20世纪西方绘画艺术欣赏
20世纪西方现代派绘画美术 PPT
《带黑色的弓形， 154号》特定的主 题和视觉的联想 都消逝了。这幅 画中所显示的猛 烈冲突的动势和 紧张，是色彩和 形状的互相冲突 和紧张，犹如某 种星际大战似线 条的冲突和紧张。
《构图七号》 这是他作品
中画幅最大 的一幅，也 是超越他以 往其他作品 的杰出成就 的作品之一。 用“狂想” 来形容在适 合不过了， 给人的感觉 是异常迷乱 画上色彩狂
的雕塑过于触目，过于“自我 表现”，
毕加索 西班牙
《奥尔塔•德埃布罗的工厂》
返回
——立体主义
毕 加 索
《 吉 他 》
——
立 体 主
西 班 牙
返回义ຫໍສະໝຸດ 毕加索 《格尔尼卡》 西班牙 ——立体主义
毕 加 索 《 格 尔 尼 卡 》
西 立班 体牙 主 义 返回
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毕 加 索
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毕 加 索
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达 达 主 义
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达 达 主 义
法 国 画 返回 家
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《 保 护 绘 画 》 达 达 主 义
返回
卡尔·安德烈：他还喜欢把雕塑 做成平躺在地上的形式，比如 他能在地上铺一排砖或铺一片
铁板，就成为作品。他这么做
是成心，他成心要让艺术平凡 和谦卑——躺到人的脚下去了， 能不谦卑吗。对他来说，立着
达利 《面不幻影和水果盘》 西班牙
返回
——超现实主义
达 利 《 内 战 的 预 感 》 西 超班 现牙 实 主 返回 义
西方绘画欣赏
西番画法异常伦，如雾如烟总未真——西方绘画欣赏第一节西方绘画发展沿革中西方绘画在其发展过程中，由于在社会功能、审美习惯、材料工具的差异，形成了截然不同绘画体系。
西方绘画重视再现性描绘，强调造型体积感，并把光、色作为构成画面的重要元素和审美对象，进入二十世纪后，社会大变革更就为西方绘画艺术提供了形式、材料、语言等方面的新转向。
一、《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》发现于西班牙的阿尔塔米拉洞窟，是1万多年前旧石器时代晚期人类留下的遗迹，是现已发现的人类最早、最著名的美术作品之一。
画面中野牛四肢蜷缩在一起，头深深埋下，背则高高隆起，显示出因受伤而痛苦不堪的样子。
绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。
《受伤的野牛》二、《守墓神阿努比斯》古埃及墓室壁画古埃及墓室壁画是古埃及最主要的绘画形式，体现了古埃及人的生命观。
此图表现守墓神阿努比斯守墓神阿努比斯在为法老安葬前做法事。
阿努比斯是古埃及神话中的死神，以胡狼头、人身的形象出现在法老的壁画中。
古埃及绘画讲究“正面律”，即表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
运用以上的表现手法对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
《守墓神阿努比斯》三、《阿喀琉斯和埃阿斯掷骰子》古希腊瓶画古希腊艺术的遗存主要集中在建筑和雕刻作品上，绘画艺术保存下来的极少，只偶尔在考古中有少量发现，这些绘画多是描绘在陶制器物上的装饰性绘画，后人将其统称为“瓶画”。
《阿克琉斯与埃阿斯玩骰子》陶瓶画是古希腊“古风时期”作品，画面是红赭色底子上显出黑色的图案，属于“黑绘”风格的画作。
此瓶画所描绘荷马史诗中的阿喀琉斯和埃阿斯，在出征特洛伊途中遇到风暴，在帐篷里玩骰子的情节。
艺术欣赏：西方绘画中的经典名作
艺术欣赏：西方绘画中的经典名作简介西方绘画具有悠久的历史和丰富的艺术传统，为观众带来了许多令人心驰神往的经典名作。
本文将介绍几幅备受赞誉或具有重要历史意义的西方绘画作品，从艺术技巧、主题、象征意义等多个角度深入探索这些杰作。
1. 达·芬奇《蒙娜丽莎》主题：女性肖像艺术技巧：柔和过渡、逼真立体感象征意义：表达一个独特而神秘女性形象《蒙娜丽莎》被认为是世界上最知名的油画之一，也是文艺复兴时期最伟大的艺术杰作之一。
达·芬奇通过精湛的手法和对光影变化的把握，营造出了一个逼真而神秘的女性形象。
这幅作品同时也成为了最具商业价值和广泛模仿的绘画之一。
2. 米开朗基罗《创世纪》主题：宗教题材艺术技巧：巨大比例、雕塑般的体态象征意义：表达上帝创造人类的壮丽场面米开朗基罗的《创世纪》是西方艺术中最著名的一幅壁画之一，位于梵蒂冈西斯汀小堂。
这幅作品描绘了上帝伸出手指点燃了亚当的灵魂，赋予了人类生命和智慧。
作品展现了人类与神圣之间关系的微妙和不可思议。
3. 高更《星夜》主题：景观画/夜景画艺术技巧：强烈而异国情调的色彩、无限扭曲的形象象征意义：反映艺术家内心深处对自然界中神秘力量的追求《星夜》是法国后印象派画家高更最著名且备受赞誉的绘画之一。
