用新媒体技术的再现艺术设计作品《艺术设计系学生作品赏析》多媒体展示制作分析
新媒体技术在当代艺术展览中的运用
艺术海岸线Artistic Coastline在现代科学技术的快速发展下，当代艺术在展览中的方式出现很大变化，尤其是美术展览馆对当代艺术进行展览期间，新媒体技术的应用十分普遍，且符合当下的发展潮流。
文章对新媒体技术在当代艺术展览中的运用进行探析，进而提出优化当代艺术展览效果的策略，希望能为我国艺术展览事业的发展提供一些参考意见。
当代艺术展览在步入新媒体时代后，发生了一场视觉上的大变革，通过新媒体技术的应用，为公众呈现出有别于传统展览的形式，从而吸引观众的注意，并得到观众的喜爱。
新媒体是时代发展的产物，与当代艺术展览的结合，可以创新艺术展览，提升艺术展览的价值。
一、新媒体技术在艺术展览中的作用在当代艺术展览中应用新媒体技术时，要遵循一定的原则，确保应用的范围与形式符合艺术展览的需求。
新媒体在当代艺术展览中，在与艺术的融合交融中，实现艺术展览的多种可能性，丰富展览的形式。
科技的进步，都在带动着相关行业的发展，艺术行业也不例外，艺术展览馆在新媒体的运用下，可以呈现出符合时代气息的展览形式与内容，为艺术展览提供了更多的可能性。
在人们审美水平不断提升的背景下，人们对艺术展览的形式与内容更加的挑剔，新媒体的出现则对传统的艺术展览提供了创新与优化，在展览期间能更好地发挥艺术展览的教育功能，提升人民艺术素养等多方面的要求。
尤其是在我国社会主义精神文明事业的建设期间，新媒体与技术展览的结合，能更好地发挥新媒体的作用，有效提升美术展览及美术作品的当代价值[1]。
二、新媒体技术在当代艺术展览中的运用VR技术在美术展览中的应用十分常见，且取得了良好的应用效果。
新媒体技术在实际应用中需要借助计算机及现代信息技术，确保在实际应用中为艺术展览呈现丰富的展览方式，提升艺术展览的效果。
（一）考古文物的展示由于考古文物是整个中华民族的宝贵财富，不能在展览期间受到损伤，而VR技术的运用，在一定程度上，能防止对古代文物造成损伤。
新媒体在运用过程中，可以在现代信息技术等多种技术的使用下，将文物的整体形象真实地、全面地展示出来，同时也能对传统展览期间不够立体的问题也得到合理的解决。
多媒体技术在艺术创作中的应用案例分享(九)
多媒体技术在艺术创作中的应用案例分享在当今数字化时代，多媒体技术已经渗透到艺术创作的各个领域。
艺术家们借助多媒体技术，不断探索新的表达方式，为观众呈现出更加生动、丰富的艺术作品。
本文将从绘画、音乐和舞蹈等多个领域，分享一些多媒体技术在艺术创作中的应用案例。
绘画领域中，多媒体技术为艺术家们提供了更多的可能性。
艺术家利用数字化软件和设备，将传统绘画与新媒体相结合，创造出独特的艺术作品。
例如，日本艺术家村上隆的作品《花的墙》就是一个引人注目的案例。
他将动画、绘画和装置艺术相结合，运用投影技术将花朵在墙面上无限延伸，营造出一个奇幻而浪漫的空间。
这种多媒体的应用不仅增强了作品的表现力，也让观众们更加身临其境，感受到了艺术品的魅力。
音乐领域是多媒体技术应用的另一个重要领域。
许多音乐家利用数字化技术，创作出音乐作品，并通过多媒体展示形式将其呈现给观众。
比如，电子音乐艺术家坎迪·斯塔斯的作品《In C》就是一个很好的例子。
这首作品通过电子合成器和电脑软件创作而成，利用多媒体展示形式，结合影像、灯光和舞台设计，创造了一个沉浸式的音乐体验。
观众们不仅可以听到音乐，还可以看到、感受到音乐所带来的视觉和身体上的冲击。
这样的多媒体音乐创作方式，使得音乐作品更加具有多样性和想象力。
舞蹈是艺术创作中受益于多媒体技术的领域之一。
舞蹈艺术家们通过数字化设备和投影技术，创造出了一些令人惊叹的多媒体舞蹈作品。
美籍华裔舞蹈家杰罗姆·贝尔的舞蹈作品《Body and Soul》就是一个典型例子。
在这个作品中，舞者们身穿特制的传感器装置，通过与舞台上的投影互动，呈现出一场融合了舞蹈和数字艺术元素的表演。
观众们不仅可以欣赏到精彩的舞蹈动作，还可以通过多媒体技术的展示，感受到作品所传达的情感和意境。
除了绘画、音乐和舞蹈，多媒体技术在诗歌、电影等领域也有广泛的应用。
例如，美国诗人凯·劳考提斯的诗歌作品《》利用了数字化技术，将文字、声音和影像相结合，创造出一种全新的诗意体验形式。
新媒体艺术作品欣赏与分析
新媒体艺术作品欣赏与分析近几十年来，随着计算机技术和网络技术的发展，新媒体艺术在社会中得到越来越多的关注和重视。
新媒体艺术是一种新兴的艺术形式，它将传统的艺术形式、数字技术和网络技术结合起来，形成独特的“新媒体”艺术形式。
本文会从以下五个方面对新媒体艺术作品进行欣赏与分析：定义、发展历程、艺术形式、影响、新媒体艺术创作等。
首先，新媒体艺术是什么？新媒体艺术指的是利用计算机和网络技术所创造的新兴艺术形式，它以视觉、声音和动态等多种元素作为表现形式，在这种艺术形式中，新媒体技术在艺术创作、视觉和体验上具有重要作用。
其次，新媒体艺术的发展历程。
新媒体艺术的发展可以追溯到上世纪八十年代，当时学者们开始探索艺术与电脑技术的结合。
在此之后，新媒体艺术发展迅速，出现了许多新媒体艺术作品，如虚拟现实、电子音乐、3D图像等，它们对艺术创作方式、表现方式和接受方式都产生了巨大影响。
第三，新媒体艺术的艺术形式有哪些？由于新媒体艺术是多种艺术形式的结合，它的艺术形式也有很多，如3D图像、虚拟现实、网络艺术、交互式艺术、动漫艺术、装置艺术等。
第四，新媒体艺术对文化发展的影响。
新媒体艺术不仅是一种新的艺术形式，而且也是一种新的文化形式，它的出现给当今的文化发展带来了巨大的影响和改变，由于新媒体艺术的发展，文化想象力得到了极大的延伸，文化表达和传播手段有了大大的改善。
最后，关于新媒体艺术创作。
新媒体艺术作品是一种新兴的艺术形式，它的创作主要借助数字技术完成，这需要艺术家具有一定的技术能力，以及对电脑技术和艺术创作的了解。
新媒体艺术作品也需要大量的灵感和想象力，才能创作出一件“新鲜”的作品。
综上所述，新媒体艺术在近几十年来得到了广泛关注，它不仅是一种新的艺术形式，更是一种新的文化形式，它用全新的方式改变了我们看待艺术的方式。
新媒体艺术作品不仅可以给我们带来极大的视觉冲击和创新，也能启发我们思考和领悟艺术精髓，是一个有趣而有益的艺术探索之旅。
多媒体作品设计分析
多媒体作品设计分析在当今数字化的时代，多媒体作品已经成为信息传播和表达的重要方式。
从简单的幻灯片展示到复杂的虚拟现实体验，多媒体作品涵盖了广泛的类型和形式。
那么，如何设计一个成功的多媒体作品呢？这需要我们对多媒体作品的各个方面进行深入的分析和思考。
首先，让我们来明确一下多媒体作品的定义。
多媒体作品是指将多种媒体元素，如文本、图像、音频、视频、动画等，通过计算机技术进行整合和交互，以传达特定信息或提供某种体验的创作成果。
