中国古典音乐名著与欣赏论文
中国古代音乐鉴赏论文
中国古代音乐鉴赏论文
古代音乐是中国传统文化的重要组成部分，对于了解中国历史、文化和艺术都具有重要意义。
本论文将对中国古代音乐的鉴赏进行
探讨。
引言
古代音乐在中国历史上有着悠久的传统，并与各个时期的社会、政治和文化发展紧密相连。
通过研究和鉴赏古代音乐，我们能够更
好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
古代音乐的分类
古代音乐可以分为宫、商、角、徵、羽五声以及十二律等不同
体系。
这些音乐体系在不同的历史时期和地区有不同的演变和应用。
古代音乐的特点
中国古代音乐以其独特的美学风格和音乐理论而闻名。
音乐的
音域、音色、节奏和表现形式都表达着古代中国人的审美观念和情感。
鉴赏古代音乐的方法
鉴赏古代音乐需要对音乐的艺术特点和文化背景进行理解和研究。
通过研究音乐的历史背景、曲调结构、演奏技巧等方面的知识，可以提高对古代音乐的鉴赏能力。
古代音乐的影响
古代音乐不仅仅是音乐本身，还对中国文化的其他领域产生了
重要影响。
古代音乐的节奏、曲调和表现形式可以在戏曲、舞蹈、
诗词等艺术形式中找到共通之处。
结论
中国古代音乐是中国传统文化的宝贵遗产，通过鉴赏古代音乐，我们可以感受到古代中国人的审美情趣和艺术追求。
同时，也能够
更好地理解中国古代社会的文化特点和思想观念。
参考文献
- 张之洞. (2008). 中国音乐史. 北京: 音乐之友出版社.
（注意：上述内容仅为示例，对中国古代音乐进行了简单的介
绍和论述，实际论文请依据实际需求和要求进行研究和撰写。
）。
古典音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文——中外古典音乐鉴赏通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。
其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。
同时在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
同时也感觉到，音乐的博大精深，不是一朝一夕就可以体会了解的。
它以其和谐之音,美妙之乐能给人们带来许多的感受,早已经是生活中不可或者缺的一部分，同时它也是善于激发和表现感情的,换言之,音乐更善于直接激发和表现感情,最能够以情动人，具有唤醒、联系和整合人格的力量,是一种自我表现和情绪释放的特殊手段。
而音乐欣赏,是以审美者的音乐审美经验为条件,它表现为一系列复杂的心理活动,包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。
例如肖邦《C小调练习曲》音乐中所表达的那种激昂悲愤的感情波涛，会把我们深深地打动。
欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感情上的直接体验。
当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就是不可能获得正确的感情体验。
中国音乐欣赏论文
中国音乐欣赏课论文历代主要音乐形态综述孔子说:"兴于《诗》,立于礼,成于乐"。
可见音乐在中国文化上占有很大地位，而中国音乐历经时代沧桑,依然经久未衰。
纵观中国历代音乐形态，中国音乐是有其独特的美学思想和艺术境界的。
而美是主观的和相对的，是因人而异的，这就造成了各种艺术形式之间往往能相互联系，相互感染。
从这个意义上说，中国音乐艺术本身就是中国文学，诗歌，历史，美术等的综合体。
在中国古代，音乐是各门艺术中最被重视，并且获得高度发展的一门艺术，甚至可以说是各门艺术的中心和源泉。
从音乐在先秦社会中受到的高度重视，我们可以看出音乐这种着重于情感的表现而非完全模拟性再现。
而事物叙述的艺术，恰好相当纯粹地显示了艺术所具有的审美特征，以及它所具有的独特的社会性功能，从宏观上看用音乐去分析美与艺术，高度重视音乐性的美，这对中国古代美学和各门类艺术的发展都产生了深刻的影响，其中最直观表现的是中国古代诗歌中所具有的音律美与节奏美。
相传公元前3000年,伏羲氏创造琴与瑟.比埃及发明弦乐器要早1000年.女娲氏时,发明了笙,簧,管,箫,笛等乐器。
可以看出我国的先民们在漫长的原始社会中便创造了原始音乐及乐器。
从现存各种远古传说，可以看出音乐起源于劳动，并与巫术、原始舞蹈、诗歌溶为一体，为劳动实践和氏族集体的利益服务。
我国古书所载“百兽率舞”与“奋五谷”等传说均说明它们与先民们的祭祀、狩猎、畜牧、耕种生活有关。
各个文化遗存地区出土原始乐器，如陶埙、用禽兽肢骨制成的“骨笛”、陶角、鼍鼓及陶铎等。
进入奴隶社会后，音乐达到了更高的水平，出现了《桑林》、《濩》、《裓》、《大武》等乐舞，并有更多的乐器品种出现。
此外还产生了多种音阶调式，创立了十二律，已经有了绝对音高、半音观念，对旋宫转调有了初步的认识，也兴办了一些音乐教育事业。
到了春秋战国时期，当时列国纵横，战争频繁，这个时期，由于铁器的使用，各国农业、手工业和商业都得到了迅速的发展。
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
1、引言
