生命的形式和意味

生命的形式和意味陈方既先生的书学理论自成体系，体大思精，既全面又系统，既丰富又深刻，涉及到中国书法艺术的方方面面和各个环节，可谓当代中国书法艺术的一部“百科全书”。

本文作者，不揣浅陋，仅对其中国书法艺术的形象观进行初略地阐发与探讨，恳请书艺方家不吝赐教。

一是陈先生从任何艺术都要以其特定的形式作艺术形象创造的共性出发，牢牢抓往中国书法艺术以汉字书写为形式进行书法艺术形象创造的本体特征，从而探寻到中国书法何以能成为一门独特艺术的真正原因。

陈先生认为，创造生动、具体、可感的艺术形象是一切艺术的一个普遍共性，也是每个艺术家的共同职能。

艺术之为艺术，它的特质就是运用形象思维，创造艺术形象。

一切艺术，说到底, 就是作有生命的生动形象创造。

任何一种艺术都要以其特定的艺术形式作特定的艺术形象的创造，都有表现在特定艺术形式中的特定艺术形象。

没有形象的创造不是艺术，创造的形象不独特、不生动、不具感染力，算不上是成功的艺术创作，也谈不上美的艺术。

艺术形式是艺术形象创造的基础，各个艺术门类都有各自的创造艺术形象的特定形式。

文学是以语言文学的形式创造文学形象，中国书法艺术则是以汉字的各类原型为依据，以书写为手段进行书法艺术形象的创造。

没有文学语言，不能创造文学形象; 没有各类汉字体符号，不能创造中国书法艺术形象。

文学形象的创造不能没有文学语言，中国书法艺术形象的创造，不能没有汉字的书写。

[1]艺术的形象必须表现（或物化）在特定的艺术形式之中。

例如音乐的艺术形象被物化在音乐所特有的艺术形式之中，绘画的艺术形象则被物化在绘画所特有的艺术形式之中。

音乐可以塑造高山流水的艺术形象，绘画也可以塑造高山流水的艺术形象，但这两种高山流水的艺术形象却是完全不同的。

最明显的不同是二者塑造艺术形象所运用的质材媒介不一样，人们对这两种艺术形象的审美感知途径不一样，因此其艺术形象本身的质地和艺术审美接受者获得质感、美感也不一样。

音乐的媒质是声音，作用于人们的听觉，诉诸人们以听觉艺术形象，从而给人们以听觉美感; 而绘画的媒质则是色彩，作用于人们的视觉，诉诸人们以视觉艺术形象，从而给人们以视觉美感。

由此可见，任何艺术形象都离不开特定的艺术表现形式和媒介材质。

中国书法艺术也概莫能外，作为艺术它同样是运用特定的汉字书写形式、媒介材质和技巧手段来创造的艺术形象。

具体说来，中国书法艺术当然具有“创造艺术形象”这一艺术普遍共同的属性，所谓“为书之体，须入其形……纵横有可象者，方得为书。

” [2] （蔡邕《九势》）“每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。

” [3] （卫铄《笔阵图》）“书，形学也” [4] （康有为《广艺舟双楫》）这是显而易见的，白纸黑字，清晰可见。

但若把这白纸黑字当作艺术来看，那就要强调这白纸黑字所构成的书体墨迹形象不是一般普通形象，而是表现（物化）在特定的书法形式中的艺术形象。

那么它的特定艺术形式究竟是怎样的呢？概括起来，最主要的一点就在于书法的艺术形象是以汉字为素材，以点画、线条形态墨迹为媒质，以书写为手段，对汉字的各类原形字体符号进行艺术想象和艺术的再加工而创造出来的抽象视觉的书体生命形象。

中国书法艺术的基本表现形式是用点画线条墨迹塑造出诉诸视觉的运动节律（生命）形象。

通过线条的刚柔曲折，运笔的轻重缓急，笔触的毛光枯润，结构的平正欹侧，体势的开合收放，章法的疏密虚实等等，在各种视觉形式要素的关系整合之中，形成视觉张力，由之使人在视觉和心理上产生不同的心理节律和情感意象。