一个好的多媒体作品，其目标和受众的明确是至关重要的。
在设计之初，我们必须要清楚这个作品的目的是什么，是为了教育、娱乐、宣传还是其他的特定用途。
同时，要精准地定位作品的受众群体，是儿童、青少年、成年人还是专业人士。
比如，如果是为儿童设计的多媒体教育作品，那么内容就应该简单易懂、色彩鲜艳、充满趣味性；而如果是面向专业人士的培训材料，就需要更加深入、准确和严谨。
内容的质量和相关性是多媒体作品的核心。
无论是文字、图片还是音频视频，都必须准确、清晰并且与主题紧密相关。
例如，在一个介绍历史事件的多媒体作品中，所使用的图片和文字描述应该真实可信，能够准确反映当时的情况。
如果内容存在错误或者模糊不清，就会让观众感到困惑，甚至对作品的可信度产生怀疑。
在多媒体作品中，视觉设计的作用不可小觑。
色彩的搭配、字体的选择、页面布局等都会影响观众的视觉感受和对作品的接受程度。
例如，过于鲜艳刺眼的颜色组合可能会让观众感到不适，而过于杂乱无章的页面布局则会让观众难以找到重点。
一般来说，简洁明了、风格统一的视觉设计更能吸引观众的注意力，并让他们更愿意花时间去欣赏和理解作品的内容。
音频和视频元素的运用也是多媒体作品设计中的重要环节。
合适的背景音乐可以营造出特定的氛围，增强作品的感染力。
清晰、流畅的视频能够更生动地展示信息，给观众留下深刻的印象。
但需要注意的是，音频和视频的质量必须要有保证，不能出现杂音、卡顿或者画面模糊等问题。
新媒体时代下的艺术表现与观赏方式
新媒体时代下的艺术表现与观赏方式随着社会的进步和科技的发展，新媒体已经成为我们生活的一部分。
它以其快速传播、互动性强和多样化的特点，深刻改变了人们的日常生活和艺术表现方式。
本文将探讨新媒体时代下的艺术表现与观赏方式，从艺术家创作的角度，观众的角度以及社交媒体的角度进行分析。
一. 艺术家创作的角度在新媒体时代，艺术家有更多的创作方式和艺术表现形式。
传统的绘画、雕塑等传统艺术形式仍然存在，但与此同时，新媒体为艺术家提供了更多的可能性。
例如，艺术家可以通过数字艺术创作出虚拟现实作品，给观众带来全新的观感和体验；艺术家也可以运用计算机技术和互动装置来创作艺术作品，使观众参与到作品中。
新媒体不仅为艺术家带来了更多的表现力，也为观众带来了更多的互动和参与性。
二. 观众的角度在过去，观众只能通过画廊、艺术展览等场所去观赏艺术作品，而在新媒体时代，观众可以通过网络、手机等设备随时随地欣赏艺术作品。
新媒体将艺术作品带入了人们的生活中，让更多的人可以接触到艺术。
观众不再受限于时间和空间的限制，他们可以在家里、办公室或者任何地方观看艺术作品。
同时，新媒体还为观众提供了更多的互动性，观众可以给作品点赞、评论、分享，与其他观众进行交流，形成一个更加开放和多元化的艺术交流平台。
三. 社交媒体的角度社交媒体在新媒体时代发挥着至关重要的作用。
艺术家可以将自己的作品通过社交媒体平台进行展示，吸引更多的关注和观众。
观众可以通过社交媒体了解到最新的艺术作品和艺术展览信息，实时与艺术家和其他观众进行互动。
社交媒体也提供了一个让观众分享自己的观点和喜好的空间，使观众成为艺术创作和传播的参与者。
总之，新媒体时代下的艺术表现与观赏方式与传统的方式有很大的不同。
艺术家通过新媒体可以创作出更多样化和互动性强的作品，观众可以通过新媒体随时随地欣赏和参与到艺术中，社交媒体也为艺术创作和观赏提供了一个更加开放和多元化的交流平台。
然而，虽然新媒体给艺术带来了很多好处，但也面临着版权、原创性和虚假信息等问题。
新媒体艺术：我的互动媒体作品
新媒体艺术：我的互动媒体作品新媒体艺术是一种结合科技与艺术的艺术形式，它通过数字技术和互动媒体创造出独特的艺术作品。
下面是我创作的一个互动媒体作品的描述：作品名称：《数字交响曲》作品介绍：《数字交响曲》是一个基于人与科技互动的音乐装置作品。
通过结合传感器、视频投影和声音合成等技术，创造出一个交互式的艺术体验。
作品旨在探索人与科技的互动关系，以及音乐和影像的融合。
作品构成：该作品由四个主要部分构成：传感器装置、视频影像、音频合成系统和交互界面。
传感器装置：在观众面前放置了一组传感器装置，包括触摸传感器、声音传感器和运动传感器等。
观众可以通过触摸或发出声音来与装置互动，触摸传感器可以控制影像的变化，声音传感器可以控制音频的变化，而运动传感器可以控制整个艺术装置的移动和变化。
视频影像：通过视频投影技术，在展示区域呈现出一系列抽象的图像。
这些图像会根据观众的触摸和声音输入进行变化，创造出一个动态的视觉效果。
音频合成系统：通过电子音乐合成技术，创造出一系列独特的声音效果。
观众的声音输入将会通过声音传感器被捕捉到，并通过音频合成系统进行处理和变换，产生与触摸传感器和视频影像相呼应的音乐效果。
交互界面：在展示区域的一侧放置了一个交互界面，观众可以通过该界面选择不同的音效和图像效果，从而创造出属于自己的音乐和视觉体验。
界面上的按钮和滑动条等控件可以与传感器装置进行互动，并实时反馈到视频影像和音频合成系统上。
通过《数字交响曲》这个互动媒体作品，观众可以通过与装置的互动，体验到数字技术和艺术的结合，进一步思考科技对艺术创作的影响和变革。
同时，观众也成为了作品的创作者，通过选择和操控不同的音效和图像效果，创造出个性化的艺术体验。
新媒体艺术作品欣赏与分析
新媒体艺术作品欣赏与分析新媒体艺术作品是一种新兴的艺术形式，它将传统的艺术诸如绘画、雕塑、摄影、绘画等和新兴科技诸如计算机、数字图像、虚拟现实、机器人等相结合，从而构成出独特的艺术作品。
它融合了现代科技最新的发展和现代艺术的精髓，使观众能够从一种全新的角度欣赏艺术作品，从而开启一种新的人们艺术欣赏的方式。
新媒体艺术以数字化的形式展示，运用了数字技术的发展，它的特点是利用多媒体技术，使艺术作品有别于传统形式的艺术作品，吸引观众以新的方式去欣赏艺术作品。
其中，多媒体技术所能创造出来的特点包括：一是动态变换和图像处理，比如动画、虚拟现实、游戏等；二是数字化的声音，比如音乐、语音的合成等；三是实时的反应，与传统的艺术作品完全不同，它可以与环境进行实时的交互，从而构建出一个完整的艺术世界。
在新媒体艺术作品中，空间和时间是一种动态的构建元素，它不仅可以影响作品的形式，而且可以构建作品的意义和内容，从而推进新媒体艺术发展。
例如，通过现场投影视频技术，可以将空间变化作为艺术作品的元素，但是由于它结合时间因素，使它更具有变化，进而可以植入更丰富的内容，使艺术家能够创造出更有活力的艺术作品。
新媒体艺术作品也有许多问题需要完善，首先是以艺术的形式来表达新技术诸如虚拟现实，体现创作意图和技术成果的问题。
此外，还有审美的形式和艺术的传播问题，新媒体艺术的特点是利用多媒体信息进行传播，但传播的形式往往不受社会公认。
