初探和声教学中的问题及解决方法
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策1. 声音不稳定:学生的声音可能会出现不稳定的情况,有时会突然变低或变高。
这可能是因为缺乏正确的呼吸技巧,声音的支撑不够稳定,或者是因为肌肉紧张导致声音失控。
解决这个问题的对策包括进行正确的呼吸练习,加强声音支持的技巧,并学习放松和舒缓肌肉。
2. 音域有限:许多学生在声乐训练过程中发现自己的音域有限,无法唱出高音或低音。
这可能是因为声带的柔韧性不够,对音域的控制不够熟练,或者是因为技巧不当。
对策包括进行适当的声带放松和伸展练习,学习正确的发声技巧,并逐步扩展音域范围。
3. 声音闷哑:有些学生在唱歌时声音听起来闷哑,没有明亮的音质。
这可能是由于不正确的共鸣位置或喉咙的使用方法不当。
对策包括学习正确的共鸣位置,并通过磨练声音明亮和清晰的技巧来改进声音质量。
4. 声音不自然:有些学生在唱歌时声音听起来不够自然,缺乏表现力。
这可能是因为缺乏情感的表达或技巧不够成熟。
对策包括发展情感表达能力,学习音乐解读和演唱技巧,并深入理解歌曲的意义和内涵。
5. 唱歌技巧不足:一些学生可能在唱歌技巧方面存在不足,如颤音不稳定、发音不准确等。
这可能是由于缺乏训练或练习不够。
对策包括进行技巧训练,如颤音练习、发音练习等,并进行反复练习和纠正。
6. 演绎力不足:有些学生在演唱时缺乏自信,表现力不足。
这可能是由于缺乏舞台经验或演绎技巧不够成熟。
对策包括进行舞台表演培训,学习演绎技巧,并提高自信心和表现力。
声乐教学中常见问题的对策包括进行呼吸练习、加强声音支持技巧、放松肌肉、进行声带放松和伸展、学习正确发声技巧、扩展音域范围、学习正确共鸣位置、磨练声音明亮和清晰的技巧、发展情感表达能力、深入理解歌曲的意义和内涵、进行技巧训练、纠正颤音不稳定、发音不准确等问题,进行舞台表演培训,提高自信心和表现力。
通过综合的对策,可以帮助学生克服在声乐教学过程中遇到的常见问题,达到更好的唱歌效果。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策随着社会的发展和国民素质的提高,越来越多的人开始关注声乐教育。
教育的目的是培养学生的素质和才能,提高他们的音乐素养和学习能力。
然而,声乐教学中存在一些问题,这些问题需要我们去面对和解决。
在此,我将结合我的实际教学经验,对声乐教学中的常见问题及对策进行探析。
1.学生无法正确掌握基本唱法对于新学员来说,声乐教师应该非常注重学生基本唱法的培养。
基本唱法指的是发声和呼吸的正确方法,这是任何声乐表演的基础。
如果不掌握好基础唱法,会影响学生未来的发展。
因此,声乐教师应该让学生掌握基础唱法,例如正确认识唱歌的姿势和正确的呼吸方法,并督促学生定期练习基本唱法的。
2.学生缺乏音乐素养学生在声乐教育上的不同点是学生的音乐素养的差异。
一些学生会事先有一定的音乐基础,因此对于学习声乐可能会比较容易。
但对于一些没有音乐基础或音乐理论知识的学生来说,掌握声乐教学的难度要大得多。
这种情况下,声乐教师应该根据学生的特点和能力,在授课内容和教学方式上做出相应的调整。
除此之外,教师也可以鼓励学生参与学校或社区的声乐活动,增强学生的音乐素养。
3.学生的情感表现力不足对于一些学生来说,唱歌并不仅仅是一个技艺的沉淀,还包括情感的表现。
在声乐教学中,有些学生会缺乏情感表现力,这会导致他们无法将歌曲演绎出来。
因此,声乐教师需要引导学生发掘自己的情感,找到适合自己的情感表达方式。
教师可以通过表演和身体动作手段,让学生更好地表达姿态和情感。
同时,教师也可以任命一个领唱者,让他们讲述自己的故事并通过歌声传达出来。
这对于学生情感的表现有很大的帮助。
4.学生在演唱过程中停滞不前在声乐教学中,有些学生在演唱过程中进展缓慢并停滞不前。
面对这种情况,声乐教师应该通过优化教学计划,让学生找到自己的演唱长处和优势,并为他们制订相应的学习计划。
此外,教师也应该关注学生的情感状态,并提供平衡繁忙生活和学习声乐的方法。
总之,在声乐教学过程中,教师应该关注学生的特点和能力,制定相应的教学计划,提供符合学生需要的教学资源。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策在声乐教学中,常见的问题和对策有很多,以下是一些常见问题和可能的对策:1. 声音不稳定:有些学生在唱歌时声音容易抖动或不稳定。
这可能是由于肌肉张力不足或不正确的呼吸技巧导致的。
对策可以是通过练习肌肉张力的控制和加强核心肌群来提高声音的稳定性,同时教授正确的呼吸技巧和发声方法。
2. 音域狭窄:有些学生声音的音域范围有限,无法唱到高音或低音。
这可能是由于不正确的发声技巧或缺乏适当的练习导致的。
对策可以是通过正确的发声和音域拓展练习来帮助学生扩展他们的音域。
3. 独特口音:有些学生在唱歌时对发音有独特的口音,这可能会影响他们的发声和乐曲演绎。
对策可以是通过练习标准发音音标和配音来纠正口音,同时鼓励学生尽可能地接近标准发音。
4. 咬字不清:有些学生在唱歌时咬字不清,影响歌曲的表达力和听众的理解。
对策可以是通过发音练习和语言表达训练来改善学生的发音清晰度,同时教授他们如何正确地使用舌头和唇部肌肉以及正确的口型。
5. 情感表达不足:有些学生在唱歌时缺乏情感表达,歌曲显得单调和平淡。
对策可以是通过演绎训练和情感记忆来帮助学生更好地理解和表达歌曲中的情感,同时鼓励他们用自己的经历和情感来诠释歌曲。
6. 缺乏自信:有些学生在唱歌时缺乏自信,不敢在公众面前表演。
对策可以是通过鼓励和正面反馈来提高学生的自信心,同时提供机会让学生在小组或公开表演中展示他们的才华。
