【声乐理论】什么是“吸着唱”,很重要.....

合集下载

声乐演唱中呼吸的重要性及训练

声乐演唱中呼吸的重要性及训练声乐演唱中的呼吸技巧是非常重要的一项基础技能。

无论是训练青少年的声乐演唱，还是成人的职业歌唱，掌握正确的呼吸技巧能够让歌唱声音更加稳定、富有表现力。

下面将介绍声乐演唱中呼吸的重要性以及如何进行呼吸训练。

正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地控制声音的流动。

在声乐演唱中，气息是声音的源泉，良好的呼吸控制能够保证歌唱声音的稳定性和持久性。

通过正确的腹式呼吸，歌手可以将气息储存在腹部，并通过控制腹肌的收缩与放松将气息稳定地释放出来。

这样不仅可以避免声音的颤动、断裂等问题，还可以让声音更加持久、丰满。

正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地表达音乐情感。

呼吸是人体与情感之间的桥梁，通过正确的呼吸技巧，歌手可以更好地控制气息的大小、强弱、延长和断送，从而更好地表达歌曲中的情感。

在演唱激情澎湃的歌曲时，歌手可以深深地吸入气息，以增加声音的力度与张力；而在演唱温柔柔情的歌曲时，歌手可以轻轻吐出气息，以增加声音的柔和与感觉。

正确的呼吸技巧可以保护歌手的嗓子和呼吸系统。

许多声乐演唱者在不正确的呼吸技巧下会出现嗓子疼痛、声音疲惫等问题。

正确认识和掌握了呼吸技巧后，歌手可以更好地调节气流的流动，减轻对声带的冲击，避免声音的过度紧张和喉咙的不适。

正确的呼吸技巧还可以提高肺活量，增强呼吸系统的健康度。

那么，如何进行呼吸训练呢？以下是一些常见的呼吸训练方法：1. 腹式呼吸练习：平躺或坐下，放松身体，将手轻轻放在腹部，通过吸气时腹部的隆起和呼气时腹部的下陷来感受呼吸的流动。

2. 唇筒呼吸练习：将手掌合拢，掌心对着面部，轻轻地将其放在嘴巴前方，然后进行吸气和呼气，感受气流在手掌中的流动。

3. 呼吸节奏练习：在一段慢速的音乐旋律中，循序渐进地增加呼吸的时间，逐渐提高呼吸和吐气的节奏速度，进行呼吸和声音的协调训练。

4. 呼吸与声音的连贯练习：利用音乐或者练习曲目，将呼吸与声音完全结合起来，通过演唱不同的音阶和音程来训练呼吸的连贯性和稳定性。

浅谈歌唱中的“吸气状态”

浅谈歌唱中的“吸气状态”首先，应该保持正确的发音姿势。

注释1：[前苏联声乐专家捷米采娃说得好：“姿势是吸气的源泉，呼吸是声音的源泉。

”]发音时不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的支持。

无论是站着还是坐着，始终要保持全身心的自然放松和积极向上的姿态，不能松松垮垮或僵硬拘谨、塌胸、懒散，要处在松而不懒、紧而不僵的最佳状态之中。

正确的发音姿势是：前胸自然挺起，胸肌放松，不紧不压，不凹，不塌；呼吸时不能抬肩；面部肌肉放松,表情兴奋舒展；背柱要挺拔，好像背部插着一根擀面杖；眼睛平视前方，下巴放松。

歌唱时两脚不要并得太紧，应留有半尺左右的距离，可以一前一后站立，重心可以根据演唱内容的需要随时移动。

后腰、后背、脖子、小腹是积极而有力的，腰、背、脖子连起来像形成一堵墙，小腹有力的托住叹下来的气息，两条腿要站稳，而表情、胸和腹部都要兴奋自然，不能僵硬和紧张。

人站立垂直，后腰似乎要有推住的作用，两臂放松，两肩稍后，歌唱时随意作出各种动作，这就形成一个积极而放松、兴奋而自然的歌唱姿势。

有了正确的姿势我们就可以用“打哈欠”的方法来体会“吸气状态”了。

大家都知道，人在犯困的时候会不由自主地打呵欠，这是人体缺氧的保护性条件反射。

打呵欠是自然的生理机能，可以使呼吸器官大为张开，这种下意识的深呼吸运动，补充了对氧气的需要。

我们练习“打哈欠”主要是体会这种呼吸及打开腔体的状态。

当“打哈欠”时，先是往里吸气，软口盖稍稍上提，于是喉头打开并随气下放，气要吸得深，下巴放松，舌头紧贴下牙放平，接着徐徐送气发音。

这是我们需要的咽腔状态，也就是“吸气状态”，“打呵欠”是学习发声的有效方法。

发声时应注意的是，一定在里面、深处打哈欠，真正打开咽腔；同时要笑，笑能帮助上颚积极，软口盖上提，而且有利于打开鼻腔，获得头腔。

微笑使面部生动、富于表情、音色美好、激动人心。

因此歌唱时必定露出上牙，不可包上牙而露下牙。

但是，只提“微笑”容易让人误解，学生往往“笑”了就忘了喉头的位置，使之上提，声音立即扁、白，气息浅。

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸是人类生命的基本活动之一，它在声乐演唱中扮演着重要的角色。