- 背景介绍：古典音乐作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
- 目的和意义：本论文旨在深入探讨古典音乐的特点、表现形式以及对人们的艺术享受和个人修养的影响。
2、古典音乐的起源与发展
- 古典音乐的起源：从中世纪宗教音乐演化而来，受到宫廷与教堂音乐的影响。
- 古典音乐的发展阶段：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代古典音乐。
3、古典音乐的特点及作曲家
- 音乐风格：优美、和谐、复杂，注重音乐结构和对位法。
- 奏鸣曲：贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《多伦多可夫交响曲》等。
- 管弦乐曲：海顿的《交响曲》系列，贝多芬的《第九交响曲》等。
- 协奏曲：莫扎特的《小提琴协奏曲》、贝多芬的《钢琴协
奏曲》等。
4、古典音乐的表演形式
- 管弦乐团表演：乐队编制、指挥、演奏技巧等。
- 室内乐表演：小型乐团演奏，强调互动和协同。
- 独奏音乐会：包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏等。
5、古典音乐的影响与价值
- 艺术享受：深入情感体验、启迪思考、提升审美能力。
- 个人修养：培养品味、陶冶情操、提高情商与人际交往能力。
6、附件
- 指定乐曲的乐谱附件
- 著名作曲家的简介附件
7、法律名词及注释
- 版权：指作品的独占性权利，包括复制、发行、表演、演
奏等。
- 知识产权：指智力创造活动产生的权益。
- 著作权：指对作品享有的权利与义务。
- 演出许可证：一种法律凭证，允许持有人公开表演特定音乐作品。
小学三年级作文传统乐曲欣赏中国传统的音乐
传统乐曲欣赏中国传统的音乐中国的传统节日有很多，其中最有趣的莫过于中秋节了。
中秋节是我国民间传统的佳节，每到这一天，人们都会有各种各样的庆祝活动，而我最喜欢的就是欣赏传统乐曲。
中秋节的乐曲有很多种，其中最经典的要数《广陵散》了。
这首乐曲据说起源于古代一个神秘的故事。
相传当年宋代的一个宫女，在宫中听了一曲《广陵散》后，陶醉其中，不停地手舞足蹈。
大臣看到后非常惊讶，便汇报给了皇帝。
皇帝也对这个宫女的痴迷很感兴趣，便请宫女在宫中表演。
宫女身着蓝色衣裙，手中持有双柏梁扇，在优美的旋律中翩翩起舞。
皇帝和臣民们听后无不为之倾倒，因此，《广陵散》就成了一首备受赞誉的乐曲。
每年中秋节，我都会去西湖边欣赏《广陵散》的演奏。
这里是杭州著名的旅游景点，吸引了很多游客。
而在节日的晚上，湖边会有一场精彩的登月活动。
我和家人来到湖畔，远远地就听到了悠扬的乐曲声。
只见舞台上，一位弹奏古琴的大师正沉醉在自己的音乐世界里，把他对家乡的热爱和思念融入其中。
乐曲的旋律悠扬动听，仿佛能与大自然相融合，让人不由自主地沉浸其中。
我坐在湖边的长椅上，随着乐曲轻轻地晃动起来。
乐曲的旋律让我感受到了中秋节的浓厚氛围，仿佛眼前出现了那个古老的故事场景，我可以想象到古代的宫女沉醉在《广陵散》的音乐中舞蹈的场景，感受到了她们对祖国和家乡的深深思念。
在欣赏《广陵散》的同时，我也了解到音乐的力量是无穷的。
它不仅能让人忘记一切烦恼，沉浸在美妙的旋律中，还能够传达出深深的情感和文化。
中秋节是中国传统文化中一个非常重要的节日，通过欣赏传统乐曲，我对中秋节的意义有了更深的理解。
传统乐曲承载了承古而来的文化和情感，通过欣赏它们，我们可以更好地了解历史和传统文化的内涵。
通过这次中秋节的经历，我不仅欣赏到了传统乐曲的美妙，也感受到了中秋节的浓厚氛围。
中秋节不仅是吃月饼、赏月的日子，更是我们传承文化、弘扬中华民族精神的重要时刻。
我期待着以后能够在其他传统节日中，继续欣赏到更多迷人的传统乐曲，感受到更多中国传统文化的魅力。
古典音乐欣赏稿3篇
古典音乐欣赏稿3篇概述古典音乐是人类音乐文化的瑰宝，历经岁月沉淀，依然具有极高的艺术价值和欣赏价值。
本文档将为您介绍三篇古典音乐作品，包括交响乐、钢琴曲和室内乐等不同形式，帮助您深入领略古典音乐的魅力。
篇一：贝多芬《第九交响曲》《第九交响曲》是德国作曲家贝多芬的代表作之一，也是世界音乐史上的一部里程碑式作品。
该曲创作于1823年，完成于1825年，是贝多芬最后一部交响曲。
结构分析《第九交响曲》采用四个乐章的结构，分别为：1. 奏鸣曲式：活泼、热情，展现出生命的活力。
2. 谐谑曲式：充满矛盾与冲突，表现了人类在困境中的挣扎。
3. 慢板：庄重、宁静，表达了对美好未来的向往。
4. 终曲：欢乐、激昂，体现了人类战胜困境的信念。
欣赏要点1. 第四乐章中的合唱部分，加入了德国诗人席勒的《欢乐颂》歌词，表现出人类对自由、平等、博爱的渴望。
2. 作品中丰富的情感变化和强烈的戏剧性，展现了贝多芬卓越的音乐才华。
3. 《第九交响曲》的旋律优美、深入人心，具有很高的艺术价值和欣赏价值。
篇二：肖邦《夜曲》《夜曲》是波兰作曲家肖邦创作的一首钢琴曲，创作于1830年代。
该曲以其优美的旋律和深刻的情感表达，成为了钢琴曲中的经典之作。
结构分析《夜曲》采用单乐章结构，曲式为ABA'，其中A段为主题，B段为对比主题，A'段为再现主题。
欣赏要点1. 作品旋律优美、抒情，充满了浓郁的浪漫主义气息。