因此，着力改变社会文化和审美观念，使更多人接受和认可新媒体艺术作为一种独特的艺术形式，是新媒体艺术发展的重要内容。
从上述新媒体艺术作品欣赏与分析可以看出，新媒体艺术是一种新兴的艺术形式，它将传统的艺术与新兴科技融合在一起，构成出独特的艺术作品。
新媒体艺术的特点是利用多媒体技术，将空间和时间变换作为一种动态的艺术构建元素，使新媒体艺术发挥出更好的表现力，从而推进新媒体艺术发展，使更多人接受和认可新媒体艺术作为一种独特的艺术形式。
新媒体艺术作品欣赏与分析
新媒体艺术作品欣赏与分析新媒体艺术是一种利用现代科技技术与传统艺术概念相结合的艺术形式，它通过使用计算机以及相关设备、程序、软件和媒体运用交互性技术来展示作品。
近年来，新媒体艺术技术的发展促进了对艺术的欣赏与审美需求的变化，许多以非艺术家出名的人士也通过利用新媒体的特点参与到新媒体艺术的表演和研究中。
本文旨在通过深入分析几件具有代表性的新媒体艺术作品，来探讨新媒体艺术作品的欣赏与分析。
首先，本文将探讨《网络投影》这件作品。
《网络投影》是由德国艺术家 Peter Vogel作的一件新媒体装置作品，他将计算机及其相关的技术与投影装置完美结合，使用者可以通过键盘输入操纵图像，展示出各种动态变化的图像，从而将用户带入梦幻般的网络空间。
作品以具有挑战性的方式将计算机和人类审美融为一体，让观众体验到艺术及科技的完美结合。
其次，本文将讨论《数字恐怖症》这件作品。
《数字恐怖症》是荷兰艺术家Joost Rekveld作的一件新媒体装置作品，作品利用电脑覆盖网络和大量数字技术以及其他相关的技术来展示作品，与控制人类行为的复杂性都有关联，从而向观众探索它对人类影响的本质。
在这件作品中，观众们可以体验到复杂的社会条件及系统的经过，从而让我们更好的理解人与技术之间的关系。
最后，本文将探讨《超级马里奥画》这件作品。
《超级马里奥画》是由美国艺术家 Mark Tribe作的一件新媒体装置作品，他在一张画布上重新创作了一副体现当代社会的新媒体装置作品，用视频、地图、程序和网络等技术结合在一起，展示出熟悉的弹出游戏，同时又不失艺术作品的艺术性，让观众感受到科技与艺术的完美结合。
通过上述三件新媒体艺术作品的深入分析，我们能更清楚的感受到新媒体艺术对于当今艺术欣赏与审美的重要性。
新媒体艺术不仅让参与者体验到它把人类思想和科技根据技术知识结合在一起的能力，而且它可以将人类思维和科技结构结合在一起，从而引发观众的大胆的思考。
因此，只有当观众正确地欣赏和分析新媒体艺术作品，才能更好的体验它创造出来的艺术价值。
多媒体技术在艺术创作中的应用案例分享(七)
多媒体技术在艺术创作中的应用案例分享随着科技的进步和创新的不断涌现，多媒体技术在艺术创作中的应用变得越来越广泛。
从绘画到音乐，从舞蹈到戏剧，多媒体技术给艺术家们带来了更丰富、更具表现力和沉浸式的创作方式。
在本文中，我们将分享几个多媒体技术在艺术创作中的应用案例，展示了科技和艺术的完美结合。
首先，让我们来看一个绘画方面的案例。
现代艺术家们已经开始利用多媒体技术来增强他们的绘画作品的视觉效果和交互性。
例如，一些艺术家使用了虚拟现实技术来创作绘画作品。
通过戴上VR眼镜，观众可以进入艺术家创造的虚拟世界，与作品进行互动。
这种形式的绘画不仅仅是静态的，观众可以通过手势或者控制器来改变画面中的元素。
这种交互式的绘画作品给了观众更多的参与感和创造力的空间，从而提升了艺术创作的体验。
除了绘画，音乐领域也多次探索多媒体技术的应用。
一个典型的案例是音乐和投影的结合。
在一些音乐会中，艺术家会借助投影仪和灯光效果，将特定的影像投射在舞台背景上。
这些影像通常与音乐的旋律和情感相呼应，创造出一种身临其境的音乐体验。
观众不仅仅是在听音乐，还可以通过视觉上的刺激更好地理解和感受音乐的内涵。
这种音乐与多媒体的结合，突破了传统音乐演出的界限，为观众带来了全新的感官体验。
舞蹈艺术也不甘落后，开始运用多媒体技术来拓展创作的边界。
一个有趣的案例是舞蹈与影像的融合。
在一些现代舞蹈作品中，舞蹈者会与屏幕上播放的影像进行互动。
这种互动可以是舞蹈者通过动作来操控影像的变化，也可以是影像通过特殊效果来和舞蹈者进行对话。
这样的融合与碰撞带来了舞蹈艺术的新变革，让舞蹈作品更具观赏性和创新性。
最后，让我们来看一个戏剧方面的案例。
传统的戏剧很依赖演员的表演和舞台布景来创造故事的场景和氛围。
然而，随着多媒体技术的应用，戏剧正在发生着变革。
通过使用投影和虚拟现实技术，舞台上的场景可以在不同的时间和空间进行切换，不再受限于传统布景的限制。
这种创新使得戏剧更具视觉冲击力，同时也为故事讲述提供了更多的可能性。
新媒体视域下的产品艺术设计
新媒体视域下的产品艺术设计1. 引言1.1 背景介绍在当今数字化、信息化的时代，新媒体的兴起对产品艺术设计产生了深远的影响。
传统的产品设计已经不能满足人们日益增长的审美需求和用户体验需求，而新媒体视域下的产品艺术设计则成为了满足这些需求的重要途径。
随着互联网、智能手机、社交媒体等新兴科技的不断发展，产品艺术设计不再局限于外表的美感，更重视与用户的互动、体验和情感连接。
在这一背景下，研究新媒体视域下的产品艺术设计具有重要的理论和实践意义。
通过深入探讨新媒体时代的产品艺术设计概念、特点、案例分析、发展趋势、挑战与机遇，可以为设计师提供更为系统和全面的设计思路，推动产品设计领域的创新与发展。
对于企业来说，把握新媒体视域下的产品艺术设计趋势，可以提升产品的市场竞争力，满足消费者多样化的需求，实现可持续发展。
本文将结合理论研究与实践案例，深入探讨新媒体视域下的产品艺术设计，旨在为相关研究人员和设计师提供启示和借鉴，促进产品设计领域的繁荣和发展。
1.2 研究意义研究新媒体视域下的产品艺术设计可以帮助人们更好地理解和把握当代社会文化的发展趋势。
随着科技的不断进步和新媒体的快速发展，产品艺术设计也在不断创新和变革，反映出了当代社会文化的特点和脉络。
通过研究产品艺术设计，我们可以更好地了解人们的生活方式、审美观念和文化品味，进而把握社会文化的发展方向。
研究新媒体视域下的产品艺术设计还能够促进设计创新与产业发展。
新媒体技术的不断应用为产品艺术设计带来了更多的可能性和挑战，设计师们可以借助新媒体的力量进行跨界合作、创意表达和市场推广，推动产品设计领域的创新和发展。
研究新媒体视域下的产品艺术设计具有重要的实践意义和推动作用。
【字数：254】1.3 研究方法研究方法在新媒体视域下的产品艺术设计中起着至关重要的作用。
本研究将采用多种研究方法来探讨新媒体时代产品艺术设计的发展现状和趋势。
将进行文献综述，梳理和分析已有的文献资料，了解新媒体时代产品艺术设计的相关理论和实践。
数字媒体艺术设计作品赏析
数字媒体艺术设计作品赏析嘿，同学们！今天咱们来聊聊数字媒体艺术设计作品。