各类原有的汉字形体，通过书法家匠心独运书写所成的点画线条墨迹形象，有一种不期然而至、出乎意料的生动形象效果。

它既不是据现实之象，也不是凭空想象，而是依据各类汉字的原形构造、遵循宇宙万殊生命形构及其运动规律、以书写之功完成的书法艺术形象。

其所成之笔墨形迹，有形、有势、有节奏、有律动，不仅具有生命之形，而且具有筋骨血肉生命之质和生命神采，能显示书家的技巧、功力、学识、修养，更蕴含有书家的精神气格，于是构成了不是而似、似而不是又充满生命意味的形象。

以汉字为媒介材料加工而成艺术形象，是中国书法艺术不同于其他艺术的自身形式特点和本质特征。

书法之为艺术，且我国所独有，一方面，因为它有与一般艺术相同的共性，即都有艺术形象的创造; 另一方面，又有与其它造型艺术的不同讲求，即不求具象之似（是），而求与现实的“不是之似”。

如果它没有与一般艺术的共同点（没有艺术形象的创造），那它就不成其为艺术。

把握不住其“不是之似”的形象特点，它也就失去了书法艺术形象的效果和意义，不再是书法艺术。

创造书法艺术，寻求书法之美，就在这“不是之似，似而不是”而又要作有生命的形象创造之中，古人称其为“无声之音，无形之象”，中国书法艺术就在这种形象创造和原理的解悟之中。

书法之所以能成为艺术，是由其艺术对象汉字的一些先天特殊性所决定的。

各类汉字的每一个体，都有自己独特的原形，都存有图像的特征。

[5]不计其数且形态各异的汉字，就是一个巨大的抽象点线组合图库，它们自身所具有的原形差异性特点，或者说点线空间分割的不同格局，就蕴藏着巨大“空间形式美”的表现潜质。

书法家们通过书体变化、点线形态变化和点线组合方式变化，利用“奇怪生焉”的毛笔，墨色的枯湿浓淡，载体的渗化等物质材料的性能，“以筋骨立形，以神情润色”，使之“点画振动”，于是具有生命律动的书法艺术形象便应运而生。

书法艺术的形象虽然是抽象的书体形象，而一旦物化凝结在载体之上，就成为生动、具体、可感的，富有审美情感和生命形式意味的视觉具象。

各类汉字体符号的能指，就汉字来讲就是每个汉字的读音和形状（篆、隶、楷、行、草五类基本形体），主要是形状，其对书法艺术的创造予以一定的形质限制的同时，也为书法家提供了发挥其艺术想象力和艺术创造力的广阔天地。

在书法艺术作品的具体创作中，书法家运用点画、线条必须构筑成公认的汉字书体形象，而不能超越这种规定性，聚墨成形，任笔为体，这是书法艺术的本体要求和不可逾越的底线。

然而，由于书法家艺术想象的大力发挥，却能使枯燥无味的各类汉字体符号富于审美韵味，使书法艺术的形象创造显得变幻莫测，形象的生成层出不穷、千变万化。

完整的书法艺术创作，都是由或多或少的若干数量的各类书体符号的整体组构，其间的分布与联系就会产生疏密、大小、奇正、刚柔、枯涩、燥润等等变化无穷的审美意味，这同样可以发挥书法家的丰富艺术想象力和独创的艺术个性。

点画、线条、墨迹的不同质感和它们的空间结构形式，或粗犷，或遒媚，或恬静，或俊逸，有时苍劲古拙，有时险峻峭拔，有时酣畅淋漓，有时疏朗凝练等等，生发出丰富多样的生命形式（形象）意味。

中国书法只要作为艺术的一种形态，毫无例外的要利用它特定的艺术形式来创造特定的艺术形象。

具体到一幅书法艺术作品的形式构成和艺术形象构筑的物质要素来看，书法艺术的形式构成是积点画而成字、集字而成篇的，也就是构成书法艺术作品的三大基本要素：点画（点画线条形态）、结体（字形结构样式）、章法（分间布白气势），它们也都是有形、有象、有势的，是当于目而有据的，它们灵动多样地构成书法艺术的意境（形象），饱含丰富的审美信息，具体、生动、可感。

