河北美术出版社美术八年级下册全册课件

八年级美术下册课件

八年级美术下册课件一．基本理念现代教学理念注重对学生的能力培养，在教学过程中教师应处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立和自主性，引导学生质疑、调查、探究，进行自主性学习、综合性学习，探究性学习和合作性学习。

通过现代化多媒体课堂教学，创设能引导学生主动参与的教学环境和一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

二．教材分析与处理：本课选自湘版《美术》教材八年级下册中的第2课《黑白世界》，是以造型，表现为主，并结合作品欣赏的综合课，主要是学习黑白木刻版画的基本制作及表现技法，并结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合。

由于本地的学生的经济条件原因，我把木刻版画改为学习制作简便，材料廉价的纸版画，这样既减轻了学生的负担，也能达到同样的目的。

另外，我们阿城也是版画之乡，而且也成功地举办了金源版画节，我们可以让金源版画走进课堂，通过本课学习，我们可以弘扬金源文化，让我们的学生更加热爱家乡，和家乡文化。

三.学生分析：本课学习的对象是初中二年级（八年级）的学生，这个年龄段的学生、思维活跃，对任何事物都充满了好奇心，而且我们阿城是版画之乡，对学生也有影响，所以学生会感兴趣的。

四.教学目标：1.知识能力目标，通过欣赏各种版画作品，提高学生对版画学习的兴趣。

学习纸版画的制作方法，让学生初步了解纸版画创作的技巧。

2．过程与方法：欣赏、思考、讨论、练习、评价等。

3．情感态度和价值观：通过本课学习，激发学生对家乡文化的热爱，丰富学生的精神世界，在合作学习中培养学生热爱生活的情感。

五．教学重点、难点1．教学重点：纸版画的制作方法与步骤2．难点：同上六．教具与学具：1．教具：多媒体课件，实物投影仪，范画等。

2．学具：硬纸板、图画纸、铅笔、刻刀、胶水、复写纸、滚筒、木蘑菇等。

七．教学过程：（一）导入课题：我们的家乡阿城，是金代故都，自古人杰地灵，有着深厚的文化底蕴，为了开发我们阿城的文化，从而促进经济的发展，我们举办了自己的文化节——金源文化节。

冀美版八年级下册美术：5.戏曲美术

础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
歪脸
色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。
丑角脸
又称“小花脸”、“三花脸”。其特点是人物脸面中心一块白，形状如豆腐块、桃形、枣花形、腰子形、菊花形等。
三块瓦（窝）脸歪脸
枣核脸等
脸谱的色彩（议一议）
红色
蓝色
紫色
黄色
绿色
黑色
白色
金色
红色
表示耿直、忠义，多用于正面角色
蓝色
表示刚直勇猛、桀骜不驯
表示刚正威严，也有相貌丑陋之意
紫色
表示武将骁勇善战、残暴
黄色
表示侠骨义肠、性格暴躁
绿色
表示忠耿正直黑色
表示阴险奸诈
白色
金色
多用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。
唱一唱
先画后说
刻画一个性格特征鲜明的戏曲脸谱形象.
温馨提示：
1、注意构图（脸谱在画面中的大小位置等） 2、线条勾勒均匀流畅 3、色彩搭配合理，能够体现人物性格特征 4、展讲要从谱试、色彩、性格特征组织语言。 5、展评从构图、色彩、优点、不足组织语言。
赠语：戏曲是中国独有的一种
戏曲美术
种影中
响国
综最戏
合大曲
艺术。
的就
历史
是悠
京久
剧，
。戏曲艺术是一
种类丰富，其中
戏曲的发展
戏曲与美术之间的联系
1、戏曲服饰 2、戏曲化妆 3、道具 4、场景
四大行当
生
老生小生娃娃生武生

河北美术出版社初中八年级下册美术：皮影艺术_课件1

中国皮影艺术的对外流传
中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。从世界范围看，18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是我国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。
（3）皮影戏是世界上最早的将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明电影的先行。也是最早传入西方的表演艺术。
（4）皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。

至宋代(公元960——1279年)与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市
民文艺之一种，宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为
见于记载的专门行业。这说明从北宋至南宋，影戏又有了新的发展。因
为需要众多，才会有专门刻镂影人的行业。

