刘天华与二胡共24页 - 360文档中心

刘天华与宋飞二胡教学之比较

课改探微摘要：刘天华和宋飞虽然是两个不同时代的二胡演奏家、教育家，但是他们对二胡教育事业的发展都做出了杰出贡献，值得我们比较和研究。

本文通过五个部分进行论述。

前两个部分主要论述二人所处时期整体音乐教学发展的概况。

第三部分比较刘天华与宋飞二胡教学之异。

第四部分比较刘天华与宋飞二胡教学之同。

第五部分主要从二胡教学的理论意义、历史意义、现实意义阐述两位大师二胡教学的艺术价值。

关键词：刘天华；宋飞；二胡教学比较1.刘天华所处时期音乐教学发展状况1.1刘天华简介刘天华从小接触新思想，学习新文化，先后学习小提琴、管乐等西洋乐器。

他创作了许多有代表性的独奏曲、练习曲，还创建了系统科学的二胡教学法，改编记录整理乐谱，大力推广五线谱，使其应用于中国音乐中，使二胡成为一件专业的独奏乐器进入到高等音乐教育之中。

1.2时代背景对音乐教学的影响1.2.1政治因素甲午战争惨败，这个时期的音乐教育处于萌芽阶段，刘天华先生深刻意识到政局的动荡导致社会风气萎靡不振。

在强烈的责任感的驱使下，他决心用音乐来唤醒民众，希冀给予苦难中的人以光明希望。

他创作的《病中吟》就是通过二胡接近人声的特点来慰藉身处苦难中的民众。

1.2.2经济因素音乐师资力量匮乏、教学设备不完善是首要的问题，专业的音乐教师一般都是出国留学经过正规的学习，但是受经济的制约与传统教学方法的限制，大部分学生都是随民间艺人学习一些看门技艺，没有系统科学的二胡教材，乐谱很难保存下来。