7. 不正确的姿势和姿态:有些学生在唱歌时姿势不正确,例如驼背或过度扭曲身体。
这可能会影响他们的呼吸和声音的发出。
对策可以是通过正面示范和指导来帮助学生正确地站立和使用身体,确保正确的呼吸和发声技巧。
声乐教学中的问题和对策是多样化的,教师应根据学生的具体情况和需求,采用相应的方法和策略来帮助他们克服问题,并提高声乐技巧和表演能力。
声乐教学中存在的问题及解决
声乐教学中存在的问题及解决
声乐教学中存在的问题及解决
一、问题
1、学习效率低:学生学习声乐的效率通常不高,特别是对于技术性比较强的声乐教学,由于学生的声乐功底不够扎实,整体水平较低,在技术性要求较高的情况下,学生容易出现覆盖前面所学知识的情况,从而影响学习的进行,使每个学生难以有所进步。
2、学习热情不足:学生学习声乐的热情不够,往往是由于声乐中练习繁琐,且技术演练需要一定时间来完成,而这也是有些学生无法忍受的,容易导致热情的流失。
3、提升不明显:学生学习声乐的提升效果不明显,往往是由于学生的学习方法、课堂上的学习环境不良好,以及学生的水平有限造成的,一旦学生出现熟练程度较低的情况,从而使得学生在声乐学习上的提升没有较好的进展。
二、解决
1、提高整体水平:要想提高学生学习声乐的效率,就必须提高学生的整体水平,增强他们在技术上的熟练程度,从而提高学习声乐的效率。
2、激发学习热情:为了让学生学习声乐的热情不断提升,教师要从课堂教学的安排上着手,采取跨学科的教学方式,让每节课都有新内容,将学习的过程变得有趣有料。
3、改善学习环境:除了采取有利于提高学习声乐的学习环境之
外,也可以采取一些辅助性的措施来提升学生的学习成绩,比如多做一些声乐练习,或者组织一些声乐实践,以激发学生的学习热情。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策声乐教学是一门需要细心、耐心、并且有一定技巧的教学科目。
这里主要分析声乐教学中常见的问题,以及对策。
1. 声音技巧不到位问题:声音技巧是声乐教学的关键之一,但是有些学生缺乏基础的声音技巧,例如发声不准、喉咙太紧、演唱不稳定等。
对策:针对这一问题,教师应该先介绍一些声音技巧的基础知识,并且引导学生发掘自己的声音区域。
同时,教师需要不断监督和指导,确保学生能够在练习中达到正确的声音技巧。
问题:除了声音技巧外,演唱技巧也是声乐教学中必须掌握的技能。
然而,许多学生经常出现演唱技巧不到位的问题,例如节奏不准、音准偏差、音色单调等。
对策:针对这一问题,教师需要通过演练不同的曲目,让学生渐渐掌握演唱技巧。
同时,教师也要指导学生如何正确利用喉音、口腔和舌头调整音色,同时增加学生对音乐的理解和感受。
3. 学生心理压力过大问题:声乐教学需要对学生进行不断的练习和训练,这使得学生可能承受着更大的心理压力。
当学生在训练中感到压力很大,便会影响到他们的学习效果。
对策:在声乐教学中,教师应该首先加强与学生之间的沟通,了解学生的学习状况和心态。
同时,通过鼓励和表扬来调整学生的心态,让他们更放松地面对练习和训练。
最后,教师也可以加入一些其他的趣味训练,增加课堂的趣味性,缓解学生的心理压力。
4. 没有个性化教学方法问题:声乐教学需要根据不同学生的特点和能力,采用不同的教学方法。
然而,许多教师可能没有足够的个性化教学方法,使得学生的学习效果受到影响。
对策:为了解决这一问题,教师需要更好地了解每个学生的学习能力和特点,并根据不同的学生需求采用个性化教学方法。
同时,教师也应该注重创新和探究,不断尝试不同的教学手段,让学生更好地掌握声音技巧和演唱技巧。
在声乐教学中,上述常见问题是需要重视的,并且针对每个问题也都有相应的对策。
当然,在声乐教学中应该营造轻松愉快的教学氛围,让学生在轻松的氛围中更好地掌握声乐技能。
声乐教学中出现的问题及解决方法
声乐教学中出现的问题及解决方法1. 引言随着社会的不断发展和进步,人们的文化需求也在不断提高,对于唱歌的要求也越来越高。
因此,声乐教育也逐渐成为了中小学音乐教学中的重点内容之一。
但实际上,许多教师在声乐教学过程中会遇到许多问题,比如教学内容不够丰富、教学方法不够全面、学生对于唱歌缺乏兴趣等等。
本文通过对声乐教学中存在的问题的分析,提出了相应的解决方法,希望能够给教师们提供一定的参考。
2. 声乐教学中存在的问题2.1 教学内容有限现实中,许多教师对于声乐教学内容的了解非常有限,往往只限于基本的唱歌技巧和歌曲的演唱。
这样容易导致教学内容单一,缺乏足够的丰富性。
2.2 教学方法不够全面很多教师在声乐教学中只是简单地告诉学生一些唱歌技巧、指导学生发音,却很少能够对学生进行全方位的指导。
而对于唱歌的练习方法、身体控制、情感表达等方面,则往往没有很好地涉及。
2.3 学生对于唱歌缺乏兴趣在学生的眼中,唱歌可能只是一个表面上的活动,而他们很难发现唱歌中充满了趣味和奥妙,缺少一种全面的认识和理解。
因此,缺乏足够的兴趣和激情,最后会影响到学生的学习效果。
3. 声乐教学的解决方法3.1 教学内容要丰富多彩教学内容要突破传统的教学模式,让学生从不同的角度来体验唱歌的魅力。
除了基本的唱歌技巧之外,教师还可以从音乐、表演、舞蹈等方面来进行教学,使得学生对于唱歌有更加全面的认识。
3.2 教学方法要全面深入在声乐教学中,教师要从学生的身体控制、心理调整、演唱技巧等多个方面展开教学。
同时,教师还要提供完整的唱歌练习方法,帮助学生全面、深入地理解唱歌。
3.3 培养学生的唱歌兴趣声乐教学中的主要目标之一是唱出自己的感觉和情感。
为此,教师需要从实践出发,通过唱歌让学生体会到自己的情感和感受,培养学生的唱歌兴趣。