因此，不能因为书法艺术形象的抽象性（不是具象，与客观万象没有对应性，不是之似）特征而把书法艺术“作为一种没有形象的符号的存在”来看待，这种观念，其实是在否认中国书法的艺术形象的创造性和表现性，否定中国书法是一种艺术形式，最终否认中国书法是一种艺术。

实用性的汉字书写（中国书法）之所以能发展成为一个独立的艺术门类，不是任何人的主观愿望，也不是任何人发现现实中有什么美的形质动态，将它们取来置于书写载体之上而产生的美的效果，便被人们称之为艺术。

中国书法的艺术形象创造，不同于别的抽象造型艺术，它既不是依据大千世界的客观现实之象，也不是凭空想象，而是依据实用需要发展形成的汉字、以书写之功匠心营构的书体形象。

中国书法艺术形象的构筑，不是以客观现实之象为依据，而是以一个个抽象造型的各类汉字体符号为基础，以书契为手段进行的，其笔底一个个抽象的书体造型，俨然成了不是而似、似而不是又充满生命意味的形象。

人们基于一种生命本能、爱生命、爱生机活力形象的天性，自然以之为美，它也就成了艺术。

[6]二是陈先生运用现代生命美学的观点和方法，深究和借鉴传统书学思想资源，深刻阐释并揭示了中国书法艺术的抽象造型即生命形构的规律，以及中国书法艺术形象的生命蕴涵和审美特性。

现代生命美学的一个最明显的特征是重视生命体验的价值，突出艺术作为生命的形式所具有的人类学意义，把人的生命看作是最高本体。

将艺术作为呈现人类生活内在关联及其意义的最有效手段，一定程度上艺术就是生命存在确证自身的方式。

艺术的主要作用，是把生命转化为可用感官把握、也能为人们所感受（审美体验）的诗意表达，使人类生命的真谛与本质呈现出来。

著名美学家宗白华的书法美学思想也有着浓郁的现代生命美学的色彩。

宗白华认为，中国书法“吸取着深一层的对生命形象的构思”，一个个汉字“已不仅是一个表达概念的符号，而是一个表现生命的单位，书家用字的结构来表达物象的结构和生机勃勃的动作了。

”“表现生命”，“反映生命”，“表现出一个生体的骨、筋、肉、血感觉”。

[7] 传统书论中，早就有类似于现代生命美学的思想，把书法艺术视作生命的形式，当作生命的意味来体验。

东晋卫夫人《笔阵图》有云：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉; 多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪; 多力丰筋者胜，无力无筋者病。

” [8] 将书法的笔力视为人的生命之质的筋、骨、肉。

南齐王僧虔《笔意赞》云：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。

” [9] 将书法艺术的审美意象视作人的生命形质和精神风采。

宋“四家”之一的苏轼在其《书论》中亦云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。

” [10] 将其五者视作书法艺术审美意象构成的生命形式所必备的质素，反观陈先生的中国书法艺术形象观，其与现代生命美学的思想观念和传统书法美学思想颇为契合，异曲同工。

陈先生认为，生命的效果是一切艺术美的根本，没有生命活力的形象就无以言艺术。

艺术形象的生命活力主要表现在形质和神采两个方面。

在现实里，如果一个人没有健康的体质和精神风采，就不是一个有生命的人，人们就不会以之为美。

中国书法艺术形象的活生生的神采只能从笔下的迹化产生，这些迹化不仅仅是表达音意之形，更有其俨若筋骨血肉，并构成生命体的形质。

中国书法艺术形象创造的基础，即各类汉字的原型（形）构造，体现了生命形构的基本规律。

一个个独立的汉字，虽以多种笔画组成，却有整体的完整匀称，或对称平衡，或不对称平衡。

且看人的自身、且看人类、且看一切有生命的形体，哪一个结构上不是个体完整，对称平衡的？但是作为生命，所有这些形体都要活动（运动），当活动（运动）中的形体对称平衡被打破时，就会及时寻求补偿，自动调整，求得新的不对称平衡。