艺术与道德
论述艺术与道德的关系
论述艺术与道德的关系
艺术与道德的关系是一个复杂而多维度的话题，它们之间存在着相互影响和相互作用的关系。
首先，艺术可以对道德观念产生影响。
艺术作品通过情感、故事和形象表达，可以触动观众的内心，引发共鸣和思考。
优秀的艺术作品能够传递积极的道德价值观，如善良、正义、同情心和责任感等。
通过艺术的感染和启发，人们可以受到道德教育，培养良好的道德品质。
其次，道德也可以对艺术产生影响。
艺术家在创作过程中往往会受到道德观念的约束和引导。
道德标准和社会价值观会影响艺术家对题材的选择、表现方式以及作品的传播。
同时，社会对艺术作品的评价和接受程度也与道德因素密切相关。
一些违背社会道德底线的艺术作品可能会受到谴责和抵制。
然而，艺术与道德之间也存在一定的独立性。
艺术具有表达自由和创造性的特点，艺术家可以通过作品表达个人的观点、情感和体验，不必完全迎合社会的道德要求。
一些艺术作品可能挑战传统的道德观念，探索人性的复杂性和多样性。
这种独立性使得艺术成为一种丰富多彩的表达形式，能够推动社会观念的进步和思考。
综上所述，艺术与道德之间既有相互联系和影响的一面，也有相对独立的一面。
艺术可以传递道德价值，引发道德思考，而道德也可以影响艺术的创作和传播。
在艺术创作中，既要尊重道德底线，也要保护艺术的表达自由和创造性。
举例说明艺术与道德的关系
举例说明艺术与道德的关系艺术与道德是两个不同的领域，但它们之间有着密切的联系。
艺术是一种表达情感、思想和美感的方式，而道德则是一种规范人们行为的准则。
在某些情况下，艺术和道德之间的关系可能会产生冲突，但在大多数情况下，它们是相互促进的。
下面是一些关于艺术与道德关系的例子。
1. 艺术家的职业道德艺术家在创作过程中需要遵守一定的职业道德。
他们需要尊重他人的知识产权，不得抄袭他人的作品。
同时，艺术家也需要遵守社会道德，不得刻意挑战社会公德心，不得刻意追求低俗、暴力、色情等内容。
2. 艺术作品的道德价值艺术作品不仅仅是一种表达情感和美感的方式，它们还具有道德价值。
例如，一些文学作品可以教育人们如何正确地看待生命、爱情、友谊等价值观。
一些电影作品可以揭示社会问题，引起人们对社会问题的关注和思考。
3. 艺术作品的道德标准艺术作品的道德标准是指艺术作品应该符合哪些道德准则。
例如，一些电影作品中的暴力、色情等内容可能会引起争议，因为它们可能会对观众产生不良影响。
因此，艺术家需要在创作过程中考虑到这些道德标准，以确保他们的作品不会对社会产生负面影响。
4. 艺术作品的道德评价艺术作品的道德评价是指人们对艺术作品的道德价值进行评价。
例如，一些电影作品可能会因为其暴力、色情等内容而受到批评，因为它们可能会对观众产生不良影响。
因此，人们需要对艺术作品的道德价值进行评价，以确保它们不会对社会产生负面影响。
5. 艺术作品的道德教育作用艺术作品可以对人们的道德观念产生积极的影响。
例如，一些文学作品可以教育人们如何正确地看待生命、爱情、友谊等价值观。
一些电影作品可以揭示社会问题，引起人们对社会问题的关注和思考。
6. 艺术作品的道德启示艺术作品可以启示人们对道德问题的思考。
例如，一些电影作品可以揭示社会问题，引起人们对社会问题的关注和思考。
一些文学作品可以启示人们对生命、爱情、友谊等价值观的思考。
7. 艺术作品的道德影响艺术作品可以对人们的道德观念产生影响。
艺术与道德
艺术与道德艺术与道德是人们生活中两个重要的领域。
艺术是人类创造的精神和审美追求的表达，而道德则是关于人们行为准则和责任的规定。
艺术和道德在一定程度上有联系，但也存在一些区别和矛盾。
艺术与道德在表达方式上存在区别。
艺术通过形式多样的艺术作品，如绘画、音乐、舞蹈等来表达作者的情感、观点和审美追求。
艺术家可以通过艺术作品来传递各种情感和思想，包括道德观念。
艺术的表达方式是多元的，不拘泥于道德规范，有时甚至违背道德。
一些艺术作品可能包含不道德的内容，例如描绘暴力、色情或者对社会伦理观念的挑战。
这种艺术作品并不一定违背道德，因为艺术家可以使用另类的方式来思考和探索世界。
艺术与道德在价值观上有时存在冲突。
道德通常强调人类的行为准则和责任，追求个人和社会的幸福、和谐和正义。
艺术追求的是审美价值，不拘泥于道德规范，有时会突破传统的道德约束。
一些艺术家可能通过艺术作品来批判社会现象或者表达对权威的挑战，这种行为可能被某些人视为不道德或者违背社会规范。
在这种情况下，艺术家可能会面临来自道德观念的批判和压力。
艺术与道德也存在联系，二者都反映了人类的情感和价值观。
艺术作品可以通过表达情感、思想和价值观，引起观众的共鸣，促使人们对自身行为和道德观念的思考。
艺术作品可以唤起观众的同情、共愤、喜悦等情感，引发道德思考和行动。
一些艺术作品也可以通过对亲情、友情、爱情等人际关系的描绘，传达出一种亲善、关爱和包容的道德观念。
艺术和道德是人们生活中两个重要的领域。
虽然艺术和道德在表达方式、价值观等方面存在一些区别和冲突，但二者也有联系，艺术可以通过表达情感、思想和价值观，引发观众的道德思考和行动，促进人们的道德意识和价值观。
艺术与道德的互动是人类文化发展的重要组成部分。
艺术与道德的辩证关系
艺术与道德的辩证关系艺术和道德，作为两种不同的领域，在人类文化中扮演着不可忽视的角色。
艺术引领我们进入无限的创造力和想象力的海洋，而道德则指引我们朝着正义和善良的方向前行。
然而，艺术和道德之间的关系并不是简单的一对一的对立，而是一个复杂的辩证关系。
首先，道德规范常常被应用于艺术作品中。
无论是文学、绘画、音乐还是电影，道德准则都在某种程度上影响着创作的方向和内容。
艺术家通常会注重塑造积极向上的形象，传递正能量的思想，以此来引导观众对艺术作品的理解和感悟。
例如，在绘画中，艺术家可能运用明亮的色彩和构图，代表着美好和希望；在文学作品中，作者会通过人物形象和剧情的发展，传达出善良的价值观。
