《外国美术史》课件—05早期、盛期文艺复兴美术及威尼斯画派

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西方美术史课程资料Chapter 5 佛罗伦萨画派(文艺复兴之一)

Chapter 5 佛罗伦萨画派的贡献（文艺复兴时期之一）文艺复兴指从中世纪中叶开始，以意大利为中心掀起的欧洲新文化、新思想运动。

约从14世纪持续到16世纪。

Renaissance一词的意思是复兴，意指古希腊罗马文化的再生，强调对古希腊罗马文明的激赏，强调人的重要性，人是万物的尺度，探讨自然与人的联系以及在艺术中追求理想的形式与秩序。

这一时代的艺术家将现实世界的价值放在首要位置，从个人的视角，重新审视与神的存在相对应的自然和人的存在。

作品普遍具有浓厚的现实意味，使人文主义精神得到了淋漓尽致的体现。

经历了中世纪漫长的宗教理性和宗教伦理的压抑（depress），一旦从古希腊罗马的文化中发见了对人性的心仪和赞美的传统时，就自然而然地回到彰显和升扬人的艺术上了。

（一）乔托的觉醒乔托被尊为主流西方绘画的创始人，是中世纪的最后一个画家，也是文艺复兴时期第一位画家（位置与但丁类似）。

他摆脱了拜占庭艺术的程式，引进了自然主义的新理想，创造了一种可信的绘画空间感。

乔托是在西方美术史上第一个使人物处在一种合理完整的空间中，同时营造结构的统一性的画家。

最有代表性的作品是佛主题，但是他赋予了画面有血有肉的生命与力量，人物有了立体感，表情也更加丰富。

最核心的是，他用一种个人的体验为基点，去把握所有的再现对象，神性的辉煌渲染逐渐让位给一种富有人间伦理力量的情感的表达。

这是时代性的美学革命。

乔托虽然缺乏有关解剖和透视的知识，但拥有更多对人生情感、人生价值和人的心理状态的判断，所以他能创造出各种各样的生动形象的人物。

主义解释宗教题材，又用现世生活的人物形象叙述宗教的故事。

赏析角度：A戏剧性的构图、B人的表情神态、C人与环境的联系、D画面的空间感、E人物与物体的空间感、质感和明暗关系等。

1圣痕是基督殉难时身上留下的疤痕。

（二）马萨乔的启示马萨乔将透视法引入绘画领域，在两维平面上打造了更可信的立体形象。

从乔托和同时代的建筑家【布鲁内莱斯基】和雕塑家【多纳泰洛】汲取了艺术滋养，布鲁内莱斯基给了马萨乔关于数学比例的知识，有利于马萨乔在画中应用透视；多纳泰洛给了马萨乔古典艺术的知识，与哥特式艺术风格加以区分。

文艺复兴时期的美术PPT课件

世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，
同时引来各式各样的说法和评价。我们根据瓦萨利的记载，
《可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的蒙妻子丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正娜是丽莎24-27岁的时候。画中人的主要神情是“微笑”，世人称之丽为“神秘的微笑。”银行家佐贡多以丰厚的酬金请芬奇为夫人作画。莎当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发》式，一绺绺卷发散在双肩，身体显得丰满，眉毛齐整，两颊绯红，
拉斐尔是意大利盛期文艺复兴三杰中最年轻的一位。他既不像达·芬奇那样是一个智慧的天才，也不像米开朗基罗是一位超时代的巨人，他是一位头脑聪颖，性格温和，最善于吸取别人长处的杰出大师。他创造出盛期文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，这是现实美与理想美的统一，被后世奉为古典艺术的楷模。
拉斐尔是一位非常善于描绘女性形象的大师，在他一生的作品中有相当一部分是以圣母子为题材的。在不同的时期描绘出来的圣母形象有不同的个性，但她们都表现出了女性慈爱、善良、温顺的高尚品质，引起人们对美好生活的向往。其中最有名的一幅要算是《西斯廷圣母》。
《大卫》米开朗基罗
塑造的大卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理城市的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。
达·芬奇是整个文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面度有所反映。
美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。尤其是他创立的明暗法，宪全抛弃了15世纪用呆板的轮廓线勾画形象的方法，而是用明暗烘托，让形象从明暗的背景中浮现出来，增加了画面的生动感和空间感。他研究大气与色彩的关系，发明了“薄雾法”(即空气透视法)，让远景沐浴在淡蓝的空气中，绘画的透视关系变得更正确更完善。达· 芬奇在美术理论方面也有许多卓越的见解。