所以刘天华先生希望记录下乐谱，编撰成完整专业的二胡音乐教材。

1.2.3文化因素刘天华先生所处的时期，各种文化思潮相互碰撞，传统音乐文化要想发展，就必须借鉴吸收西方的音乐文化。

在学校音乐课中，流传最广的就是学堂乐歌。

这种音乐传播的形式既具有西方音乐文化的鲜明特点，又朗朗上口，歌词贴近生活、通俗易学。

1.3音乐教学发展的相关政策1.3.1相关法令一些维新运动的代表人物意识到音乐教育的重要意义，以实验性课程在部分学校里开设音乐课。

刘天华和阿炳二胡演奏艺术特点的对比

器乐演奏实践
SONG OF YELLOW RIVER / 09 2020
刘天华和阿炳二胡演奏艺术特点的对比：刘天华和阿炳不同的二胡演奏风格，对二胡的继承和发展做出了极大地贡献。无论是在创作中还是在技巧上，都有精湛的艺术表达能力。刘天华吸收西方音乐，与中国的传统音乐相结合，顺承时代的发展。而阿炳是地地道道的民间艺术家，除了继承了传统音乐，还有自己本身带有的艺术气息。两位优秀的艺术家，值得我们去学习，值得去继承。关键词：刘天华；阿炳；演奏特点
参考文献 [1] 邱环东 . 比较分析刘天华与阿炳音乐创作的艺术特征和历史意义 [J]. 辽宁师专学报 ( 社会科学版 ),2000,(08). [2] 王秀琴 . 谈刘天华对二胡左手技法的规范拓展 [J]. 黄河之声 ,2011,(16).
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一、刘天华和阿炳的二胡演奏技法阿炳的左手技法最大特的特点是民间常用的指肚触弦，专业来说就是落指，这种触弦方法多运用于速度较慢的乐曲，且相对于比较简单。阿炳流浪于民间，边走边拉这种特殊的演奏姿势不便于随时换把。在阿炳二胡演奏中，食指、中指滑音演奏的应用，加深了旋律的感染力，因此，阿炳采用的是定指滑音，演奏方式是左手的虎口在原把位保持不动，适当的用手指向上或向下滑弦。第一小节的高音 Do 到 La 再到高音 Do，不是由一指到一指再到三指，而是这三个音都有三指来完成，这种滑音的运用使旋律更圆滑、不至于死板，更加突出乐曲的旋律色彩性，同时也便于边走边拉。阿炳左手技法的揉弦技巧，揉弦分为多种，主要是压揉和滚揉。阿炳左手压揉力度较大，音波的幅度也较大，主要表现悲愤、凄凉等情绪。随着刘天华二胡作品中练习曲的出现，其技巧性增加了难度，再加上吸收西方小提琴指尖按弦的技巧，同时结合指肚按弦的方法，提高了手指按弦的灵敏度和准确性。为以后的发展奠定了基础，使二胡更加科学化、规范化。刘天华在揉弦方面的运用，不仅保持了地方民间的风格 ( 不同的地方揉弦方式也有不同），而且吸收小提琴滚揉的方法，这种中西结合的方式在美化音色的同时尤擅长演奏流畅、抒情的乐曲，如演奏《良宵》、《月夜》两首曲子时，用此揉弦的方法可以把优美的意境勾画的更加深入。刘天华借鉴小提琴的定位法后，在他所创作的练习曲中，为锻炼换把的灵活性，有同指换把、异指换把、空弦换把三种练习把位。今天的二胡演奏中这三种换把方式的应用很广泛。其中，刘天华在一些特殊的乐句中，也常采用非传统的一音一把的新把位，但还是从传统换把的基础上发展而来，能把二胡中一些技巧性的乐句演奏好，往往需要高超的技艺。左手演绎着“韵”，右手演绎着二胡的“声”。右手技法最重要的技巧是运功，运弓关乎作品的音色是否具有感染力，是二胡演奏技法中尤为重要的部分。运功主要包括断弓、顿弓、跳弓、颤弓等，刘天华和阿炳的二胡作品演奏中，这些技能技巧对二胡演奏起着至关重要的作用。例如：《光明行》的引子就运用了顿弓的演奏手法，给人一种开朗、朝气蓬勃的感觉。刘天华相比阿炳，不论在二胡方面还是琵琶方面，创作的作品比较多，所以作品也便以分类。刘天华吸收、掌握了西方的音乐知识，利用小提琴的技能技法贯穿于二胡的指法、把位、弓法之中，给二胡技巧增加了难度，也带动中国的民族乐器先进的教学方法，可以说是对二胡的发展做出了推陈出新、革故鼎新的作用。阿炳没有接触到国外的音乐知识，仅局限于中国民族民间的器乐作品，但是这样陈述不是说阿炳的劣势，反而对他怀有无限的尊重，他是民间音乐艺术家的重要代表人物，作品风格有浓厚的民间风味。

刘天华二胡练习曲47首

刘天华二胡练习曲47首怎样学习刘天华先生创作的四十七首二胡练习曲刘天华先生所创作的四十七首二胡练习曲共分D,G,F三个调，其中D调（民间称小工调，也叫15弦）37首；G调（民间称正宫调，也叫52弦）7首；F调（民间称6字调，也叫63弦）3首。

这片四十七首二胡练习曲每一首都包括一种或数种重要的二胡基础奏法，可以说是二胡学习者最好的初级学习资料，希望读者珍爱它，钻研它。

并要彻底掌握它。

一．D调部分D调一把各音的位置在内外弦上完全相同，按音也比较容易，所以初学二胡的人都从D调开始，刘天华先生为D调创作的37首二胡练习曲中有29首是上把（一把）练习曲，8首是中把（二把）练习曲现在把每一首练习曲的内容重点和学习方法写在下面。