这种对道德的关注使得艺术作品成为了一种道德教化的方式，激励人们追寻美好和正义。
然而，在另一方面，艺术对道德的审视也常常引发反思和质疑。
艺术家们往往会选择塑造具有复杂性和矛盾性的形象，揭示人性的阴暗面和社会的不公正。
这些作品引发了观众的共鸣，促使他们思考和质疑道德的定义和标准。
正因如此，艺术作品有时会挑战传统的道德观念，使人们重新审视并重新定义道德的范围。
例如，在文学作品中，艺术家可能刻画出一个被认为是道德败坏的主人公，但通过对其内心的细腻刻画和复杂性的展现，让观众产生共鸣和同情，从而引发对道德的思考。
艺术和道德之间的关系也存在互补与相互取舍。
道德往往注重伦理规范和社会价值，强调对他人的关怀和义务。
而艺术则更加追求个人的创造力和表现欲。
在艺术创作的过程中，艺术家会追求自身的内心体验，大胆表达内心的情感和思想。
与此同时，他们也必须面对道德规范的限制。
因此，艺术家往往需要权衡个人的创作欲望和道德的责任。
有时，为了突破传统的道德束缚，艺术家可能会选择违背道德准则，以此来表达个人的思想和创造力。
综上所述，艺术与道德之间存在着复杂而辩证的关系。
艺术既受到道德准则的约束，又通过揭示阴暗和复杂的现实来挑战和质疑道德的观念。
同时，艺术与道德也存在互补与相互取舍的关系。
道德与艺术的冲突
道德与艺术的冲突道德与艺术，两个看似截然不同的领域，却常常陷入冲突之中。
道德是人们的价值观和行为规范，而艺术则是一种创造性的表达和审美体验。
在某些情况下，追求艺术创作可能抵触了某些道德原则，引发了许多争议。
本文将探讨道德与艺术冲突的几个常见问题，并探讨如何在两者之间找到平衡点。
首先，道德与艺术的冲突可能源于艺术作品中的争议性内容。
艺术家有时会刻意追求让观众感到不适或震惊，以引发对社会问题的关注。
然而，这种追求可能引发道德上的疑虑。
例如，一些电影或绘画作品可能展示了令人反感或暴力的场景，观众可能会因此感到道德上的压力，觉得这种表达违反了道德底线。
在这种情况下，人们经常探讨艺术家在追求创造性表达的同时是否应该考虑到观众的道德感受。
其次，道德与艺术冲突的另一方面是创作自由与社会道德准则之间的矛盾。
艺术创作通常需要充分的自由度和想象力。
但当创作涉及到亵渎宗教或诽谤他人时，艺术家可能因此触碰到道德底线。
例如，一部电影或小说可能包含对特定宗教的不敬或诋毁他人的内容，这引发了公众对于艺术界是否应该自律的讨论。
一些人主张艺术家应该尊重社会道德准则，而另一些人则主张保护创作自由。
此外，道德与艺术的冲突也常常体现在艺术品的产业与商业化方面。
在追求艺术创作的同时，一些艺术家或机构也不可避免地面临道德抉择。
例如，某些艺术品可能因其艺术性质而被视为文化遗产，然而文化遗产的保护可能需要进行大量的资金投入。
在这种情况下，艺术家或机构可能需要面临商业化的压力，将艺术品出售给国际市场，这引发了艺术与商业之间的冲突，并与文化遗产的保护产生矛盾。
尽管道德与艺术之间存在冲突，但也有许多方法可以解决这种冲突，以达到一种平衡。
首先，艺术家可以更加关注创作中的社会责任。
尽管艺术是创造性的表达，但艺术家也应该思考自己的作品对观众和社会的影响。
其次，社会也应该提供更开放的文化环境和宽容度，以容纳多样的艺术表达形式。
通过鼓励多样性和对异质观点的理解，可以使道德与艺术之间的冲突减少。
道德与艺术的相互关系
道德与艺术的相互关系
在人类文明的历史长河中，道德与艺术一直存在且互为依存。
道德为
艺术设定了行为规范，而艺术则可以通过作品传递道德价值观。
因此，道德与艺术之间的相互关系不仅是理论上的问题，更是现实生活中的
热点话题。
首先，道德对于艺术的制约与推动是显而易见的。
艺术家不仅有自由
的创作权，也有公共知识产权的保护，但是艺术家的创作行为必须符
合社会公德和职业道德的要求。
在为观众呈现美的同时，不能违反社
会公义，也不能伤害社会利益。
就像法律保护知识产权一样，道德规
范保护了艺术的独立性与自由性，更让艺术家的作品不仅仅是满足了
美的追求，同时也成为了传递道德教育的媒介。
其次，艺术对于道德的启迪与传承也是不可缺少的。
人类的生存不仅
仅是基于生理需求的满足，道德与艺术也同样是人类完整发展的重要
组成部分。
一部作品不仅仅需要追求其艺术价值的卓越，同样也需要
借助其内容传达道德的意义。
众所周知，文艺作品对社会有很大的影
响力，它不仅可以用来批判现实，宣扬真善美，还可以让人们在欣赏
艺术作品的过程中拓宽思路，开阔眼界，提升道德境界，更好地为个
人成长和社会进步做出贡献。
综上所述，道德与艺术是互相支撑、相互促进的关系。
道德对艺术有制约与推动作用，艺术可以传递道德价值观，启迪与传承优良道德传统。
因此，我们在评价艺术作品时不仅应该看中其表面的艺术价值，也应该关注其背后所传递的道德意义。
只有在道德与艺术的相互协调下，我们才能更好地走向文化繁荣和道德美好的未来。
浅谈艺术与道德的关系
浅谈艺术与道德的关系艺术与道德，是人类文明中两个重要的领域，它们相互影响、相互交织，共同塑造着我们的社会和个人价值观。
在探讨这一关系时，我们需要明确艺术和道德的定义，并深入思考它们在人类生活中的作用和互动。
艺术，通常被理解为通过各种形式，如绘画、音乐、文学、舞蹈、戏剧等，来表达创作者的情感、思想和想象的活动。
艺术具有多样性和创造性，它能够突破常规，挑战既定的观念，引发人们的思考和感受。
艺术的目的不仅仅是为了美观或者娱乐，更是为了触动人心，传达深刻的内涵。
道德，则是关于是非善恶、行为准则和价值判断的规范体系。
它指导着人们在社会中的行为，维护着社会的秩序和公平，促进人与人之间的和谐相处。
道德的标准在不同的文化和时代可能会有所差异，但总体来说，都围绕着关爱他人、尊重生命、诚实守信、公平正义等核心价值观。
艺术与道德之间存在着密切的联系。
首先，艺术往往反映了社会的道德观念和价值取向。