2. 肖邦运用了大量的装饰音和踏板效果，使乐曲更具表现力。
3. 《夜曲》的节奏自由、舒展，展现了钢琴音乐的魅力。
篇三：莫扎特《弦乐五重奏》《弦乐五重奏》是奥地利作曲家莫扎特创作的一部室内乐作品，创作于1780年代。
该曲以其精致的结构和和谐优美的旋律，成为了室内乐领域的经典之作。
结构分析《弦乐五重奏》采用四个乐章的结构，分别为：1. 快板：活泼、欢快，展现了生活的美好。
2. 慢板：抒情、宁静，表达了对爱情的渴望。
3. 小步舞曲：优雅、端庄，体现了宫廷音乐的韵味。
中国古代音乐史大学生论文（2）
中国古代音乐史大学生论文(2)中国古代音乐史大学生论文篇二浅论中国古代音乐发展史中雅乐与俗乐的关系从中国古代音乐发展史看，雅乐与俗乐是相互交融共同发展的，只是随着社会不断发展出现了雅与俗的争奇斗艳的音乐现象。
原始氏族社会没有雅乐与俗乐之分，两者共同存在于原始音乐活动中。
一、雅乐、俗乐的涵义雅乐一词最早初出于《论语阳货第十七》：恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者。
”雅乐的出现是以俗乐郑卫之音相排斥而出现的。
雅乐一般泛指宫廷祭祀活动和朝会仪礼所用的音乐，在五礼中用于吉礼，也包括宫廷中不带或少带礼仪性质的燕乐，主要有房中乐、诗乐及四夷之乐。
狭义的雅乐具体指的是“六代乐舞”包括：黄帝的《云门》、尧帝的《咸池》、舜的《大韶》、夏的《大夏》、商的《大�》、周的《大武》。
也包括宫廷中不带或少带礼仪性质的燕乐，主要有房中乐、诗乐及四夷之乐。
据《周礼》记载，周代用为宗庙之乐的乐舞称为六代乐舞。
最早见于《地官大司徒》：“以六乐防万民之情，而教之以和”。
“六乐”是古代雅乐的最高典范，目的是为了服务于巩固宗法社会的政治。
传统的乐舞有“文舞”和”武舞”之分。
雅乐具体的演奏形态为堂上登歌、堂下乐悬、文武佾舞。
俗乐就是古代各种民间音乐的总称，它用于宫廷宴享时称为燕乐。
俗乐是一种由粗糙到精细，有低级到高级发展的民间音乐。
由于它反映了广大人们的真切情感，深深扎根于文化土壤之中，所以它具有强大的生命力和感染力，它在古代音乐中扮演着举足轻重的角色。
俗乐的典型代表为郑卫之音，从音乐史料可以看出人们对郑卫之音的描述总是带有偏见的、片面的、贬意的意味。
但是随着社会发展和人们需求的提高，俗乐对社会的影响日益扩大，逐渐有取代雅乐的趋势。
二、雅乐与俗乐的区别西周时期雅俗之争开始确立，伴随而来的是两者之间的差异性。
首先，从音乐风格方面看，雅乐具有贵族化的特性。
如《周礼・春官・大司乐》记载：“以乐德教国子……;以乐语教国子……;以乐舞教国子……”。
中国古典音乐鉴赏赏析论文（2）
中国古典音乐鉴赏赏析论文(2)中国古典音乐鉴赏论文篇二：《浅谈中国古典诗歌鉴赏的镜头运动思维》摘要：镜头运动思维是中国古典诗歌鉴赏的艺术交融视角与时代前瞻手段之一，因为影视镜头运动与诗歌诉求表现所突出构建的画面流转皆统一于人眼成像的直观视觉思维。
镜头拉开实然为阔远情怀的拓展，镜头推近恰恰是细节个性的张扬，镜头摇移自可囊括全景在胸襟，镜头紧跟意蕴“情变”于始终。
所以运用镜头运动思维审视中国古典诗歌鉴赏既是艺术多元审美之使然，又是文化横向交融之必然。
关键词：镜头运动诗歌鉴赏鉴赏视角前瞻手段引言影视镜头运动直接源于人眼焦点成像的直观运动视觉思维。
镜头运动从形式上讲是远景、全景、中景、近景、特写等景别镜头的各种组接关系，主要包括后退式拉镜头、前进式推镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头等类型;从内涵上说是人的内心世界借助摄像机镜头对事物具象各个角度主观能动的视觉、视距转换，从而达到认知、感悟事物，升华自我的目的。
运用镜头运动思维，我们似乎可以找到诗歌鉴赏定向与创新审美期待的前瞻性视点。
一、镜头拉开：酝酿阔远情怀马致远小令中以景抒情的传世名篇《天净沙・秋思》，是运用后退式拉镜头运动来鉴赏评价的极佳范例。
拉镜头运动符合人们在实际生活中从局部到整体、由细节到全貌的事物总体把握视觉心理，因而很适于烘托人物环境、营造情调气氛。
小令云：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”按照近景――中景―全景――远景――特写的顺序组接“小令”镜头，我们发现，一幅落泊旅人凄凉萧瑟的晚秋图便极有层次地形象出镜。
《天净沙・秋思》抒写游子思归、倦于飘泊的羁旅之情主要以画面分明、色彩强烈、景深通透之景物意象组合表现。
前三句是鼎足而对的蒙太奇镜头：首句“枯藤”、“老树”、“昏鸦”是衰败凋谢之景、近景，暗示心境的“凄凉、压抑、暗淡”;次句“小桥”、“流水”、“人家”为孤寂隐逸之景、中景，比衬思乡之恋与离群之悲;三句“古道”、“两风’、“瘦马”当飘泊零落之景、全景，隐喻现实中人的羁旅飘泊、孤独不堪。
中国古典音乐欣赏研究作用论文(共3篇)
中国古典音乐欣赏研究作用论文（共3篇）第1篇：中国古典音乐的欣赏一、中国古典音乐的历史源流中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。
中国《吕氏春秋.仲夏记.古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。
伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。
”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。
在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。
由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。
五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。
到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7），形成了七声音阶。
但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。
周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。
”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。
这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。
二、懂得中国古典音乐的文化底蕴中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。
抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。
丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体；同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。
中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”，崇仰创造万物的神，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。
在中国传统文化中，中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。
”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。
《十面埋伏》音乐鉴赏论文
《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。
乐曲的创作年代资料追溯可至唐代。
它气势雄伟激昂，艺术形象鲜明。
是琵琶武曲的顶峰之作，它结构完整，用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战，琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥，那激动人心的旋律令听者无不热血沸腾、振奋不已。
《十面埋伏》又名《淮阴平楚》，是传统琵琶曲较流行之一，。
其现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。
乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。
汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。
陶渊明有“ 刑天舞干戚，猛志固常在”这样的诗句。
每当看到这些文字，总令人想起历史上一位惊天动地的人物，这个人也一样的“猛志常在”，有“力拔山兮气盖世”超凡气概，虽然最后失败，却在历史上留下耀眼的身影。
这个人就是项羽。
如果华夏有一个战神似的人物，项羽无疑应属第一人选。
弹拨乐器是民族乐器中一朵瑰丽的奇葩，在我国的民族乐器文化中大放光彩。
弹拨乐器有古筝、琴、琵琶、柳琴、阮、三弦、扬琴等。
包括用手指或者拨子拨弦和用琴扦击弦发声的弦乐器。
中国弹拨乐器种类繁多，各具特色，按不同形制、性能和演奏方法可分为平置、抱握、击弦弹拨乐器三大类。
其特色主要在于音色清脆明亮，擅长演奏活泼跳荡的弦律和鲜明的节奏，表现力丰富。
琵琶属于弹拨乐器中抱握弹拨乐器，在东汉被称为“批”、“把”。
这是两种琵琶的弹奏方法，相当于现在的“弹”、“挑”，是象声字，后改写为“琵琶”。
琵琶的演奏手法有：右手——弹、挑、遮、分、扫、轮、拂、扣、滚、勾、抹、双弹、双挑、夹弹和半轮等。
左手——揉、推、挽、绰、住、吟、打、带起、虚按、泛音和按弦等。
琵琶的表现力非常丰富，不但可以弹奏旋律，还可以弹和弦，是民族管线乐队里重要的声部。
在众多著名的琵琶曲目中，《十面埋伏》是较为广大人民熟悉的曲目。
据史书记载，古曲《十面埋伏》早在16世纪就在民间流传，原为琵琶曲《楚汉》。
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）
中国音乐名作欣赏论文（共5篇）第一篇：中国音乐名作欣赏论文中国音乐名作欣赏论文我在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
《二泉映月》是华彦均作曲，华彦均人称“瞎子阿炳”。