练习一，二，三是空弦练习，中板速度，一二曲都用全弓，三曲二分音符用全弓，四分音符用半弓。

时要注意演奏姿势，持弓方法和运弓的三项基本原则。

要求内外换弦灵敏，音质纯净动听。

练习四，五是一指在内外弦上按音练习。

练习四中的全音符，二分音符用全弓，四分音符用半弓。

练习五最后两小节外，其余全用上半弓演奏。

要求两曲按音准确。

练习六，七，八是一，二两指的按音练习。

练习六和练习七的弓法与练习三，四相同。

些三曲要求按音准确并保留一指。

练习八除做到上述要求外，还要用上半弓圆滑地奏出一弓两音。

练习九，十，十一是一，二，三三个手法的按音练习。

些三曲除了要注意按音准确和保留一，二指外，练习九要在每一小节奏一长弓，速度不可过快，要求用弓平稳，音质纯净并强奏每一小节的第一拍子。

练习十要注意内外换弦，在换弦时不但要运弓灵敏，也要节拍准确。

练习十二，十三，十四，十六，十七是一，二，三，四四个手指在内外弦上的练习。

要注意八度音程的跳跃，保留手指和四指的按音准确。

练习十四，十六，十七是小快板速度，要求各指动作灵活，所以叫活指练习。

在练习以上五曲以前，读者可以首先练习上，下行音阶，即练习十五是附点练习，要注意附点音符的拍子。

因为附点前面的音符时值长，附点后面的音符时值短，如拉一长弓推一短弓，就要影响下一长弓的演奏。

弘扬刘天华精神传承普及二胡艺术

非遗项目。
（二）积极打造刘天华品牌，组织举办有
全国影响的民乐活动。
１９９５年．市政府与中国音乐家协会联合举办 “ 天华杯” 全国青少年二胡、琵琶大赛，至２００３年连办五届，在全国二胡界和音乐界造成了较大的影 Ⅱ 向。多次在江阴、南京、北京等
曲和民间乐种之间，处于陪衬地位，根本不能与琵琶等乐器相媲美。清末民初，还被贬称为
“ 叫花子 ” 胡琴。２０世纪初，我市周少梅、刘天华两位二
化部授予的 “ 中国民间艺术（民乐） ” 之乡的
光荣称号。“ 二胡艺术 ” 、 “ 江南丝竹 ” 已分别
江阴的骄傲，我们要弘扬刘天华的精神，
发展二胡艺术事业．奏响一曲新的 “ 光明
行” 。
首先，我们应看到传承普及二胡是贯彻落实党的十八大精神， “ 扎实推进社会
术学校，已有３０００余人在市级以上各类
比赛中获奖，３００余位学生考取了包括中院等全国各类艺术院校。近年来，社会各
界兴办了１０多个民乐培训机构。全市有９个民乐考级点。营月是我国第一位琵琶研究生．史晓蕾是上海民族乐团琵琶演奏家，刘嫒、徐婷婷、赵志坚、蒋煜琪、沈锋分别在全国青少年二胡比赛和全国青少年琵琶比赛中获优秀成绩，充分展示了我市的民乐水平。但是。我们也应看到。目前全市二胡普及面不广，年龄层次不平衡。老年人和
主义文化强国建设．提高国家文化软实力，发挥文化引领风尚、教育人民、服务社

探索刘天华对二胡艺术的贡献

探索刘天华对二胡艺术的贡献刘天华先生1895年生于江苏省江阴县，是我国现代音乐史上著名的二胡作曲家、演奏家、教育家。

他出生于知识分子家庭，是文学家刘半农之弟。

1932年在收集民间音乐时染上猩红热而病逝。

他在少年时代就广泛接触民间音乐，并掌握了一些技能，1910年上中学时开始学习军号，1912年考入上海开明剧社（注：当时演文明戏的团体，以演出西洋内容为主），得以更广泛地学习西洋乐器。

之后又向著名的民间音乐家周少梅、沈肇洲学习二胡和琵琶，同时也向众多的民间艺人、和尚、道士等求教，还跟随俄籍教授托诺夫及欧罗伯学习小提琴，同北京燕京大学音乐系主任范天祥一起学习西洋音乐理论、和声及作曲技法。