许多艺术作品都以道德主题为核心，通过描绘善良与邪恶、正义与不公、爱与恨等冲突，来引发观众或读者对道德问题的思考。
比如，在文学作品中，作者常常塑造具有高尚道德品质的人物形象，或者通过讲述人物在道德困境中的抉择，来传达道德的重要性。
在绘画和雕塑中，也有很多作品以宗教、神话或历史事件为题材，展现了道德的力量和影响。
其次，艺术能够对道德产生教育和引导的作用。
优秀的艺术作品可以激发人们的同情心、正义感和责任感，促使人们在行为上更加符合道德规范。
当我们欣赏一部感人至深的电影，阅读一本充满正能量的书籍，或者聆听一首鼓舞人心的歌曲时，我们往往会被其中所传达的道德情感所打动，从而在内心深处树立起正确的道德观念。
然而，艺术与道德之间也存在着一些冲突和矛盾。
一方面，某些艺术作品可能会挑战传统的道德观念，引起社会的争议和批评。
例如，一些现代艺术作品可能包含了暴力、色情、荒诞等元素，这些作品可能被认为违背了社会的道德底线。
但从另一个角度来看，这种挑战也可能是艺术家对社会现实的一种批判和反思，旨在促使人们重新审视和思考现有的道德标准。
艺术学概论(彭吉象北大版)第20讲 道德与艺术的相互关系
艺术学概论（彭吉象北大版）第20讲道德与艺术的相互关系【原创实用版】目录一、道德与艺术的定义及关系二、道德对艺术的影响三、艺术对道德的影响四、道德与艺术的共同作用正文一、道德与艺术的定义及关系道德，作为人类社会的一种规范行为，主要体现在人们对自己和他人所该做的事情的认识和评价上。
艺术，则是人类创造美的一种方式，通过各种不同的形式来表现和传达人类的情感和思想。
道德与艺术在某种程度上是相互关联的，它们共同构成了人类文明的重要组成部分。
二、道德对艺术的影响道德对艺术的影响主要体现在以下几个方面：1.道德观念影响艺术创作：艺术家在创作过程中，会受到道德观念的约束和影响。
在很多作品中，我们可以看到艺术家对道德的思考和反思，他们在作品中表现和传达自己的道德观念。
2.道德标准影响艺术评价：艺术作品的评价往往受到道德标准的影响。
人们会根据作品所传递的价值观和道德观念来评判作品的好坏。
3.道德观念影响艺术传播：艺术作品在传播过程中，也会受到道德观念的影响。
一些涉及道德伦理问题的作品，可能会受到限制或禁止传播。
三、艺术对道德的影响艺术对道德的影响主要体现在以下几个方面：1.艺术可以塑造道德观念：通过艺术作品的创作和传播，艺术家可以将自己的道德观念传达给观众，从而影响观众的道德观念。
2.艺术可以强化道德观念：艺术作品可以通过生动的表现形式，使观众更深刻地理解和体验道德观念，从而强化道德观念。
3.艺术可以促进道德行为：艺术作品可以通过感染力和感召力，激发观众内心的道德感，促使他们付诸实践，实现道德行为。
四、道德与艺术的共同作用道德与艺术共同构成了人类文明的重要组成部分，它们在人类社会中发挥着重要作用。
艺术与道德的关系举例
艺术与道德的关系举例艺术与道德是两个与人类生活息息相关的概念，它们既有相互作用的一面，也有自身独立的特点。
艺术旨在审美的满足与情感的表达，而道德则关乎人类行为的规范与伦理的判断。
尽管在某些情况下，艺术与道德可能发生冲突，但它们在许多场合下也能相互促进与融合。
首先，艺术作品可以通过表达道德观念来引导人们的行为。
一个生动的例子是影视作品中的英雄角色。
这些英雄常常展示出正义、勇敢和责任感等美德，通过他们的行为激励观众追求道德上的正确与美好。
比如，电影《英雄》通过展现主人公李忍的牺牲与英勇，让观众产生对正义和忠诚的共鸣，进而推动他们在现实生活中秉持道德的原则。
此外，艺术作品也可以引发道德思考和讨论。
文学作品常常通过描绘各种道德困境和人性的复杂性，让读者思考人类行为的真相和合理性。
例如，莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》就是一个关于道德冲突的经典例子。
主人公哈姆雷特陷入了选择复仇和宽恕之间的困境，这个故事引发了观众对权力、道义和正义的深入思考。
艺术还能通过揭示社会问题和道德争议，引导人们反思与讨论。
摄影和纪录片作品经常以真实的方式展示社会不平等、人权侵犯等道德伦理问题。
例如，美国摄影师路易斯·赫恩的摄影作品《展馆》展示了贫困、歧视和社会不公的现实，通过引发观众共情和思考，推动社会对于这些问题的关注和改变。
然而，艺术与道德之间并非总是和谐统一。
有时，一些作品可能挑战社会的道德底线或引发争议。
当一幅艺术作品具有争议性时，观众的反应会因其个人的道德观念而不同。
例如，一些具有裸体或暴力元素的艺术品可能触及一部分人的道德底线，引发反对或抗议的声音。
这时，艺术家和社会必须进行对话和讨论，以平衡个体的审美追求和集体的道德底线。
综上所述，艺术与道德之间存在着一种复杂而多样的关系。
艺术通过道德的引导和启发，促进了人类的美好与思考；而道德则对艺术提出了一定的规范和约束。
在处理艺术与道德关系时，我们需要保持开放的态度，尊重不同的审美观念和道德观念，以求得一个和谐、包容、富有创造力的艺术与道德的共处之道。
论艺术与道德的关系
论艺术与道德的关系艺术既不是道德的统领者,也不是道德的仆人。
艺术和道德是相辅相成、密不可分的。
人们通过艺术活动，传递思想、文化、道德和行为方式，使社会成员的感情能够相互沟通,从而使整个社会和谐发展.同时，艺术也是具有社会性质的艺术,不能违背社会的发展而发展。
一方面，艺术影响道德。
任何艺术作品都是在它所处的一定时代、一定社会的道德背景下创作出来的,必然要反映现实社会生活的道德关系.人类的任何活动都会渗透着一定社会条件下的道德要求和道德规范，艺术活动也不例外.诚然，一些艺术作品不能直接的反映道德,但是通过创作者的审美观念，也往往可以体现某种道德情操和道德理想.艺术影响道德还表现在,由于艺术的生动、形象和能给予人以深刻印象等特征，使得艺术作品对人民群众具有道德教育作用。