正确的呼吸技巧可以帮助歌手产生稳定、富有力量和表现力的声音，同时还能减轻声带和身体的压力。

本文将就呼吸在声乐演唱中的重要作用进行浅谈。

正确的呼吸技巧可以帮助歌手获得更稳定、持久的音质。

在声乐演唱中，音质的稳定性对于演唱者来说是至关重要的。

通过深呼吸，将空气充分吸入，使得声带能够得到足够的气息和支撑，从而产生出稳定且持久的声音。

相反，如果呼吸浅短，声带的气息无法得到充分的补充，声音可能会变得不稳定，甚至出现打滑或失音的情况。

呼吸可以帮助歌手产生更强有力的声音。

在声乐演唱中，力量和能量是很重要的因素。

通过充分而深正常的呼吸，演唱者可以获得更充足的氧气，将其转化为身体的能量，进而以更强有力的声音表达自己的情感和意图。

相反，如果呼吸不足或混乱，演唱者可能会感到气力不足，声音显得无力或不够稳定。

正确的呼吸技巧可以减轻声带和身体的压力。

声带是演唱者的重要器官之一，负责产生声音。

良好的呼吸技巧可以减少声带的压力，帮助它们更好地工作，从而减少声音出现问题的可能性。

深呼吸还可以帮助放松身体，减少身体的紧张感和不适，使演唱者能够更好地专注于演唱和表达。

呼吸还可以帮助演唱者在演唱过程中实现更好的技巧和艺术表达。

通过正确的呼吸技巧，演唱者可以更好地掌握演唱技巧，如连音、颤音、音高转换等。

深入的呼吸还可以帮助演唱者更好地表达情感，给予音乐更多的感情和情绪。

换句话说，呼吸是声乐演唱中的重要工具，可以帮助演唱者更好地传达音乐和意境。

呼吸在声乐演唱中的重要作用不可忽视。

通过正确的呼吸技巧，歌手可以获得更稳定、富有力量和表现力的声音，减轻声带和身体的压力，同时还能帮助实现更好的技巧和艺术表达。

在声乐训练和演唱过程中，注重呼吸的训练和掌握是至关重要的。

只有掌握了正确的呼吸技巧，演唱者才能更好地展现自己的实力和魅力，给观众带来更好的音乐体验。

歌唱的呼吸名词解释

歌唱的呼吸名词解释歌唱是一门艺术，而在歌唱过程中，呼吸是至关重要的因素。

歌唱的呼吸包括一系列涉及肺部、气流、声音产生和控制的过程。

本文将解释一些与歌唱呼吸相关的重要名词。

1. 肺活量和呼气量：肺活量是指一个人在最大吸气和最大呼气时，肺部能容纳的空气量。

它是衡量个体呼吸能力的重要指标，对歌唱者来说尤为重要。

呼气量是指每次呼气时排出的空气量。

歌唱者的肺活量和呼气量决定了他们能够维持长音和掌握歌曲中的呼吸间隔。

2. 深吸和浅吸：深吸是指将气体充分吸入肺部，以增加氧气供应和对长音的支持。

深吸可以扩展胸部和腹部，使肺部获得更大的空间，确保稳定的气流。

相反，浅吸是指只吸入一小部分空气，不充分利用整个肺部容量，这往往会导致歌唱者无法维持长音。

3. 气息控制和急促呼吸：气息控制是歌唱过程中的关键技巧之一。

歌唱者需要学会控制呼吸，以在歌曲中创造不同的音效和情感表达。

稳定、平稳的呼吸可以保持声音的一致性和持久性。

相反，急促呼吸是指过度快速、不受控制的呼吸，容易导致声音的不稳定和失控。

4. 高位呼吸和低位呼吸：高位呼吸是指将空气集中在胸部上方，利用胸腔提供声音峰值和音量。

这种呼吸方式适合高音区域的歌曲演唱。

相反，低位呼吸是指将呼吸点放在腹部，利用腹肌的支持和稳定声音的发声。

低位呼吸对于低音区域的歌曲演唱和长音表现尤为重要。

5. 呼吸技巧和控制：呼吸技巧和控制是通过训练和实践来发展的。

歌唱者需要练习不同的呼吸技巧，如断气、吐气和适时补气等。

掌握呼吸技巧可以帮助歌唱者在演唱过程中实现合理的呼吸点和持续的声音流畅。

他们还需要学会调整呼吸速度和力度，以适应不同的歌曲风格和情感需求。

6. 长音和呼吸间隔：在演唱过程中，长音是一种要求持续吐气的技巧。

歌唱者需要通过良好的呼吸和呼吸间隔控制来管理长音的呼气。

呼吸间隔是指在歌唱过程中合理利用间隙来补充气息。

掌握合理的呼吸间隔可以帮助歌唱者在吐气期间获得一定的休息，以便继续进行长音或高强度的声音表演。

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中起着重要作用。