这可有意思啦！你们想想，咱们平常在手机上、电视上看到的那些炫酷的画面、好玩的动画，很多都是数字媒体艺术设计出来的哟！比如说那些超级好看的游戏场景，就好像把咱们一下子拉进了一个全新的世界，是不是特别神奇？我觉得吧，数字媒体艺术设计作品有时候就像一个魔法盒子。
你打开它，可能会看到超级逼真的 3D 人物，就跟真的站在你面前一样，说不定还会吓你一跳呢！也许你还能看到那种色彩鲜艳得像彩虹糖一样的画面，让人看了心情都变好啦。
就拿我之前看到的一个作品来说，那是一个关于太空探险的动画。
哇塞，里面的星星一闪一闪的，好像在跟咱们眨眼睛，说：“快来呀，快来探索宇宙的奥秘！”那些飞船的造型，酷得不行，就跟真的能飞起来似的。
我当时就在想，要是我能坐进这样的飞船里，那该有多棒！不过呢，你们说，数字媒体艺术设计作品是不是也有让人头疼的时候？比如说，有些广告，画面是挺好看，可声音大得能把人耳朵震聋，这能算好作品吗？还有啊，有些作品可能太注重形式，内容却没啥意思。
这就好比一个外表很漂亮的蛋糕，咬一口却发现没啥味道，那多让人失望呀！但是，咱们也不能一棒子把所有不好的都打死。
可能有时候设计师们也是想创新，想做出不一样的东西，只是没把握好度。
你们再想想，那些好看的电影特效，像超级英雄飞来飞去，怪兽张牙舞爪的，是不是让咱们看得热血沸腾？这就是数字媒体艺术设计的厉害之处呀！我有时候就在想，要是我也能设计出这么牛的作品，那我不得高兴得飞起来？可又一想，哎呀，这得多难啊，我能行吗？也许能，也许不能，谁知道呢！总之，数字媒体艺术设计作品有好有坏，就像咱们的生活一样，有开心的时候，也有烦恼的时候。
但不管怎样，咱们都能从中学到点啥，你们说是不是？。
新媒体艺术案例
新媒体艺术案例近年来，随着科技的不断发展和新媒体的兴起，新媒体艺术成为了艺术界的一股新风潮。
它通过利用数字技术和互动性媒介，以全新的形式展现艺术的魅力。
本文将介绍两个新媒体艺术案例，探讨其对观众的影响以及艺术表达的独特性。
案例一：《Virtual Reality Garden》虚拟现实花园《Virtual Reality Garden》是一件由艺术家John Smith创作的虚拟现实艺术作品。
该作品通过虚拟现实技术，呈现了一个抽象的花园景观，观众可以通过头戴式显示器和手柄模拟真实的行走和触摸感受。
在进入作品的虚拟花园中，观众能够体验到一种与传统艺术完全不同的感官交互。
他们可以亲身感受到花朵的盛开、风的轻拂，还能通过手柄与周围环境进行互动，改变花园的布局和色彩。
这种虚拟现实技术使观众能够深入到艺术作品中，获得一种沉浸式的艺术体验。
此外，该作品也引发了观众对现实与虚拟之间关系的思考。
虚拟花园并不存在于现实世界中，但观众却可以在其中感受到真实的触感和情感。
这种虚拟与现实的交织，拓宽了观众对艺术的理解，使他们思考艺术对现实世界的影响。
案例二：《Interactive Digital Art Wall》互动数码艺术墙《Interactive Digital Art Wall》是一面由LED灯光和触摸屏组合而成的互动数码艺术墙。
观众可以通过触摸屏上的画笔工具，亲身参与艺术创作的过程。
这面艺术墙不仅仅是一个展示艺术作品的媒介，更是观众与艺术家互动的平台。
观众可以用画笔工具在触摸屏上创作自己的艺术作品，并与其他观众的创作进行连接和合作。
通过这种互动性，观众不再是被动的欣赏者，而是能够参与到艺术创作中去。
与传统静态艺术相比，这种互动数码艺术墙能够激发观众的创造力和想象力。
观众可以自由地进行创作，将自己的思想和艺术表达融入到艺术墙中。
同时，这种互动性还能够促进观众之间的沟通和交流，营造出一种共创的氛围。
总结新媒体艺术以其独特的形式和互动性，给观众带来了前所未有的艺术体验。
新媒体艺术作品欣赏与分析
新媒体艺术作品欣赏与分析新媒体艺术的出现，对当今的美术领域产生了很大的影响，它不仅给艺术家带来了新的思维方式和创作表现形式，更加注重创新性和多元性，进而影响到人们对艺术的认知和理解方式。
本文以新媒体艺术作品欣赏与分析为主题，结合作品实例，从新媒体艺术的概念及其特点、作品的欣赏与分析，以及对当代美术语言与视觉形式的影响等方面来进行探讨。
新媒体艺术是指借助各种新媒体技术，如图像、视频、计算机及虚拟现实技术等，构建出的新的艺术形式。
它们不仅仅受传统艺术的影响，还受新媒体技术的冲击，更强调创新性和多元性，把当代科技文化整合到艺术中，并采用多种关联机制来进行动态变化，从而影响到人们对艺术的认知和理解方式。
新媒体艺术作品最具代表性的应当算是林德熙的《虚拟特技》，这是一个互动装置，当观众参观时，它会接收到观众的输入信息，并根据这些信息自动来调整自身的互动行为，形成一种动态的对话环境。
另外还有艾萨克劳伦斯的《虚拟可视化》，这是一种虚拟现实技术，通过创造一个仿真的环境，让观众参与到艺术家的虚拟世界，观看虚拟实景的惊奇与激发。
新媒体艺术作品的欣赏方式具有明显的特点。
它们不仅将视觉与听觉结合在一起，而且还将其他感官整合到一起，以改变观众的视觉感受，让观众更深入地参与其中，从而更全面地接触到作品的意义。
此外，新媒体艺术作品的欣赏也受到虚拟世界的影响，会产生一种超现实的体验，令观众更加深刻地体会到艺术家的潜在意图。
新媒体艺术作品的分析应从它的技术和空间元素入手，几种常用的技术包括图像、视频、计算机等，都可以用来表现艺术家的创作内容与理念，这些技术能帮助观众更好地理解作品，从而激发观众的思考。
空间元素也可以用来分析作品，如作品中的色彩、形状、空间感等，都有助于我们更深入地理解艺术家的创作理念。
此外，新媒体艺术作品分析还应考虑它在当代美术中的地位，新媒体艺术的出现令当代美术的表现形式发生了变化，从而对美术语言和审美理念均产生影响。
优秀新媒体视觉设计作品及介绍
优秀新媒体视觉设计作品及介绍优秀的新媒体视觉设计作品能够通过图像、色彩、排版等元素，以及合理的信息组织和表达方式，为观众带来极佳的视觉体验。
下面将介绍几个优秀的新媒体视觉设计作品，展示它们的独特之处及其背后的设计理念。
作品一：品牌宣传海报这是一款为某知名品牌设计的宣传海报，整体以黑白为主色调，简洁而高雅。
海报采用了大胆的排版方式，将品牌名称和标志性产品巧妙地融合在一起，形成了强烈的视觉冲击力。
整个海报通透而富有层次感，给人以深刻的印象。
作品二：APP界面设计这是一款社交类APP的界面设计，整体风格简洁明快，配色以明亮的蓝色为主，给人以清新、活力的感觉。
设计师巧妙地运用了图标、按钮和文字的组合，使界面具有良好的可读性和可操作性。
同时，设计师还通过合理的布局和排版，使用户在使用APP时能够轻松地找到所需功能，提升了用户体验。
作品三：电商网站UI设计这是一款电商网站的UI设计，整体以简洁、现代的风格为主，色彩鲜艳而不失和谐。