4. 结论声乐教学是一门非常重要的学科,是中小学音乐教育中必须重视的内容之一。
然而,在声乐教学中还存在许多问题,比如教学内容单一、教学方法不足、学生缺乏兴趣等。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策声乐教学是培养学生正确唱歌技巧和音乐素养的重要环节。
在声乐教学中经常会遇到一些问题,如学生整体声音不稳定、发音不准确、声音过于刺耳等。
针对这些常见问题,教师应采取相应的对策来解决。
学生整体声音不稳定是影响声乐教学质量的重要问题之一。
学生整体声音不稳定可能是由于声带控制不当、呼吸不稳定、发声技巧不到位等原因导致的。
解决这个问题的对策可以从以下几个方面入手:1. 提高声带控制能力:声带是声音产生的关键部位,学生需要通过练习声带的松紧控制,提高声带的灵活性和稳定性。
可以使用一些简单的练习方法来帮助学生掌握正确的声带控制方法,如使用吸吐气练习、发出轻微的喉咙摩擦声等。
2. 培养稳定的呼吸技巧:呼吸是声音产生的基础,学生需要学会正确的呼吸技巧,包括腹式呼吸、肋骨呼吸等。
通过练习深呼吸和长呼气等方法,提高学生的呼吸稳定性和容量。
3. 强化发声技巧训练:学生需要学会正确的发声技巧,如正确的共鸣调整和声音的调节等。
可以通过一些简单的练习方法来帮助学生掌握正确的发声技巧,如使用唇齿合音法、弹琴法等。
1. 强化音乐素养培养:学生需要培养对音乐的敏感性和理解能力。
教师可以通过多听音乐、多接触音乐作品,提高学生对音乐的感知和理解能力,从而帮助他们准确发音。
2. 细致排练:教师应对学生的发音进行细致的指导和纠正。
可以利用录音设备等工具来帮助学生发现自己的发音问题,并逐步进行改进。
3. 培养良好的发音习惯:教师需要帮助学生培养良好的发音习惯,包括嘴巴的张合、舌尖的位置、发声的力度等。
可以通过一些口腔发声练习的方法来帮助学生培养良好的发音习惯。
1. 改进唱法:教师需要帮助学生改进唱法,避免过度用力和不正确的发声方式。
可以通过指导学生正确的共鸣调整和发声技巧,帮助他们找到适合自己的唱法。
2. 开展声乐放松练习:声乐放松练习可以帮助学生减轻声带和颈部肌肉的紧张,从而减少刺耳声音的产生。
可以通过颈部按摩、颔骨松弛等方法来进行声乐放松练习。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策在声乐教学中,经常会遇到一些常见问题,这些问题影响着学生的学习效果和教学质量。
下面探析几个常见问题,并给出相应的对策。
一、发声困难一些学生在学习声乐过程中,面临着发声困难的问题,表现为声音不稳定,无法准确掌控音高和音量,乐感不准确等。
对策:1. 建立正确的呼吸习惯:指导学生通过鼻腔深呼吸来调整呼吸方式,充分利用腹部呼吸,提高肺活量,稳定声音发出的基础支撑。
2. 强化发音训练:通过对发音部位和方式的详细指导,帮助学生掌握正确的发声技巧,提高发声的稳定性和准确性。
3. 提高音感训练:通过频繁的各种音程练唱,熟悉各种音高,并引导学生通过听音训练和反复模仿来提高音感,提高音准。
二、音域局限一些学生在音域上存在局限,无法唱出高音或低音,造成音乐表现力和音乐选择的局限。
对策:1. 针对音域的局限进行有针对性的练习:根据学生的实际情况,制定相应的练习计划,逐渐拓宽音域范围。
通过缓慢增加音域范围和频繁的音域过渡训练,逐步扩大学生的音域范围。
2. 加强韵律练习:通过加强韵律练习,提高学生的音乐表现力,增加曲调和歌曲的变化性,帮助学生在音域方面有更好的表现。
三、演唱技巧不足一些学生在演唱时缺乏表现力和技巧,导致演唱效果较差,无法准确表达音乐情感。
对策:1. 音乐理解和情感表达训练:引导学生认真研读歌词和了解歌曲背景,通过深入理解歌曲的情感内涵,使学生能更好的表达音乐情感。
2. 强化语言表达技巧:帮助学生了解音乐和歌词的表意,通过练习以及和声唱法的学习,提高学生的语言表达能力,使演唱更能体现音乐的意境。
3. 规范演唱技巧训练:通过针对性的训练,帮助学生掌握规范的演唱技巧,如音准、节奏、声音变化等,提高演唱的准确性和表现力。
四、自信心不足一些学生在演唱过程中缺乏自信心,面对观众和舞台表现出紧张、害怕的情绪,影响演唱效果。
对策:1. 心理辅导:为学生提供心理辅导,帮助他们了解舞台表演的重要性和意义,缓解紧张情绪,建立自信心。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策声乐教学中常见的问题主要有以下几个方面:一、发声不准确、缺乏力度和韵律感。
这种情况主要是由于学生的发声方法不正确,没有使用正确的发声技巧和呼吸方法。
解决这个问题的关键在于教师要有足够的耐心和专业技能,对学生进行仔细的指导和训练。
教师可以通过多次实践以及演唱时的观察和指导,帮助学生纠正发声问题,让学生掌握正确的发声方式。
此外,教师还需要根据学生的个性特点、身体条件和学习能力,制定个性化的教学方案,帮助学生培养好的发声习惯。
二、唱歌的质量不高、无法体现音乐。
这种情况通常是由于学生对音乐理解不深入、情感表达不到位等原因所导致的。
教师要针对学生存在的问题,进行有针对性的分析和指导。
可以引导学生深入了解本文的背景、内容和情感,加深对音乐的理解和认识,强化情感的表达能力。
提高音乐素养、加强音乐理论和艺术修养的教学也是重要的手段。
三、缺乏自信、缺乏演唱技巧。
这些问题通常是由于学生对自己的能力缺乏信心,缺乏自我把握能力所导致的。
教师要引导学生树立正确的自我评价观念,鼓励学生多进行自我调节和反思,减少自我否定和消极情绪。
同时,教师还要帮助学生进行充分的声乐训练和技巧训练,提高演唱技巧和阶段表演能力。
四、声乐学习与生活不平衡。