正确的呼吸技巧不仅能够保证声音的顺畅流动，还能增加声乐演唱的表现力和音乐性。

本文将从声乐演唱中呼吸的基本原理、正确的呼吸技巧以及呼吸在表现力和音乐性方面的作用等几个方面进行探讨。

我们来探讨声乐演唱中呼吸的基本原理。

人体的呼吸系统是由气管、支气管、肺和胸腔等组成的。

当我们深吸一口气时，肺部会充分膨胀，此时呼吸肌肉，特别是膈肌会收缩，使得肺部内部的压力降低，从而使外部空气进入肺部。

当我们呼出气时，呼吸肌肉放松，肺部内部的压力增加，使得空气从肺部流出。

在声乐演唱中，呼吸的基本原理也是相同的。

正确的呼吸技巧可以使得歌手充分获得气息，并且能够使用最小的力气产生最大的声音。

这是因为声乐演唱需要用到膈肌和腹肌等呼吸肌肉，这些肌肉的运用能够使得肺部膨胀更充分，从而使得气息更加稳定。

接下来，我们来谈谈正确的呼吸技巧。

正确的呼吸技巧是指通过控制呼吸肌肉的运用，使得声乐演唱中的呼吸更加稳定和有效。

一般来说，正确的呼吸技巧包括以下几个方面：1. 腹式呼吸：腹式呼吸是指通过膈肌和腹肌的运用，使得肺部膨胀更充分。

在呼吸时，应该感觉到腹部向外扩张，而不是只有胸部上下运动。

这样可以使得气息更加稳定，并且能够产生更大的声音。

2. 慢速呼吸：慢速呼吸是指慢慢吸气和慢慢呼气，以保证呼吸的稳定性和连贯性。

这样可以避免因为呼吸过快而导致声音断断续续或者吐气过量。

3. 控制呼吸力度：在声乐演唱中，呼吸的力度也是非常重要的。

过强或者过弱的呼吸力度会影响声音的稳定性和表现力。

所以，歌手应该学会控制呼吸的力度，以保证呼吸的稳定和动力。

呼吸在声乐演唱中不仅仅是为了维持正常的歌唱过程，它还可以增强声乐演唱的表现力和音乐性。

正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控声音的强弱、高低和持续时间等要素。

这样可以使得歌曲的表达更加准确和自然，并且能够更好地传递情感给观众。

呼吸还可以影响声乐演唱的音乐性。

声乐演唱气息进阶

声乐演唱气息进阶声乐演唱对于气息的掌控是非常重要的。

若想要唱得清晰明亮、充满力度和表现力，正确的呼吸方式和气息管理能力是必不可少的条件。

以下是一些声乐演唱气息进阶的技巧和建议。

1.练习正确的呼吸方式。

声乐演唱的呼吸方式应该是深呼吸，以腹部呼吸为主。

在呼吸时，应该尝试将空气吸入到腹部，而不是只呼吸到胸部或喉部。

这样可以让肺部更充分地扩张，通气量增加，保证演唱过程中充足的氧气供应。

2.控制气息流量。

唱歌时，气息流量的快慢也十分重要。

过快的气息流量可能会导致声音过分尖锐或嘶哑，而过慢的流量则会让声音变得沉闷。

可通过吸气时用鼻子吸入空气，然后保持呼吸，等待音乐开始后才开始呼气。

同时，尽量保持均匀的气息流量，让声音更加稳定。

3.注意气息的延续时间。

要在高音区域保持长时间的声音，需要有较长的气息。

为了在演唱过程中不突然断气，建议吐气时采用缓慢、持续的方式，尽可能释放完全。

一些声乐老师也建议演唱者在吐气时微微向下腹部用力，来控制气息的流动。

4.练习断气技巧。

断气可以帮助演唱者表现更细腻、更感性的情感和特点。

若需要在歌曲中间间歇性地停顿，推荐练习断气技巧。

断气时，需要深呼吸，将气息储存在肺部，然后慢慢地释放气息来让声音消失。

5.适当运用连音。

适当地运用连音也可以有效地控制气息。

连音是指将多个音符连接在一起，让声音更流畅。

在演唱过程中，正确的连音可以让您花费更少的气息完成更多的音符，同时减少突然的换气现象。

唱歌中的呼吸(气息)原理详解

唱歌中的呼吸（气息）原理详解该文作者是专业学声乐的，美声唱了六七年。

对于呼吸，真的是对于歌唱有着独到的感悟。

看到网上很多人说唱歌中呼吸的重要性（也有说气息，但我认为，‘呼吸’是自如的，自然的。

）是生理活动，会有多种方式，比如胸式呼吸，腹式呼吸，或者胸腹式呼吸。

对于歌唱中呼吸来说，没有独立存在的，意思是唱歌（因为我是美声的，所以该文所提及的歌唱都指专业唱法）中的呼吸，是和身体运作完美协调。

题主既然问歌唱的呼吸，咱们就说一说呼吸。

唱歌中的呼吸（气息）原理详解1.肺部结构要研究呼吸，当然要了解肺部，及肺部的运作。