他身世悲凉，四岁丧母，随父亲在道观里学习演奏，父亲去世后，他双目失明，流落街头。
在他流浪卖艺时，他依靠自己的音乐素养，慢慢拉出了绝美的《二泉映月》。
《二泉映月》渐渐响起，乐声时而高潮，时而低缓，时而不安，时而平静，静静地聆听着哀怨的旋律，像是听到那泣血的悲诉，那悲愤的呐喊；感受到企盼的眼神，感受到心灵的震撼！在每一弦一奏中，都能感受到他激烈而愤恨的指责。
他在怨恨，他在呐喊；他不甘，他挣扎。
然而一切都只是徒劳，音符渐渐安静了，温和了。
无奈的现实下，他只得踏着脚下的崎途，用坚强与倔强继续生命，将凄楚的人生化作一个个鲜活的音符，拨动着心灵的琴弦，最后一切都会归于平静，绚烂被渐渐隐没，生命也会一点点消逝。
倾听《二泉映月》是畅快的，在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，我们能体会的不仅是伤感怅然的情绪和昂扬愤慨之情，还有阿炳对生活的热爱和憧憬。
《二泉映月》多么清美的名字，清晰地印刻了盲人阿炳辛酸怨恨的一生。
最后一段、、感受音乐的魅力，要感知音乐艺术作品的美感和情感，需要有读懂音乐艺术的语言的能力。
中国古代音乐史毕业参考论文
中国古代音乐史毕业参考论文中国古代音乐在人类古代社会历史演进的漫长岁月里，有着光荣的经历，而且音乐在中国古代艺术中占有重要的地位。
以下是店铺整理分享的关于中国古代音乐史毕业论文的相关文章，欢迎阅读!中国古代音乐史毕业论文篇一古琴文化对中国古代音乐的影响(一)叙中国古琴文化发展中国的古琴自汉代琴制定型以来，经历了二千多年的漫长历史。
从发现唐代第一首琴曲《幽兰》到近代现存的上百个不同风格流派的琴谱，三千多首乐曲以及大量有关琴的诗、词、歌、赋，都是历代前辈们辛勤劳动的结晶和我们留下的珍贵遗产。
在中国长期的封建社会里，古琴文化同其他民族文化一样，历尽沧桑，从现存的琴谱可以说明这一点。
唐代、宋代、元代琴谱流传下来的倒是不多，这有它的社会背景和历史原因。
到了明代，有三十多种琴谱被发现。
清代更多一些，二百五十多年的时间内，出现了六十九种不同版本的琴谱。
各个历史时期琴谱出现的多少，从一个侧面反映了琴在那个时期的发展状况。
六十多年来，古琴从演奏到研究方面有一定的发展。
全国各地相继恢复和成立了不少古琴研究会，这为继承和发扬各流派精湛的技艺创造了良好的条件;通过琴家们的努力，召开了几次全国性的打谱会，挖掘和抢救了一部分优秀的古琴曲目;由国家出版社刊印和影印了一批古琴曲集和有关资料，为演奏者和研究者提供了丰富的资料，老一辈琴家和一部分中年琴家，专业的和业余的，收徒传艺，使得古琴艺术后继有人，国家多次派遣古琴演奏家出国访问和讲学，受到热烈的欢迎和赞赏，弘扬了中国民族优秀文化。
古琴文化在今天仍有顽强的生命力，前人遗留的琴谱和心得、演奏艺术，是基础，后人的努力，是古琴艺术今后发展的动力，而要使古琴文化更加完美，除了要继承优秀传统外，还要有新的作品，反映现实生活的琴曲，才是我们研究古琴艺术的方向。
继承传统是宣扬中华民族的优秀文化，弹奏新曲是抒发作者思想感情，歌颂今天的生活。
和其他民族乐器相比，除传统以外，都有它的新代表作，而古琴没有。
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久，离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。
一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
可是这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解，欣赏并剖析。
抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古典音乐，我渐渐对古典音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。
要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。
有人说：建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
在古典音乐赏析的课上，我对著名作曲家有了更深层次的了解，如“交响乐之父”海顿，“乐圣”贝多芬，“音乐神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“钢琴诗人”肖邦，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯等等。
对于著名的古典音乐更是欣赏至极，如约翰·施特劳斯：《蓝色多瑙河》、维瓦尔蒂《四季》、贝多芬《第五交响曲“命运”》、比才：《卡门》、莫扎特《g小调四十号交响曲》、巴赫《小步舞曲》、门德尔松《婚礼进行曲》、肖邦《E 大调练习曲“离别曲”OP.10》等等。
然而海顿，莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。
从音乐审美的角度来说，第一位大师是海顿，它是交响音乐的泰斗。
他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，可以使人飘飘欲仙，悠悠欲睡。
音乐史论文五篇