托尔斯泰认为,把艺术等同于美是浅薄的,因为艺术的价值取决于“它在人生中的作用”.在托尔斯泰看来，艺术的价值存在于它的道德目的之中,优秀的艺术作品表达了道德善的一面，人们可以从中吸取道德的善的训诫。
我国古代伟大的思想家、教育家孔子主张“以礼乐正天下”,尽管他重视礼乐的目的是为了维护封建统治，但是，他看到了“乐”在培养人们道德情感中的重要作用,这是我们今天值得借鉴的。
一部能够给予观者深刻印象的艺术作品，能给人提供一幅栩栩如生的人生画卷，人们在欣赏这幅美妙图画的时候，会产生对人生、对社会、对未来的深刻反思，由此引起情感上的共鸣。
从而使人们在这种共鸣中不断提高自己对人生、对未来、对社会的感悟。
另一方面,道德也影响着艺术.在文学作品、建筑、书法、实用工艺之类的艺术形式中这方面的例子随处可见。
例如，虽然建筑是一门偏重于实用和表现的艺术,但是同其它各门艺术一样,作为一种社会文化的反映,它也能体现出特定的伦理道德观念.因此道德影响艺术是一个比较普遍的现象。
同时，道德对艺术的影响,还表现在艺术创作者的人生观、价值观、审美观和道德观对艺术创作的影响。
既然艺术是对现实生活的反映,艺术作品当然就是社会生活在艺术家头脑中反映的产物.因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然融入艺术家个人的道德评价和道德判断。
艺术学概论(彭吉象北大版)第20讲 道德与艺术的相互关系
艺术学概论（彭吉象北大版）第20讲道德与艺术的相互关系（最新版）目录一、道德与艺术的定义及关系二、道德与艺术的相互作用三、道德与艺术的共同特点四、道德与艺术的差异性五、道德与艺术在社会中的作用正文一、道德与艺术的定义及关系道德，是指人们对于自己和他人所该做的事情的共同认识，是每一个社会成员都应该遵守的行为规范。
艺术，是指通过审美活动所创造出来的具有特殊形式和内容的事物。
道德与艺术在某种程度上是相辅相成的，它们共同构成了人类文明的重要组成部分。
二、道德与艺术的相互作用道德与艺术之间的相互作用主要体现在以下几个方面：1.道德对艺术的影响：道德观念对艺术的创作和表现具有重要的指导作用，艺术家在创作过程中需要遵循社会的道德规范，以正确的价值观念来引导艺术创作。
同时，道德观念的变化也会影响艺术的表现形式和内容。
2.艺术对道德的影响：艺术可以通过表现道德观念和价值取向来影响人们的道德行为和思想认识。
艺术作品可以通过生动的形象和感人的故事来教育人们，引导人们形成正确的道德观念和行为。
三、道德与艺术的共同特点道德与艺术在很多方面都有共同之处，主要表现在以下几个方面：1.都是人类文明的重要组成部分：道德和艺术都是人类文明的重要组成部分，它们共同反映了人类社会的历史和文化。
2.都具有传承性：道德和艺术都具有传承性，它们可以通过教育、传承等途径传承给后代。
3.都具有特殊形式和内容：道德和艺术都具有自己独特的形式和内容，它们通过特殊的方式来表现和传承。
四、道德与艺术的差异性尽管道德与艺术有很多共同之处，但它们之间还是存在很多差异性的，主要表现在以下几个方面：1.表现形式和内容不同：道德主要表现为行为规范和价值观念，而艺术主要表现为特定的形式和内容，如绘画、音乐、舞蹈等。
2.功能和目的不同：道德的主要功能是规范人们的行为，引导人们形成正确的价值观念；而艺术的主要功能是通过审美活动来表现和传承文化。
3.价值取向不同：道德的价值取向是正确的、善良的，而艺术价值取向是多元的，既可以表现正确的价值观念，也可以表现错误的价值观念。
如何理解艺术与道德的关系
如何理解艺术与道德的关系
艺术和道德是两种不同领域的概念，但两者之间也有一定的联系和关系。
以下是我对艺术与道德的关系的理解：
1.艺术与道德可以共同体现人类的价值观和精神追求：艺术和道德都可以用来体现人类的价值观和精神追求，艺术可以通过创新和表现，展示人类的情感、思想和信仰等方面，而道德则可以规范和引导人类的行为和思想，强调人的尊严和价值。
2.艺术表现的核心在于审美和美感，而道德强调的是行为和价值的规范：艺术的本质是创造和表达美，而道德的核心是规范和引导人类的行为和价值观。
艺术的感性特征和道德的红线限制，让艺术与道德之间在理论上难以联系起来。
3.艺术与道德之间的关系可以是互相支持的，也可以是互相制约的：艺术与道德之间的关系，不是单一的、固定不变的关系，它有时是互相支持的，有时是互相制约的。
艺术一方面可以服务于道德，通过美好的表现意境，促进人类精神的升华和道德的建立。
而另一方面，艺术也可以超越道德的限制，表现出不同于现实的美感和思考，激发人们的异样情感、内心矛盾、思考探究。
总之，虽然艺术和道德是两个不同的领域，但它们之间也存在着一定的联系和关系。
通过理解这些关系，我们可以
更好地创作和欣赏艺术作品，并更好地维护社会道德规范和价值观念。
艺术与道德的关系举例说明
艺术与道德的关系
艺术是一种表达自我的方式，它能够将人们的情感、思想和价值观表达出来，而道德则是人们行为的准则，指导着人们的行为和思想。
因此，艺术与道德之间存在着密切的联系，它们之间的关系是密不可分的。
一、艺术反映道德
艺术可以反映出人们的道德观念和价值观，从而把道德观念传播给更多的人。
例如，英国著名小说家简·奥斯汀的作品《傲慢与偏见》中，她笔下的主人公伊丽莎白·班纳特是一个拥有着高尚品德的女性，她在小说中不断地体现出自己坚定的道德信念，这种道德信念可以通过小说传播给更多的读者。
二、艺术激发道德
艺术不仅可以反映道德，而且可以激发人们的道德意识，引发人们对道德的思考和反思。
例如，法国著名作家雨果的作品《可可西里》中，主人公可可西里经历了一系列的磨难，他最终发现，自己的道德信念是多么重要，也让读者们感受到了道德信念的重要性。
三、艺术引导道德
艺术不仅可以反映道德，而且可以引导人们的道德行为，从而让人们的行为更加道德化。