从天空中闪烁明亮的星星到色彩斑斓、扭曲变形的小镇，作品充满了高更独特的艺术风格。
通过艳丽的色彩和无尽的动态线条，高更创造出一种超越现实世界的幻想感。
4. 梵高《向日葵》主题：静物画/花卉画艺术技巧：浓郁的笔触、简洁而鲜明的构图象征意义：表达对自然之美和生命力的热爱梵高是荷兰后印象派画家，他为一系列关于向日葵的作品带来了独特而广泛赞誉。
《向日葵》以其鲜明、生动和富有活力的形象成为艺术史上最具代表性之一。
这幅绘画通过强烈的色彩和厚重纹理，传递出作者对自然之美和将来岁月带来新生活的渴望。
结论西方绘画中有许多经典名作，每件作品都是艺术家对视觉表达和表现力的深刻追求，并传达出不同主题和象征意义。
小班美术：名画欣赏《圆之舞》
小班美术：名画欣赏《圆之舞》《圆之舞》是法国绘画大师亨利·马蒂斯的代表作品之一，也是20世纪艺术史上的经典之作。
这幅作品是马蒂斯在1909年创作的，它以极简的线条和明快的色彩展现了一种独特的美感和艺术气息。
在小班美术教学中，让孩子们欣赏和学习这幅名画，不仅可以培养他们的艺术鉴赏能力，更可以激发他们对美的向往和创作的热情。
我们可以从艺术作品的背景和作者的生平来讲述《圆之舞》的故事。
接着，可以通过描述作品的形式和结构来向孩子们呈现这幅名画的艺术特点。
我们还可以通过引导孩子们发表自己的想法和感受，来帮助他们更好地理解和感悟这幅作品。
《圆之舞》的故事亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）是法国画家中的一位重要的塔尼斯派代表人物，他以其对色彩的独特运用和对形式的简化而闻名。
他在绘画、雕塑、版画等艺术领域都有杰出的成就，被誉为20世纪西方绘画艺术的先锋。
《圆之舞》是马蒂斯在1909年创作的一幅著名油画作品，当时他已经是一位备受瞩目的艺术家。
这幅作品展现了一个由几个女性身体构成的一个巨大的圆圈，并且以轻快的线条和明亮的色彩表现了她们跳舞的姿态。
马蒂斯通过简洁的线条和鲜艳的色彩，创造出一种轻盈和动感的画面，给人以舒畅和愉悦之感。
这幅作品成为了马蒂斯后来作品中装饰性元素的标志，也被认为是20世纪艺术史上对表现形式的重要探索成果。
《圆之舞》的艺术特点我们可以向孩子们介绍《圆之舞》的基本形式和结构。
在整幅画面中，可以看到几个女性的身体被描绘成了一个巨大的圆圈，而她们的手臂和腿部则以简洁的线条呈现。
马蒂斯以极简的形式将人物的身体表现出来，让画面更加轻盈和动感。
我们可以向孩子们介绍这幅作品的色彩运用。
马蒂斯在《圆之舞》中运用了非常鲜艳而明快的色彩，例如鲜红、橙黄、湛蓝等，这些颜色不仅构成了画面的主调，还赋予了作品一种活泼和快乐的氛围。
我们可以引导孩子们参与讨论和展示他们对《圆之舞》的感受和想法。
艺术欣赏：西方油画史上最具代表性的作品赏析
艺术欣赏：西方油画史上最具代表性的作品赏析1. 引言：1.1 概述：西方油画是世界艺术史上的重要组成部分，具有悠久而辉煌的历史。
自文艺复兴时期起，西方油画开始迅速发展，并产生了众多具有代表性的作品。
这些作品不仅是艺术家们对现实世界和内心感受的表达，也是历史、文化和审美观念变迁的见证。
1.2 文章结构：本文将从文艺复兴时期开始，逐个时期进行分析与赏析。
首先介绍文艺复兴时期的油画代表作品，接着探讨巴洛克、印象主义、现代艺术以及抽象表现主义等各个时期最具代表性的作品。
最后，总结西方油画史上这些作品赏析的重要性和影响，并对未来油画发展进行展望。
1.3 目的：本文旨在通过对西方油画史上最具代表性作品的赏析，提供读者一个全面了解西方油画发展脉络与特色的机会。
通过深入分析不同时期作品背后所蕴含的思想、技法以及艺术家对时代的回应，读者将更好地理解西方油画的历史演变和艺术风格的多样性。
同时，对于当代艺术爱好者和创作者来说，本文也为他们提供了借鉴和启发。
通过了解过去，我们可以更好地塑造未来。
2. 西方油画史上最具代表性的作品赏析2.1 文艺复兴时期在西方油画史上，文艺复兴时期是一个重要的时期，涌现了许多具有代表性的作品。
其中一幅极具影响力的作品是达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
这幅画以其神秘而微笑的女子形象而闻名于世。
通过巧妙运用光影和透视效果，达·芬奇成功地创造了逼真而深邃的形象。
另一幅代表性作品是拉斐尔的《西斯廷教堂》壁画系列，这些壁画描绘了宗教与人类之间的关系，并展示了拉斐尔精湛细腻的绘画技巧。
2.2 巴洛克时期巴洛克时期是西方油画发展过程中一个富有创造力和独特风格的阶段。
卡拉瓦乔是该时期最杰出的艺术家之一，他借助强烈的光暗效果和戏剧性构图，打破传统绘画规则，塑造出别开生面的艺术形象。
其代表作品《星夜》展示了他独特的天才和对个人情感的深刻描绘能力。
同时，巴洛克时期还有一位重要艺术家是鲁本斯，他的作品《春天之娱》以宏伟的画面、丰富细腻的色彩和生动活泼的人物塑造赢得了广泛赞誉。
西方现代艺术共64张
西方现代艺术共64张西方现代艺术自19世纪末开始逐渐崛起并发展至今，取得了巨大的成就。
这一时期的艺术作品充满了创新、突破和前卫，给人们留下了深刻的印象。
本文将介绍西方现代艺术中的64张重要作品，从不同角度展示其多样魅力。