设计师通过精心的排版和布局，突出了商品的特点和优势，吸引用户的注意力。
同时，设计师还运用了大量的图像和照片，为用户提供直观的购物体验。
整个设计既美观又实用，为用户提供了便捷的购物环境。
作品四：微信小程序界面设计这是一款微信小程序的界面设计，整体以简洁、清新的风格为主，色彩以柔和的绿色为主调，给人以舒适、放松的感觉。
设计师通过巧妙地运用图标和按钮，使小程序的功能操作简单明了，用户可以轻松地找到所需的功能和信息。
同时，设计师还在界面中加入了一些有趣的元素和动画效果，增加了用户的参与感和乐趣。
这些优秀的新媒体视觉设计作品都具有独特的风格和创意，通过巧妙地运用色彩、图像、排版等元素，为观众带来极佳的视觉体验。
这些作品不仅美观大方，还具有良好的用户体验，使用户能够轻松地找到所需的功能和信息。
同时，这些作品也充分体现了设计师对品牌形象、用户需求的深入理解和准确把握。
无论是品牌宣传海报、APP界面设计、电商网站UI设计还是微信小程序界面设计，它们都是优秀的新媒体视觉设计作品的典范，为我们提供了宝贵的设计参考和学习借鉴的机会。
多媒体技术在艺术创作中的应用案例分享
多媒体技术在艺术创作中的应用案例分享随着科技的发展，多媒体技术在各个领域中得到了广泛的应用，包括艺术创作领域。
多媒体技术的引入为艺术家提供了全新的表现方式和创作工具，使得艺术作品能够更加丰富多样、生动有趣。
本文将分享几个多媒体技术在艺术创作中的应用案例。
一. 视频艺术视频艺术是多媒体技术在艺术领域中的一种应用方式。
艺术家们可以通过拍摄、剪辑和后期制作，创作出富有艺术性和表现力的视频作品。
例如，有的艺术家利用摄影机的快门和镜头变焦功能，捕捉到世界上的瞬间和细节，通过多媒体技术的剪辑和后期制作，将这些画面呈现给观众，使他们能够感受到艺术家所想要表达的情感和意境。
而另一些艺术家则运用多媒体技术的特效和动画功能，创作出富有想象力和创意的视频作品，这些作品往往给人一种超现实的感觉，引发观众对现实和虚构之间关系的思考。
二. 互动装置互动装置是多媒体技术在艺术创作中的另一种应用方式。
通过利用传感器和计算机技术，艺术家们可以创作出与观众互动的装置作品。
例如，有的艺术家制作了一种通过触摸屏幕来产生音乐的装置，观众可以通过触摸屏幕上的图案和图形，触发不同的音符和声音，从而创造出自己的音乐作品。
而另一些艺术家则创作了一种通过体感技术来控制装置运动的艺术作品，观众可以通过身体的动作来控制装置的运动轨迹和速度，从而产生出与自己互动的艺术效果。
三. 虚拟现实虚拟现实技术是多媒体技术在艺术领域中的又一种应用方式。
通过穿戴式设备，观众可以进入一个虚拟的现实世界，并与其中的虚拟角色和环境进行互动。
艺术家们可以利用虚拟现实技术，创作出富有沉浸感和层次感的艺术作品。
例如，有的艺术家创作了一种通过虚拟现实技术可以自由探索的画廊作品，观众可以在虚拟的画廊中欣赏艺术家的作品，并与画廊中的其他观众进行互动和交流。
而另一些艺术家则利用虚拟现实技术，创作了一种能够呈现虚拟景色和光影效果的艺术作品，观众可以通过虚拟现实设备，体验到身临其境的艺术效果。
数媒视域下艺术设计思维在视觉作品中的运用
数媒视域下艺术设计思维在视觉作品中的运用在数字媒体时代，艺术设计思维在视觉作品中的应用变得越来越普遍。
艺术设计思维是基于视觉艺术语言的设计思考方式，它可以帮助设计师更好地理解人类的感知和认知过程，并将其转化为作品中的视觉元素。
下面将介绍在数媒视域下艺术设计思维在视觉作品中的应用。
一、色彩运用在视觉作品中，色彩是最基本的视觉元素之一。
色彩的运用可以让设计师传达出不同的情感、氛围和信息。
在艺术设计思维中，颜色不仅仅是红、黄、蓝等等颜色本身的意义，而是其所代表的情感与氛围的表达方式。
例如，在广告设计中，红色的运用可以传达热情、激情等正面情感，而黑色可以传达神秘、冷峻的情感，从而达到吸引观众的效果。
二、构图运用在视觉作品中，构图是很重要的一部分，它涉及到作品的整体布局、对称感和平衡感等。
艺术设计思维中，构图是将视觉语言转化为决策的过程，在构图过程中需要考虑到作品的整体效果和作品与环境之间的关系。
例如，在平面设计中，构图要注意对称和平衡，同时更注重画面的视觉效果以及信息传达的效果。
三、细节运用在制作视觉作品时，设计师要把握好细节与整体之间的关系。
艺术设计思维中，细节是让人留下印象的一个重要组成部分，设计师往往需要耐心地处理每个细节，并将其有机地融合在整个作品中。
例如，在网站设计中，设计师要注意网站的导航条、标志、按钮等细节设计，让用户在浏览网站时有更好的体验。
四、造型运用在数字媒体时代，造型设计成为了一个越来越重要的方向。
艺术设计思维中，造型是将艺术的美感运用于产品设计中的一种手段。
数字媒体时代，造型设计往往与人机交互息息相关，设计师需要考虑如何让产品造型更加人性化、符合人类认知。
比如，在智能家居设计中，一个好的造型设计可以更好地满足人们的生活需求。
总之，艺术设计思维是数字媒体时代中非常重要的设计思考方式。
它可以让设计师更好地了解人类的感知和认知过程，并将其转化为作品中的视觉元素。
色彩、构图、细节、造型等元素运用都包含在其中，这些元素相互融合，形成了我们所见到的各种视觉艺术作品。
多媒体在艺术史教育中的艺术作品分析
多媒体在艺术史教育中的艺术作品分析艺术史教育作为一门学科，致力于研究和传承人类艺术的历史和发展，以及对艺术作品的分析和解读。
随着信息技术的快速发展，多媒体这一新兴媒介在艺术史教育中的应用日益广泛。
本文将分析多媒体在艺术史教育中的艺术作品分析。
一、多媒体的定义与特点多媒体是指通过计算机技术，将文字、图像、音频、视频等不同媒体形式集成在一起进行信息展示和交流的一种方式。
与传统的单一媒体相比，多媒体具有如下特点：1.丰富性：多媒体融合了各种媒体形式，可以以更加丰富多样的方式展现信息，使学习者获得更全面的知识。
2.互动性：多媒体允许用户与信息进行交互，通过点击、拖拽等方式主动参与学习过程，增强了学习的主动性和参与感。
3.可视性：多媒体强调视听效果，通过图像和音频的呈现，提供直观、生动的学习体验，有利于学习者深入理解和感受艺术作品。
二、多媒体在艺术史教育中的应用多媒体在艺术史教育中具有广泛的应用价值，主要表现在以下几个方面：1.艺术作品展示：通过多媒体技术，可以将艺术作品以高清图像或视频的形式呈现给学习者。
学习者可以通过点击、拖拽等方式主动探索艺术作品的各个细节，提高对作品的欣赏能力和理解水平。
2.多角度观察：利用多媒体技术，可以将同一艺术作品从不同角度呈现，例如不同视角、大小、色彩等，帮助学习者更好地理解作品的构图、色彩运用等艺术要素。
3.文化背景解读：多媒体可以通过动画、音频等形式，向学习者提供艺术作品所处的历史背景、文化背景等相关信息。