音乐史论文五篇第一篇：音乐史论文中国古代的音乐发展史具有七千多年历史的中国音乐，就像滴滴清泉和涓涓细流汇成的滚滚长河，随着日月星辰和人类社会的变化，呈现出令人赞叹不已的千姿百态：柔顺时，平如明镜，折射出太阳的七色光彩；忧愤时，汹涌澎湃，迸发出人间的万种怒吼。
这里有欢乐的浪花，也有悲哀的呜咽。
但是，这里只有源源不断的流动，却没有死水一潭的静止……根据神话传说及典籍，在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右，我们的祖先就创造的最早的也是最简单的乐器与舞蹈，当时的音乐并非是用于娱乐而是用来祈福，如打击乐器，管乐器及用以招来雨水，驱除干旱之舞。
具有悠久历史而又丰富多彩的中国音乐是当今世界上渊源最久远而又长流不绝的东方古老文化的代表-华夏文化的组成部分。
数千年来，音乐伴随着中国人民的劳动、生活和社会的发展，无所不包而又无所不在。
同时，中国音乐又如百川还似地融入了世界艺术的大还之中，为整个人类的文化发展作出了杰出的贡献。
中国的音乐发展按时代划分，可以分为两大部分:古代部分和近代部分。
而古代部分则可以分为以下三个时期：一、先秦时期（公元前207年以前）这一时期是中国历史上由奴隶制向封建制过渡时期。
在音乐上，以音乐的萌生雅乐的兴盛为标志。
具体表现为：以打击乐器为主的多种乐曲陆续产生；大型宫廷乐队初步形成；诗歌同楚辞问世；音乐美学和律制理论初步确立。
从石器时代逐渐过渡到夏、商时期，根据古典文献记载，此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。
而在商代，巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫和觋。
他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。
奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。
他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，但在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
中国古典音乐十大名著作文
中国古典音乐十大名著作文我国音乐历史悠久，作品丰富，下面向你介绍著名的十大古乐曲。
1.《高山流水》，古琴曲。
根据古代琴谱《神奇秘谱》介绍:高山、流水，原本是一支曲子，到唐朝时分为两支曲子。
全曲为四个部分，是一首对祖国壮丽河山的颂歌。
2.《广陵散》，是我国篇幅最长的古琴曲之一。
原来是东汉末年广陵地区的民间乐曲，现见于《神奇秘谱》，共段,结构庞大，气势磅礴。
3.《胡笳十八拍》，古琴曲。
相传为汉末著名女文学家、音乐家蔡琰所作。
她汉末被虏入匈奴，年后，被曹操赎回。
乐曲共有段，每段为拍。
4.《梅花三弄》，古琴曲。
又名三六梅花引玉妃引，因为曲调重复了三次，所以叫三弄。
乐曲华丽清新，流畅活泼，赞美了梅花纯洁高雅的品质。
5.《阳关三叠》，古琴曲。
歌词根据唐朝大诗人王维的诗《送元二使安西》发展而成。
诗中有西出阳关无故人句，又重复了三次，所以称阳关三叠。
6.《渔樵问答》，古琴曲。
现存琴谱于明代《杏庄太音续谱》(年)。
乐曲生动地表现了渔夫、樵夫(打柴人)在青山绿水间自得其乐的情趣。
7.《平沙落雁》，古琴曲。
是近年来流传最广泛的作品。
曲调流畅悠扬，通过乐曲中时隐时现的雁鸣，十分生动地描写了雁群降落前在空中盘旋的景象。
.也有琵琶曲。
8.《汉宫秋月》，琵琶曲。
乐谱最早见于宋代琴谱，旋律婉转凄凉，表现了古代宫廷中妇女的不幸遭遇和悲怨情绪。
9.《十面埋伏》，琵琶大曲。
传说原为明朝琵琶演奏家汤应曾所演奏的《楚汉》。
乐曲描写了公元前年，刘邦手下大将韩信用十面埋伏之计，将楚.军围困并歼灭的楚汉战争，全曲分为段。
10.《春江花月夜》，琵琶曲和民族器乐合奏曲。
原名《文阳箫鼓》，是一首立意鲜明的标题音乐，抒发了人们对大自然喜爱之情。
鉴赏一篇古文音乐歌曲作文
鉴赏一篇古文音乐歌曲作文English Response:English Response:Appreciating a piece of classical music, especially one with ancient origins, is like embarking on a journey through time. One such enchanting composition is the ancient Chinese song "Mo Li Hua" (茉莉花), which translates to "Jasmine Flower." This piece holds a special place in my heart due to its rich history, soothing melody, and profound cultural significance."Mo Li Hua" is a traditional Chinese folk song that dates back to the Qing Dynasty (1644–1912) and