第一部分：现代主义绘画（Modernist Painting）1.《星夜》（Starry Night）- 文森特·梵高（Vincent van Gogh）这幅画以其独特的笔触和明亮的色彩成为梵高最著名的作品之一。
他通过引人注目的星空和奇特的景象传达了他内心的情感。
2.《盛开的向日葵》（Sunflowers）- 文森特·梵高梵高用生动的色彩和粗糙的笔触描绘了一束向日葵，传达了他对生命和希望的热爱。
3.《拾骨者》（Les Demoiselles d'Avignon）- 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）这是一幅极富象征性和独特风格的作品，展示了毕加索对非洲艺术的兴趣和他革命性的艺术观念。
4.《吃饭的大家》（The Luncheon on the Grass）- 埃德乌·马奈（Édouard Manet）这幅绘画中展示了马奈的实验性和对传统观念的挑战，其裸体女性和衣着整齐的男性形成强烈的对比。
5.《湖畔的睡莲》（Water Lilies）- 克劳德·莫奈（Claude Monet）莫奈以其对光线和色彩的独特处理而闻名，睡莲系列作品中的这一幅展示了他对自然景观的热爱和绘画技巧的成熟。
6.《下午》（Afternoon on the Island of La Grande Jatte）- 乔治·修拉（Georges Seurat）这是点彩派绘画的代表作品之一，画面上的每个点都是单独的颜色，构成了绚丽的整体效果。
第二部分：现代雕塑（Modern Sculpture）1.《手机》（Fountain）- 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）杜尚以创新和艺术的边界挑战著称。
西方绘画欣赏ppt课件
4．米开郎基罗：意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕 塑艺术最高峰的代表。
5．拉斐尔:意大利画家，画风唯美、细致。
7．提香：意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。
3
乔托《哀悼基督》
文艺复兴
波提切利《圣母子与一位天使》
4
列昂纳多·达·芬奇
意大利文艺复
兴天才 画家、科学 家、发明家 。现代
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后印象主义反对印象派的片面追求光色，主张作品要抒发艺术家的自我感
受和主观感情，尝试对色彩及形体表现性因素的自觉运用。代表人物 塞尚、 高更、梵高。
高更《黄色基督》
塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
梵高《自画像》
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塞尚：现代艺术之父
塞尚认为“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意 味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追 求真实地描画自然，开始转向表现自我，形成现代绘画的 潮流。
古典主义美术: 古典主义美术是17世纪发端于法国，先后有三种不同
的艺术倾向。 一、以对古希腊、罗马古典艺术风格的怀旧与模仿为本， 以普桑为代表的古典主义。 二、以达维特为代表的宣扬革命和斗争精神的古典主义， 或称为新古典主义。 三、以安格尔为代表的追求完美形式和典范风格的学院古 典主义。
古典主义绘画提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式， 强调理性轻视情感，强调素描与严谨、贬低色彩与笔触表 现，追求构图均衡完整，使作品产生一种古代的静穆严峻 美，追求宏大的构图方式和庄重的风格。
拉斐尔《花园中的圣母》
安格பைடு நூலகம்《荷马礼赞》 17
现实主义
现实主义艺术至少包括以下层面的涵义：
1、真实客观地再现社会现实
2、广为人知的典型理论
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析
外国美术作品赏析赏析赏析赏析赏析(总4页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--朦胧之美——莫奈的《日出·印象》我第一次看到这幅画是在高中的美术课上，那时候老师就告诉我们这是一幅印象派的画作，给我们浏览了图片。
现在在大学的美术课，我再一次看到这幅油画，跟以前一样我挺喜欢这种朦胧之美，所有的形象都是朦朦胧胧,没有写实的细节。
《日出·印象》是克劳德·莫奈所画的印象派的画作。
在十九世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对光与色进行新的探索。
其实在当时，人们还不接受“印象派”这一艺术流派，克劳德·莫奈的油画《日出·印象》曾遭到一位记者地嘲讽说：“这幅作品很粗糙，过于随便，它完全就是凭印象胡乱画出来的，还有其他人附和着说，这些画家统统都是“印象主义”。
