出主体，为下文做好铺垫工作。

1、A乐段 (14—29)
A乐段也可视为呈示段。

这个乐段主要是由16音乐小节组成，它的结构非常的对称工整，可以很好的和乐曲进行完美的结合，是的该乐段优美动听。

这一乐段的调性为略微忧伤与暗淡的e小调，这与音乐内容的伤感情思很好的进行了相应的对照。

A乐段的音乐旋律舒缓、流畅，通过长持续音的的演奏方式很好地很好地向大家传递出一种悠远、深沉的思念。

尤其是在由上而下音乐旋律的带动下，伤感思念的情绪更为的浓烈。

前两个乐句为了更好地巩固音乐的主题，采用了自由模式来对其进行发展。

而在后面的两个音乐句子当中主要是为了更好的凸显它的主题。

在“月亮抚慰，抚慰着我的心”这一句当中，我们可以从中听出作者对“抚慰着”这三个字采用了更加新颖的手法，让人把它和前面的重复语调区分开来。

在“望着月亮的时候，就想起月亮”这一句话中，这个“月”字为了可以更好的凸显出主题，就给它加了点颤音。

在这些小小的地方都可以感受到印青细心的创作和严格的要求。

这些细微的处理可以让我们更好的感受到他想表达的那种感情，更加的清晰。

2、B乐段(31-47)
间奏24小节之后，B乐段(中段)将全曲推向高潮，这与呈示段陈述型不同.B 乐段是将乐曲中的思念之情，可以在这一段当中更好的对主题进行升华，所以在这一段当中，所表达出来的感情更加的强。

在音乐的旋律的调性上，有归于降e 小调。

在音乐结构上，B乐段由4个音乐乐句组成，每个乐句为四个音乐小节。

前两个音乐乐句主要是一种重复的关系，后两个乐句是对呈现段音乐的延伸。

为了保持歌曲的统一性，在时值上相应的延长，以展示悠远的思念情绪，也为音乐高潮的到来进行铺垫。

3、A’乐段(55—71)
A’乐段是呈示段的完全再现，这是乐曲的结尾乐段，为此对于有音乐调性与旋律需要进行回归与收束，以便让音乐情绪从一种高昂的状态慢慢归复于一种平静之中，这一段的音乐为了可以更好的和前面几段进行呼应，让整首歌曲停下来更加的整齐划一，就都一些细微的地方进行了完善，并强化了这种终止的力度，极致地彰显了该曲的音乐意境，最后音乐完美地停顿在主音之上。

四、歌曲《望月》演唱处理
歌曲演唱一定要情真意切，要准确地把握歌曲的情感变化。

事实上，每一首歌曲所蕴含的感情是不一样的，为此极少是同一首歌曲，在演唱上对于感情色彩的表达上也会有所差异。

为此要想演唱好《望月》首要把握这首歌曲的基本基调，其次要对该曲情感发展的过程进行细细地揣摩。

如此演唱者才可以将自身很好地融入到该曲之中，更好了解人物内心情感，进而展现人物丰富的性格与形象，基于每位歌唱家对这首歌的理解都不一样，而且他们自身的专业水平也不尽相同，所以在对这首歌进行表达的时候也有所不同。