这有助于学习者深入了解作品所承载的文化内涵，提升跨文化艺术理解能力。
4.学习资源丰富化：多媒体技术可以整合各种学习资源，如书籍、影像资料、专家讲座等，为学习者提供全面丰富的学习资料。
学习者可以根据自己的需求和兴趣进行选择和学习。
三、多媒体在艺术作品分析中的优势在进行艺术作品分析时，多媒体可以提供更加直观、全面的展示和辅助分析，有助于深入理解和解读艺术作品。
其主要优势在于：1.视听效果：通过高清图像、音频的展示，多媒体能够呈现作品的色彩、线条、光影等视觉元素，同时提供音频解说，增强学习者对作品的感知和体验。
用新媒体技术再现艺术设计作品_艺术设计系学生作品赏析_多媒体展示制作分析[1]
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［ 收稿日期 ］２００５－０７－０５
［作者简介 ］许橘琦，华东理工大学文化艺术学院副教授。
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设计与艺术
个部分组成。 片头的设计确立了作品的整体风格。 片头是最 先呈现给受众， 给受众一个先入为主的印象， 为后面的展示 和片尾作铺垫，因此确定片头的艺术表现形式是至关整个 作品的重中之重。 视频、 音频元素的增加使多媒体设计区别于传统的平 面设计， 多媒体设计中不仅要有优秀的版式设计， 同时还要 兼顾到动画、 导向按钮、 音乐效果、 交互性、 时间限定等诸多 因素的统一。笔者认为多媒体艺术设计是集艺术与技术的 高度统一， 以主题鲜明、 形式与内容相统一、 强调整体为设 计原则。而这些特性的 “美” 和 “功能” 集中体现在片头设 计上， 片头的信息传达、 情感传递将奠定整个作品的风格。 下面简单阐述片头设计中的一些思考。 １．片头设计视觉元素分析 片头的视觉传达是至关重要的一个环节， 首先我们要 注意的是相应的视觉流程，也就是受众的阅读信息的先后 过程。设计师为了快速、 流畅地将各种信息有效传达， 往往 会将不同视觉元素根据主次关系进行合理编排，使之符合 一定的阅读习惯，从而能主动引导受众按设计者的意图接 受信息。 前面提到多媒体设计有别于传统的平面版式设计， 多媒体设计中，片头的时间是一定的，需要传达的信息越 多， 片头受到的限制越大， 设计者展示其风格的余地越小。 当然， 片头风格也要与展示内容相吻合。 本设计是围绕文化艺术学院的学生作品的展示展开
多媒体， 这个词汇在今天的社会， 对任何人来讲， 都不 再是一个陌生而又神秘的词语了。多媒体作为一种崭新的 传播手段， 它集文字、 图像、 动画、 视频、 声音、 音乐等传统表 现媒体的优点， 结合了计算机的交互功能， 开发者针对客户 及项目需求通过精心的策划创意构思， 结合各种表现方式， 运用计算机对相关素材进行编程集成，使其成为一有机的 整体— “多媒体软件” ， 其载体通常使用光盘， 也就是我们 说的多媒体光盘。其优势在于其丰富生动的表现力和可操 作交互性。目前已被使用于现实生活的各个领域。 艺术设计作品展示给人们的是一个基于视觉的多彩 世界， 如何把人们引入集视觉和听觉于一体的绚丽世界， 一直是艺术设计师们努力的方向。 在传统的展示方法下， 艺 术设计师的才华在一定程度上受到了限制。设计思想的表 达和传递都在一定程度上感觉到不够轻松，不够便捷。因 此， 无论从保护和传播艺术作品方面， 还是结合多种艺术产 生更强冲击力方面，艺术作品的多媒体再现是非常有意义 的一项工作。
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用新媒体技术再现艺术设计作品——《艺术设计系学生作品赏析》多媒体展示制作分析年柬理z天謦謦鞭(社会科学版)●设计与艺术No.32005用新媒体技术再现艺术设计作品一《芝朱设针系亏壁碑品宦衍》多鸽体展矛别分衍许懋琦徐雄伟许星(华东理工大学文化艺术学院,上海200237)[摘要]多媒体,这个词汇在今天的社会已不再是一个陌生而又神秘的词语了.然而要制作出一件好的多媒体作品,仅仅掌握一点多媒体软件的操作命令是远远不够的,我们所强调的是软件是辅助工具,利用多媒体软件这一辅助工具,来表达我们的设计思想,来展现我们的设计构思,来再现我们的艺术作品,来提升我们艺术作品展示的力度,从而加强我们艺术作品的感染力.l关键词J多媒体;艺术设计;人机交互;时间轴[中图分类号JJ524[文献标识码]Al文章编号]1008—7672(2005)03—0110—05一,引言多媒体,这个词汇在今天的社会,对任何人来讲,都不再是一个陌生而又神秘的词语了.多媒体作为一种崭新的传播手段,它集文字,图像,动画,视频,声音,音乐等传统表现媒体的优点,结合了计算机的交互功能,开发者针对客户及项目需求通过精心的策划创意构思,结合各种表现方式, 运用计算机对相关素材进行编程集成,使其成为一有机的整体一”多媒体软件”,其载体通常使用光盘,也就是我们说的多媒体光盘.其优势在于其丰富生动的表现力和可操作交互性.目前已被使用于现实生活的各个领域.艺术设计作品展示给人们的是一个基于视觉的多彩世界,如何把人们引入集视觉和听觉于一体的绚丽世界, 一直是艺术设计师们努力的方向.在传统的展示方法下,艺术设计师的才华在一定程度上受到了限制.设计思想的表达和传递都在一定程度上感觉到不够轻松,不够便捷.因此,无论从保护和传播艺术作品方面,还是结合多种艺术产生更强冲击力方面,艺术作品的多媒体再现是非常有意义的一项工作.二,多媒体再现设计作品的尝试多媒体技术的出现,无疑给现代的艺术设计师带来了技术的革新,带来了新鲜的血液.对艺术设计师来说,多媒体技术,就如同是另一块可以供其任意驰骋,功能强大的展板.这块展板携带方便,使用灵巧,表现力度大,创意无限.设计师们用它可以随时随地”轻松”地展示自己的设计作品,与外界进行无障碍的沟通.是多媒体技术,为设计师提供了厂’阔,便捷的展示空间和表现环境.往往艺术作品在多媒体再现过程中,它所表现出来的感召力要远远大过一般的展示.我们这次课题是将文化艺术学院学生作品,通过多媒体形式来展示,这是我们的一次尝试.作品名称是《艺术设计系学生作品赏析》.选用的是我院近几届学生的相关专业课程作业的选留作品,先是将这些作品做成电子文档,然后用相应的计算机软件做适当处理,成为生成多媒体展示的备用素材.制作中选用的软件是Adobe公司的影像制作软件Photoshop,和多媒体制作软件Director,它是由美国Macromedia公司开发的,可以通过简便的操作简单的编程生成效果多样的多媒体文件.多媒体展示页面设计中,由片头,展示内容(因为我们做的是展示性质的多媒体,所以用展示举例),和片尾三[收稿日期]2005—07—05[作者简介]许橘琦,华东理工大学文化艺术学院副教授.一110—个部分组成.片头的设计确立了作品的整体风格.