很多学生在学习的同时,还要面临课外活动、社交活动、工作或者家庭照顾等许多压力,导致声乐教学进展缓慢。
教师要多关心学生的生活和学习情况,了解学生的空余时间和精力有限的情况。
帮助学生建立好的学习计划和时间安排,充分平衡声乐学习与生活之间的关系。
总之,对于出现的不同问题,教师需要多角度、多维度、全面考虑,对每一位学生进行具体的指导和帮助,从而使声乐教学真正发挥效果,学生能够得到满意的成果。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策声乐教学中常见问题之一是学生的气息控制能力较差。
气息是声乐表演的基础,良好的气息控制能力可以使歌唱声音更加稳定和持久。
许多学生在刚开始学习的时候往往无法正确地掌握气息的运用。
他们可能会呼气过多或过少,气息的流动不连续,导致声音的强弱不稳定,音质不纯净或音高不准确。
针对这个问题,教师可以采取以下对策。
教师可以通过教学视频、实例演唱等方式向学生展示正确的气息控制方法。
他们可以观察到教师的吸气方式和呼气的节奏,并尝试模仿。
教师还可以让学生通过吹气、练习发音等简单的声音训练来加强对气息的掌握。
教师可以引导学生进行呼吸训练。
呼吸是声乐表演中的核心技能,它需要学生学会通过腹部呼吸来获取足够的气息。
教师可以指导学生采取站立或躺下的姿势,放松身体,深呼吸并观察腹部的膨胀和收缩。
学生可以通过不同的练习,如逐渐延长呼气时间、反复进行深呼吸等来提高呼吸的能力。
教师可以设计一些练习来帮助学生掌握气息的流动。
教师可以让学生练习“控制气息之球”,要求学生在吸气完全之后将气息逐渐呼出,使球稳定地漂浮在空中。
这个练习可以帮助学生培养对气息流动的敏感性,并提高气息的控制能力。
另一个常见问题是学生声音开放度不足。
开放度是指声音的放大和共鸣程度。
学生的声音开放度不足会导致声音显得沉闷、压抑,缺乏穿透力和表现力。
为了解决这个问题,教师可以采取以下对策。
教师可以通过唱唱练习来帮助学生开放喉咙。
唱唱练习是指通过模仿爵士、蓝调等唱法风格来矫正声音问题。
教师可以指导学生放松喉咙,利用喉咙的共鸣空间来放大声音,并逐渐引导学生唱出较为开放的音色。
教师可以引导学生进行共振练习。
共振是指声音在身体空腔中产生共鸣的现象,可以增加声音的音量和质量。
教师可以教给学生特定的共振练习,如闭气练习、咀嚼练习等,以帮助他们找到适合自己的共鸣点并增加声音的开放度。
教师可以通过调整发声姿势来帮助学生开放声音。
发声姿势是指学生在唱歌时的身体姿态,包括站立的姿势、脊椎的伸展程度等。
小学英语语音教学中存在的问题及解决措施初探
小学英语语音教学中存在的问题及解决措施初探随着社会的不断发展和全球化的不断加深,学习英语已经成为了每个孩子必经的重要过程。
尤其是在小学英语教育中,语音教学更是重中之重,因为它不仅与孩子的听力理解密切相关,而且也有利于孩子学习语言表达技巧。
然而,很多小学英语教学中存在着一些语音教学方面的问题,本文将就此进行初探,并提出相应的解决措施。
问题一:教学方法不合理。
在很多小学英语课堂上,老师们常常采用单一的教学方法,如唱歌、背诵等,这样的方法不能够真正激发孩子的兴趣,而且也无法针对孩子个体的差异进行有效的教学。
解决方案:采用多样化的教学方法。
教师可以结合教学目标和教学内容,采用多种教学方法,如游戏、童话、互动讨论等,让孩子在愉悦的氛围下掌握语音技巧,提高语言表达能力。
问题二:教学内容不够丰富。
在小学英语教学中,很多教材的语音教学内容都比较单一,只注重音素的发音,缺少实际的语言环境和场景演练,无法帮助孩子将语言技巧运用到实际交流中。
解决方案:增加实际语言环境和场景演练。
教师可以通过情境交际、角色扮演和生动有趣的故事情节等多种形式,为孩子创造更多的语言环境,将语言技巧运用到实际交流中,让孩子在身临其境的情景中掌握语音技巧。
问题三:缺少个性化教学。
很多小学英语教学中,教师往往忽视了孩子在语言习得方面存在的个体差异,只采用一刀切式的教学方法,这样很容易导致某些孩子在语音教学中出现难度。
解决方案:个性化语音教学。
教师可以通过观察孩子的发音情况,采用不同的教学方法和策略,帮助孩子解决语音学习中的问题。
问题四:缺乏反馈机制。
小学英语教学中,很少对孩子的语音学习进行反馈,未能及时地纠正孩子存在的语音问题,使得语音教学效果下降。
解决方案:建立有效的反馈机制。
教师可以定期对孩子进行语音测试,并针对测试结果制定相应的教学方案,帮助孩子提高发音准确度。
综上所述,小学英语语音教学中存在很多问题,解决这些问题需要教师在教学中注重多样化的教学方法,增加实际语言环境和场景演练,个性化语音教学以及建立有效的反馈机制等方面下功夫,为孩子提供更加优质的语音教学服务。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策【摘要】声乐教学在音乐学习中起着至关重要的作用,然而在实际教学中却存在着一些常见问题。
本文通过分析学生在声乐教学中可能遇到的问题,如缺乏基本唱歌技巧、音准不准、情感表达不到位、缺乏个性化教学和少重视声乐基础知识等,提出了相应的解决对策。
通过改进教学方法,加强个性化辅导和注重基础知识的教授,可以更好地解决声乐教学中的问题,提高学生的声乐学习效果和兴趣。
这些措施可以帮助学生克服困难,提升自信心,更好地发展声乐技能,实现自身的音乐梦想。
通过不断改进声乐教学方法,引导学生更加专注和热爱音乐,培养出更多优秀的声乐人才。
【关键词】声乐教学、学生、技巧、音准、情感表达、个性化教学、基础知识、解决对策、学习效果、兴趣。
1. 引言1.1 声乐教学的重要性声乐教学作为音乐教育的重要组成部分,具有重要的教育意义和社会意义。