欧洲文艺复兴时期的美术.ppt

6、16世纪60年代，爆发了尼德兰资产阶级革命，它了几十年之久，直至1609年荷兰独立。在此期间尼德兰人民为了反抗西班牙统治进行了长期的、坚忍不拔的斗争。老彼德·勃鲁盖尔，早年受博斯的影响，如《叛徒天使的秋天》成熟期的作品中充满热情的塑造了许多农民的形象，扩大了风俗画的表现范围，如《农民舞蹈》、《农民婚礼》、《孩子的游戏》等；其次，在发展尼德兰独立风景画方面也做出突出贡献，喜欢选取全景式构图，如《收割》、《雪中猎人》等；在表现时代特色中，他利用艺术的手段来表达自己对战争的态度，如《伯利恒的户口调查》、《绞刑架下的舞蹈》、《盲人》等。
3、佛罗伦萨画派：乔托（Giotto，约1266—1337）创始人。意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。用现实生活的人物来表现宗教故事。代表作有《逃亡埃及》、《犹大之吻》。尽管其写实技巧还显得比较幼稚、生硬，但在欧洲美术史上具有极其重要的意义，他实践中提出的问题正是后来艺术家所要面临的问题，如戏剧性情节的构图，人物的表情神态，人与环境背景的关系，画面的空间层次，物体的体积感、质感和明暗关系等。
4、委罗内塞（Paolo Veronese，1528—1588），比提香晚一辈，他在1553年来到威尼斯，这时的威尼斯已过度了它的繁盛期，贵族和商人抓住最后的时光饮宴享乐、花天酒地，这从另一侧面反映出威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，他把这一切都搬上了自己的画面。《利未的家宴》、《格利戈里的宴会》。
第二节尼德兰文艺复兴时期的美术（地图）
一、总体特征 1、中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。 2、由于雕刻作品现存极少，在15世纪尼德兰美术中绘画方面的成就便显得非常突出了。尼德兰画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画，因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁有宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。另一方面，尽管这些作品大多表现了传统的宗教题材，却由于画家对描写世俗生活和周围环境的兴趣大大增长，作品中便不时体现出现实主义倾向。

文艺复兴美术课件PPT

确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的
精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而
不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高
兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
板上油画 53*77厘米 1503-1506 年巴黎卢浮宫藏
达.芬奇《最后的晚餐》
1.文艺复兴的时间、背景？
时间：15——16世纪背景：资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成。 2. 文艺复兴的核心？核心：人文主义
3.它复兴的是哪个时期的文化？
古希腊古罗马
意大利文艺复兴三杰
达.芬奇（1452—1519）米开朗基罗（1475—1564）拉斐尔（1483—1520）
主义思想的结晶之作，也被西方艺
术评论家认为是米开朗基罗最成功画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。
芬奇毕生创作中最负盛名之作。
的雕像之一。人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
意大利米开朗琪罗广场大卫塑像如何欣赏外国美术作品？请试以本课中作品为例进行分析。天顶画《创世纪》局部，1508年—1512年文艺复兴最完美的代表 ——达.
重点和难点：人物,背景的微妙刻画，烟雾状笔法的运用,科学地写实以及透视,缩形等技术法的采用,表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
5厘米 )现藏伦敦国立美术馆。
米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画》
壁画，36.54×13.14米，约480平方米，1508年5月—1512年10月，梵蒂冈西斯廷教堂藏