在学习中，决定选择音乐为自己的终身职业，立志“改进国乐”。

中国二胡历径上千年的演变，跨越了唐宋元明清等若干朝代，但发展的步子却是艰难而缓慢的，它仅仅作为一件伴奏乐器，长期在民间和戏曲舞台上流传，它的技法、表现力十分有限，其作品也显贫乏。

在当时，民族音乐并不被人们重视，有时甚至遭到排挤，所以刘天华先生一开始学习二胡就遭到众人的反对。

可刘天华先生认为二胡有着丰富的内涵和挖掘的潜力，他坚持不懈地学习，并多方请教，技艺不断长进。

他曾提出：“有人以为胡琴上的音乐，大都粗鄙淫荡，不足登大雅之堂，此诚不明音乐之论。

要知道音乐的粗鄙与文雅全在演奏者的思想与技术及乐曲的组织，故同一乐器之上，七情俱能表现，胡琴何能例外？”1922年，刘天华先生先后被聘为北大音乐传习所琵琶导师，北平女子高等师范学校及北平艺术专科学校的国乐及小提琴教师。

他很快被提升为教授，声誉和地位得以大大提高。

由此，他创立了专业二胡学科，将流行于民间的这一民族乐器引进了高等学府，使其走上了专业化的道路，为现代专业二胡教育奠定了基础。

鸦片战争以后，西方音乐开始传入我国，西方音乐的内容、理论、形式、技法等在我国得以大量地介绍和运用，也使得我国的民族音乐受到了全方位的冲击。

受“五四”新文化思潮，特别是“美育”、“平民文学”等先进思想的影响，刘天华先生确立了在继承本民族音乐传统的精华的同时借鉴西洋的先进技法的音乐观念。

论刘天华对二胡革新与发展的贡献

论刘天华对二胡革新与发展的贡献作者：陈子安来源：《当代音乐》2019年第08期[摘要]刘天华是中国著名二胡作曲家、演奏家、教育家，他短短37年的一生中为二胡发展革新和传承推广做出了莫大的贡献，开创了二胡练习曲、独奏曲和中西结合改进国乐的先河，使二胡艺术在近现代有了飞速的发展。

[关键词]刘天华;二胡;基本功练习;教育;改革创新[中图分类号]J607 [文献标识码]A [文章编号] 1007-2233（2019）08-0080-03刘天华（1895—1932），江苏省江阴人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。

在各中国民族音乐教材尤其是二胡教材中，常常出现他创作的各类曲目。

他在短短30余年的生命中，为中国民乐的推广和二胡演奏及教育的改进做出了不可估量的重要贡献，堪称中国近代民族音乐一代宗师和二胡鼻祖。

1915年，刘天华完成了《病中吟》的初稿，这是二胡历史上第一首独奏曲。

在这之前，二胡仅作为地方戏曲、歌舞的伴奏乐器或弦索、丝竹乐的合奏乐器，在第一首独奏曲诞生后，二胡也逐渐成长为了独奏乐器。

继《病中吟》之后，刘天华又陆续完成了《月夜》《独弦操》等9首二胡独奏曲，多表达作者当时内心的苦闷以及对未来的憧憬和向往，也从侧面体现出了所处的社会环境之复杂。

除创作独奏乐曲以外，刘天华在二胡本身以及其演奏法的改良上也有重要的贡献。

早期二胡作为伴奏乐器时多根据戏曲歌舞的调来定弦，成长为独奏乐器之后，刘天华确立了二胡的定弦为固定音高d1-a1。

另外他还拓宽了二胡的音域，丰富了二胡演奏的表现方法。

由此刘天华除了10首独奏曲之外，还创作出47首优秀的二胡基本功练习曲，来促进演奏者对这些技巧手法的掌握。

下面就从这个角度来分析刘天华对于二胡练习的革新和发展所做出的重要贡献，以及对当今二胡教育的积极影响。

一、开发新把位二胡早期只存在于民间，没有规范的演奏技巧，琴上只有一个把位，这使得早期的二胡音域狭窄、表现能力较弱，多为伴奏合奏的乐器。

浅谈刘天华对二胡艺术的贡献

摘要我国的音乐大师刘天华在音乐创作和演奏上有着独特的见解和惊人的成就，他的创作为二胡艺术的注入了新的元素，增强了二胡艺术的生命力，是我国民族音乐发展的重要组成部分，所以，本文对刘天华的演奏技法、作品创作以及历史贡献等方面对二胡艺术进行了较深入的研究，从而探索二胡的艺术价值以及民间艺术的发展。