元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到
欧亚大陆的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来
皮影的贡献
（1）中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。千余年耒，她为中华大地生生不息的儿女增添了无数年节与丰收的喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。它是历代广大民众的精神食粮。
（2）在中国，不少的地方戏曲剧种都是从皮影戏中派生出来的，而皮影戏所用的幕影演出道理，以及表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也起到了重要的先导作用。如今，中国皮影被世界各国的博物馆争相收藏，同时也是中国政府与其他国家领导人相互往来时的馈赠佳品，由此可见，皮影艺术在中国乃至世界上拥有很高的艺术价值。

冀美版八年级下册美术课件-1.中国古代绘画巡礼 (共28张PPT)

四.中国古代山水画
中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，隋唐时期才进入成熟阶段，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，在元代至明、清两代，成了中国古代绘画艺术的主流。在长期的发展中，中国古代山水画形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水或称金碧山水、水墨山水或称墨笔山水、浅绛山水或称淡着色山水、小青绿山水、没骨山水等。
三.中国古代人物画
（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。
（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。
（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。
古
帝
王
朝代：唐朝
图
·
作者：阎立本（传）
卷
晋
形式：绢本设色
武
现藏：美国波士顿美术馆
帝司
马
炎
古帝王图卷
《古帝王图》或者《历代帝王图》，画了十三位帝王形象：前汉昭帝刘弗陵，汉光武帝刘秀，魏文帝曹丕，吴主孙权，蜀主刘备，晋武帝司马炎，陈废帝陈伯宗，陈文帝陈蒨,陈宣帝陈顼，陈后主陈叔宝，北周武帝宇文邕，隋文帝杨坚，隋炀帝杨广，加上侍人共四十六人。
【名称】五牛图【类别】中国古画【年代】唐代【作者】韩滉【形式】麻纸类【纵】 20.8厘米【横】 139.8厘米【文物现状】现藏北京故宫博物院【文物等级】中国十大传世名画之一
五牛图

冀美版-美术-八年级下册-《戏曲美术》教学课件

3、黄梅戏因发源于湖北黄梅县而得名，由民间的山歌小调发展而
成，曲调悠扬委婉，优美动人，深受各地人民喜爱．
４其他豫剧昆曲等．
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欣赏戏曲片段，讨论：
在戏曲表演中，哪些方面与美术有关：
戏曲与美术的关系：
美术是戏剧艺术的有机组成部分，如
行当分明的戏装和佩饰
独特的舞台布景
性格分明的脸谱
生：男性正面角色，可分为老生、小生、武生、娃娃生。
戏曲美术
１京剧————东方“歌剧”（国剧）它是中国国粹，因形成于北京而得名，唱词、念白、字
韵北京化，使用的乐器二胡、京胡等融合多个民族的发明，是一种成熟的艺术。讲究“唱念做打”。
２评剧＿＿＿＿本地剧种评剧是河北省的主要地方剧种，它剧本词句通俗易懂，
多为河北地方口语，富有浓厚的河北乡土气息。评剧”，是一种长期流行在民间的说唱艺术．
花旦大多扮演青年女性。身着短衣裳，如褂子、裤子、裙子、袄；有时穿长衣裳，也绣着色彩艳丽的花样。人物性格大都活泼开朗，动作敏捷伶俐。
武旦扮演擅长武打、勇武的女性。表演上着重武打，
老旦：专门扮演老年妇女角色的行当。扮相、身段、台步都与青衣不同，主要突出老年人的特点。
脸谱：是京剧净角演员在面部化妆的谱式。 1。红色脸谱代表忠勇义士，如：
荆轲
关羽
赵匡胤
2。黑色脸谱表示刚烈、正直、勇猛、鲁莽，如：
张飞
焦赞包公ຫໍສະໝຸດ 3。黄色脸谱表示凶狠残暴，如：
宇文成都
典韦
土行孙
4。绿色、蓝色表示粗豪暴躁的人，如：
程咬金
窦而墩
5。白色脸谱代表奸臣、坏人，如：
雷震子
曹操
司马懿

冀美版八年级下册美术课件-3.绘画的构图 (共38张PPT)