没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，“印象派”随之诞生。
在十九世纪七八十年代，印象派达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
十九世纪后半叶到二十世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨作。
《日出·印象》是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。
它描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
据了解，克劳德·莫奈在同一地点还画了一幅《日落》,绘画描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，画出了水的流动感。
整幅画作主要运用了水蓝色、淡蓝、红色、橙色和黑色。
海水、天空、景物几乎采用了同一色系——蓝色，在轻松、无拘束的笔触中，交错渗透，浑然一体。
日出时, 海上雾气迷朦, 水中反射着天空和太阳的颜色。
岸上景色隐隐约约, 模模糊糊看不清, 给人这种瞬间的感受。
在蓝色为主打的背景色下，淡淡的海上，那些黑色的小船依稀可见，其实仔细去看，中间的那个小船有船夫拿着船桨在撑船预示着船夫已经开始工作，新的一天来临。
美术欣赏
装饰艺术运动Art Nouveau
特征：
1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。 6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞 蹈等等。 7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。 8.明亮对比的色彩。
装饰运动的重大意义
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了 大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装 饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一 个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地 方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结 合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的 研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计 运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万 缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地 方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要 意义了。
谢谢！
2014.12
首饰设计
雷诺的经典作品，蜻蜓女人胸 饰，是最具典型性的新艺术时 期首饰。他最原始的的灵感源 于大自然。在好奇心和求知欲 的驱动下，他把自己融入大千 世界，努力发掘每一个细微之 处，探索自然界中一切能用于 装饰的元素。 女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻 蜓……他的珠宝作品里糅合了 各种奇特的主旋律，体现他对 自然的热爱。昆虫重新回归美 之主题，连黄蜂、甲虫和草蜢 也能展示鲜为人知的魅力。雷 诺不愧是一位神奇的魔术师， 他善于捕捉精美与微妙的细节， 用以点缀自己心爱的珠宝，并 探寻如何将平凡的材料塑造成 灵性四溢的杰作。
装饰艺术运动与现代艺术运动的联系
西方美术史及作品鉴赏
《哀悼基督》 曼泰尼亚
把长期被奉为神灵的 基督画成一个普通的人 物，并以此来研究绘画 的透视法则，简直是对 宗教神学的挑战。
《春》桑德罗 · 波提切利
15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能与波提切利的这幅《春》 相媲美。这幅画尽善尽美地表现了春天的美和典雅。构图上采用了平面的装饰手法 。
《向日葵》 文森特·梵高 （荷兰）
梵高是一位具有真正使命感 的艺术家。梵高在谈到他的创作 时，对这种感情是这样总结的： “为了它，我拿自己的生命去冒 险；由于它，我的理智有一半崩 溃了；不过这都没关系……”。
《 马 拉 之 死 》 大 卫 （ 法 国 ）
《 夜 间 起 义 者 被 枪 杀 》
戈 雅
（ 西 班 牙 ）
《 查 理 四 世 一 家 》
戈 雅
十九世纪
《 贝 尔 坦 新像 古》 典安 主格 义尔 美（ 术法 的国 重） 要 代 表 人 物
《大宫女》 安格尔（法国）
《 浴 女 》
安 格 尔
米开朗基罗曾经说过： 圣母玛丽亚是纯洁、崇高的 化身和神圣事物的象征，所 以必能永远保持青春。作者 突破了以往苍白衰老的模式， 圣母被刻画成为一个容貌端 庄美丽的少女。她所体现出 的青春、永恒和不朽的美， 正是人类对美追求的最高理 想。