关键词：刘天华；二胡艺术；创作背景；贡献AbstractLiu Tianhua, the master of Chinese music, has unique views and remarkable achievements in the creation and performance of music. His creation has opened a new art road for the development of Erhu art and made great contributions to the development of national music in our country. Therefore, this article from Liu Tianhua's playing techniques, works and historical contributions and so on. The art of Erhu has been studied deeply, so as to explore the artistic value of Erhu and the development of folk art..Keywords:Liu Tianhua; Erhu art; creation background; contribution目录上海师范大学本科毕业论文（设计）诚信声明.........................错误!未定义书签。

上海师范大学本科毕业论文（设计）选题登记表.....................错误!未定义书签。

刘天华对二胡艺术发展的主要贡献

刘天华对二胡艺术发展的主要贡献刘天华对二胡艺术发展的主要贡献刘天华(1895一1932)原名刘寿椿，江苏江阴县人。

刘天华是五四时代优秀的民族器乐作曲家、革新家，也是一位教育家。

他热爱民族音乐文化,并愿意终身贡献于“国乐改进”的事业。

他短暂的一生始终刻苦顽强地学习，他立志要继承和弘扬民族音乐，在取其精华、去其糟粕的同时，不断吸收和借鉴西方先进技法使之更系统更科学。

正是在这种艺术观的推动下，刘天华对我国的民族音乐进行了大胆的改革，并将中国民间乐器二胡推向了专业化的道路。

一、刘天华的民族器乐艺术观刘天华对民族器乐及其文化艺术发展的科学性和民族特性方面，有着自己极为可贵和独到的见解。

对待祖国历史悠久的传统的音乐，他认为:“国乐之在今日，有如沙里面藏着的金，必须淘炼出来，才能有用。

”(《新乐潮》1927.6)，对于西洋音乐，如铜管乐、小提琴、钢琴及作曲理论知识等等，他是十分重视的，始终没有间断过学习，但他的态度是很明确的，认为“我们想介绍西乐，以为改进的辅助。

”对于当前新文化的发展，刘天华先生总结为:“一国的文化，也断然不是些抄袭别人的皮毛就可以算数的，反过来说.也不是死守老法固执已见就可以算数的，必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来，然后才能说及到进步这两个字。

”刘天华先生正是用这个科学的论断，指导了他一生的教学、创作过程。

他说:“在这样音乐奇荒的中国,又适值民穷财尽的时候,不论哪种乐器,哪种音乐,只要能给人们精神上些少的安慰,能表现人们一些艺术的思想,都是可贵的。

……所以,我希望提倡音乐的先生们不要尽唱高调,要顾及一般民众。

否则,音乐为贵族的玩具,岂是艺术家的初愿。

”因此,他把自己“国乐改进”的志向,首先寄予二胡这种较能普及于民众的乐器。

二、刘天华对二胡艺术的贡献1.对二胡及其技法的改革二胡也称胡琴或南胡,由胡琴发展而成。

二胡一类弦乐器起源很早,远在千年以前的唐代,就有一种“奚琴”,其是当时我国北方少数民族———奚族的乐器，算二胡的前身。

谈刘天华对近、现代二胡艺术的发展与影响

谈刘天华对近、现代二胡艺术的发展与影响刘天华是中国音乐界所熟知和称颂的杰出的音乐家和二胡教育家，尤其对中国近代二胡艺术的开拓和发展具有很大的推动作用，并对二胡艺术的发展产生了积极而又深刻的影响正因为此，刘天华被誉为民族器乐的一代宗师。