❖ 4、肌理型 ❖ 物体表面特定的纹理变化所呈现出的抽象肌理美，
是绘画艺术所追求的艺术效果。肌理在绘画艺术中运用得当，能丰富画面的表现力和审美力，所以肌理在绘画中的作用不可低估，它有着与其它表现手法相同的地位。肌理不仅时时存在于绘画的基本语言——点、线、面中，而且它又有其相对的独立性，和其特定的审美因素，各种绘画的笔触美，实际上也是一种肌理美。
6、十字均衡构图
❖ 十字均衡构图有凝滞感，交叉点会成为视觉的中心。十字形构图一般会显得比较死板，但也容易让画面产生条理的感觉和秩序的感觉。
7、X形构图
❖ X形构图能使画面产生丰满而深远的感觉。其变体的三角形构图具有稳固感。
六、常见构图形式
❖ 不管是古时的大师还是现在的画家，不分中西，构图都会有一个共同的特点，就是总不过最基本的几何图形。
❖ (三)藏露得宜：画面的处理该藏什么，该露什么很有讲究。
❖ （四）虚实相生：中国画在处理虚实方面有相当大的回旋余地。在中国画中以纹代水，以白代云，以月代夜，以势代风，也是一种虚拟手法。
❖ （五）疏密有致：讲究疏密，如画几个人物组合，要两三个集中一些，另一两个距离稍远，这样处理就有了疏密聚散。另外是疏密互衬，疏密对比。有些是以疏衬托密，有些是以密衬托疏。疏的地方有所点缀是疏中有密，密的地方留“活眼”（小空白），是密中有疏。
❖ 丰子恺的构图轻重说是一大创见，反映了中国画构图的普遍原理，对中国画的创作具有一定的指导意义。
七、中国画的取形用势：九势法
❖ 势密则疏、势分则破、势险则扶 ❖ 势促则伸、势泻则回、势左先右 ❖ 势右先左、势上先下、势下先上
❖ 3、装饰型
❖ 装饰型构图的画面更加强调和突出其“装饰” 性，其制作上也更加趋于精和细。

冀美版八年级下册美术3.绘画的构图

冀教版美术16册
Байду номын сангаас第三课
所学知识
绘画的构图
学习目标：
1、理解构图的内涵以及法则。 2、尝试用构图的形式法则进行实践。 3、运用所学构图知识评价和欣赏
美术作品，提高审美水平。
一、什么是构图
“构图”一词是借用西方的外来专
业术语，在中国的传统绘画中，构图又被称为“布局”、“章法”或“经营位置”。
南朝谢赫六法论：
二、构图法则
变化统一：也称多样统一。
即在统一中求变化，在变化中求统一。
对比（黑白、色彩、虚实、疏密等）均衡对称式均衡
非对称式均衡节奏和韵律
对比：
（在请同哪大桌些家讨方观论面察）运并
用思了考对，比这？幅
作品
均衡：
以下两种情况都达到了平衡，但视觉效果却相差很多。在绘画中，均衡不等于对称，往往指视觉心理的平衡。均衡大致可分为对称式均衡和非对称式均衡。
1、气韵生动；2、骨法用笔；3、应物象形； 4、随类赋彩；5、经营位置；6、传移模写。
是中国绘画史上最早的比较科学和系统的绘画创作和绘画评判高下的准则。
“构图”，吕老师认为它是对于画面的规划、计划、布局，可以有两种解释。
1、狭义：布局不同物象在画面中的位置和大小比例。
2、广义：对于画面整体效果的规划— 位置、大小、色彩、空间、意境……
在视觉心理中，人比物重，动比静重，深比浅重、鲜色比灰色重，近比远重……
对称式均衡
非对称式均衡
节奏和韵律：
它们是音乐的品格，在绘画中我们可
以把韵律看做波动的线性关系，节奏则是
间隔重复的点性关系。
律找都一体找现画在面哪的些节方奏面和？韵

冀美版八年级下册美术课件-5.戏曲美术 (共40张PPT)

【二】亲进戏曲美术手绘精彩脸谱
戏曲美术：是戏曲人物造型和景物造型的统称，戏曲舞台艺术的组合部分之一。
戏曲美术具有浓郁的装饰趣味。
中国戏曲美术包括哪些？
1、行头：戏服服饰的一种通俗称呼。（戏衣、旦角头面、戏鞋、盔头） 2、化妆：俗称“扮相”，指戏曲人物的面部化妆。 3、面具：也称“假面”。 4、脸谱：是戏曲中图案化的化妆。 5、髯口：指戏曲中各种假胡须。 6、门帘台账：指传统戏曲舞台上起装饰作用的衬幕。 7、砌末：戏曲所有道具和简单布景的总称。 8、布景：戏剧舞台布景有一个从剧场背景向剧情背景的演变过程。
2.元代----戏曲的成熟期
▪ 王实甫的《西厢记》 ▪ 关汉卿的《窦娥冤》 ▪ 马致远的《汉宫秋》
3.明清----戏曲的繁荣期
▪ 汤显祖的《牡丹亭》 ▪ 洪昇的《长生殿》 ▪ 孔尚任的《桃花扇》
生：一般用作净、丑以外的男角色的统称，可分
为老生、小生、武生、娃娃生等。
旦：女角色的统称，分为青衣、花旦、武旦、老
▪ ◇尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君; 《福寿镜》的胡氏;《双阳公主》的公主;《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。
▪ ◇程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的"程腔"演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》、《窦娥冤》等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。