《大卫》局部 米开朗基罗
《大卫》雕像创作于16 世纪初，像高2.5米， 连基座高5.5米，是在 一块被人损坏过，而没 有雕刻家再敢于动手的， 闲置了近半个世纪的巨 大大理石上雕刻而成的。 雕像重达5.5吨。米开 朗基罗的代表作，被视 为西方美术史上最优秀 的男性人体雕像之一。
西方现代艺术赏析
西方现代艺术赏析西方现代艺术（ Art Nouveau）是20世纪在欧美出现的一种现代主义艺术思潮。
在美术史上，它具有非常重要的意义，对其理论研究亦非常丰富。
而且由于此时期各国间政治关系密切，这些不同的文化艺术之间相互影响，也催生了许多新的流派。
西方现代艺术家们创作的作品风格多样，但最为人熟知的当属那种具有强烈个性色彩和形式语言的现代艺术。
下面我们就来欣赏一下西方现代艺术的一些代表作。
西方现代艺术（ Art Nouveau）主要体现在绘画、雕塑、建筑三大类别，其他还包括音乐、文学等文化领域。
这一时期的艺术主张个人情感自由抒发，以反对束缚个性的传统观念和习俗。
后来，这一思潮逐渐影响到建筑界，那时称为国际式风格，从而产生了风格主义。
表现主义是现代主义中的重要流派。
其代表人物为俄国画家马列维奇。
马列维奇认为，艺术并不应以客观世界为依据，而应该用艺术家的想象力来处理画面。
他的作品中人物是没有五官和身体特征的，呈现出人的内心精神状态。
后来，他更进一步探索将现实与幻觉结合起来，通过装饰性的造型，来营造某种梦幻般的意境。
马列维奇还创造了“喷雾法”，使人物或场景看起来像是水汽蒙蒙的，令人难以分辨真假。
印象派画家的作品，也被称为“光的艺术”，他们注重表现外光给人们的视觉冲击，强调瞬间的印象。
自现代主义文艺运动以后，不少艺术家脱离了原来的规则，转而对材料、结构、功能等问题加以研究。
如在建筑上采用钢筋混凝土，并在上面覆盖一层玻璃；或是利用木头本身的纹理，用螺丝钉将其固定住；再如美国建筑师路易斯·康将现代建筑与传统建筑融合成新型的折中主义建筑风格，很有特点。
除此之外，在城市设计方面，也涌现出许多创新的作品。
譬如巴黎的蓬皮杜中心，就吸取了很多古希腊的建筑手法，呈现出比例协调、典雅简朴的效果。
，这些流派都为现代艺术打下了坚实的基础，并且促进了艺术与科学技术的结合。
在科学技术高速发展的今天，艺术也与其紧密联系在一起，逐渐走向科技化。
20世纪西方绘画流派作品鉴赏
毕 加 索
《 吉 他 》
毕 加 索
《 吉 他 》
毕 加 索
四. 超现实主义
产生于法国却影响到整个欧美的现代主义艺术运动。20 年代初不少艺术家转向弗洛伊德的精神分析学说，对毫 不相干的事物硬凑在一起和下意识的随意浮想的东西感 兴趣，并运用没有任何逻辑联系和理性约束的创作方法 绘画，于是形成了超现实主义艺术。于是超现实主义作 品展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。
《三乐师》
毕加索
画中一共三个人，坐成 一排，正对着观众，左 边穿红黄格子衣服的是 演奏提琴的小丑，他一 手拿弓，一手握琴；中 间穿白衣服的蒙面小丑， 双手托着黑管在演奏； 右边穿黑衣、戴黑帽的 修道士则在拉手风琴； 前面小桌上是翻开的乐 谱。三个人物蒙面虽带 有神秘意味，但鲜艳而 和谐的几何色块、明快 而有变化的黑白布局却 展示出一种鲜明而有节 奏的音乐感。
《记忆的永恒》
达利
该画描绘了一 个死寂般宁静 的旷野。平静 如镜的海，一 抹平川的沙滩， 荒凉的海岸， 以及不可能在 这个环境中出 现的方形台座， 一块板，一棵 树。 画面突出表现了像软饼似的三块钟表，软绵绵的挂在枯树上和其它地方，近处 一张扭曲的脸，睫毛清晰可见，远处是一片湖水和岛屿。这些毫无联系的东西 构成了荒诞不经的画面，象征时间的扭曲，表达内心的一种永恒与瞬间的矛盾。
1．达利 (1904—1986)
是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献的第三位现代 艺术大师。他主要采用偏执狂批判的方式作画，追求极 度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境 和偏执狂的幻想，以似是而非的客观真实，记录了他主 观的奇思梦想。他是一位具有非凡天才和想像力的艺术 家，他把梦的主观世界转变成客观，令人激动的艺术形 象是无与伦比的。
艺术欣赏：西方经典绘画作品解析
艺术欣赏: 西方经典绘画作品解析1. 简介西方经典绘画作品是世界艺术史中的宝藏。
这些作品代表了西方文化和艺术的瑰宝，描绘了历史、宗教、神话和人类情感等各个领域。
本文将深入解析几部西方经典绘画作品，探讨其背后的艺术技法、主题和影响力。
2. 达芬奇的《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)2.1 概述《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期最杰出的作品之一，由达芬奇创作于16世纪初。
它以神秘而微笑的姿态闻名于世，并于20世纪成为最具知名度的绘画之一。