片头是最先呈现给受众,给受众一个先入为主的印象,为后面的展示和片尾作铺垫,因此确定片头的艺术表现形式是至关整个作品的重中之重.视频,音频元素的增加使多媒体设计区别于传统的平面设计,多媒体设计中不仅要有优秀的版式设计,同时还要兼顾到动画,导向按钮,音乐效果,交互性,时间限定等诸多因素的统一.笔者认为多媒体艺术设计是集艺术与技术的高度统一,以主题鲜明,形式与内容相统一,强调整体为设计原则.而这些特性的”美”和”功能”集中体现在片头设计上,片头的信息传达,情感传递将奠定整个作品的风格. 下面简单阐述片头设计中的一些思考.1.片头设计视觉元素分析片头的视觉传达是至关重要的一个环节,首先我们要注意的是相应的视觉流程,也就是受众的阅读信息的先后过程.设计师为了快速,流畅地将各种信息有效传达,往往会将不同视觉元素根据主次关系进行合理编排,使之符合一定的阅读习惯,从而能主动引导受众按设计者的意图接受信息.前面提到多媒体设计有别于传统的平面版式设计, 多媒体设计中,片头的时间是一定的,需要传达的信息越多,片头受到的限制越大,设计者展示其风格的余地越小. 当然,片头风格也要与展示内容相吻合.本设计是围绕文化艺术学院的学生作品的展示展开◎』摹”图1三分之二秒以后,一滴”墨”从画面的右边线中“滴”下,等”墨”渐渐淡出画面时,画面的下四分之一处,群山的影像渐渐浮现,整个画面的背景开始由白变成翠绿色,见图2.同时,仿佛群山中传来的空灵的音乐声由弱变强.群山,象征了生机勃勃的学术气氛,教育思想的延续与博大.墨,象征着文化,中华民族的文明血脉.寓意着艺术学院的学生在知识的圣殿中耳濡目染,受到艺术气息的熏陶, 在丰富知识的滋润中,不断成长.又过了三分之一秒,标题(文化艺术学院{艺术设计系{学生作品赏析)和学院标志也随之颜色减淡消失,整个屏幕的背景色变为翠绿色.此时一只巨大的白色海螺结构图,旋转着出现在屏幕的左上方,这时,音乐由空灵转向设计与艺术的,片头要传递的信息是:(1)作品创作者的特定性;(2)作品的内容与形式;(3)作品的分类.《艺术设计系学生作品赏析》的片头,首先出现在观众面前的是”CAS”学院标志和”文化艺术学院{艺术设计系{学生作品赏析”的标题,开门见山地把第(1)主题信息传达给了受众.这一部分版式设计上的主要语言采用了线构成.线游离于点与形之间,具有位置,长度,宽度,方向,形状和性格.作为设计要素,线在设计中的影响力大于点,线在视觉上占有更大的空间,它们的延伸带来了一种动势,可以使画面充满动感,也可以在最大程度上稳定画面.所以此画面是将“CAS”学院标志和”文化艺术学院{艺术设计系{学生作品赏析”这组文字构成直线,与其下方的细黑线从画面的左右两边徐徐进入画面,在图l位置定位,将所要表达的主题信息占据着画面的主要位置.此画面的背景以白色为主调,有效地运用了中国画中的”计白当黑”的艺术表现形式,亦即”留白”的应用.提升到艺术的高度来看留白是视觉上的手段,留白可以给人带来心理上的轻松与快乐,通过这种手段向受众表达出设计者的心理感觉,设计者在多媒体页面设计的同时也在同自己的使用对象在作一种交流.不光通过页面上的文字,图片,动画的组合和排列,同时借助留白进行表达,以达到非常好的效果. 这里的”留白”不仅寓意着学生作品的清纯,更是与后面将要展示的绚丽多彩的艺术作品作强烈的对比.图2雄壮并且带有强烈的进行曲风格,随着白色螺线的转动,画面的中间无数的优秀作品像礼花一样令人欣喜地闪现出来,产生强烈的视觉冲击力,与图1的表现形式形成对比, 很自然地把第2主题信息传达给了受众.参见图3.变幻莫测的曲线中,螺线无疑是非常美丽的一种.螺线具有生生不息,无限伸延的性质,线的无限延伸构成体积和空间的无限变化.这里翠绿色和螺旋线的运用寓意着学生们朝气蓬勃的艺术生命力,这种生生不息的生命力随着螺线的运动,向着广阔的空间伸展,象征着学生们将走向社会,在社会这个大舞台尽情地施展各自的才华,他们的艺术生命亦将在社会这个大熔炉里锤炼得更加灿烂.年柬理:j=天晕晕极(社会科学版)图3主题背景中的白色海螺也在悄悄地一边旋转一边向画面的右下方移动,并且慢慢地变大,颜色变淡.就这样过了十秒钟之后巨大的海螺消失在屏幕的右下方,学生优秀作品的闪出也告一段落,从画面左边,整齐的一排代表各类艺术表现形式的七幅作品鱼贯而出,画面的右边,标题字幕再次出现并且向画面的中间移动,和七幅作品形成对穿.这里再一次运用了线构成语言将第3主题信息传达给了受众.参见图4.随后,几乎占满整个屏幕的巨大的”艺术”两个书法字体在屏幕中间淡入,”艺”字向屏幕的左上方移动,缩小, 图5至此,《艺术设计系学生作品赏析》多媒体展示设计的片头部分设计完成.大气而洒脱的片头具有很强的设计意识,显示出了一种现代的精神.浓厚的学术氛围,教学相长的理念,在这里得以充分体现.2.展示内容中空间和时间的设计分析展示部分是将课题的内容传达给受众,也就是把我们的学生作品完全展示出来,无论受众是带着欣赏的眼光还是带着批评的眼光.展示的版式设计中不仅要考虑展示内容的编排设计,同时还要考虑人机交互操作按钮的设计.内容编排设计要与按钮设计协调统一,按钮直接与内容协调,这就要求按钮设计得非常巧妙,能与内容形成一个有机整体,而且又能让观众意识到这是交互按钮而非内容.如果互动按钮不和内No.320o5图4“术”字向屏幕的右边中间移动,缩小.这里选用中国传统的书法字体是与前面的”墨滴”相呼应.同时,屏幕的背景颜色也发生了变化,以画面的黄金分割点为界,上半部分变为橄榄绿色,下半部分变为白色.”艺术”两字恰到好处的停在了橄榄绿的范围内,主题文字以线的形式放置在大面积橄榄绿色的左下方,与之形成对比.在白色的区域里,紧贴着绿白交界的地方,矩形的按钮像多米诺骨牌一样依次翻开,用于点击各类型艺术作品,最后画面静止,此时画面右下方的”CAS”学院标志在不停的转动,与整个画面产生动静对比.参见图5.图6容相统一,会给受众很突兀的感觉.如果统一的太过火,完全淹没在内容里,则让受众无处找寻.这两者都是我们设计中要摒弃的.这次我们考虑到作品的规范化与统一性,同时顾及片头,片尾的形式统一,所以我们采用了图6所示的展示版式.交互按钮设计在屏幕的左下方,以平面的文字形式出现,使整个画面不会因为有立体的按钮而产生滑稽的感觉.背景色选用白色,以与斑斓的艺术作品作对比,作品分类以各课程的名称用大的书法字体淡入屏幕左右,使其与图5的风格统一,同时将展示内容注入视觉中心,它是一块可替换的平面.在整个基本视觉要素中,面的视觉影响力最大,它们在画面上往往是举足轻重的.多媒体展示设计中强调时间概念,时间像一条线一样存在于多媒体作品中,因此我们又把它叫做时间轴.时间轴一112—分为互动和非互动两种,如果是非互动时间轴,那么,将完全由多媒体作品的作者掌握.如果选用非互动性的时间轴, 则一个单元内容在时间轴上所占的长度越长在观众视线停留的时间越长.