《外国美术史》核心笔记培训课件

只供学习与交流中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。

是欧洲文化史上的第二个高峰。

原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。

” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。

不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。

主要表现在科学、文学、艺术等方面。

意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。

13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。

资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。

形成了与宗教神权相对立的人文主义。

是当时的进步思想。

人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。

反对神性、神权、人身依附。

确立了个人价值，促进了世俗文化发展。

摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。

将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。

（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。

其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。

（3）2风格细腻、色彩鲜艳。

3题材为神话或文学作品。

（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。

①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。

《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。

推进写实技巧，影响后世画家。

②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。

《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。

奠定了古典艺术的基调。

人体塑造艺术无人能及。

③. 拉斐尔，画家。

《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。

绘画语言体现当时的人文理想。

（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。

追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。

①.作品恬淡，情节退居次要地位。

②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。

自此，大自然开始在作品中日益重要。

③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。

作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。

笔下人物粗犷、意气风发。

西方美术史概论PPT课件

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比萨教堂
意大利罗马风建筑的主要代表，是一组杰出的建筑群，由教堂、洗礼堂、钟塔组成，其形式统一，造型精致。
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3、哥特建筑
以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的影响，特点:轻盈.纤细的结构,尖卷和肋拱来减轻拱顶的重量,窗户尺寸大,采用彩色玻璃画, 放射性
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巴黎圣母院
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波赛顿神庙
海神波赛顿神庙，是古风时期多立克柱式的神庙。
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（3）古典文化时期
古希腊建筑鼎盛期，建筑除了神庙外，还有大量供人们进行公共活动的场所，当时的建筑风格开敞明朗，讲究艺术效果，
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雅典卫城
建在陡峭的山冈上，位于雅典西南，是雅典的宗教活动中心。建筑物分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出。
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巴特农神殿
雅典最著名的古迹之一，也是举世闻名的古代七大奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和
雕刻家菲迪亚斯承担的，
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（4）希腊文化时期
希腊古典建筑风格与当地传统的结合。
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4、古代罗马建筑
最著名的是庞贝古城和罗马角斗场
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庞培城
庞培古城是意大利著名的历史遗迹之一，历史上庞培城的修建与改造用去了600多年，是无数文明的结晶。然而，公元79年，维苏威火山的爆发把庞培变成了一座死城。
文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴时期的绘画(课件精选)

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本课内容回顾：
1、达芬奇及其作品 2、拉斐尔及其作品 3、提香和波提切利及他们的作品 4、扬凡爱克及其作品、贡献
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思考题：
1、文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点是什么？ 2、达·芬奇为什么能成为艺术巨匠？
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谢谢，下课！
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《天上的爱与人间的爱》描绘的是美狄亚与维纳斯的相会,裸体的维纳斯劝她身旁的
美狄亚去协助伊阿宋盗取金羊毛,但从画面情节来看这种说法又很不确定,所以内容至今未定。此画是提香描绘女性美创作的早期作品，这一阶段是他陶醉于乔尔乔奈的风格时期,这个时期的创作在很大程度上是强调人的壮美与和谐,此画风格粗犷豪放，笔力雄健，但人物本身所具有的闲雅微妙的精神状态与纯洁高尚的品质，又使作品具有牧歌式的情调,宁静优美。提香笔下的裸体美,具有生活与感情的因素,绝不是神化了的女性加之独特的构图和雄浑辉煌的色彩都铸就了此画不朽的艺术魅力。
内容：以古代历史上
的杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。
目的：赞美了人类对
科学与真理的追求；
赞美了人类对智慧与力量的崇拜；
表达了人类对美好未来的热切希望。
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作者简介：波提切利意大利画家,佛罗伦
萨画派的重要代表,生于佛罗伦萨,卒于同地, 原名亚里山德罗.迪.马里亚诺.菲力佩皮,“波提切利”是绰号，原意为“小桶”。
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扬·凡·爱克（1385-1441）是最伟大的画家及艺术革新者之一。
扬·凡·埃克出生在利布尔库的马赛依卡，在海牙做过宫廷画家，装饰宫廷，授徒传艺。
1424年，他移居佛兰德尔，同其兄一起工作。因其才华出众，被勃艮第公爵招为宫廷画家。曾受托到英国、西班牙和葡萄牙考察。