2.2 艺术技法•锐利而逼真的肖像画风格•对细节的精湛处理•使用暗色调和柔和过渡创造氛围效果2.3 主题与象征意义•受到文艺复兴时期人文主义思想的影响，强调人类的尊严和理性•蒙娜丽莎微笑象征着神秘、智慧和内心的感知2.4 影响与价值•影响了无数后来的艺术家，被视为艺术创作中最伟大的作品之一•激发了无数人们对于艺术、美学和审美追求的兴趣3. 米开朗基罗的《创造亚当》(The Creation of Adam) 3.1 概述《创造亚当》是意大利文艺复兴时期雕塑家和画家米开朗基罗的壁画之一，位于梵蒂冈圣彼得大教堂天花板上。
它描绘了上帝与亚当伸出手指相接触的场景。
3.2 艺术技法•使用明暗对比表现角色之间的关系•精湛运用肌肉结构表现身体力量感•展示了逼真而精细的人体解剖学知识3.3 主题与象征意义•反映了宗教信仰中上帝造物和人类起源的重要意义•强调了人类与上帝之间的联系以及对神圣力量的渴望3.4 影响与价值•成为文艺复兴时期意大利艺术的代表作品•深刻地影响了后来许多西方艺术家和文化领域，具有广泛的影响力和商业价值4. 雅克-路易·大卫的《凯旋归来》(The Coronation of Napoleon)4.1 概述《凯旋归来》是法国画家雅克-路易·大卫在19世纪初创作的巨型油画作品，描绘了拿破仑一世加冕成为法兰西皇帝的场景。
4.2 艺术技法•夸张而庄严的姿态和服饰设计•锐利而细致的线条描绘•使用明亮色调和强烈对比营造宏伟氛围4.3 主题与象征意义•宣扬拿破仑一世统一法国并恢复国家荣耀的形象•表达出政治权威、胜利和荣誉的象征4.4 影响与价值•展示了大卫在艺术和宣传方面的独特才华•引起了人们对于权力、领导力和历史意义的思考5. 总结西方经典绘画作品通过艺术家们独特的技法、主题和象征意义，展现出了文化、历史和人类情感等多方面的价值。
西方绘画艺术欣赏PPT
术
方 欣
赏 （
绘 一
）
画 艺 术
1
西方绘画欣赏 什么是西洋画 素描步骤画法
作业
结构素描
3
水 夏天的风 彩 画
4
静 物 画
5
第 叁 部 分 风景画6Fra bibliotek肖 像 画
Keywords Here
Page 7
西洋画 贰 即
就是油画，最早起源于欧洲，
大约白 15世纪由荷兰人发明的，用亚麻子油
调和颜料，在经过处理的布或板上作画，
因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和
不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真
的色彩。西方绘画则主要是由光和色来表
现物象，西方绘画则严格遵守空间和时间
的界限。 8
第 肆 部 分
9
夏天
10
IF THE DAY IS DONE
作 业
11
野兽主义画家作品欣赏
野兽主义画家作品欣赏什么是野兽主义?20世纪初西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术运动是“野兽主义”。
“野兽”一词在这里是用来形容他们的绘画作品中那令人惊愕的颜色，扭曲的形态，明显地与自然界的形状全然相悖。
在法国1905年的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名青年画家的作品，由于画风令人惊愕，以致舆论哗然。
评论家路易?沃克赛勒看到在一片色彩狂野的绘画作品中间有一件马尔古所作的模仿意大利文艺复兴初期雕塑家多那泰罗风格的作品，便随口说了一句：“多那泰罗置身于一群野兽的包围之中。
”从此，这个画家群体就被称为“野兽主义者”。
以马蒂斯为首的这群青年画家不满足于象征主义的神秘色彩，主张色彩的彻底纯化，以便更加清晰地表现画家的感情。
表现感情是野兽主义画家的宗旨。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。
”野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺术。
”野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
野兽主义自1905年发端到1908年已趋消沉，尔后由立体主义所取代。
主要画家:鲁奥(1871-1958年)乔治?鲁奥（Georges Rouault）生卒于巴黎，祖父是位敬佩伦勃朗和库尔贝的业余画家，童年时从祖父那里获得绘画知识，14岁时在彩色玻璃设计行当学徒，同时在国立装潢学校上夜课，20岁考上美术学校，尔后入莫罗画室，成为老师得意的学生，在这里结识了马蒂斯等画家。
最新20世纪西方现代派绘画美术
《红色的和谐》在这里画家所要表现的是一种线 条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化 了，强烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣 赏者在纯洁与宁静中得以满足。
马蒂斯 《舞蹈》 法国
——野兽派