例如，英国著名小说家狄更斯的作品《双城记》中，主人公查尔斯·狄更斯的行为对于当时的社会有着深远的影响，他的行为激励了人们对于道德的信仰，也为人们树立了一个道德的榜样。
综上所述，艺术与道德之间存在着密切的联系，艺术可以反映、激发和引导人们的道德行为。
艺术是一种表达自我的方式，它可以让人们更加深入地了解自己的道德观念，从而使人们的行为更加道德化。
艺术和道德的关系
艺术和道德的关系艺术和道德，这俩家伙的关系啊，就像是一对欢喜冤家。
有时候它们手拉手亲密无间，有时候又像是闹了别扭，互相不理睬。
先来说说艺术吧。
咱就拿画画来说，一幅美丽的画作，它可以让我们感受到大自然的美妙、人物的情感，或者是一个奇幻的世界。
比如梵高的《星空》，那旋转的星空、明亮的色彩，是不是让你仿佛置身于一个充满幻想和激情的宇宙之中？这就是艺术的魅力啊，它能够触动我们内心深处的情感，让我们产生共鸣。
那道德呢？道德就像是我们生活中的指南针，告诉我们什么是对的，什么是错的。
比如说诚实守信，尊老爱幼，这些都是道德的准则。
有时候，艺术和道德会完美结合。
就像有个小朋友画了一幅画，画里是他帮助一位老奶奶过马路。
这幅画不仅展现了他的绘画技巧，更传递了尊老爱幼的道德观念。
这种艺术作品，不仅让人欣赏到了美，还让人感受到了温暖和善良。
可有的时候，艺术和道德也会产生冲突。
比如说，有些电影为了追求视觉效果和票房，充满了暴力和血腥的画面。
这时候，虽然从艺术的角度看，可能拍摄手法很厉害，特效很炫酷，但是从道德的角度看，却可能给观众，尤其是小朋友带来不好的影响。
我曾经遇到过这么一件事，印象特别深刻。
那是在一个艺术展览上，有一幅画引起了大家的争议。
这幅画的画面非常独特，用了很夸张的色彩和变形的人物形象。
有人觉得这是一种大胆的艺术创新，展现了艺术家独特的视角和表达；但也有人认为，这种变形的人物形象是对人性的扭曲，不符合道德的规范。
大家在展览现场争论不休，各抒己见。
我在旁边听着，心里也在思考，艺术到底有没有边界？道德又应该在艺术中扮演怎样的角色？其实啊，艺术和道德并不是完全对立的，它们可以相互促进。
一个有道德的艺术家，他的作品往往更能打动人心，因为里面蕴含着真善美的力量。
而好的艺术作品，也能够提升我们的道德境界，让我们更加懂得关爱他人，尊重生命。
比如说，一首充满正能量的歌曲，能够鼓舞我们在困难面前勇往直前，培养我们坚韧不拔的品质；一部反映社会现实的小说，能够让我们对一些不公平的现象产生关注和反思，从而激发我们去改变世界的决心。
论艺术与道德的关系
论艺术与道德的关系艺术与道德，这两个看似独立却又相互交织的概念，在人类文明的长河中一直扮演着重要的角色。
它们如同两颗璀璨的星辰，各自闪耀着独特的光芒，又共同照亮着人类心灵的深处。
艺术，是人类创造力和想象力的结晶，是情感、思想和审美体验的表达。
它可以是一幅绘画，用色彩和线条诉说着艺术家内心的世界；可以是一首诗歌，以优美的韵律和深刻的意象触动读者的心灵；也可以是一部电影，通过精彩的画面和动人的故事引发观众的思考。
艺术的形式多种多样，但其核心都是为了传递某种情感、观念或价值。
道德，则是社会规范和行为准则的总和，是人们在共同生活中形成的关于善恶、美丑、正义与非正义的判断标准。
道德规范着人们的行为，维护着社会的秩序和和谐。
它让我们知道什么是应该做的，什么是不应该做的，引导我们做出符合社会公共利益和他人利益的选择。
那么，艺术与道德之间究竟有着怎样的关系呢？一方面，艺术可以反映道德。
许多优秀的艺术作品都以道德为主题，或者在其中蕴含着深刻的道德思考。
比如，在文学作品中，我们常常看到对善良、勇敢、诚实等美德的歌颂，也能看到对自私、贪婪、虚伪等恶行的批判。
绘画和雕塑作品也可以通过形象的塑造来展现道德的力量，如米开朗基罗的《大卫》，展现了勇敢和正义的形象。
电影《辛德勒的名单》则让我们深刻感受到在战争的残酷背景下，人性的善良与邪恶的较量。
这些艺术作品通过生动的表现形式，让我们更加直观地感受到道德的存在和重要性，引发我们对道德问题的深入思考。
另一方面，艺术也能够影响道德。
艺术具有感染力和影响力，它可以触动人们的情感，改变人们的观念和行为。
一部优秀的艺术作品可能会激发人们内心深处的善良和同情心，促使我们去关心他人、帮助他人。
比如，当我们看到关于贫困地区儿童生活的纪录片时，可能会被他们的困境所打动，从而产生帮助他们的想法和行动。
同时，艺术也可以通过批判社会中的不道德现象，推动社会道德的进步。
一些具有先锋意识的艺术家，通过他们的作品挑战传统的道德观念，引发社会的争议和反思，从而促使社会对某些道德问题进行重新审视和调整。
艺术与道德的关系
艺术与道德的关系引言：艺术与道德是人类文明发展中两个重要的方面，二者在某种程度上相辅相成，相互影响。
本文将探讨艺术与道德的关系，并分析二者之间的互动关系。
一、艺术与道德的定义与特点艺术是人类创造的一种审美表现形式，通过各种艺术形式（如绘画、音乐、文学）来表达情感、思想和审美价值。
道德是人类社会中一种规范行为准则的价值体系，是人们行为准则的规范和约束。
艺术与道德都具有以下特点：一是主观性。
艺术和道德都是人类主观意识的产物，体现了人们对社会、自然和人生的理解。
二是社会性。
艺术和道德都是社会文化的重要组成部分，受到社会价值观念和道德规范的影响。
三是多元性。
艺术和道德都有多种表现形式，具有不同的审美和道德标准。
二、艺术对道德的影响1.艺术作品的道德教育功能艺术作品通过情感表达和思想启迪，可以引导人们形成正确的价值观念和道德观念。
例如，文学作品中的人物形象和故事情节可以让人们感受到善恶之间的对立和冲突，从而加深对道德准则的理解。
2.艺术作品的道德反思作用艺术作品可以通过对社会现象和人性弱点的揭示，引发人们对道德问题的思考和反思。
例如，电影《被嫌弃的松子的一生》通过揭示社会对残疾人的歧视和不公，引发了人们对道德关怀和平等待遇的思考。