外国美术史PPT文艺复兴

圣母颂〔意大利〕波提切利
春〔意大利〕波提切利
维纳斯的诞生 [意大利]波提切利
维纳斯与马尔斯［意大利］波提切利
诽谤［意大利］波提切利

达· 芬奇简介莱昂纳多· 芬奇是意大达· 利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是" 文艺复兴时代最完美的代表"，是"第一流的学者"，是一位" 旷世奇才"。所有的，以及更多的赞誉他都当之无愧。
米开朗基罗《大卫》
垂死的奴隶［意大利］米开朗基罗
摩西像［意大利］米开朗基罗
布鲁图胸像［意大利］米开朗基罗
《美第奇》（大理石）米开朗基罗
《夜》（大理石）米开朗基罗
《暮》（大理石）米开朗基罗
最后的审判壁画〔意大利〕米开朗基罗
( )
西斯庭教堂天顶画［意大利］米开朗基罗
局部
局部
创世纪片段
杜利圣家族
大洪水
局部
拉斐尔· 桑西（1483——1520）
意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。
第四编
概述
近代美术

从历史的角度看，中世纪后期到19世纪末数百年恰恰是西方资本主义由萌芽到向封建主义发起冲击，由夺取政权到取得政权的时期。在资本主义不同历史阶段的衔变中，与之相应的各种美术流派相继出现：新兴的资产阶级出现于历史舞台时，美术上出现了文艺复兴。资产阶级与封建势力僵持妥协时，美术上产生了古典主义。工业革命后，资本主义在夺取政权过程中，美术上产生了浪漫主义。资产阶级取得政权，并要大力巩固政权时，美术上产生了现实主义。 19世纪后期科学的发展，特别是光学发达时，美术上出现了印象主义。近代美术受到当时的哲学、宗教、道德、美学、文学、科技、政治等影响。在造型语言上，都没有摆脱亚里士多德符合比例的“模仿论”的美学原则。

外国美术史_09_意大利早期与盛期文艺复兴_

早期文文艺复兴[15世纪]
绘画
佛罗伦萨加尔默罗会圣母教堂布兰卡奇礼拜堂左墙，由马萨乔等艺术家绘制的湿壁画
早期文文艺复兴[15世纪]
绘画
马萨乔：《纳税钱》，约1425年，湿壁画，2.46×5.97米，位于布兰卡奇礼拜堂
早期文文艺复兴[15世纪]
绘画
安杰利科修士：《受胎告知》，约1440-1445年，圣马可修道院的湿壁画 2.16×3.2米，佛罗伦萨圣马可博物馆
雕塑
多那太罗《大卫》约15世纪20年代至60年代青铜，高158厘米佛罗伦萨巴杰罗国家博物馆
盛期文文艺复兴[1495-1520]
达·芬奇
莱奥纳多·达芬奇《子宫中的胎儿》约1510年钢笔画局部 30.4×21.5厘米英国皇家图书馆温莎城堡
盛期文文艺复兴
达·芬奇
莱奥纳多·达芬奇《维特鲁威人》约1487年纸上钢笔画 34.3×24.1厘米威尼斯学院画廊
拉斐尔：签字大厅湿壁画，1508-1511年，罗马梵蒂冈宫
盛期文文艺复兴
拉斐尔
拉斐尔：《雅典学院》，1508-1511年，签字大厅湿壁画，罗马梵蒂冈宫
盛期文文艺复兴
拉斐尔
拉斐尔《教皇利奥十世与枢机主教朱利奥·德美第奇、路易吉·德罗西》约1517年板面油画 154×119厘米佛罗伦萨乌菲齐美术馆
盛期文文艺复兴
乔尔乔内
乔尔乔内《暴风雨》约1505年布面油画 79.3×73厘米威尼斯学院画廊
盛期文文艺复兴[1495-1520]
提香香
提香《酒神祭》约1518年布面油画 1.74×1.93米马德里普拉多博物馆
早期与盛期文文艺复兴重点作品
乔托的《哀悼基督》、⻢马萨乔的《三位一一体》、波提切利的《维纳斯的诞生生》、多那太罗的《大大卫》达·芬奇的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》米米开朗基罗的《大大卫》、⻄西斯廷天顶画拉斐尔的《雅典学院》乔尔乔内的《暴⻛风雨雨》、提香香的《酒神祭》