我们知道，刘天华的主要成就是在北京工作的十年内所取得的，即从1922年被聘为北京大学音乐传习所的国乐导师，到1932年在北京天桥收集记录民间音乐时染病逝世，在这十年间，他在二胡的教学演奏和创作上均形成了一套独立的体系，故而被称之为刘天华二胡学派。

刘天华在当时有着先进的音乐思想，他希望从事音乐工作的先生们不要尽唱高调，要顾及一般民众，否则以音乐为贵族们的玩具岂是艺术家的初愿。

他当时说的“一般民众”虽然和我们现在所说的民众有着不同的内涵（仅限于城市小资产阶级和一部分资产阶级知道分子）。

但在当时的历史条件下，却代表着刘天华进步、民主、爱国和艺术为大众服务的思想。

由于中国长期以来处在自给自足的封建社会，因此文化上的封建、保守的国粹主义思想，有着浓厚的社会基础和历史根源，另外，随着帝国主义的侵入，西方资产阶级文化思想又在知识界泛滥，有人提出所渭“全盘西方化”的奴化主张。

特别在艺术领域里，专业音乐工作者中较普遍地存在着轻视、排挤民族和民间音乐并盲目照搬资产阶级艺术的倾向，在这种状况下。

刘天华有着自己独到的见解。

他认为：一国的文化也断然不是抄袭别人的皮毛，就可以算数的，反过来说，也不是死守固执己见可以算数。

必须一方面采取本国固有的精粹，一方面要容纳外来的潮流，从东西的调合与合作中打出一条新的路子来，然后才可谈到“进步”这两个字。

今天看来这些音乐思想仍值得我们学习和提倡。

——在教学方面，他把二胡这种乐器从民间正式创设于高等音乐教育之中，并结合自己的教学经验，编写了47首专门用作技术训练的《二胡练习曲》。

这些练习曲，至今仍为二胡的专业化教学体系之确立奠定了基础，令人遗憾的是，由于刘天华先生英年早逝，未能编写出一整套的二胡演奏法之类的教材。

二胡发展历程课件

没有高胡这种乐器，在二十世纪二十年代前后，
高胡
"广东音乐"作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革，他把传统二胡的丝弦改为
《雨打芭蕉》
钢丝弦，提高了定弦，并用两腿夹着琴筒进行演奏，这种音色清澈明亮的高音二胡，就被人
们称作高胡，并且很快成为"广东音乐"中的灵
魂乐器。
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京胡于清乾隆年间在胡琴基础上改制而
沈括《梦溪笔谈》载： “马尾胡琴畔汉车，曲声犹自怨单于” 。甘肃榆林石窟元代壁画中有一乐伎拉奏乐器，此器卷颈，二弦，以弓奏之，为我们提供了珍贵的图象。
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到了元代，随着少数民族文化与汉族文化的交流和融汇，胡琴的形制又有了新的发展，更加接近于现在的龙头二胡。那时候，胡琴不仅在宴乐中用于独奏和合奏，而且还广泛地用于军队的演奏活动当中。也就是从元代开始，胡琴的名称便逐渐成为中国拉弦乐器的泛称了。
成，因主要用于京剧伴奏而得其名。
京胡：原称“胡琴”，最早也称“二鼓
子”。京剧的主要伴奏乐器，其名也是
因用于京剧伴奏而得。
京胡是在清乾隆五十年(1785)左右，
随着京剧的形成在胡琴的基础上改制而
成的弦乐器，至今已有200余年历史。最
早的京胡，不仅琴杆短，琴筒也小，为
了能拉高调儿，还有蒙蟒皮的，而且是
用软弓子(不张紧弓毛)拉弦。
一、发展历史
历史起源：
二胡是中国的传统拉弦乐器，是胡琴的一种，也称胡琴、南胡、嗡子、胡胡。胡琴的鼻祖是唐代乐器----奚琴。奚琴因出自古代北方游牧民族奚人而得名。最初的奚琴是弹拨乐器，它的形状虽然与胡琴很相近，但不同的是它是用竹片拉奏的。