（一）、正确处理歌曲的情感
歌曲演唱一定要情真意切，要准确地把握歌曲的情感变化。

事实上，每一首歌曲所蕴含的感情是不一样的，为此气息是《望月》要把握这首歌曲的基本基调，其次要对该曲情感发展的过程进行细细地揣摩。

如此演唱者才可以将自身很好地融入到该曲之中，更好了解人物内心情感，进而展现人物丰富的性格与形象。

从这里我们可以看出，在进行歌曲演唱的过程当中，必须要把上面所说的各种音乐细节的变化都很好的演绎出来，让观众听到歌唱家所表达出来的感情。

在演唱《望月》这首歌曲的时候，一定要注意气息的连贯性，每个音符都要在流畅的气息下流动起来。

在演唱该曲的时候一定不能随意地进行换气，如此才可以较为完整地进行演唱内容的表达，自如地完成乐句的演唱。

在演唱每一乐句之前，可以率先进行深呼吸，一定要保持好呼吸的状态，以免因为气息的短缺而影响歌曲演唱的连贯性。

在演唱速度方面，气息的运用也要相应的跟进。

在演唱速度加快之际，呼吸也要要快，但不能吸的太满。

否则就容易导致起音变得过于僵硬使得气息不畅。

此时可以利用鼻子和嘴一起吸气，气息依次通过鼻、口腔最终到达肺部，这种科学的呼吸法可以保证整个整体处于一种开放的状态。

在做到这一步以后，然后在通过打呵欠方式让气息更为的流畅。

在气息到达横膈膜之情，要一直保持着一种吸气的状态，以免因为气息呼吸的不均衡，破坏了整个歌曲的连续性。

情感是艺术歌曲演唱的灵魂，要完美地体现出歌曲的意境，就需要对歌曲当中作者想要表达出来的感情进行很好的理解，从而就需要很好的了解歌曲当中的内容。

在《望月》这首歌当中，很多地方都可以听到其实作者并不是单纯的对自己深爱的亲人的赞美，更是一种思念。

比如说在“世界上最美的是月亮，比月亮
更美，更美的是你”这一句中，采用了中国诗歌中惯用的比兴手法，进一步地衬托出了爱人之美。

“月亮在天上我在地上；就像你在海角我在天涯”，在想念与盼望中，又将主人公拉回到了独自一人的现实之中。

也可以体现出主人公在思念时候的孤独与寂寞，要将这种孤单化为一种动力、去坚定等待爱人。

“你走得多么远，也走不出我的思念”，这段歌词非常的质朴、纯真，有一种“天涯若比邻”意境，给人以一种温馨的动容之感。

（二）寓歌词于情感
歌词的艺术手法相当娴熟老到。

比喻比拟，贴切自然。

“你”是月亮，月亮抚慰“我”，意蕴和谐，与人遐想无限。

诗经常法，反复咏叹，“月亮升得再高，也高不过天呐，你走得多么远，也走不出我的思念。

”“最美的是月亮，比月亮更美，更美的是你，更美的是你。

”表达情意。

当然，最令人感动的是这些歌词还是对月抒情的，在歌词的创作上虽然没有很令人称赞的哲学思想，但是它的歌词创作所想表达的那种神韵和内涵和《望月抒怀》有的一拼，可以体现出作者那种深厚的文化底蕴。

首先，在掌握该曲音乐结构与方式特点的基础上，要通过情感的运用展现乐曲的基调。

例如在呈示段的演唱上，要心情平和，以便展现陈述的乐境。

在乐曲的中段，感情要激烈，在科学发声基础上进行情感的表达，通过与第一乐段的比较曲凸显音乐形象。

在演唱上一定要忠于作品，进行以情带声的发音。

其次、为了更好进行情感表达，在咬字与吐字上要下一定的功夫，不仅要将词义表达清晰，还要将音乐的情绪展现的饱满一些。

在整个歌曲的演唱过程中，吐字运用要保持呼吸的顺畅，通过扩大音量，来增强音乐的共鸣。

其次，在歌唱当中，为了可以将情感更好的表达给听众，就需要歌者注意对每个字的处理。

在吐字上不仅仅是要感情到位，更需要把它所包含的所有内涵都进行表达。

另外，熟练的歌唱技能和正确的发声方法是表达情感的基础。

吐字的过程，是保持与运用呼吸，扩大音量、增进共鸣，而要达到上述美化音色、延音行腔的过程，需要注意以下几个方面：
1、深化呼吸
通过科学的发声，深化呼吸对于咬字、吐字的清晰有着重要的意义。

例如在“亮”字的处理上，既可以采用惊叹式的呼吸。

类似打呵欠方式让气息更为的流
畅。

在气息到达横膈膜之情，兴奋从容地兴奋从容两肋吸开的状态，要一直保持着一种吸气的状态，以免因为气息呼吸的不均衡，最后将“亮”字吐出来
2、突出和延长字腹
乐曲中段大都压韵在中“ang”母音上，唱时延长母音“a”，声音要出来并延长，千万不可虚着唱或捏着唱，后收音于后鼻音“ng”。

咬字方面咬字，主要指声母部分。

一般要求字头咬准、要注意其弹性，使字头紧而不僵，松而不懈。

如“你( ni)”，要咬准字头“n”，后很快过渡到韵母(i)，以咬清字为准。

具体地，按照咬字的技巧，有感情地大声朗读歌词，这对于演唱时准确、清晰地咬字吐字，有很好的效果。

总结与展望
歌曲《望月》从始至终将月色萦绕的一种美好的境界贯穿其中，“我对你”的思念深沉而真挚，音乐旋律含蓄而哀伤，给人以一种怡情的享受。

宋祖英的演唱不仅声音甜美，而且亲切动人，很好地进行民族与通俗演唱做到有机的结合，最大化彰显出《望月》的意境，让人们在一种思念中不断释放着内心情感，很好地与歌曲形成了一种共鸣。

2010年我国学者林改峰发表文章《宋祖英歌唱艺术探析》，文中作者认为宋祖英是中国歌坛最具影响力的歌唱家之一,她从事中国民族声乐艺术二十几年来,积极致力于中国民族声乐艺术的传承、拓展和再创造,逐渐形成了自己独特的演唱风格。

宋祖英的演唱音色甜美,吐字清晰,感情真挚,风格清新、旋律优美、格调高雅、情感细腻、并极具表现力、亲和力和感染力,充满了浓郁的青春气息,受到全国观众的认同和喜爱。

她的演唱被称为是一种独特的文化现象,为广大观众所喜爱。

因此以歌唱发声的科学原理为依据,重点从以下几个方面对宋祖英的演唱艺术进行研究。

首先,从歌唱发声的几个基本要素出发,阐述宋祖英精湛的演唱艺术;其次,从宋祖英演唱的作品来分析她的歌唱风格特点及其宋祖英歌唱风格特点形成的原因。

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