声乐教学不仅可以培养学生的音乐素养和审美能力,还可以增强学生的情感表达能力和自信心。
声乐教学通过训练学生的声音发声技巧、音准、节奏感和表达能力,帮助学生建立正确的歌唱意识和音乐表达能力,提升学生的综合素质和个人魅力。
声乐教学对学生的发展具有重要的促进作用。
声乐教学可以培养学生的音乐感知能力,促进学生对音乐的理解和欣赏。
声乐教学可以培养学生的音乐表达能力,帮助学生更好地表达自己的情感和情绪。
声乐教学可以提升学生的自信心和团队合作能力,培养学生的创造力和表现力。
声乐教学可以促进学生身心健康,增强学生的自律和毅力,培养学生的人格品质和情感素养。
声乐教学在学生的音乐教育中起着不可替代的作用,对学生的全面发展和个人成长具有积极的推动力量。
通过声乐教学,学生可以享受音乐的乐趣,提高自己的表现能力,培养自己的情感表达能力,实现个人的艺术梦想,走向成功的音乐之路。
1.2 声乐教学中存在的问题声乐教学中存在的问题,是指在声乐教学过程中学生和教师常常面临的挑战和困难。
这些问题可能来自于学生自身的条件和特点,也可能来自于教学方法和环境的限制。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策
声乐教学中常见的问题可以分为技术问题和心理问题两个方面。
技术问题主要包括音域不稳,发声不准确,音准偏差等;心理问题主要包括舞台恐惧,自信心不足,乐观态度缺乏等。
针对这些问题,可以采取以下对策。
技术问题的对策:
1. 音域不稳
应帮助学生通过适当的练习来拓展他们的音域,例如利用半音阶练习来锻炼声音的灵活性。
同时,也要注意学生的喉部和呼吸技巧,确保他们能够有足够的气息来支撑高音。
2. 发声不准确
可以通过对发音和共鸣的教授来帮助学生改善发声准确性。
使用一些短语或音阶,并让学生倾听自己的发音,纠正不准确的音调。
3. 音准偏差
学生可以通过练习唱一些简单的音阶来提高音准。
同时,老师可以示范正确的音高,并帮助学生纠正发声时的偏差。
心理问题的对策:
1. 舞台恐惧
可以在课堂上引导学生进行一些放松训练,如深呼吸和冥想。
此外,多给学生一些舞台表演的机会,让他们逐渐适应舞台环境,提高自信心。
2. 自信心不足
鼓励学生,给予他们积极的反馈和肯定,帮助他们建立良好的自信心。
同时,通过让他们参与一些节目或比赛,让他们感受到自己的进步和成就感。
3. 乐观态度缺乏
在教学中,老师可以与学生进行积极的交流,鼓励他们面对困难时保持积极向上的态度。
同时,老师可以与学生分享自己的经验和故事,鼓励学生坚持努力。
除此之外,声乐教学中还需要注意教学方法的选择和教学内容的安排。
不同的学生可能有不同的学习方式和需求,教师需要灵活运用不同的教学方法,比如实践教学、启发式教学等,以及合理安排教学内容,帮助学生全面发展。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策一、发声问题:1.音准不准确:学生可能因为发音不清晰、无法准确把握音高等问题导致音准不准确。
对策:可以通过加强发音训练、采用数学式的节奏训练,教学生如何正确把握音高。
2.声音质量问题:一些学生声音干涩、尖锐、嘶哑等问题,可能是因为发声方式不正确造成的。
对策:教学生正确的呼吸和发声方式,引导学生放松喉咙和舌头,使声音变得圆润、柔和。
3.音域问题:一些学生发声时无法跨越音域,声音在高音或低音部分难以发出。
对策:通过逐渐扩大音域的练习,让学生逐渐掌握高音和低音的技巧。
要注意保护学生的嗓子,避免过度用力。
二、演唱技巧问题:1.节奏问题:学生在演唱时往往无法把握好节奏,造成音乐流畅性较差。
对策:教学生通过和乐器合奏、打击乐器练习等方式,增强对节奏的感觉,提高节奏的准确性。
2.表达问题:学生在演唱时缺乏情感表达,声音单调,缺乏变化。
对策:引导学生深入理解曲目的情感内涵,通过表情、音色的变化来表达曲目的感情。
可以进行角色扮演训练,让学生更好地理解曲目的故事情节。
1.用力过度:学生在演唱时往往过度用力,导致声音疲劳、嗓子受伤。
对策:教学生正确的发声方式,培养学生合理的用力感觉,避免过度用力。
要引导学生正确休息嗓子,保护声音的健康。
2.嗓子失音:一些学生在演唱过程中嗓子会失音,声音突然变得嘶哑或丧失音域。
对策:要引导学生正确休息嗓子,切忌过度用力。
可以通过音乐按摩、热水泡脚等方式缓解嗓子的疲劳感。
声乐教学中常见问题主要包括发声问题、演唱技巧问题和声音保护问题。
针对不同问题,可以采取相应的对策,帮助学生克服困难,提高声乐技巧。
重要的是教师要对学生的问题有准确的分析和判断,并以启发式的教学方法引导学生积极参与训练,逐渐提升自己的演唱水平。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策声乐教学中常见问题主要包括声音不稳定、音准不准确、发音不清晰、呼吸控制困难等。
下面将针对这些问题提出相应的对策。
声音不稳定是声乐教学中经常遇到的问题之一。
这可能是因为学生尚未建立起正确的呼吸和发声技巧,或是缺乏掌握喉咙和声带的放松与控制能力。
针对这一问题,教师可以引导学生进行一系列的音域和音阶练习,帮助学生逐渐建立起稳定的发声技巧。
教师还可以通过指导学生正确使用呼吸动作来改善发声稳定性,例如通过深呼吸练习和腹式呼吸等。
音准不准确是学生在声乐教学中常常遇到的问题。
音准问题可能是由于学生尚未形成准确的音高概念,或是缺乏听音和发声技巧的培养。
为了解决这一问题,教师可以引导学生进行一系列的听音训练,包括对准音器、音高鉴别和音程训练等。
教师还可以通过钢琴伴奏或其他乐器的支持来帮助学生稳定音高,同时也可以通过一些技巧和方法来纠正学生的音准问题,如使用滑音、隔音和分解练习等。