肺是没有肌肉的，也就说它不能自主的呼吸，靠的是肋间肌肉扩收和横隔膜的撑开和收缩。

想要做好，控制好呼吸，必须在意识上感知这个。

有很多人说歌唱应该需要的是腹式呼吸，其实不然，了解了肺部运作后就会发现，既要吸入足够的气，又要让气自如的使用就需要肋间肌肉开、扩，又需要以肺部吸气来使横隔膜撑开以备腰腹运作（如下图，横隔膜在呼气时和放松状态如倒扣的碗，吸气“碗底”会下放，来使肺部获得足够的空间。

腰腹如何运作下面会讲）来获得歌唱中有力量和有弹性有活力的呼吸。

如果用腹式呼吸，肺部会因为胸腔没有足够的空间而过于向下压迫横隔膜形成正碗的形状而影响腰腹对肺部气的运作，使得呼吸无力且没有弹性和活力下面，讲如何吸，如何呼。

2.吸吸气是呼吸前提，肺部吸进气才有呼吸和动力。

想要歌唱中的自如的呼吸和有力，有活力的呼吸，肺部吸入气，一定是要扩张肋间肌肉的，但是前提横隔膜也一定要同时撑开。

这时，我们的肺就像一个活塞，扩张肋间肌肉来使活塞的空间更大，有更多的气，横隔膜就像活塞头，下拉也使肺部空间打开。

最重要的一点，是我们的肋间肌肉不像我们的手指和舌头一样灵活…（好像有什么奇怪的东西在脑子里闪了一下…不要在意那些小细节…）不可能每次都要不停的收缩扩张，所以，肋间肌肉扩张后横隔膜下放平铺，要保持扩张，和横隔膜的平铺，此时横隔膜更像是一张弹簧床，腰腹作用向上推动横隔膜以此来获得歌唱的气。

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中的重要作用不可忽视。

呼吸是声乐演唱的基本功之一，它直接影响着声乐演唱的质量和效果。

合理的呼吸技巧可以帮助歌手获得良好的声音支持和表现力，提高演唱的舒适度和稳定性。

呼吸是声音的源泉。

演唱时，我们需要通过深吸气来储备足够的气息以及气体的压力，使声带得以振动产生声音。

只有通过良好的呼吸控制，歌手才能发出富有表现力和感情的声音。

呼吸对于声音的支持和延长非常重要。

深吸气后，我们需要通过正确的呼吸技巧来控制气息的流动和释放。

正确的呼吸方式可以保持气流的稳定，并使声音持久而富有力量。

相反，如果呼吸不正确，气息流失过快，声音会变得虚弱、无力，无法持久和表现出锐利的音色。

呼吸还对声音的控制和调整起到重要作用。

合理的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的音量、音域和音色。

通过调整呼吸的深浅、快慢和控制声带的张力，歌手可以达到更广阔的音域和更丰富的音色效果。

而呼吸不稳定或不合理的控制，则容易导致声音模糊、尖细或失真等问题。

呼吸还对于歌手的发声技巧和表现力起到至关重要的作用。

合理的呼吸可以帮助歌手更好地掌握发声技巧，如声音的转音、音准的掌控以及音乐表达的灵活性。

当我们能够在呼吸的合理控制下自如地调整声音的高低、明暗、轻重，才能更好地传达音乐的情感和表达艺术的细腻。

呼吸在声乐演唱中的重要作用是多方面的。

它直接关系到声音的产生、支持和调节，决定着歌手的声音质量和表现水平。

在声乐训练中，注重呼吸技巧的培养和练习，对于提高歌手的演唱能力和音乐表达力至关重要。

只有通过合理的呼吸控制，歌手才能发挥最佳状态，实现声音的美妙和艺术的高峰。

歌唱中的气息入门知识讲解

歌唱中的气息入门知识讲解歌唱中的气息入门知识讲解掌握歌唱呼吸的基础知识和基本理论，正确运用气息的技法与技巧，是学习声乐者首先思考和解决的问题。

下面是关于歌唱气息的相关知识讲解，欢迎阅读参考借鉴。

按照传统的观点，在歌唱中吸气点运用的正确是非常重要的环节，吸气点运用的准确与否对声音的质量起到关键的作用。

选择好吸气当口还需要从作品的需要来定，根据演唱作品的不同的需要，会采用不同的吸气方法，过去的有关声乐论文中形容吸气方法如：急促的、平稳的、轻快的、深沉等等。

生理呼吸与气息(自然呼吸与气息)系指机体同外界环境进行气体(主要为氧和二氧化碳)交换的整个过程，也就是血液与外界空气之间的气体交换过程，即由胸廓的节律性扩大和缩小以及由此而引起的肺被动地扩张(吸气)和回缩(呼气)而实现。