三、道德对艺术的影响1.道德标准对艺术创作的规范道德标准对艺术创作具有一定的规范作用，要求艺术作品不违背社会道德底线。
例如，艺术作品不能宣扬暴力、淫秽和歧视等不道德的行为。
2.道德价值观对艺术欣赏的影响个体的道德价值观念会影响其对艺术作品的欣赏和评价。
不同的道德观念可能导致对艺术作品的不同理解和评价。
例如，某些宗教信仰的人可能会对某些具有亵渎性的艺术作品抱有反感。
四、艺术与道德的互动关系1.艺术与道德的共同目标艺术和道德都追求人类的全面发展和社会的进步，都关注人类的精神世界和道德伦理问题。
二者都致力于人类情感的升华和社会道德的提升。
2.艺术与道德的冲突与对抗在一些特定情况下，艺术与道德可能会发生冲突。
艺术与道德
艺术与道德艺术与道德一直是人们关注和探讨的话题之一。
艺术作品作为传递思想、情感、价值观的媒介，与道德紧密相连。
在艺术作品中，道德价值观通过艺术家的创作和表现得以体现，同时艺术作品也对社会的道德观念产生着深远的影响。
艺术与道德的关系既有相互影响，又有相互反映的特点。
下面我们就来探讨一下艺术与道德的关系，以及艺术对道德观念的引导和塑造作用。
艺术与道德之间的关系并非简单的单向影响。
艺术作品的创作往往受到艺术家自身的道德观念和生活体验的影响。
艺术家对道德的认知和把握，往往会在其作品中得到反映和表达。
一个艺术家对正义与公平的追求，往往会在其作品中呈现出对于这些价值观的倡导与传达。
艺术作品因此也成为了道德观念的载体和表达方式。
艺术家通过自己的作品，呈现对于道德理念的理解和追求，从而引导观众对于道德的思考和认知。
而艺术作品也对社会的道德观念产生着深远的影响。
艺术作品所表现的思想、情感和价值观会深深地渗透到观众的内心深处，潜移默化地影响着人们的道德认知和行为举止。
好的艺术作品能够引导人们追求美好的道德品质，激发人们内心深处的情感和思考。
一些恶劣的艺术作品也会对观众产生负面的道德影响，误导人们的价值观念。
相对而言，艺术对于道德观念的引导和塑造作用更多地表现在对人们情感和理性的双重引导上。
情感上的引导，是指艺术作品通过其美学表现和情感渲染，激发人们内心深处的共鸣和情感共鸣，使人们产生对美好道德的向往。
艺术作品所表现出的美学价值和情感状态，往往会触发人们对美好的道德境界的追求和向往。
艺术作品对人们理性的引导，是指艺术作品通过其思想性的表现和内涵，促使人们思考和反思社会现实中存在的道德问题，引导人们对于道德观念的认知和理解。
在现实生活中，艺术作品对于道德观念的引导和塑造作用表现得淋漓尽致。
比如中国古代的绘画艺术，往往以山水、花鸟等为题材，弘扬至善至美的道德理念，激励人们修身齐家治国平天下。
在文化大革命时期，中国政治宣传画充斥着政治偏见和煽动性思想，误导了多少人的道德观念，使得整个社会的价值观发生了极大的变革。
艺术与道德
艺术与道德艺术与道德的关系体现在艺术作品中。
许多艺术作品都涉及道德议题，艺术家通过作品表达自己对道德问题的看法与观点。
文学作品常常会写到人生道德的选择与冲突，画作也会描绘人们在道德问题上的纠结与挣扎。
这些作品不仅是对道德问题的思考，也是对社会与人性的反思。
一些崇尚正义、善良与美好品质的艺术作品也能够影响人们的道德情操，激发人们向善向美。
道德也对艺术产生着重大的影响。
道德对艺术的创作、展示、传播等环节都有着一定的规范与要求。
对于艺术作品的内容，道德要求作品不应该违背社会公共道德伦理，不应该宣扬暴力、色情、贬低他人等。
道德也关注着艺术家的创作过程，要求艺术家在创作中要有一定的责任感、公德心，不去违背社会伦理与法律，不要伤害他人的感情与尊严。
道德的要求也影响着艺术作品的传播与接受。
艺术作品要受到社会的认可与接受，就必须符合社会的道德观念。
一些违背道德的作品是很难被社会所认可的。
在艺术作品的创作与传播中，道德是起着一定的约束作用。
艺术与道德之间的关系并非一成不变的。
在一定的历史时期与社会环境下，艺术与道德之间关系的表现形式也会发生改变。
在某些特殊的历史背景下，一些违背道德的作品也可能会受到一定程度的包容与宽容。
而在另一些时期，道德的要求也可能会对艺术创作产生约束。
在当代社会，艺术与道德的关系更加复杂。
随着艺术创作的多样化与自由化，一些传统的道德观念已不再能够对艺术产生同样的约束。
一些当代的道德议题也会成为艺术创作的重要话题。
环保、性别平等、人权等议题都成为了当下艺术创作的重要内容。
在这种情况下，艺术家也更需要担负起更多的社会责任，关注这些当代的道德议题，用他们的创作影响社会的道德观念。
艺术作品也更需要在传播中注重社会的道德标准，承担起社会的道德检验。
艺术与道德有着密切的关系。
一方面，艺术创作往往离不开对道德问题的思考与表达，艺术作品也常常会对社会的道德观念与情操产生影响。
道德的要求也影响着艺术的创作、传播与接受。
艺术与道德的关系艺术概论
艺术与道德的关系艺术概论艺术与道德是两个重要的领域，它们在人类的生活中都扮演着重要的角色。
艺术是一种表达和传达情感、思想和美感的方式，而道德则是关于人类行为和价值的评判标准。
虽然艺术和道德有着独立的存在，但它们之间存在着密切的联系和相互影响。
艺术可以通过表现道德价值观来影响人们的思想和行为。
艺术作品可以通过情感的传递和思想的引发，激发人们对道德问题的思考，并引导人们积极向善。
例如，一幅描绘战争残酷和破坏的画作，可以唤起观众对和平的向往和对战争的反思，从而引导人们追求和平与正义。
艺术家通过作品传递的情感和思想，可以激发人们内心的共鸣，引发对道德问题的思考，进而影响人们的行为。
道德也可以对艺术产生影响。
道德价值观可以塑造和规范艺术家的创作行为和作品内容。
艺术家在创作过程中，常常会受到自身的道德观念和社会的道德规范的影响。
艺术家的创作行为和作品内容可能会受到道德的限制和规范，以符合社会的道德标准。
例如，艺术作品中的暴力和色情内容往往会受到社会的道德审查和限制，以维护公共道德秩序。