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《舞蹈》创作于1909-1910年，马蒂斯在创作 时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品 跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的 蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片 绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着 地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画 面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏 所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身 躯，四肢疯狂的舞动着。
野兽派 表现主义 立体主义
未来主义 抽象主义 抽象表现主义 超现实主义 达达主义
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野兽派
1、现代主义首见于野兽主义作品，野兽派 是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘 画潮流。因风格狂野、艺术语言夸张、变 形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。
2、绘画特点：热衷于运用鲜艳、浓重的色 彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以 直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明 暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画 面效果，充分显示出追求情感表达的倾向， 表现感情是野兽主义画家的宗旨。
度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方
绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面
的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个
二维空间的绘画特色。
返回毕加索 西班牙源自《奥尔塔•德埃布罗的工厂》
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——立体主义
毕 加 索
《 吉 他 》
——
立 体 主
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在20世纪的二三十年代，巴黎作为世界艺术家淘金 之地，聚集了一批来自西班牙、意大利、俄国、日本和中 国的外乡移民画家。他们并不卷入当时频繁变幻的现代美 术思潮和流派，而是超脱地保持着自己的独特艺术追求， 人们称他们为“巴黎派”。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
10 抽象表现主义
“二战”之后，西方艺术第一个重要的运动是抽象表 现主义，它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新时 代的到来。它标志着世界现代艺术的中心已经从巴黎转向 了美国纽约。除杰克逊·波洛克之外，同时代还有一大批抽 象表现主义画家，基本上都是美国人，大致可分为两大流 派：一是行动画派，主要有德·库宁、弗兰兹·克兰；二是 大色域画派，主要有罗斯科、马瑟韦尔等。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
7 超现实主义
超现实主义社团是从达达主义社团内部分化出来的。 超现实主义者们直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想 养料，大胆地迈入前人所未涉足的潜意识梦幻世界。代表 人物有达利、米罗等人。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
8 抽象主义
一、20世纪西方绘画流派
5 达达主义
达达主义1916年诞生于瑞士苏黎世，继而在法国、 德国和美国流行，成为一个国际性的艺术现象。代表人物 为杜尚、皮卡比亚、恩斯特等。
20世纪西方绘画艺术欣赏
一、20世纪西方绘画流派
6 未来主义
未来主义是20世纪初期发生在巴黎以外地区的唯一艺 术流派，1909年2月20日意大利诗人马里内蒂在巴黎《费 加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》。未来主义著 名的人物是卡洛·卡拉、博乔尼、塞韦里尼和巴拉等。
20世纪西方绘画艺术欣赏
二、20世纪名家绘画作品鉴赏
2 《呐喊》
图 8-35 《 呐 喊 》
爱德华·蒙克（1863-1944年） ，出生于挪威海德马克郡,他是蜚声 世界的表现主义先驱。《生命》涉 及的题材比较广泛，蒙克借这些作 品来吟诵生命、爱情和死亡，《呐 喊》便是组画中最有代表性的一件 作品。
二、20世纪名家绘画作品鉴赏
3 《亚威农少女》和《格尔尼卡》
图8-36 《亚威农少女》