以肋骨运动为主者称为胸式呼吸，以隔和腹壁肌肉运动为主者称为腹式呼吸。

在自然呼吸中，气息流量的供应量与气息流量的需要量总是平衡的，这些吸气方法主要是由演唱作品的需要决定的。

在歌唱中气息运用得好坏至关重要，没有良好的歌唱气息运用和气功常识就没有良好的发声状态。

气息本身不是孤立存在的，它本身就是情的化身，人活着就有情，人时刻生活在某种情绪之中，而各种情绪的呼吸状态又都不相同也影响我们对气息的运用。

从歌唱发生的生理机能和心理活动看，歌唱是人体自身功能活动，而在歌唱中能够运用正确的呼吸方法是极其重要的。

而呼吸是歌唱的原动力，它的正确与否直接影响演唱的质量。

就像我国古代声乐理论中所说的元气说，古人认为歌唱从歌声的产生，到歌唱的技巧控制、乐感表现，特别是呼吸控制，都与气功相通，因而气功的功法原理也必然在歌唱中得到运用。

首先，基于所谓元气说，我们可知“善歌者必先调其气”。

我国古代诸多的论述中都谈到了这一点，而且都带有强烈的辩证思维特点。

秦代著作《吕氏春秋》已把“道”与音乐联系起来：“音乐之所由来者远矣……故惟得道之人其可以言乐。

”意思是说音乐产生于元气，只有懂得气的本质和运动规律的人，才可以谈清音乐问题。

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中起着非常重要的作用，它是声乐演唱的基础之一。

正确的呼吸方法和技巧可以帮助歌手更好地掌握声音的发声和表现技巧，提高歌曲的演唱质量。

正确的呼吸方法是保证声音发声的基础。

通过深吸一口气，将空气充分地吸入肺部，肺部充气，腹部膨胀，然后用稳定的力量将空气排出，这样可以使声带得到足够的气压和气流，保证声音的稳定和强度。

相反，如果呼吸不正确，比如只用浅浅的、不充分的呼吸方式，会导致声音的贫弱和不稳定，无法正常发声。

掌握正确的呼吸方法是声乐演唱的基础，也是提高演唱技巧的前提。

正确的呼吸方法可以提高声音的延长和准确度。

通过充分的吸气，气体从肺部进入声带，使声带张开，有助于声音的延长。

相反，浅浅的呼吸会导致声音断断续续，不连贯。

正常的呼吸还可以提高声音的准确度，通过稳定的呼吸控制，可以更好地掌握声音的高低、音程和音色，使声音更加稳定、精确。

正确的呼吸方法有助于歌手的声音产生更多的共鸣和谐音。

共鸣是指空气在声道、喉咙和口腔中回荡和共鸣的现象，是声音产生的关键。

通过正确的呼吸方法，空气可以更充分地进入声道和声带，使声音产生更强的共鸣，增加声音的饱满度和厚度。

正确的呼吸方法还可以使共鸣区域更加丰富，产生更多的谐音，使声音更加丰富多样，具有更强的表现力。

正确的呼吸方法对保护声带和声音的健康非常重要。

正确的呼吸控制可以减少声带的压力，避免过度使用声带而引起的声音疲劳、嗓子疼痛等问题。

通过充分的吸气和控制呼气的力度，可以减轻声带的负担，保护声带的健康。

正确的呼吸方法还可以保持身体的放松和稳定，避免肩膀和颈部过度紧张，为声音的发声提供更好的支持和保护。

呼吸在声乐演唱中起着非常重要的作用，它是声乐演唱的基础之一。

通过正确的呼吸方法和技巧，可以提高声音的发声和表现技巧，增强声音的稳定性、延长度和共鸣效果，保护声带的健康。

对于声乐演唱者来说，掌握正确的呼吸方法是非常重要的，也是提高声乐演唱水平的关键之一。

唱歌吸气和用气的原理

唱歌吸气和用气的原理今天店铺为大家整理了唱歌吸气和用气的原理，欢迎阅读。

首先是吸气。

呼吸运动的本质是胸腔容积扩张带动肺扩张形成与外界的负压差。

胸腔四周是由胸椎、胸骨、肋骨包围，上连接颈部，下与腹腔由横膈膜分隔。

胸腔容积扩张主要由肋间肌、膈肌收缩来完成，相应的呼气时肋间肌膈肌被动舒张。

一般呼吸根据不同的肌肉群运动可主要分为四种(四部分独立工作，日常呼吸多组合使用)：肩式呼吸、提胸骨式肋间肌呼吸、肋骨横阔式肋间肌呼吸、腹式(横膈膜式)呼吸。