文艺复兴美术ppt

《西斯廷圣母》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《草地上得圣母》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《椅中圣母》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《三美神》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《披纱得夫人》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《自画像》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《伯爵像》
拉斐尔
《雅典学院》
文艺复兴美术威尼斯画派
文艺复兴美术德国
文艺复兴美术德国
文艺复兴美术德国
文艺复兴美术德国
《亚当与夏娃》
文艺复兴美术德国
《四使徒》
文艺复兴美术德国
小荷尔拜因
《亨利八世肖像》
《伊斯拉漠像》
《哀悼基督》
曼特尼亚基督受刑
文艺复兴
意大利文艺复兴伟大画家, 整个欧洲最杰出得代表人物, 就是以为才华横溢得天才,科学巨匠、文艺理论家、哲学家、诗人、音乐家、工程师与发明家。
她怀着永无休止得探索精神,不倦得去研究自然与人生得一切奥秘,把艺术与科学、理性与感性、形体与精神熔于一炉。
继承与发扬了人文主义思想,以现实主义得创作方法, 把艺术创作推向一个前所未有得高度。
文艺复兴美术文艺复兴三杰
文艺复兴美术文艺复兴三杰
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《最后得晚餐》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《蒙娜丽莎》
《岩间圣母》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《抱貂女郎》
《母与子》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《创世纪》
文艺复兴美术文艺复兴三杰
《创世纪》 ( 局部 )
文艺复兴美术文艺复兴三杰

文艺复兴时期的美术PPT课件

2021/3/12
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佛罗伦萨派及代表画家与代表作
意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，突破宗教禁锢，表现世俗；作品融入数学、解剖学；注意装饰性，削弱明暗关系；多表现强壮男性。用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。
2021/3/12
15
达·芬奇（是文艺复兴最伟大的代表。他精通艺术、数学、医学、地质学、机械工程等领域。将美术与科学紧密结合，极大地推动了现实主义美术的发展。《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的作品之一，寄托了他对人像理想美的认识。这幅画令人惊叹的是人物的自然生动，她好像在注视着我们，但隐隐的微笑中却似乎透出一丝悲哀。达·芬奇巧妙地平衡了精确与储蓄的关系，使作品韵味无穷。他极为审慎地运用了“空气透视法”使形体自然、柔和，消除了以往作品的生硬感，创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界，体现了一种人文精神，表现了人性的回归。
2021/3/12
3
人文主义的特征
首先在于它的世俗性，与封建文化的宗教性质截然相反。人文主义肯定认识生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学对人生谋福利，教育要发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此，人文主义的学者和艺术家提倡了人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。他们反对宗教禁欲主义和来世观念，歌颂世俗生活，蔑视天堂；主张个性解放，宣扬个人现世幸福高于一切。同时人文主义者睥睨贵族的世家出身，嘲笑僧侣的愚昧无知，痛斥经院哲学和神秘主义，提倡理性、探索自然，追求科学知识。