《亚威农少女》的创作灵感来 源于黑人雕刻，画家被那种简练朴 素、怪异和粗犷的造型吸引，画中 没有统一的构图，色彩呆板生硬， 指手画脚的人物最明显的特征是没 有了体积感。
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图8-37 《格尔尼卡》
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一、20世纪西方绘画流派
3 维也纳分离派
1905年，在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传 统的城市，已成为美术家协会会员的克里姆特（1862— 1918年）组织发起了一场旨在反对学院派美术泥古不化 的保守势力，力求进行艺术创新，提倡世界各民族美术 相互汲取营养，发展艺术家个人风格的运动，被称为“ 维也纳分离派”。
二、20世纪名家绘画作品鉴赏
图8-39 《记忆的永恒》
5 《记忆的永恒》
西班牙画家萨尔瓦多· 达利（1904-1989年）是 超现实主义绘画的重要代 表人物。达利于20世纪30 年代创作的油画《记忆的 永恒》就是一个比较典型 的例子。
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二、20世纪名家绘画作品鉴赏
6 《静物和旧鞋》
抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外，还与当时 工业发展较快的社会背景有较大的关系。抽象派作为一种 艺术思潮和艺术流派正式流行是在第一次世界大战以后至 20世纪50年代，其中，50年代是它最流行的时期。康定 斯基和蒙德里安是其开风气之先的代表人物。
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一、20世纪西方绘画流派
9 巴黎画派
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一、20世纪西方绘画流派
1 野兽主义
20世纪艺术首次猛烈的爆炸来自1905年的法国巴黎 野兽派。
野兽派的代表人物是法国的马蒂斯、杜飞、德兰、路 奥和比利时的弗拉芒克等。
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一、20世纪西方绘画流派
2 表现主义
与野兽派同时兴起并对后来的绘画创作有极大影响的 是诞生在德国的表现主义，其特点是在造型上追求强烈的 对比、扭曲和变化的美。代表人物有德国“青骑士社”的 康定斯基、马尔克以及“桥社”的画家基希纳和诺尔德等 人，表现主义产生重大影响的则是挪威画家蒙克。
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一、20世纪西方绘画流派
4 立体主义
产生在法国的立体主义流派主要活动于1906年至 1920年之间，名称来源于批评家沃塞里评论画家勃拉克 时首次用的“立体”这个词。在立体主义的开端——毕 加索的油画《亚威农少女》，正式宣告了以典雅、和谐的 美为特征的西方传统美学的终结。
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一、20世纪西方绘画流派
11 波普艺术
波普艺术是英文“大众艺术”的简称，产生于20世纪 50年代末，在60年代形成一种国际性的文化潮流，首先 出现在英国，后在美国广泛流行。波普艺术意味着以抽象 艺术为代表的现代主义的完结，开始了后现代主义的新阶 段。当时的代表人物是安迪·沃霍尔和劳申伯格。
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二、20世纪名家绘画作品鉴赏
4 《下楼梯的裸女》
马塞尔·杜尚(1887-1968年)出生于 法国，1954 年入美国籍，他的出现改 变了西方现代艺术的进程。杜尚一生创 作了很多轰动性的作品，比如对后来绘 画影响很大的《下楼梯的裸女》。Βιβλιοθήκη 图8-38 《下楼梯的裸女》
20世纪西方绘画艺术欣赏
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二、20世纪名家绘画作品鉴赏
1 《舞蹈》
图 8-34 《 舞 蹈 》
亨利·马蒂斯（1869-1954年 ）可谓是野兽派画家的群龙之首 ，是野兽派继印象派之后，在色 彩方面最有才能的人。1910年的 《舞蹈》是其代表作品之一，它 描绘了作者记忆中的法国南部迦 太兰人的一种圆舞。
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二、20世纪名家绘画作品鉴赏
3 《亚威农少女》和《格尔尼卡》
巴勃罗·毕加索（1881-1973年），生于西班牙南部 的马拉加，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要 代表，是20世纪最伟大的艺术家之一。毕加索堪称是艺 术史的伟大概括者，一生作品据估计有数万件之多。
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