肩式呼吸——我更倾向于说少数人吸气就耸肩的坏习惯——对吸气基本没啥帮助反而让上半身僵掉，唱歌肯定错，不再提。

胸廓骨骼构造：要了解两种肋间肌呼吸要先了解相应骨骼构造。

先上个图肋骨都是一端连接着脊椎，另一端与胸骨直接(前七对)或间接相连(8、9、10)或不相连(11、12两对浮肋)，其中包裹胸腔的主要是前10对肋骨(待考证)。

提胸骨式肋间肌呼吸指的是通过肋间肌收缩靠前5对肋骨抬动胸骨，增大胸腔容积的呼吸方式，重点是要抬胸骨。

这就是一般俗称的“提气”，也被称作“胸式呼吸”。

胸式呼吸时胸部有明显起伏。

由于抬动胸骨会带来1.吸气效率较低，2.牵动与第一根肋骨、胸骨、锁骨相连的喉部肌肉，3.使肩部颈部胸部等僵硬不利于胸腔共鸣，4.无法较好控制用于“用气”环节等问题而不在歌唱中使用。

肋骨横阔式肋间肌呼吸指的是通过通过第6-10对肋骨肋间肌收缩横向向外扩张，增大胸腔容积的呼吸方法。

这种方法据说在唱高音时会用到，实际上一般人唱歌以及声歌系学生初学并用不到，也不是本文讨论的重点。

腹式呼吸，又称横膈膜式呼吸，是通过膈肌收缩横膈膜下降增大胸腔容积的呼吸方式。

能提供大约60%~80%的通气量，呼吸效率高。

因为横膈膜分隔胸腔和腹腔，当膈肌收缩时会把腹部器官向下、向前排，所以腹部要放松。

如果有人让你吸气时收紧腹部，那肯定是错的。

以上是四种呼吸原理简述。

综上可知歌唱时主要用腹式(横膈膜式)呼吸的方式吸气。

论歌唱的呼吸运动和调控

论歌唱的呼吸运动和调控歌唱的呼吸运动和调控是歌唱艺术中非常重要的一个方面。

歌唱需要通过呼吸来产生声音，而呼吸的控制和运动对于歌唱的音色、音量、音程等方面都起着至关重要的作用。

本文将对歌唱的呼吸运动和调控进行详细讲解，以帮助歌唱爱好者更好地掌握歌唱技巧。

歌唱的呼吸运动主要包括吸气和呼气两个过程。

吸气是指通过鼻子或嘴巴吸入空气，使肺部充满氧气。

呼气则是将肺部的空气排出，产生声音。

在吸气的过程中，腹部会向外突出，而在呼气的过程中，腹部则会向内收缩。

这样的呼吸运动可以帮助歌手产生稳定、富有力量的声音。

为了更好地掌握呼吸运动，歌手需要注意以下几个要点：1. 腹式呼吸：腹部的运动是歌唱中非常重要的一点。

通过腹部的扩张和收缩，可以调节气流的量和速度，产生更柔和、饱满的声音。

腹式呼吸需要将气体完全吸入到低于肺部的腹部区域，而不是浅浅地吸气。

2. 呼吸的节奏：歌唱中的呼吸需要与音乐的节奏相配合。

在歌唱过程中，需要合理安排吸气的时机，以避免音乐的中断或音程的不准确。

通常情况下，歌手可以在乐句或短句的结尾处吸气，或者在休止符的位置进行吸气。

3. 呼吸的力度和速度：歌唱中的呼吸力度和速度需要根据不同的歌曲和演唱风格进行调节。

一般来说，激烈、高亢的歌曲需要更大、更快的呼吸力度和速度，而柔和、缓慢的歌曲则需要相应减弱。

歌唱的呼吸调控是指在歌唱过程中合理控制呼吸，以产生适当的音色和音量。

1. 声音的稳定性：呼吸调控可以帮助歌手保持声音的稳定性。

合理的呼吸可以使气流均匀地通过声带，避免声音的抖动和颤音。

通过呼吸调控，可以避免声音过度喷射或消散，保持声音的清晰度和穿透力。

2. 高音区的呼吸调控：对于高音区的演唱，呼吸调控尤为重要。

在高音区，声带需要产生较高的振动频率，呼吸调控可以帮助稳定声带的振动，减少高音区的压力。

歌手可以通过练习调整呼吸的位置和力度，找到适合自己的高音唱法。

3. 音量的调控：歌唱中的音量调控需要通过呼吸的力度和气流的速度来实现。

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用

浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用声乐演唱艺术中，呼吸是至关重要的一环，相当于“唱歌的汽油”，呼吸的好坏直接关系到演唱的质量和效果。