发音不清晰是声乐教学中常见的问题之一。
学生的发音不清晰可能是因为他们缺乏正确的发音技巧,或是在唱歌过程中忽视了发音的重要性。
教师可以通过引导学生正确使用口腔和舌头来帮助他们改善发音清晰度。
教师还可以结合特定的发音练习来帮助学生纠正发音问题,如使用舌头的位置和姿势来控制发音、进行特定音乐片段的发音练习等。
呼吸控制困难是声乐教学中常见的问题之一。
学生的呼吸控制困难可能是由于他们缺乏正确的呼吸技巧,或是面临着紧张和焦虑的情绪。
为了解决这一问题,教师可以引导学生进行一系列的呼吸练习,包括练习腹式呼吸、练习吸气和呼气的平衡等。
教师还可以通过放松训练和控制情绪的方法来帮助学生克服焦虑和紧张情绪,从而改善他们的呼吸控制能力。
声乐教学中常见的问题包括声音不稳定、音准不准确、发音不清晰、呼吸控制困难等,针对这些问题,教师可以通过一系列的练习和指导来帮助学生解决。
建立正确的发声、发音和呼吸技巧是解决这些问题的关键,同时注重培养学生的音乐素养和表演能力也是十分重要的。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策声乐是一门艺术学科,对于学习者来说是一门需要长期坚持练习和培训的学科。
在声乐教学过程中,常常会遇到一些问题,例如技巧不足、声音失调、唱歌技巧不够,等等。
本文将从这些方面分析声乐教学中常见问题以及对策。
1. 技巧不足在声乐教学中,学生人数众多,很难满足每个学生的个性化需求。
一些学生在表演中,颤音过多,失调严重,声音也不够圆润。
这些问题都是由于技巧不足导致的。
对策:在教学中,老师应该依据每个学生的情况,量身制定课程。
针对不同的问题,老师应该有不同的教学策略。
例如,针对颤音,老师可以加强学生的肌体感觉训练,提高声带的灵活度。
2. 声音失调声乐教学中,声音失调也是常见的问题。
很多学生不知道一些基本的技巧,例如如何掌握气息的流动,如何控制喉咙,如何掌握淋巴系统的节奏等等。
这些都是导致声音失调的因素。
对策:在教学中,老师应该注重教学渗透。
增加学生在课堂以外的锻炼。
帮助学生理解和掌握自身的身体变化和呼吸节奏,提高自身的声带灵活程度。
在声乐教学中,另一个常见的问题是唱歌技巧不够。
这是因为学生缺乏音乐知识,或者还没有掌握声乐的基础技巧。
这些技巧包括调音、节奏、音高、音量控制、音色等。
对于缺乏经验的学生,这些技巧都需要通过努力练习来掌握。
对策:在声乐教学中,应该增加学生在音乐理论和音乐欣赏方面的教学。
在教学中,要注重培养学生的感受和独立思考能力。
并且老师应该根据学生的水平适量的设置难度和要求,掌握基本技巧唱歌常常需要经过反复的练习。
总体上,声乐教学中常见的问题都是由于技巧不足、声音失调、唱歌技巧不够等因素导致的。
针对不同的问题,老师应该有不同的教学策略,注重学生在课堂以外的锻炼,培养学生的音乐教育意识。
同时,学生也应该在课堂以外积极的练习,时间久了就能多加练习,不断提高自己的声音技巧和音乐水平。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策声乐教学是一门专门培养学生歌唱能力的课程,但在实际教学中常常会遇到一些问题。
以下将探析声乐教学中常见问题以及对策。
声乐教学中常见的问题之一是学生唱歌时音准不准确。
这是由于学生训练不足以及技巧不熟练所导致的。
解决这个问题的对策是通过声乐技巧的训练来提高学生的音准。
教师可以通过短音阶练习和轻缓的练习来帮助学生培养音准感。
学生在唱歌过程中可能会出现气息控制不稳、声音失真等问题。
这是因为学生缺乏正确的呼吸和发声方法所造成的。
教师可以采用一系列的呼吸训练和发声练习来帮助学生解决这个问题。
教师可以指导学生学习腹式呼吸和控制声音的发声点,以提高学生的气息控制和声音质量。
学生对于乐曲的理解和表达能力可能会不足。
这是因为学生对于音乐的素养和理解能力有限。
为了解决这个问题,教师可以引导学生多听音乐,培养学生对于音乐的敏感性。
教师还可以通过歌词学习和音乐分析等方式来帮助学生了解乐曲的含义和表达方式,从而提高他们的表演能力。
学生可能会对声乐课程兴趣不高。
这可能是由于教学方法单一或者教学内容不具有吸引力所导致的。
为了增加学生的兴趣,教师可以采用多种教学方法,如游戏化教学、小组合作学习等,以激发学生的学习热情。
教师还可以引入一些新颖的曲目和演唱技巧,让学生对声乐课程充满兴趣。
学生在表演中可能会缺乏自信心。
这是因为学生对自己的歌唱能力缺乏信心所致。
解决这个问题的对策是经常鼓励学生,让他们在一个安全和支持的环境中表演。
教师还可以通过定期的演出和比赛来提高学生的自信心。
声乐教学中常见的问题包括音准不准确、气息控制不稳以及对乐曲的理解和表达能力不足等。
解决这些问题的对策包括声乐技巧训练、呼吸和发声训练、音乐素养培养、教学方法丰富、鼓励学生等。
只有通过针对性的对策,才能提高学生的声乐能力和表演水平。
关于和声学教学中教材中存在问题及学生能力的培养
关于和声学教学中教材中存在问题及学生能力的培养引言和声学是音乐学中重要的一门课程。
它不仅是音乐理论的一个分支,也是创作、演奏和理解音乐的关键。
然而,在和声学的教学过程中,我们经常会遇到一些问题。
教材上的内容不够系统化、难以理解,学生的音乐素养不够、学习积极性不高,带来了许多困难。
本文将探讨和声学教学中存在的问题,并提出一些解决方案,旨在提高学生的学习能力和音乐素养。
问题描述教材不够系统当前,市面上的学生和声学教材较多,有些适合初学者,有些更适合中高级学习者。
然而,我们也发现,有些教材并没有系统化和全面地介绍和声学的各种要素。
这给学生的学习带来了不少困难。