外国美术史课件

作品介绍
美惠三女神是希腊神话中象征美丽、温雅、欢喜的三女神。她们是宙斯和欧律诺墨的女儿，为人们带来美丽与幸福。她们的名字分别是欧佛洛绪涅、塔利亚、阿格莱亚。美惠三女神是古希腊、罗马雕刻中的常见题材。文艺复兴以来，许多画家和雕刻家都曾仿照古代的构图创造过美惠三女神的形象，而拉斐尔的这一幅是最出色的。
《雅典学派》
《雅典学派》
• 在雄伟庄丽癿大厅里，汇聚着人类智慧癿明星，他们是丌同时代、丌同民族、丌同地域、丌同学派癿杰出学者、思想家，古今同堂，自由热烈地迚行学术讨论，可谓洋溢着百家争鸣癿气氛，凝聚着人类天才智慧癿精华。画面极图宏大，规觉中心人物是古希腊哲学家柏拉图呾亚里士多德。围绕这两位大哲学家画了 50多个学者名人，各具身份呾个性特征。他们代表着古代文明中七种自由学术：卲语法、修辞、逡辑、数学、几何、音乐、天文等。画家借以表彰人类对智慧呾真理癿追求，以及对过去文明癿赞颂，对未来发展癿向往。我们欣赏这幅巨作，如同迚入人类文明博大精深癿思想世界，这个思想领域是由柏拉图呾亚里士多德癿争论展廹癿。他们两人从遥进癿历叱走来，边走边迚行激烈癿争论。从一上一下对立癿手势，明显地表达了他们在思想上癿原则分歧。两边癿人物成众星捧月分列两旁，表情动势向着两位争论学者，有癿注目倾听，有癿用手势欲表达自己癿看法，强化了画面癿中心。画幅左面一组癿中心人物，是身着长袍，面向史转，打着手势在阐述自己癿哲学观点癿苏格拉底；下面身披白色斗篷，侧转头冷眼看着这个世界癿青年人，是画家故乡之尔比诺大公弗朗西斯柯；大公身后坐在台阶上与心写作癿秃顶老者，是大数学家毕达哥拉斯，身边癿少年在木板上写着 “呾谐”呾数学比例图；身后上了年纨癿老人，聚精会神地注规毕达哥拉斯癿论证，准备随时记录下来；那个身子前倾伸首观看，扎着白头巴癿人，据说是回教学者阿维洛依；画面左下角趴在柱墩上、戴着桂冠正在与心乢写癿人，有人定为语法大师伊壁鸠鲁；画中前景侧坐台阶、左手托面、边沉思边写作癿人，是唯物主义哲学家德谟克利特；他身后站着一位转首向着毕达哥拉斯癿人，他一手指着乢本，好像在证明什么，他就是修辞学家圣诺克利特斯。画面中心显眼处癿台阶上横躺着一位半裸老人，他是犬儒学派癿哲学家狄奥根尼，这个学派主张除了自然需要乊外，其他一切都是无足轻重癿，所以这位学者平时只穿一点破衣遮体，住在一只破木箱里。画癿史半部分又分几组。前景主体一组癿中心人物是一位老者，他是几何学家欤几里德，他正弯腰用圆觃在一块石板上作几何图，引来几位年轻学者癿兴趣；欤几里德后面那个背向观众手持天文仪癿人，是天文学家托勒密：对面癿长胡子老人是梵蒂冈教廷艺术总监、拉斐尔癿同乡勃拉曼特；那个身穿白袍头戴小帽癿是画家索多玛，在索多玛后面癿只微露半个头颈，侧面看着我们癿就是画家拉斐尔本人。在文艺复兴时期癿画家最善二在画中描绘自己崇敬戒诅咒癿人，也爱将自己画到画中，借以表明自己对画中亊件癿态度，戒代表签名。这幅壁画画家巧妙地利用拱形作为画面癿自然画框，背景是以勃拉曼特设计癿圣彼得教堂作装饰，两边作对称呼应，画中人物好像是从长长癿、高大过道廊走出来，透规又使画面呈现高大深进。廸筑物癿廊柱直线呾人物动态癿曲线相亝融，产生画面情境柔中有刚，加乊神像立两旁，使画中充满深层癿古典文化气息。

文艺复兴时期美术 ppt课件

天才艺术家——达·芬奇
达·芬奇（1452－1519），是意大利文艺复兴时期的一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、文艺理论家、哲学家、诗人、音乐家和发明家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊，1472年入画家行会，70年代中期个人风格已趋成熟1482－1499间一直作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动，《岩间圣母》是他在这段时期创作的最有名的代表作。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，它广泛的研究与绘画有关的光学，地质学，生物学，数学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响。其代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》。
《达芬奇自画像》——
达·芬奇的素描精品。
他的素描作品的艺术水平已达极高的境地，被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中，画家观察入微，用的线条丰富多变，刚柔相济尤其善用浓密程度不同的斜线表现光暗的微妙变化。此画用线生动灵活，概括性强，简单的寥寥数笔却包含许多转折，体面关系，发线代面，立体感很强，还有人
米开朗琪罗（Michelangelo 1475~1564）米开郎琪罗是意大利文艺复兴盛期的雕刻家、画家和建筑师，是文艺复兴盛期的代表。他少年时代就进入著名的“梅第奇花园”，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那里的古代艺术珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的气质。
拉斐尔（Raphael 1483~1520）拉斐尔幼年便从父学画，他的父亲是乌尔比诺公爵的宫廷画师。他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，这都得益于他受到的早期教育。

欧洲文艺复兴时期美术 ppt课件

达·芬奇

达·芬奇不仅是画家，而且也是数学家、力学家和工程师。他的绘画创作在构图、明暗、透视、色彩等方面均有所建树，同时创立了明暗法、薄雾法。他崇尚古典艺术的人文主义，准确再现自然，科学性和理想化是他创作的最高境界。他的艺术实践和艺术理论是人类文化史上最珍贵的遗产。
米开朗基罗