所以，深刻理解呼吸在声乐演唱中的重要性是每一位声乐爱好者必备的基本技能。

首先，呼吸是声音的源泉。

人的声音是由呼出气流震动声带而发出的，呼气过程中气流顺着声带激发声波震动，形成声音。

声音高低、强度与稳定性均取决于呼气的稳定性。

在演唱时，必须做到均匀和稳定的呼吸，以保证声音的稳定与持久。

其次，呼吸是演唱的基础。

声乐演唱运用的是胸腔、腹部等多个部位的呼吸，也叫做“全身呼吸”。

全身呼吸可以使人体最大限度地摄取空气来提高呼吸功能的使用效率，也能使人体的释放效率最大化。

在此基础上，演唱者要掌握“气息支配”的能力，即合理地分配呼气力度，协同肌肉运动控制气息，这是保持音量稳定和音程准确的关键。

再者，呼吸对演唱的表现力有很大影响。

演唱时的气息掌握不仅能够使演唱者发出清晰的声音，更能调整和增强音乐语言的节奏、力度和情感表现力。

例如，演唱者可以通过呼吸的节奏与力度实现高低音的控制，并在演唱的某个关键点上突出表达感情。

这是在技术层面上以呼吸进行动态调整，同时将音乐表达得淋漓尽致的关键。

最后，呼吸对演唱的情绪状态也有很大影响。

合理利用呼吸可以使演唱者感受到大自然的魅力，通过适度的呼吸带来通透的心境和舒服的心情，消除声音表达中的紧张情绪。

因此，呼吸被视为名副其实的疗效工具之一，能够调整和平衡身心状态并提高身体机能和表现力。

总之，呼吸在声乐演唱中的重要作用是毋庸置疑的，需要长久的坚持。

演唱者可以通过多练习扩大肺活量、提高气息的运用效率、掌握全身的“气息支配”能力，以及通过深入的音乐理解和情感表达来打造更具表现力的演绎风格。

唱歌如何吸气、呼气、储气、换气

唱歌如何吸气、呼气、储气、换气在歌唱技术中呼吸占有极为重要的地位，直接影响着歌唱方法和音质的优美。

呼吸是发音的动力，是声乐的基础。

歌唱要求胸腹式呼吸，是一种用胸腔、横膈膜和腹肌等共同控制气息的呼吸方法。

这种方法人们一直认为是科学的、合乎艺术要求的。

歌唱呼吸分吸气、呼气、储气、换气四个方面。

1.吸气吸气时要吸得深而自然，均匀而平稳，不要有丝毫的强制现象。

用口鼻吸气后，肺部充满了空气，横膈膜自然地向下降，两肋周围有一种柔软而伸展的感觉，不要过分地强调扩张以至产生发僵的现象，腹部应放松。

初学唱歌的人，吸气容易产生两种现象：过浅或过僵。

吸得过浅是一种胸式呼吸法，气息的容量较小，横膈膜、腹肌的操练能力不强，不能产生动力作用，容易造成喉部与下颚过份用力，使声音失去支持，显得苍白无力，并会很快损伤声带。

吸得过僵，由于精神与身体过于紧张，吸气没有做到放松，各器官不能很好的配合，也很难做到深而自然，这样声音容易失去弹性，传不远，音不准并缺乏色彩的变化，特别是唱高音更会感到无比困难。

最好的吸气是吸深，自然而舒展。

2.呼气呼气即用气。

当空气从肺部呼出时，腹肌收缩，横膈膜逐渐上升、回复原状。

为了做到控制气息、保持气息、平稳而有支持的歌唱，发声时要求胸壁骨骼尽量保持不塌陷，横膈膜与腹肌互相配合，共同完成呼吸控制作用。

为了做到保持吸气状态，好像在继续闻着花的芳香，使吸气肌肉群起着积极作用，以免气息轻烟一样，没有任何阻力和控制，很快地呼出。

一般说来，中、低声区音域不高，用气相应地要少，高声区气息消耗较大，要适当加强呼吸控制能力，并保持一定的深度。

为了达到艺术要求，在中、低声区的基础上唱好高音极为必要。

练习时吸气的感觉更要加强。

犹如“喝气'，喉咙打开了，喉头稳定而向下，与气息支持相协调，这样互相有机的配合，得到很好的头腔共鸣，产生辉煌的高音。

3.储气当唱完一个乐句时，歌者应感觉气息不是全部用完，还有剩余。

这就需要加强锻炼储气的能力。

歌唱家都在练的4个秘诀：吸着唱、哼着唱、说着唱、叹着唱

歌唱家都在练的4个秘诀：吸着唱、哼着唱、说着唱、叹着唱
吸、哼、说、叹，是歌唱中非常重要的四个技术，吸着唱是一种感觉，这种状态能使歌唱时气息均匀、流畅、持久；哼着唱有助于我们找到声音的位置；说着唱是运用说话的状态去歌唱；叹着唱是用叹气的感觉演唱，用这种状态歌唱时，会感觉胸部扩张而不憋，气息有控制地流出。