教材难以理解有些和声学教材过于专业,对于初学者来说难以理解。
例如,一些教材在解释基本的和声原理时,可能会使用一些复杂的术语和概念,这对一些学生来说是一个挑战。
如何将这些概念和术语讲解得更通俗易懂,仍然是我们需要解决的问题。
学生的音乐素养不够对于初学者来说,他们的音乐素养可能还不足以理解和声学。
一些学生可能没有接受过专业的音乐教育,无法理解和声的一些基本概念。
这些学生需要适当的指导和帮助,提高他们的音乐素养和理解能力。
学习积极性不高对于一些学生来说,和声学可能并不是他们主修的课程,他们学习和声学可能只是为了应对考试。
这也导致很多学生学习和声学的积极性并不高。
因此,提高学生的学习兴趣和积极性也是很重要的。
解决方案优化教材内容针对教材不够系统的问题,我们需要在教学中,将各个章节的内容进行全面详细的介绍,并适当的加深讲解概念和应用技巧。
例如,一些教材中,对于和弦进行的分析方法只是浅尝辄止,对于行进和弦、循环和弦等只是简单介绍,这是需要加强的方面。
此外,我们可以制定一些基础性的教材,帮助学生建立和声学知识的基础。
优化教材形式针对教材难以理解的问题,我们需要研发更加通俗易懂的和声教材。
例如,我们可以加入更多实例和练习,帮助学生加深对和声学的理解。
针对相关的术语,我们可以进行现代化的翻译,便于学生理解。
探析声乐教学中常见问题以及对策
探析声乐教学中常见问题以及对策声乐教学是培养学生声乐技巧和音乐素养的重要环节,然而在实际教学过程中常常会遇到一些问题,本文将就这些常见问题进行探析,并提出相应的对策。
一些学生在声乐教学中存在呼吸不正确的问题。
呼吸是声乐表达的基础,正确的呼吸方法有助于培养稳定的音准和丰富的声音表达。
对策是教师应当加强呼吸训练,通过体操、吹气和练习吐字等方法,引导学生正确掌握腹式呼吸和顶式呼吸,并在实际唱歌中不断强化。
一些学生在声乐教学中存在发声过度的问题。
过度发声不仅容易导致声带疲劳,而且会影响音质和音准。
针对这一问题,教师应当让学生意识到声音是通过整个身体共振而产生的,引导学生通过改变共鸣腔来获得饱满的音色,避免过度发声。
一些学生在声乐教学中存在音域过窄的问题。
音域窄限了学生在表演中的发挥空间和应用范围。
对策是教师应当通过一些音域扩展的练习,如音阶练习、半音练习等,帮助学生逐步扩大音域,并注意保护声带的健康。
一些学生在声乐教学中存在发音不准确的问题。
准确的发音是歌唱表达的重要组成部分,发音不准确不仅影响歌曲的演绎效果,还会让听众产生困惑。
教师应当通过练习发音、模仿优秀歌手的演唱和歌曲分析等方式,引导学生准确地发音,并在实际演唱中反复强化。
一些学生在声乐教学中存在情感表达不足的问题。
声乐艺术是一门情感表达的艺术,学生需通过歌唱来传递自己的情感,与观众产生共鸣。
对策是教师应当通过分析歌曲的内涵和情感,引导学生理解歌曲主题和情感,并通过各种表演技巧的训练,培养学生的情感表达能力。
声乐教学中的常见问题包括呼吸不正确、发声过度、音域过窄、发音不准确和情感表达不足等。
针对这些问题,教师应当通过相应的对策,加强训练和指导,帮助学生解决问题,并提高声乐表达的水平。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
初探和声教学中的问题及解决方法
作者:杨媛媛
来源:《科教导刊》2010年第20期
摘要和声学是继基本乐理之后又一重要的技术理论课程。
它是掌握作曲及其他相关音乐理论课程的基础,并与其他音乐专业课程的学习有着极为密切的内在联系,是专业音乐工作者所必须熟练掌握的一门技术理论课程。
和声学产生两个世纪以来,在各类音乐专业实际教学中仍然存在着诸多的问题。
教学中要更进一步强化音乐基本理论知识的传授;和声写作中的教学环节的讲解;解决和声教学中存在的问题,避免刻板而传统的授课模式使学生陷入误区,失去兴趣。
通过提高教师教学水平,积极的去引导学生;要学生充分发挥其主观能动性,变被动学习为主动学习。
关键词乐理基础和弦连接方法探索
中图分类号:J6文献标识码:A
德国作曲家、音乐评论家舒曼曾这样讲过:“音乐像国际象棋一样,在它里面王后(旋律)起最大的作用,但决定最后胜负的却永远是国王(和声)”。
由此可见和声在音乐作品中有着不可忽视的作用。
1 和声感知力培养
传统的和声教学在教学过程中形式单一、教学方法较为陈旧。
在众多的和声学教学中,多数是以“纯理论”的形式讲解为主,学生需要掌握大量的和声学基础知识如以三度叠置结构为主的和弦材料、结构特性、和弦之间功能的关系系统;声部运行的条件与规律,传统调性间的关系以及衔接的技术与调性布局,还要避免写作中容易出现的各种声部不良进行,如平行五、八度;四部同向;声部超越;以及反功能等。
学生对各种规则难以真正理解。
教材中所讲解的规则经常不绝对化。
在教学中经常会有这样的讲解:这样可以,那样也可以;这样较好,那样更好;不能这样,一般不要那样;偶尔可以这样,最好怎样怎样等等。
学生们对其中的尺度也很难把握。
而近几年来,随着高师音乐专业人数的增加,和声学教学以大课为主,每班人数有的多达60人,教师只能在课后改作业。
由于人数太多,课时有限,无法面对面进行修改,学生很少听到和声习题的音响。
虽然教师在上课时也强调做作业一定要弹奏,但学生能真正弹奏的却屈指可数。
由于教学计划的限制和声教学多数院校为一年,教师没有充足的时间为学生弹奏,又因为学生在和声学方面的知识基本是空白,有的甚至对和弦的构成都是一知半解,这样就更增加了上课的难度。
好多学生觉得和声课对于自身专业没什么影,而且和声学很难学,条条框框太多,对和声课的学习态度也逐渐变得很消极。