米开朗基罗在雕刻、绘画、建筑等方面都是拥有伟大成就的艺术巨匠。他把艺术视为同上帝的创造一样的神圣的个人创造，赋予艺术以力量和激情。他的作品有着一股悲愤壮烈骚动不安的反抗情绪，在艺术创作上也倾注了满腔悲剧性的激情。米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。

佛罗伦萨画派是15世纪意大利绘画、雕刻的艺术中心，它的发展决定了这个时期意大利艺术发展的主流。15世纪中叶以后，佛罗伦萨画派呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。

盛期：主要指15世纪末到16世纪中叶，这是意大利文艺复兴最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技巧得到空前的发展。
晚期：主要指16世纪中晚期
文艺复兴开端、早期、盛期、晚期

开端：主要指13世纪到14世纪，造型艺术虽与哥特式雕塑有着密切联系，但对古罗马艺术的关注却是产生新的表现形式的重要因素，新的写实因素也开始出现。
乔托
是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。乔托壁画的内容大多是圣经题材，但乔托却以人文主义精神来理解它们，并按照现实生活中的人物来表现宗教故事。为了表现真实的生活场面，乔托开始探索写实的技巧，第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。

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人性的释放
———早期、盛期文艺复兴美术及威尼斯画派
“人们从古代发现的是一个世俗的文明世界 , 那里没有教会 ,没有手握神权与政权这两把剑的教士统治阶级;它的宗教没有规定武断的信条 ,要所有人照此思考一切天上的、人间的事。人们从诗歌和艺术中看到的希腊宗教 , 是自由和美的宗教。在诗人和哲学家笔下所表现的 ,是一种高尚的、美的精神 ,它与最好的基督教教义相比 ,也毫不逊色 ” ——恩格斯
“啊，青春是那么美好，又是那么短暂! 唱吧，笑吧，享受幸福和快乐吧。不要等到明天。”
——罗伦左。美蒂奇
波提切利《春》
波提切利《春》局部
波提切利《维纳斯的诞生
达•芬奇
上帝有时把美丽、优雅和才能赋予一人之身，他之所为，无不超群绝寰，显示他的天才来自上帝而非人间之力，达•芬奇正是如此。他的优雅与伟大无与伦比，他的才智之高超致使一切难题无不迎刃而解。”同时代的人还记述他道德高尚，举止文雅，且体格伟健，力量过人，说他一只手既可轻易地折断马蹄铁。达•芬奇是一位不可多得的巨人。
《大卫》
西斯廷礼拜堂天顶画
全画根据《旧约•创世记》和挪亚故事分为《创世纪》、《最后的审判》等9个主题构图。
——瓦萨里
米开朗基罗《哀悼基督》
米开朗基罗
为了突出“巨人”的特征，米开朗基罗还突破了人体解剖的局限，对人物的形体比例和细部作了夸张的处理。与古希腊波利克里托斯所规定的头部为全身的七分之一的人体比例全然不同，大卫的头部显得特别大，大腿相对过长。他的姿态虽略似古典图式，但骨关节粗大，血管暴胀。
佛兰切丝卡·达·里米尼。。。。。。我真想跟那一对比翼双飞的人谈一谈，他们随风飘荡，似乎身轻如燕。。。。。。。我立即喊道：啊！备受折磨的幽魂啊！倘若别人不反对，请到我们这边来叙谈一下！” 犹如两只被情欲召来的鸽子，心甘情愿地展翅翱翔天际，随后飞回到甜蜜的窝里；。。。。。。终于得到这如此难得的情人的亲吻，正是此人，我与他永远不会离分，他的嘴亲吻我，浑身抖个不停。。。。。。。这使我不胜怜惜