通过把歌唱的语言与这四个技术相结合，能够使气息充足、咽壁有力、找到高位置、咬字吐字清晰、气息声音流动。

这节课，老师将教大家吸着唱、哼着唱、说着唱、叹着唱这四个歌唱的秘诀。

《歌唱家都在练的4个秘诀：吸着唱、哼着唱、说着唱、叹着唱》
上课内容：
1.吸着唱，声走咽壁，高音稳定透亮
2.哼着唱，找到声音的高位置
3.说着唱，用最自然对方式演唱
4.叹着唱，气息流动，声音动听
5.歌曲实战《飘落》
6.学员互动提问
上课形式：
1. 课堂授课：视频直播授课
2.学员可提问，老师针对性讲解，
（上课内容会永久保存，随时进入随时复习）
上课时间：周日晚上八点（4月1日）
报名方式：。

歌唱中要保持吸气状态——吸着唱，这就是气息的对抗

歌唱中要保持吸气状态——吸着唱，这就是气息的对抗被瑞典、芬兰誉为国宝的迪里拜尔是当代著名声乐艺术表演艺术家，她具有独特的声音表现力，精通意大利语、法语、德语、英语、芬兰语、瑞典语，能演唱多种体裁、多种风格的作品。

迪里拜尔是世界著名花腔女高音，著名的歌剧表演艺术家，受聘于芬兰国家歌剧院终身独唱家，同时也是中国音乐学院特聘教授、硕士生导师、解放军艺术学院客座教授。

她被称为“中国夜莺”活跃在世界歌剧舞台上，是完全由中国声乐教育家独立培养出来的抒情花腔女高音歌唱家。

欧美各国音乐评论家称她的演唱是艺术与技巧最完美的结合。

在20多年的歌剧舞台生涯中，她创造了无数辉煌业绩，她是中国歌唱界的符号，是中国的骄傲和自豪！迪里拜尔认为唱歌最重要的是掌握对歌曲的理解，她说，对歌曲的理解每个人都不尽相同，因为每个人在个人经历，生活环境，文化水平等各方面都存在差异，只有尽量做好，重在实践，实践越多，感悟越透彻，音乐表现也就越出色。

▲迪里拜尔谈如何正确的运用呼吸首先从歌唱的姿势来看：唱歌是一项娱人娱己的活动，自己要唱的舒服还要让听的人觉得舒服，故而歌唱的姿势就显得非常重要了。

迪里拜尔认为正确的歌唱姿势与很多专家提出的大致差不多：身体自然直立，保持自然放松，精神饱满，整个状态是积极向上的。

对于一些细节的地方，比如说头部，眼睛要根据作品内容，情绪，歌唱家的感情处理而有相应的变动，总体来说，放松很重要。

歌唱时的呼吸，与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。

（沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力”）唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。

要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，呼吸有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

但是迪里拜尔很少会单独的去训练呼吸，她认为这些方法都得看个人的实际情况以及领悟能力而行，在练声中和歌曲演唱中就练好呼吸。

练声唱歌合在一起，不分开两者。

唱歌用气时，仍要保持吸气状态，这点很重要，吸着唱保持住气息，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

气息的技巧：“吸”着唱和“叹”着唱！

气息的技巧：“吸”着唱和“叹”着唱！唱歌的人都曾有这样的体会：歌唱中经常感到气短，气不够用，越唱越憋，很吃力。

这与不会运用气息和保持吸气状态唱歌有关，虽然吸气吸得很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或是很快就跑光了。

应该如何保持和运用吸入的气息呢？歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气两股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。

它不仅可以保持这种气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。

这种对抗实际上是一种吸气好了的保持状态,但这只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这种感觉便可以达到保持气息稳定的目的。

这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅能无阻。

在演唱过程中，首先从无声练习开始，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼吸的气息要均匀，平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用。

传统声乐有一种吹蜡烛的方法，将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。

要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大，练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或说是控制的正确感觉。

歌唱中要保持叹气状态歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。

歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用，但如果气息被过份地控制，则会引起呼吸气官、呼吸肌肉群僵硬，不灵活，导致气息无法畅通，难以持久。

那怎样才能做到吸入的气息即能保持又不僵硬呢？最好的办法就是放松和叹气，这里所说的放松是对过份僵持而言的。

叹气是指用吸气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。

叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。

在积极兴奋的气息保持中，不可忽略用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。