重视听觉训练,从音响方面感知和声和声是构成多声部音乐的重要手段,不仅有其丰富的结构,而且能在协和与不协和、紧张与松驰、压抑与愉快的过程中建构起立体感、空间感,色
彩化的美感。
它与旋律及其他音乐要素一起,完美的塑造音乐形象,表现音乐情感,编织具有生命力的音乐作品,给人们以精神上和心理上的愉悦和满足。
受着传统文化的影响与客观条件的制约,我国的社会音乐生活大体上呈“单线条”的状况,民间的多声部音乐的发展也以支声音乐为多见,对于音乐的多声思维和感知较为单一。
因此,培养学生的和声感知力是和声教学中一个重要的环节。
实际训练的方法也有很多,很灵活。
通过和声感知力的培养,可以提高学生对和声的思维能力和音乐鉴赏力,使他们掌握丰富的和声语汇,灵活的应用于艺术实践之中。
2 重视和声理论基础的讲授,做有针对性的训练
(1)巩固乐理知识,训练各个调式中的正三和弦的位置。
学过和声学的人,往往不能很好的从事和声的写作与分析,写作速度慢,写作效率低的现象普遍存在。
过去在音乐的教学和实践领域中那种“和声学要学上三遍以上才能学懂”的说法,至今仍为许多人所认同。
但是,我们在现实中能有机会将和声学理论系统地学上三遍、四遍的人毕竟为数不多。
因此,和声教学,可以采用提前巩固乐理基础知识,做好课前预习,通过课堂的讲述,老师的弹奏示范,具体讲解各个章节的重点难点知识,分析和声的进行,到课下的作业,习题的写作与弹奏的结合,复习课上老师所讲述的内容,掌握好的学习方法,通过三到四遍的学习,相信也能很快的掌握和声课程的精髓。
和声课程的开设在教学计划中一般是列在基本乐理课程之后,复调、配器等课程之前开设。
这一阶段,学生正处于刚刚学过基本乐理知识,但还未达到能够将学过的知识融会贯通,灵活地运用于解释音乐作品中实际问题的阶段。
通过多年的教学实践,笔者深深体会到在音乐基本理论教学中,音程、和弦的构成教学存在很大的问题,部分学生对于音程的性质及构成反应迟钝,相当多的对升降号较多的调的ⅠⅣⅤ级的和弦构成反应更慢或不知道。
这样,促使我们的教学应该牢牢把握住关
键。
在和声写作中,能够熟练地、快速地指出某一和弦的和弦音构成是提高写作效率的基本前提。
因此,在教学中有计划的分配时间,按调性关系对学生进行和弦音记忆的训练是提高写作能力的最基本的训练方式。
在训练中可选用C大调a小调、G大调e小调、D大调b小调等调关系顺序来安排。
训练采用口头问答方式进行。
在教学进度的掌握上,教师确定好某一调性的训
练内容后,要使学生对和弦音构成的回答速度,能够达到教师的话音刚落,多数学生即刻能将答案准确说出这样一种熟练程度时,便可转入下一个调性的训练。
(2)做好和声连接,口头训练上三声部的平稳连接和弦连接的训练。
在一定时期,根据教学进程适当安排,对提高写作效率也是一种行之有效的训练方法。
这种训练不仅适用四部和声写作,也适用于运用密集排列法键盘和声形式的三个声部的训练。
在实际训练中根据四部和声除低音部外和弦音要以平稳连接(平稳进行)为主的原则,仅用上方三个声部作训练即可达到训练目的。
问答方式是写作前最基本的训练方式。
训练时,教师先拟定出和声进行的基本序列,可将其写在黑板上,然后教师指定出第一个和弦的和弦音排列形式,之后由学生依次说出后面和弦的和弦音(唱名)。
在教学中,每次课都要选择一两个调性作常用基本和声语汇的练习。
当基本和声进行掌握熟练后,再插入其他和弦进行练习。
如果能够结合其他方法(如直接在钢琴上弹奏出来)训练,
则效果会更好。
基础和声写作采用四个声部的写作方式。
在和声写作中,由于和弦音的表现形式和乐理中的和弦形式不尽相同。
因此,和弦音排列就需要依据基本的排列规律进行训练。
同
时这种训练方式也是建立在和弦音记忆基础上的一种具体化方法。
这种训练最好采用口头问答
和书面两种形式先后或交叉式的进行,能够收到良好的效果。
教学中要引导、启发学生对所要学的内容和要求进行全面的了解。
3 加强学科之间的横向联系
在和声教学中,应注意加强学科之间的横向联系,相互配合,达到提高教学水平的目的,合唱、钢琴伴奏是和声知识得以运用的最直接手段,所以,和声教师与合唱、钢伴教师应加强联系,配合教学。
和声课侧重讲授和声知识的运用,前者侧重讲授织体的运用。
这样安排,既可避免教学的重复,又可避免不同学科间的脱节,节省教学资源,又加强了学习效果,学生更可以从和声与合唱,钢伴的同步学习中更好的理解这三门学科的知识,并感受到乐趣。
钢琴即兴伴奏是与和声理论知识的最有机结合,是和声知识的实践运用,在和声教学内容中,还应包括对钢琴音乐作品的分析,作品分析的内容应该很广泛,包括创作时代背景,曲式结构,和声手法、演奏风格等,这些内容都不是单纯的依靠和声老师所能解决的问题,因此要提高和声学的教学质量还必需加强音乐专业各学科之间的联系,这样才能使学生获得广博的知识,达到全面提高学生音乐修养的目的。
和声教学是一个系统工程,它是音乐教学改革中的一个重要组成部分。
和声教学引入到我国已经有很长的时间了,不能继续有这样的现象存在,只要我们持之以恒,和声教学的改革才有可能深入下去。
由于主客观因素的影响,目前和声教学出现的上述问题还可能在一定的阶段长期存在。
在目前的和声教学模式下,教师的讲解应该尽量简洁、清晰、系统;学生学习要积极、认真、主动,尽最大努力实现和声教学的阶段性成功。
参考文献
[1]孙维权.中国学生应该怎样学习和声.人民音乐,2001(4).
[2]钱正钧.高师音乐专业课程之我见.人民音乐,2002(9).
[3][法]泰奥多尔·杜布瓦.理论与实践和声学教程.人民音乐出版社,1997.5.
[4]曹理,何工.音乐学习与教学心理.上海音乐出版社,2000.
[5]王朝刚.器乐表演技能教学新论.上海音乐出版社,2006.1.
[6]伊·杜波夫斯基,伊 ·斯波索宾.和声学教程.人民音乐出版社.。