一个内容在受众眼前停留时间的长短,完全要根据内容和创作意来设定.人眼的观察习惯是首先关注最有强烈刺激性的信息.一个单元内容信息过多,就需要长时间停留.让观众完整的把所有信息都接受.如果使用互动性时间轴那么就把时间轴的控制权完全交予受观众.受众可以控制时间轴的前进,后退和静止.像在看书一样,非常自由,轻松.通常,在实际的应用中,很多作品都是互动性时间轴与非互动时间轴相结合.我们的时间轴选用了互动性, 这样更有利于对作品的理解.3.片尾设计分析片尾当然也包括展示风格与传递信息两个部分.但是片尾的展示风格已经降到次要的位置.首先,片头和展示内容给观众先入为主的印象已经确立.片尾只需沿用片头与展示内容的风格.除非你做的是系列作品,片尾需要承上启下.其次,作品的文件大小和时问轴都是有限的.传递信息是片尾的主要目的,制作者名单,感谢名单等等有用的信息要传达出来.展示风格与传达信息是此消彼长,片尾传达的文字信息多,但时间是有限的,这就要求不能把观众的视线吸引在眼花缭乱的展示风格上,而是要让其停留在有用的信息上.所以,我们的片尾设计是沿用了片头的群山背景(见图7),大片的留白设计,以突出制作者的信息传递,此画面起到了片头与片尾前后呼应的艺术效果.;:::毒;:.;:::图7设计与艺术音乐是全世界共同语言,使用背景音乐可以很好的烘托气氛.如果将时间作为作品的第四个维度,那么声音就是作品的第五个维度.配乐是多媒体作品的很重要的一个环节,如果有好的创作班底.而且能租到录音棚(每小时i000元人民币),不妨作品完成后进行原创音乐的录制.如果条件不好,可以试一试作品的风格定下来以后,找一首风格接近的音乐,安排作品的时间轴.我们这次因为经费的原因,没有采用原创音乐,而是在曲库中寻找适合作品风格的音乐.多媒体作品的音乐是为主题服务,主题是学生的作品展示,方便教学和欣赏.片头选用了一首进行曲风格的音乐,雄壮激昂,音乐很好的配合了远山,海螺,墨等博大,深邃,意义深远的图像.三十四秒九六的片头都用了这一段音乐,一直到后面菜单出现.这里还有一段小插曲.最初的构思是菜单出现换另外一段缓慢一点的音乐.但是实践的结果是不需要,虽然进行曲速度较快,但是正有一种催人奋进,向上的感觉,用慢的音乐反而把片头培养的气氛取消了.最后大家一致同意在菜单处仍然沿用片头的音乐.中间展示部分的小片头声音则是各有特色,充分结合了画面并与整体风格统一,服务于主题.片尾处,平静的海浪声,缓缓响起,在心理上提示受众,观赏结束,伴着海浪的声音,制作人员字幕也慢慢浮现出来.整体来说,本部作品的声音部分很恰当的突出了主题,又没有把画面”淹没”,起到了很好的提示和烘托的作用. 三,结束语本设计是将平面作品用多媒体形式表现出来,是我们的一次尝试,作品的出现受到了各方的好评.随着数字技术的不断发展,多媒体技术也在不断地向前迈进.我们可以深切的体会到,数字时代的到来,对艺术设计师来说意味着是什么,那是一种前所未有的挑战,更是一种前所未有的发展. 通过这一次课题的尝试和学习,我们在更进一步地接触了多媒体技术之后,了解到学习多媒体软件并不是仅仅学习软件的各种操作命令,我们所强调的是利用多媒体软件这一辅助工具,来表达我们的设计思想,来展现我们的设计构思,来再现我们的艺术作品,来提升我们艺术作品展示幸柬理Z太謦謦耘(社会科学版)那么附加的文化蕴涵是产品更加内在与高层次的气质,使设计摆脱肤浅,呈现出一种”诗意”,增加了产品的附加价值和人性化,将触角伸向人的心灵深处.产品永远只是一个有形的事物,附加的文化内在才是它的灵魂所在.台湾的“石头记”借以《红楼梦》里贾宝玉衔玉而生的典故,构结一个”中国人割舍不掉的石头情节”,它用”海枯石烂”来联系石头和爱情从来就密不可分的关系,用文化和精神打造了一个成功的真石品牌.在产品中构架一种精神层面的东西,一种蕴涵的内在文化,一种品质的理性延伸与提纯,产品将散发出独到脱俗的”设计人性化”魅力.五,结语No.32o05设计的人性化是一个可供深入研究的课题,而且任何学科都应报以发展的眼光来看待.今后人性化设计的走向, 还有待我们不断思考探寻,积累感悟,作进一步探讨.但有一点,只要人与物永远没有完全脱离的那一天,”人性化”的课题就将持续下去.设计师有责任使人与物更加和谐,人与设计更加融合.从中国古代哲人所宣扬的”天人合一”,“物我相忘”的辩证思想来看待设计人性化,则更多了一层哲学意义.让我们带着思考做更加文明,更加人性的设计.(责任编辑:亚立)OntheWaytoAchieveHuman-OrientedDesignAbstract:Withthedevelopmentofsocialeconomyandtheincreaseofhumande mand,moderndesignhasbeenattaching moreandmoreimportancetohumannature.Sohumannaturedesignhasbecome afocusindesignfield.Basedontheanalysisandsumming-upofcontemporarydesignprevalence,thispaperattem ptstogivesomediscussionaboutthepossible waysofhumannaturedesigntocometrueindefinitedesignpractices. Keyword:Design;HumanNature;theWaytoBehave(上接第113页) ToReproduceanArticlewithNewMediaTechnology——AnalysisofMultimediaProductionofCollectionsofArticles fromstudentsofArt&DesignDepartmentXUMao—qi,XUHong—wei,XUXingAbstract:Multimediainmodernsocietyisnotastrangeandmysteriouswordno w.However,tocreateawonderful multimediaarticleisfarmorethantomasterthesoftwareoperation.Thispaperh oldsthatthesoftwareisanassistanttoo1. Wewillusemultimediasoftwaretoolstoexpressouridea,concept.andtoreprod uceourarticlebypromotingitsdepth&impression.KeyWords:Multimedia;ArtDesign;InteractionbetweenHuman&Com puter;TimeAxis一116—。