因此，道德可以对艺术产生一定的约束和影响。
然而，艺术与道德之间并非简单的单向影响关系，而是相互交融、互相制约的关系。
艺术可以超越道德的限制，创造出独特的艺术形式和表达方式。
艺术家有时会挑战传统的道德观念，通过艺术作品来探索和表达个人的思想和情感。
艺术作品中可能存在一些被社会视为道德问题的内容，但它们也可能是艺术家对社会现实的批判和反思。
艺术家可以通过超越道德的限制，创造出与众不同的艺术形式和内容，以引发观众的思考和共鸣。
另一方面，道德也可以对艺术产生启发和指导。
道德价值观可以为艺术提供一种伦理的指引，使艺术作品具有真善美的内涵。
艺术作品如果违背了道德原则，可能会引发观众的反感和抵制。
因此，道德可以为艺术提供一种价值的基础，使艺术作品具有更深厚的内涵和更广泛的影响力。
艺术与道德之间存在着密切的联系和相互影响。
艺术可以通过表达道德价值观来影响人们的思想和行为，而道德也可以对艺术产生一定的影响和约束。
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第四章艺术与道德艺术与道德的关系是一个亘古常新的话题。
无论中西，从艺术活动诞生的古老年代开始，道德就已经如影随形地与艺术相伴，古罗马有贺拉斯的名言“寓教于乐”，中国则有“文以载道”之说。
这种最朴素的观点至今仍然主宰着大多数人的头脑，比如我们通常认为一个道德败坏的人不能创作出优秀的艺术作品，又比如我们对于很多艺术作品的第一判断标准就是其内容是否积极健康。
可是，不断变迁的社会和艺术价值标准以及对过往艺术作品的重新评价又常常挑战这种朴素的日常观念，比如我们的影视审查机制对作品中暴力和情色内容的逐渐宽容，比如越来越多的人可以抱着平静欣赏的心态去看《发条橙》、《索多玛120天》之类的影片，又比如因为专注于描写性变态而沉没于历史地层五个世纪之久的法国作家萨德就成了当代读者们津津乐道的阅读热点。
当然，与此同时，大众对影视作品中不健康的内容教唆青少年犯罪的忧虑也从来没有停止过。
艺术与道德的关系看似扑朔迷离，关键原因之一是人们往往只停留在一个非常笼统的层面上看这个问题。
如果仔细区分，我们可以分出艺术作品中宣扬或者体现出的道德倾向层面，这就涉及应该从内容、从形式还是从其它角度确定作品的审美价值判断标准的问题；可以分出艺术家的人格或者道德修养与艺术作品的关系层面，这就涉及到在一定的历史文化传统背景中的个体社会身份定位问题；可以分出艺术作品对接受者或者社会道德水准的影响层面，这就关系到审美接受的问题。
总之，艺术与道德关系的讨论不能抽离具体的历史文化语境，不能离开对艺术活动内在审美规律的了解，也不能脱离对艺术作为一种社会文化活动的把握。
对于艺术与道德的关系，我们将从两种常见的观点入手进行辨析：一是艺术承担着道德教化的职能，一是艺术只遵从审美的标准，可以和道德无关，甚至是反道德的。
一艺术推进道德道德批评在中国源远流长。
孔子评价《诗经》“乐而不淫，哀而不伤，一言以蔽之，思无邪。
”在孔子看来，诗经里表现的情感都是纯真而且适度的，是在道德所允许的范围之内的。
汉代的《诗大序》发展了这种道德批评：“故正得失，动天地，感鬼神莫近乎诗，先王是以经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化、移风俗。
”王充在《论衡》里说：“天文人文，文岂徒调墨弄笔，为美丽之观哉？……然则文人之笔，劝善惩恶也。
”从荀子到宋代的二程，以至于发展出最后的“文以载道”说，在整个中国的古代道德批评一直非常发达。
“诗言志”是中国诗学的开山纲领，中国古代提倡“诗教”的传统，“迩之事父，远之事君，多识鸟兽草木之名。
”所谓诗言志，志侧重的是与社会政教伦常相关联的怀抱，“它指向群体的生活，渗透着群体的意愿，当属于一种社会性的情感生命体验。
”1道德批评在现代中国的历史上不仅没有减弱，反而因为文学艺术一直承担着启蒙救亡、民族真正的沉重社会责任而被延续甚至更加强化了。
及至今日，我们的文学史写作也常常把重心放在对作品思想内容的分析上，并且以特定时代的思想道德标准作为作品选择取舍和判断的准则，彰扬那些体现出时代进步观念的文学作品。
为什么在中国会存在着源远流长的道德批评传统，这和中国文化中占据主导地位的儒家思想观念是密不可分的。
在儒家思想的塑造下，个体首先是一个社会人，他属于家庭和社会的，只能在伦常关系中找到自己存在的位置和价值。
由于群体的价值观塑造着个体，要抛开个人所背负的社会身份，所承担的社会、家庭和群体责任来单独谈论自己的情感喜好是几乎不可能的事情，而伦理道德又恰恰是维系一个群体和谐的重要纽带，因此要把艺术中的道德倾向和对艺术品的评价分开，把对艺术家的道德人品的评论和其作品的评价分开也非常难。
在中国的现代历史中，又由于启蒙、救亡、发展这样的特定历史语境，艺术更是首先被当成了服务于特定社会历史目标以及凝聚民众的工具来使用的，作品的道德内容当仁不让地成为评价艺术的首要标准。
在特定的历史语境和文化传统背景下，对艺术的道德批评当然有其合理性，但是把道德批评当成了判断艺术的唯一至上标准却失之偏颇，艺术是虚拟的世界，而道德适用于现实的人生，即使是模仿现实的艺术也有其发挥作用的一套独特机制，对艺术系统自身的规律没有深入理解而以衡量现实生活的眼光来衡量艺术，无异于隔靴搔痒了。
然而，道德批评不只中国有，古希腊最早的哲人们就已经对此争论不休，最有代表性的当数柏拉图对诗人的驱逐和亚里士多德为诗的辩护。
在柏拉图的理想国里，音乐和诗歌是为培养城邦保卫者服务的，所以艺术必须对培育年轻人的勇敢、真诚、镇静、节制等美德有益，反之，如果诗人和故事家们不加分辨地发挥他们那卓越的模仿才能，满足人的快感，助长人的哀怜癖和感伤癖，逢迎人性中那些无理性的低劣的情欲，那么诗人就要被驱逐出理想国了。
有趣的是，亚里士多德从同样的角度出发却是为艺术做辩护的。