刘天华与二胡的现代化改革

刘天华与二胡的现代化改革作者：冯军来源：《艺术教育》2012年第11期【内容摘要】在一个世纪前，二胡尽管在民间深受喜爱并且已经广泛使用，却只是一件“藏在深闺人未识”的纯粹民间乐器。

二胡之所以能登上音乐的大雅之堂，并成为中国传统民族乐器中的国粹，就是因为有了刘天华。

可以这样说，倘若没有刘天华对二胡的现代化改革，就没有二胡今天的辉煌。

文章对刘天华改造二胡的原因、过程、意义等进行了分析。

【关键词】刘天华二胡改革意义今天的二胡，在演奏技法及音乐表现力方面正日新月异地蓬勃发展，其特殊的音乐文化内涵及国际影响力完全可以与西洋乐器相媲美。

但是，在一个世纪前，二胡尽管在民间深受喜爱，却只是一件“藏在深闺人未识”的纯粹民间伴奏乐器。

如今，二胡之所以能登上大雅之堂，成为国粹，就是因为有了刘天华。

可以说，无论是在音乐观念，还是在乐器演奏技艺或是音乐作品的创作方面，刘天华都为二胡的现代化发展做出了杰出贡献。

音乐是艺术，同时也是一门科学，当然就应当得到“现代化”发展（所谓“现代化”，简单地说，就是使其具有现代先进科技水平）。

而刘天华对二胡的种种改进，也正是基于使它具有更先进、更科学、更现代的科学发展之目的。

可以说，没有刘天华对二胡的现代化改革，就不会有二胡今天的辉煌。

然而，关于刘天华对二胡的贡献，许多论著都有所介绍，但是缺乏系统分析和深入研究。

换言之，对刘天华予二胡的贡献是没有评价到位的。

一、杰出的音乐改革家刘天华（1895—1932年），江苏江阴人，幼时由于家乡的一些庙会及宗教活动经常播放音乐，使他对音乐产生了浓厚兴趣。

也正是在这些民间音乐活动的耳濡目染和熏陶下，刘天华对流行于江浙一带的江南丝竹等民间音乐有了更加深刻的认识。

由于对音乐的热爱和执著，1909年刘天华在中学时便参加了校内业余军乐队，并在乐队中担任小号、军笛等管乐器演奏。

后由于武昌起义的爆发，学堂停办，刘天华辍学回家。

直到1912年随刘半农赴上海担任上海开明剧社乐队工作，同时业余加入万国音乐队进行音乐专业的学习，在全面掌握了音乐的基本知识和多种西洋管弦乐器演奏技能之后，逐渐萌生出要改进国乐的想法。

