声乐教学理论(综

声乐教学理论(综

声乐理论教学制作人：李亚贵州省赫章县综合职业技术高级中学

何谓声乐？所谓“声乐”有两重含义：一、从音乐学的意义上说，“声乐”是音乐表演形式中一个大的部类的统称，即与“器乐”相对应，凡是由人声歌唱(独唱、重唱、对唱、合唱、轮唱等形式)的音乐都叫做声乐。二、从音乐表演的意义上说却只有在一定范围内、符合特定规范的歌唱才被称为“声乐”。在中国，实际上，它主要是指在中外艺术歌曲(也包括经过整理、加工、改编的民歌)、歌剧(唱段、选段)范围内，符合特定规范的歌唱。

声乐教学非常难

声乐和声乐教学的特殊性太突出了：虽然声乐有一套严格的训练模式、教学体系——科学的、通用的、有效的、稳定的体系。然而这个体系，并不能为声乐教学结果提供什么必然的，肯定的基本保证。

歌唱运动是生理、物理、心理“三位一体”的行为声音形成是发声器官协调工作产生的生理

现象这种现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，且歌唱的发声运动又是一个物理的声学、音响学现象歌唱又是一个复杂丰富的心理过程

歌唱发声运动的三个功能部分 1、呼吸系统

即“源”动力，是由肺、呼吸肌肉群、支气管、气管、腹部和与之相关的呼吸肌肉群组成 2、发声系统主要由喉咙、周边肌肉、软骨和声带组成 3、共鸣功能主要是口腔、咽腔、鼻腔、胸腔等共鸣腔体共同组成

真正的歌唱运动呼吸系统(动力)、发声系统(振动

源)、共鸣系统(共鸣箱)这三部分协调运动——产生良好的声音+歌唱语言系统= 真正的歌唱运动

歌唱时姿势状态及起音

歌唱姿势：起音状态：1、精神饱满，全身协调。 2、打开喉咙(喝水、打哈欠),口鼻同时吸气(用胸腹联合式呼吸法)喉咙保持在吸气时的状态。 3、脸部肌肉放松，下巴自然，不能僵硬不能前伸，牙关松开，舌头平放在口腔内。 4、对音

高、元音和力度有一个恰当的认识，心理上做好准备 5、音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适

真正歌唱状态的感觉体验一般情况下应该包括以下五个部分： 1、喉咙部位的状态，发声和共鸣系统必须符合发声原理，调节到最合理状态 2、整体协调性，包括与歌唱发声有联系的身体各部位肌体运动的协调。 3、气息的流动感，呼吸过程和气息位置，气息与声音的结合调节 4、语言的歌唱状态，不同于一般生活概念的语言，是密切结合发生空间的语言状态 5、音乐的歌唱性，作品表达的艺术性，即情感

的协调

清晰灵活的字、声关系“吐字即是发声”说明字、声的高度统一：语言是歌唱的基础，也是发声、用气、共鸣等技术的依据，

歌唱吐字要以生活口语为基础，但要求比其更优美、幅度更大、更具有穿透力，即比生活口语更为夸张。集中表现为：字由歌声传送，吐字与歌声融为一体。做到字正腔圆“切音”将汉字分成字头、字腹、字尾三部分

声情并茂

歌唱发声的技术是为歌唱内容服务的，作为歌唱艺术，歌唱内容，表现的情感、情绪、情景等才是歌唱实质。声音和情感的关系：1、声音是歌唱的基础，是歌唱存在的先决条件情感依附于声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。 2、最理想的歌唱是“声情并茂” 即在整体歌唱发声状态基本的范围内，歌唱的声音要做某些气息、音色的调整，形成符合情感表达的声音质量，符合表达某个作品的要求。这需要掌握全面的歌唱发声技巧，并让技巧服务于内容精神

常见教学术语及分析1、放松的意义歌唱的放松是指获得松弛的声音，不是身体的放松

身体的放松是协调能动的运动，不等于瘫软无力放松是相对的，歌唱性的放松应是积极协调的运动，避免局部紧张歌唱的“松”不等于“垮”,有内在能动性、运动感、主动性、协调性

2、自然与自如的区别自然可以就是原始的，没有经过人为因素改变的本来状态而“自”如则是训练歌者改变原始自然状态、熟练掌握歌唱发声的技术要领后，能够对声音运用“自如”的一种“自然”。是自如的情感表达

3、“气”与“力”“用力”一般指肌肉运动，产生力量。而“用气”则是将气息结合声音呼出

4、气息的“支持”气息“支持”应是气息运动产生的动力支援，是运动的“支持”不能理解为顶住、挺住、憋住等相对僵硬行为

5、高位置实际是指声音要有头腔共鸣的位置

6、靠前和靠后是指发声时前硬腭积极些或是后软腭积极些的区别

常见问题根源分析及克服办法原因分析：先天性的生理构造问题

从小养成的习惯概念错误，练习不当造成的思想毛病，认识不足

一、喉结上提1、胸部放松 2、活动喉结 3、稳定喉结 4、呵气轻唱

二、翘舌头1、舌尖轻轻向前伸动 2、轻轻打嘟噜 3、舌尖想添额头 4、舌尖有小虫咬三、声抖 1、用轻松的感觉将字说出来 2、要拉直说 3、气息不受任何控制，流畅自如的放出来