has been passed down through generations. Its simple yet captivating melody, often played on traditional Chinese instrumentslike the guzheng or pipa, evokes a sense of nostalgia and tranquility.The lyrics of "Mo Li Hua" are poetic, describing the beauty and fragrance of the jasmine flower. They speak of the flower's purity and resilience, qualities that resonate deeply with listeners. Despite being centuries old, the song's themes of love, nature, and longing remain timeless and universal.One aspect of "Mo Li Hua" that I find particularly captivating is its adaptability across different musical arrangements and interpretations. While the traditional rendition is serene and elegant, modern adaptations infuse elements of jazz, pop, or even orchestral arrangements, breathing new life into this ancient melody.Listening to "Mo Li Hua" is like taking a stroll through a tranquil garden, where the gentle notes of the melody waft through the air like the scent of jasmine flowers. It transports me to a different era, where life moved at a slower pace, and nature's beauty was revered and celebrated.In addition to its aesthetic appeal, "Mo Li Hua" alsoholds significant cultural importance in China. It has been featured in numerous films, television shows, and cultural events, further cementing its status as a cherished piece of China's musical heritage.Overall, the timeless charm and cultural significance of "Mo Li Hua" make it a captivating piece of classical music that continues to enchant listeners worldwide.中文回答：鉴赏一首古老的音乐作品，尤其是具有悠久历史的古代音乐，就像是踏上一段时光之旅。
中国古典音乐鉴赏赏析论文
中国古典⾳乐鉴赏赏析论⽂ 中国古典⾳乐是我国流传上千年来的⾳乐精华，古典⾳乐精品流芳百世，蕴含着中华民族的民族精魂在其中。
下⾯是店铺为⼤家整理的中国古典⾳乐鉴赏论⽂，供⼤家参考。
中国古典⾳乐鉴赏论⽂篇⼀：《试论中国古典诗歌鉴赏的蒙太奇思维》 摘要：影视的蒙太奇时空重组“对位”于⽂学艺术中就是诗歌意象包容连续、平⾏、重复、对⽐、隐喻、⼼理等诸多形式的主观组接，于是就有了富于时代审美特征与多元审美优势的影视诸多蒙太奇形式运⽤、印证于中国古典诗歌的鉴赏中，并成为中国古典诗歌鉴赏的现代特征与流⾏倾向之⼀。
关键词：诗歌鉴赏蒙太奇思维时代与多元审美视觉流⾏倾向 诗歌意象删繁就简的实词直接组接，时空主观重组所造就的不受物理规律限制只受思维规律约束的特殊艺术时空，在隐喻、双关、⽐兴、夸张中激发接受者的想象⼒并赋予画⾯别开⽣⾯的新⽣寓意①，以及诗歌“活隐喻”的使⽤传达出符合主观情感逻辑的“⼼象”等，其实都可谓影视蒙太奇的主观组接。
⼀、诗歌连续蒙太奇 诗歌连续蒙太奇的筋节主要在于“赋”的⼿法的灵活运⽤。
虽然诗歌叙事⽆法直接展⽰同时异地发⽣的情节，难于突出复线情节的对列关系，但同⼀事件中关联情节的倒叙、插叙或闪回同样具有跳跃交错时空的艺术魅⼒。
晏⼏道《临江仙》云：“梦后楼台⾼锁，酒醒帘幕低垂。
去年春恨却来时。
落花⼈独⽴，微⾬燕双飞。
记得⼩初见，两重⼼字罗⾐，琵琶弦上说相思，当时明⽉在，曾照彩云归。
”如果运⽤连续蒙太奇思维来分析，上⽚前两句以“环境”镜头抒写主⼈公的室近⼈远、孤寂难耐、借酒浇愁，第三句以“闪回”镜头诠释前两句孤独伤感之原因在于“春恨”绸缪往复的⽆以释怀。