亚里士多德坚信，美是一种善，其所以引起快感，正因为它善，一切科学和艺术的最终目的都是为了善。
但美德并不是1陈伯海：《中国诗学之现代观》，上海：上海古籍出版社，4页，2006。
克制情感的理性，它是既不太强也不太弱的适度的情感。
所以，当观众们在悲剧演出中看到一个好人遭遇到不该遭受的厄运而产生怜悯之心，或者看到一个和自己差不多的人遭遇到生活的厄运而产生恐惧之情时，日常生活中原本柔弱或者冷漠的心灵就会在这种有距离的审美观照中得到适度的锻炼，逐渐培养起适度的情感，这就是悲剧的卡塔西斯作用，也就是情感净化或者陶冶的作用。
首次提出寓教于乐的是古罗马的贺拉斯，贺拉斯认为诗人的愿望应该是“给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。
”2古希腊思想家们对艺术的教化功能的提倡在文艺复兴时代得以继承，人们相信艺术能够通过塑造出活灵活现的具体事例，给人教诲，促使人们趋善避恶。
16世纪，意大利著名诗人锡德尼在《为诗辩护》中写道：“只有那种怡情悦性的，有教育意义的美德、罪恶或其他等等的卓越形象的虚构，这才是诗人的标志。
”启蒙运动时的狄德罗也说过：“如果道德败坏了，趣味也必然会堕落。
”“真理与美德是艺术的两个朋友”，所以艺术家和批评家首先要做有德行的人。
艺术与道德的关系其实是艺术所承担的社会职能的问题，它表征着人们理解艺术的一个特殊角度，就是从社会文化整体的角度来理解作为其中一部分的艺术，这是一种从外部来思考艺术的方式，它的流行是以古典时代的个体与社会的和谐关系为基础的。
这种方式在西方文化的整个古典时代一直占据主流，一直到浪漫主义以后，特别是现代主义的各种艺术流派兴起的时候，艺术作为一个独立文化系统其自律性才日益被重视，艺术与道德无关，甚至艺术与道德对立的观点才被提出来，这种情形背后隐藏着个体与社会的对抗这个更深的问题，这将在下文中提到。
从古希腊对于艺术与道德关系的论争中我们可以发现这样一个假定，即道德批评往往假定艺术作品的内容与其可能导致的社会效果之间有直接的因果关系，比如柏拉图就认为，艺术家们具有模仿现实的卓越才能，而观众和读者们又有着模仿艺术世界或者他人的本能，如果诗人描写了那些散布谎言的、使人惊慌恐惧的、渲染情欲的、教人贪财贿赂的、鼓吹神之造恶的、伤感哀怨的以及表现人性中懦弱的内容，人们就会在实际生活中加以模仿，会产生极其恶劣的后果，因此必须严加取缔。
柏拉图的这种艺术道德观其实植根于人都有模仿本能这种最质朴的观念。
电影《天堂影院》里的意大利小镇上有一个电影院，起初镇上的神甫垄断着电影检查的权利，每当看到影片中的接吻镜头时就要摇铃，要求放映员用一张白纸贴在这段镜头的胶片上，让它放映不出来，因为他坚信这种镜头会伤风败俗。
今天的电影审查制度虽然比那时要宽容了许多，其出发点却如出一辙。
青少年模仿影视镜头的犯罪案例的增多2［古罗马］贺拉斯《诗艺》，杨周翰译，北京：人民文学出版社，155页，1962。
证明了这种担心的确有一定的道理，从这个角度上说，立足于模仿观念的道德批评是艺术批评中最朴素、群众基础也最深广的一种类型。
然而，这种观点倒是给我们提示了一个更值得思考的问题，为什么模仿现实的艺术会有那么强的吸引力？它是在什么层面上打动了欣赏者呢？古希腊的思想家们找到了共同的答案，即艺术表达情感的功能。
争论者们都选择了艺术与情感的关系这个角度分析问题，艺术败坏道德是因为它激发滋生着人性中的情欲部分，而情欲相对于理性的道德来说又是卑下低劣的东西，艺术推进道德那也是因为它首先能从情感层面上打动人，正是因为有情感这个关键因素，艺术才能够“感人也深，化人也速”。
虽然模仿论在古希腊的艺术理论中占据主导地位，但是柏拉图和亚里士多德的理论都已经初步触摸到“情感”这个艺术的核心奥秘了。
道德批评自有其合理性，但这是不是说艺术内容里应当禁止一切不合乎道德规范的内容？按照这样的逻辑，我们应当如何区分那些宣扬色情暴力的东西和那些激进地反叛社会、反抗道德的现代派艺术？怎样解释大家对那些道德充满说教气息的艺术作品的厌恶？在道德之外，艺术必然还存在着其他的判断标准，让我们来听一下另外一种宣言：艺术遵循的是美的标准，它与道德无关。
二艺术与道德无关朱青生明确主张不能对艺术家有过高的道德要求，他说：“现实状态中的艺术制作者也是‘人民’，他凭什么就比一个父母、一个教师、一个单位领导更有道德？他又凭什么比一个记者、一个学者、一个神父更有良知（对道德的理性判断能力）？谁来教育艺术家，在宗教禁欲主义仪式中，人的心魔和贪欲都难于消除，在一个以为人民服务作为宗旨的执政党里，还要反贪污，反腐败，而艺术家却能在喜闻乐见的声色犬马之间出污泥而不染，并能领引人类的道德？人们可以这样希望、这样要求，但是人们难以相信。
”同时又认为艺术并不承担道德教化的职能，“政府的职能并非艺术的职能，除了因为政策的因素而管理艺术活动，对艺术的道德要求并不是艺术本身的，而是加在艺术上的。
可以用道德的名义加上符合人道的，也可以加上反人道的。
希特勒、斯大林和四人帮对艺术的反道德、反人道的利用都是历史教训。
所以艺术负载道德在艺术制作者那是得不到保证，在控制者那里又与艺术本身脱离，因而成为控制者的伦理。
‘文以载道’是一个虚假的命题。
文人（艺术家）并不比非文人（非艺术家）有道，也不比非文人（非艺术家）无道。
而控制和检验艺术活动的道德善恶是普遍伦理而非艺术伦理。
”3艺术不承担道德教化职能，因为道德的标准是善恶，艺术的标准却是美丑，善恶涉及到内容，美丑却关乎形式。
听一段音乐会感到愉悦，看到比例和谐的构图、搭配协调的颜色会产生美感，这完全是一种艺术形式作用于感官后产生的愉悦感，和道德无关。
强调艺术的自律性在西方艺术史上始于19世纪的浪漫主义，浪漫主义艺术理论的重要宣言之一是心灵至上，个人的心灵伸张和情感抒发意味着无限自由，心灵而非现实生活才是艺术灵感的真正源泉，所以浪漫主义艺术家们崇尚用情感和想象营造的超凡脱俗的世界，日益远离人世价值的束缚。