乔托《哀悼基督》
局部
乔托《逃往埃及》
乔托《犹大之吻》
马萨乔《圣三位一体》
这幅绘画为文艺复兴时代构图提供了最初的典范。他是第一次理解这种关系的画家，通过光和影来塑造人物，进一步强化了空间感，进一步让观众产生令人信服的错觉。
马萨乔《失乐园》
马萨乔一改中世纪艺术中
亚当和夏娃形象肌肉萎缩、瘦骨嶙峋的造型模式，而赋予了人物正确的解剖结构和健壮的身体形态。
壁画以《圣经》故事为题材，但并不是对宗教教义的图解，是再现了充满着生活情感的人物。用从右前方投射过来的光线强烈地映照着亚当和夏娃的裸体，借此来突出人物的体积感，他没有把两人安排在同一个平面上，从而形成了强烈的景深错觉。
人文主义思想特征在文艺复兴时期意大利绘画作品中的表现：
一、以“人”为中心，首先 , 人作为独立于世界的主体常常被置于一幅画的中心位置 , 以突出画的主体是人。其次 , 人们开始普遍认为上帝对人是友好的 , 人与上帝不再是完全不同和不能沟通的 , 上帝把自己的相貌特征以及某些智慧和能力给了他的创造物 — — 人。画家们也把神加以人性化。
— —文艺复兴时期理论家瓦萨里
作为一代绘画大师，达•芬奇的首要贡献在于把绘画艺术从微不足道的手艺变成一种高贵而体面的职业。他将绘画和音乐、诗歌等自由艺术逐一比倒，证明绘画绝不仅仅是简单的“手工操作”，而是一门科学。
《最后的晚餐》
小说作家班德娄： “许多次我看见达•芬奇一清早便在
《最后的晚餐》画前的木架上工作。在那里从清早到黑夜，‘他不吃不喝，手不停地连续作画。有时三四天他连碰也不碰它，但是每天总是要费几个钟头的功夫审查它，挑剔其中的人物形象。”
美好的青春，无忧无虑，然而我们很快就埋藏了它的欢乐。让我们及时行乐，明天我们将不在人世。
—— “显贵者”洛伦佐•美第
奇
淫欲者。。。。。。其中第一个就是那位统治多国人民的女皇。她是如此糜烂荒淫，甚至她的法律也定得投其所好，以免世人唾骂她的秽行。她就是塞米拉密斯，观看史书，可知她是尼诺之妻，还继承了他的王位，她当时掌管的疆土就是苏丹今天统辖的国度。另一个女人是为了爱情而自寻短见，她毁弃了忠于希凯斯骨灰的誓言；接踵而来的则是淫妇克丽奥帕特拉。你看，那是海伦，为了她，多少悲惨的岁月流逝过去；你再看伟大的阿奇琉斯，为了她，他一直战斗到死。你看，那是帕里斯，还有特里斯丹”；老师向我指点一千多个阴魂，一一叫出他们的姓氏，正是爱情使他们离开了人世。由于我听到我的老师说出这些古代贵妇和骑士的姓名，怜悯之情顿时抓住我的心灵
二、重视人的尊严与作用 , 在艺术中表现人的崇高道义和坚定意志 , 同时也贬斥人性丑恶的一面。
三、民族精神的勃兴 , 使绘画表现出英雄史观。
欧洲近代绘画之父：乔托
中世纪《圣母》
乔托《圣母子》
为什么乔托被称为欧洲近代绘画之父：
第一、乔托恢复了古希腊的绘画原则：艺术模仿自然。这个原则的提出，具有重大的意义，文艺复兴的艺术就是在它的指引下走向辉煌。第二、中世纪的艺术作品具有平面性，没有纵深感。乔托要在二维的平面中表现一个真实的人，就一定要使观众产生三维错觉，这种透视法对以后的作品产生了重大的影响。第三、乔托绘画观念的创新意义，在于发明了一套直接观察自然，开创了绘画早期的科学时代。在画面艺术处理方面，力求在平面上再现立体空间的效果，空间具有空气感和深度感，画中形象具有体积感和量感。
明暗渐隐法《蒙娜丽莎》
“……她的眼睛具有生命的滋润和光辉，泛着红光的脸颊和头发则以不可企及的精神表现着……她的鼻梁具有生活中常见的那种细微的红斑，嘴唇和唇红看来不像是画的色彩而是真的血肉。假如你仔细看她的颈项，你将觉得血脉在那儿跳动……蒙娜丽莎是美丽的……那迷人的笑容，令人觉得它是神明的创造而非凡人所及。”