四五句以形象的画⾯感叹落英飘零之际⾬燕尚可朦胧双飞、⼈却只能于庭中迷惘孤伫，构成情节内部的对⽐蒙太奇。
下⽚在时空切换中回忆曾经的邂逅⼀见钟情。
⾸句镜头以简化笔法勾勒⼩形象，⾃然铺叙;次句镜头特写清纯美⼥的⾐物――两重⼼字罗⾐，有极⼤的想象创造空间;三句转为⼩弹琵琶近景，可以想见在脉脉含情的⽂曲琵琶声中传递着怎样的羞涩暗恋、⽆语⼼许之意;末⼆句镜头推移成明⽉照耀下不忍别离的⽆⾔场景，然⽽今⽇明⽉偏⼜多情、绵绵独照，可⼩在哪呢?镜头的腾挪跳跃，曲折深婉地表达了抒情主⼈公过去的温馨回忆与现实的苦闷相思。
感受古典音乐作文 中国古典音乐十大名曲
《感受古典音乐作文中国古典音乐十大名曲》摘要：我心似乎能感应到音乐们指尖触碰到钢琴键通旋律所传达心情，《日光海岸》将我带向那片真诚、碧蓝、无瑕海，虽然作种化古音乐已渐行渐远商业化音乐正如洪水般泛滥着我真正爱上古音乐是学四年级候当音乐老师播放了首莫扎特曲子我清晰地记得闹哄哄教室瞬安静了下学们全都陶醉优美旋律从我和古音乐结下了不缘我心似乎能感应到音乐们指尖触碰到钢琴键通旋律所传达心情我相信每首乐曲都有它故事而正是这种独特背景让聆听音乐人产生心共鸣不知何又喜欢上了班得瑞轻音乐《日光海岸》将我带向那片真诚、碧蓝、无瑕海我隐约听见了海鸥鸣叫感觉到有束柔和阳光抚摸着我脸颊种说不出温暖通血液传输到我每根神滋润我心田首《追梦人》又让我怀抱着对明天无限憧憬与期待忘记不快将眼泪蒸发轻轻地合上疲倦眼皮慢慢进入音乐们我们营造精神世界——那是片充满阳光真诚、和谐世界鸟鸣声声响起股然气息沁入心灵首《二泉映月》将人引入夜阑人静、泉清月冷境让我们看到了刚直顽强盲艺人坎坷生遗憾是如今这流行音乐泛滥年代里似乎已很少能再听到这种从世俗泥尘里开出精美花了次我惊喜地发现韩流行歌曲旋律竟然融入了古音乐我仔细地倾听反复地聆听可是总觉得少了些什么我才发现融韩歌里古音乐似乎少了种质美这就比是朵很美丽鲜花有人刻要将这朵鲜花美丽保存住而创造了朵假花这朵假花比鲜花还要美丽还要受人欢迎但是却少了鲜花独有美丽——生命力虽然作种化古音乐已渐行渐远商业化音乐正如洪水般泛滥着但我坚信古音乐不仅是种音乐更是种永恒化、精神、力量它用己特有方式记录着历史记录着精神它不花哨追真实、真诚、然这些都是流行音乐所无法企及我怀念着古音乐它不论国界、不论肤色地传播世每角落向人们展示着真善美让人不得不感动我怀念古音乐即使它是历史我希望它是段永远都不灭历史。
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关于学习《中国古典音乐名著与欣赏》的感想与建议
黄馨
09级预防U200913074
概念上解释，“古典音乐”是一种音乐类别的名称。
在国外，古典音乐类型被称之为“classical music”，“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意，所以我们国人将之称为“古典音乐”。
当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。
那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。
在2010年秋季的这个学期，我很幸运的选修了《中国古典音乐名著与欣赏》这门选修课，欣赏了不少经典的中国古典音乐。
一个学期的学习之后，我初步了解了一下同寝室的同学对中国古典音乐的了解情况。
某君A，来自广州，以前涉及的中国古典音乐主要来源于粤剧，包括，《帝女花》《分飞燕》《三笑姻缘》《醉打金枝》《夜半歌声》《六国大封相》《黛玉葬花》《二泉映月》等。
某君B，来自湖南，平时很喜欢阅读文学作品。
平时涉及的中国古典音乐主要有：《十面埋伏》《高山流水》《泉映月》《梁山伯与祝英台》《汉宫秋月》《阳春白雪》等等。
某君C，来自贵州。
《十面埋伏》《侗族大歌》《苗族情歌》《贵妃醉酒》《二泉映月》《藏族牧歌》等是其平时所涉及的中国古典音乐。
总体来说大家都觉得中国古典音乐很有价值，是应该一直继承下去的一种中国文化。
可是，很遗憾，大家平时的生活中对它的接触太少，总觉得中国古典音乐对与大家来说是一种可望而不可及的东西，没有做到所谓的“平民化”，“广大群众”对它存在一种“距离感”。
所以，针对其在大学中的传播，我认为实现中国古典音乐的“平民化”是问题的关键。
我想在老师帮助下让有兴趣的学生成立一些中国古典音乐的社团，可以帮助中国古典音乐在大学中的传播，增进大家对于古典音乐的了解，让有着共同兴趣爱好的同学能够一起交流，同时这也丰富了校园文化，让大家的课余生活更加丰富多彩，促进劳逸结合。
口头传播、文字传播、印刷传播和电子传播多元相结合，全方位多角度的传播，使大家的生活中洋溢着一种古典音乐文化的氛围，在这样的情况下，如果有条件最好能够在日常生活中多播放一些中国古典音乐名著，实践与理论相结合，让大家真正体会到中国古典音乐的魅力所在。
有的观点建议把“中国古典音乐”作为一门必修课来学习，增加大家对它的接触机会。
我认为这种想法偏激了，是不可取的，但是，我想有必要增加这门选修课的课时世间，如果可以的话，我还希望老师在课堂时间能够偶尔教我们学生唱一唱，那应该会是很有趣的课堂互动。
O(∩_∩)O~ 总的来说上这门选修课的感觉还是不错的，谢谢老师！。