新人教版八年级下册初中美术全册课件

第一单元美术作品的深层意蕴
你怎样体会艺术形象所蕴含的的内在生气和生命活力？
伦勃朗《浪子回头》
珂勒惠支《面包》
毕加索《亲吻婴儿》
第一单元美术作品的深层意蕴
饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背影表现出感人肺腑的感情。
《面包》珂勒惠支
第一单元美术作品的深层意蕴
晰的、富有责任感的脉络中
红蓝椅是风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维尔德受《风格》杂志影响而设计的。里特维尔德的红蓝椅对包豪斯产生了很大的影响。红蓝椅于 1917-1918年设计，当时没有着色，着色的版本直到1923年才第一次
展现与世人。
这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰黑色。后来，里特维尔德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注的题材。
在1967年所作的《玛丽莲 ·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。
那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
大地艺术（Earth Art)又称 “地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。
适合纹样
填充纹样角隅纹样边饰纹样
连续纹样二方连续纹样
四方连续纹样
一、单独式纹样
单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制,可单独处理、自由运用的一种装饰纹样。

冀美版八年级下册美术课件-1.中国古代绘画巡礼 (共49张PPT)

迄今发現的最早的独幅绘画实物，是湖南長沙楚墓出土的兩幅帛画《人物御龙图》和《龙凤人物图》，虽然还不是严格定义上的书画，但已经具备了卷軸画的基本特点。——战国时期
墨笔设色
《人物御龙图》
《龙凤人物图》
3、秦汉时期
以雕塑作品为代表----深沉雄大的气魄
秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。
问题：你觉得汉代帛画与先秦时期的帛画相比，有哪些不同？
上部天上景象：
帛画可分上、中、下三部：右上方画太阳，
中立金鸟一只。太阳下的扶桑树上，又有8个小太阳。左上方画新月，中有蟾蜍、玉兔。一女子乘龙奔向弯月，她可能是嫦娥。上中间绘人首蛇身像。下面，两只飞鸟相对，悬着下手部托地举下着景可观能：象一征巨大人地站的立白两色龙扁之平上物，。横跨一铃条铎大蛇。，再双往下，两扇天门内，二守门人拱手对坐
题材山水
花鸟
让我们先来欣赏一段文朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。襛纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。（节选自《洛神赋》）
中部人间景象：一老妇人拄杖而立，她就是墓主人，前有两人捧盘跪迎，后有三女随身伺候。中部下端有玉璧垂磬，磬下摆列鼎壶，描绘了墓主人生前宴饮的场面。
利仓之妻—辛追夫人：身高154cm，外形完整，全身润泽柔软，部分毛发尚存，部分关节可以弯曲，软组织柔软而有弹性，是世界上发现的保存时间最长的一具湿尸。

河北美术出版社美术八年极下册教案绘画的构图

河北美术出版社美术八年极下册教案绘画的构图
绘画的构图
学科：初中美术
所用教材：河北美术出版社出版的美术教材八年极下册“绘画的构图”
知识与技能：
1、在绘画中的重要作用，掌握几种较为典型的构图类型。

2、运用构图知识评价和欣赏艺术作品，并运用构图的形式法则进行绘画实践练习。

3、学生的构图意识、美学修养，提高艺术鉴赏能力。

过程与方法：
1、通过图书馆、网络等丰富的学习资源，收集、整理构图知识、掌握运用信息的能力。

2、通过实验静物的摆放、赏析讨论名画等方法来掌握构图法则，通过运用Photoshop软件、手绘等方法进行构图创作活动。

3、逐步体会美术学习的特征，掌握自主学习的方法、思路，积累成功有效的学习体验，形成基本的学习能力，为终身学习奠定基础。

情感态度与价值观：
1、通过学习唤醒学生的主体意识，在自主探究实践中，能独立地提出问题，分析问题，解决问题。

2、通过学习，了解认识东西方构图艺术，激发学生对博大精深的民族艺术和哲学文化的学习热情，关注中华民族的艺术观。