刘天华、华彦钧二胡艺术比较研究

喻户晓的乐器。
关键词：刘天Biblioteka ；华彦钧；二胡一少梅、黄致君、澈尘和尚等国乐名家数十人公开演奏，极一时之盛。１２年去北京，先后在北京大学音乐传习所、北京女子高等９２师范和北京艺术专门学校执教。为沟通中西乐理，丰富演奏艺术，发扬祖国民族音乐的特长，于１２年创办国乐改进社，主编９７《乐杂志》。以二胡为中心，开展演奏、创作、教学研究活音动。广泛搜集民间乐曲，京昆小曲，请街头杂耍艺人到院中一起吹奏，记下曲调，谱作新声，改进民族器乐二胡、琵琶。借鉴欧洲小提琴的教学方法，创作一批二胡和琵琶练习曲，使二胡、琵
、
相同的地域不同的人生
阿炳，生于清光绪十九年（８３８７１９年月１日）。出生在无锡雷尊殿旁 “ 一和山房 ” 。其父为无锡城中尊雷殿的当家道士，擅长道教音乐。８随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了３岁年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。１岁已能演奏多种２乐器，并经常参加道教等音乐活动。１岁时被无锡道教音乐界誉８为演奏能手。２岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。３岁２４时双目先后失明。为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自上猩红热，治疗无效，于６日去世。享年三十七岁。月８唱，说唱新闻，沦为街头艺人。刘天华和华彦钧都出生在江苏省，然而他们却有着完全不同他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱的生活和遭遇，他们的人生曲折坎坷，华彦钧身世的特殊和出生形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《九路军在上海地的特殊也使他完全继承了中国传统的文化思想属于典型的中国十英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《勇军进行曲》。在抵传统的人民形象。而刘天华从小受到西方文化的影响也使他的生义制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他活有了很大的变化，他和华彦钧有着很大的差异但生活同样是充的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上满坎坷。还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的二、相同的时代不同的思想《泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳赴二上海，在昆曲班担任琴师，弹奏三弦。这时他创作的《松》，听是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。１３年重返无锡，再操旧业。他每天上午去茶９９馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在茶馆门前演唱，夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。阿炳的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。１４年，他肺病发作，卧床吐９７血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日。ｌ４年７３９９月２日无锡解放，阿炳和他的《泉映月》等乐曲二获得新生。１５年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保９０存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《泉映二月》《松》《春风曲》３二胡曲和《浪淘沙》《听寒首大龙船》《昭君出塞》３首琵琶曲。

刘天华、华彦钧对二胡音乐的贡献

刘天华、华彦钧对二胡音乐的贡献◎李鹏程摘要：中国近代二胡音乐是上层精英声音与下层民间声音的叠合，是两个社会支柱群体内心话语在同一件乐器上的集中反馈，有其偶或性，也有其必然性。

刘天华和华彦钧分别扛起了分属两个群体的大旗，他们共用二胡这件乐器为民众发声，同时又赋予二胡以不同的艺术魅力，折射出社会、民族、人文的不同印迹，又纳含着共同的心缘和夙愿，表现出一种前所未有的时代精神。

中国近代二胡音乐的崛起是江南文化对中国传统文化的突围和关照，潜藏着西学东渐洪流下民族意识崛起在江南文化中的渗透，也有五四新文化运动之于“自由”“民主”诉求在江南文化中的隐现。

从二元并立到殊途同归，中国近代二胡音乐恰是对社会骤变最为真实的写照。

关键词：中国近代；二胡音乐；刘天华；华彦钧二胡艺术在近代的崛起堪称一个奇迹，从伴奏乐器发展成为独奏乐器，从默默无闻的民间乐器登上大雅之堂，经历了不过短短数载时间。

从演奏方式、作品数量、技艺传承到群体拥簇，无一不显现出这件乐器的发展速度之快、受众规模之广，在中国乐器发展史上称得上一个典范。

而刘天华和华彦钧两个人，正是将二胡从“幕后”推向“台前”的始作俑者和革新者，他们从不同视角对二胡艺术进行了改革，为二胡乐器注入了新的生命力，也为社会受众奉献了不一样的艺术体验，其背后则有着深厚的社会、时代背景，是社会运动在二胡文化中的浓缩和展现。

一、刘天华二胡音乐的精英意识与革命精神刘天华之于二胡艺术的贡献莫过于他在二胡音乐中灌输进去的精英意识和革命精神，代表了社会转型时期的知识分子对国家、民族的担忧及未来的探索。

（一）刘天华二胡音乐中精英意识与革命精神的渊源刘天华1895年出生于江苏江阴一个没落的知识分子家庭，自幼深受传统教育的熏陶，亦对彼时在江南盛播的西方文化有所沾染，后随其兄刘半农参加过辛亥革命，切身体验了革命的残酷和艰难，并认识到了革命派内部鱼龙混杂的积弊。

革命失败后先后在上海开明剧社、北大音乐传习所、上海国立音乐院工作，期间学习二胡、研习西乐，并开创性地将二胡艺术与西乐结合，将二胡艺术提升到一个新的高度。

刘天华二胡练习曲47首(整理版)